余生唯你

不知道从多久开始，我们已经不再聊心事。不知道从多久开始，我连被你看到身体都感到不自在。不知道从多久开始，我只想离开这里，暗自决定从这个被许多规定束缚的家走出，开始自己自由的生活。

不知道从多久开始，你那对我充满期待和严厉的眼神，已经成为我沉重的累赘。
我下定决心，从这余生的第一天起，由我自己来支配。

凌晨1点，电影结束。我看了看时间，过得真快。一开始看片头，心里便不抱期待，以为只是简单的家庭喜剧而已。慢慢才知道，完全不是。

我已经厌倦你的喋喋不休，我已经痛恨你的迎头一击。那一切对我曾是多么新鲜，是对是错，我不需要你的经验，我要亲自品尝，哪怕到最后得到的将是一个恶果，我心甘情愿。我要为自己而活，对余生负责。

大人的世界我们总是无法理解，因为有那么多的叛逆，那么多的代沟。当我发现有一天，我终于能心平气和的与你坐下聊天喝茶，原来我也老去了。而这一切终于有一天将上演在我的身上：恨铁不成钢的挥去一掌；无意或者有意的偷看日记；深夜寻觅外出聚会未归的TA；担心孩子的健康却不得不为TA把烟点上火。而TA，我的孩子，也许也会在某一天对我怒吼着当年我说过的：“你总是对我不满意，从来没把我放在心上过！”然后夺门而去。

再没有什么能比人与人之间的关系更加微妙，每一种关系都是如此危险细腻。前进一步或者后退一步，也许就是天差地别。
相伴多年的夫妻，总会在时间的冲洗下显得陈旧发白，心生困惑猜疑，然后越放越大。赌气的举动，难免会有代价，却能在最后一刻保持清醒，回归他身旁，重新体验一种熟悉干净的温存。就如七年，必有一痒。留守到最后，也许又是一番新的动人情怀。
相伴多年的父子，母女，亦是如此。因每个人都是凡人，终有脾性难以控制。伤人的话一旦出口，伤的决不止仅仅是一个人。也许最初不会了解，但总有一天，我们仍是最亲的人，但愿那天不会太晚。
相伴多年的兄弟，姊妹。也许会为一件小事大打出手，也许会为口角很长时间不再相互搭理。但如果家庭中的任何一位成员遇到意外，会发疯似的担心和难过。原来大家的命运早相连在一起。
这是好的结局。
但生活中相反的一面也同样存在。没有经起考验的夫妻最后离散；没有选择原谅的父子与母女，一生冷漠；没能忘记前嫌的兄弟姊妹，形同陌路。

这一切都取决于前进还是后退一步或者爱的多和少。
有什么比穿越时间的考验更加让人信服。这一辈子，我都会认下。因为想起看过的一段话：
有些人注定就会与你有关系，有些人就算与你有了关系也还是没有关系。这是一份不容混淆的内心感受，我愿意服从他。

余生共度。

豆瓣牛人众多，鄙人不敢造次，小心翼翼捧上幼稚影评。

晚上看了一部电影网站一年前就在推荐的法语电影< Le premier jour du reste de ta vie>，翻译成中文叫做《余生的第一天》（The first day of the rest of your life)，片名很吸引我，因为这句话曾在《美国丽人》（American Beauty）的开头出现过，于是抱着好奇的态度按下了播放键，一如法语片细腻的感情描写，影片以时间的递进和不时的倒叙细细的向我们描绘出一个家庭的成长，讲述着爸爸妈妈和三个孩子的故事。

70、80、90，三个不同的年代，包含着时代背景下孩子们不同的成长阶段，童年的单纯美好，少年的叛逆不羁，青年的放肆随性，三个孩子演绎得淋漓尽致，引起观者深深的共鸣，似乎能在他们身上找到曾经属于自己的影子。

矛盾贯穿着整部电影，父与子，母与女，兄与弟…这些矛盾一次次推动着情节的发展，掌握着电影的节奏，快而不失平稳，杂却不显凌乱，让人觉得长长的120分钟不多不少，恰恰刚好。

片中的大哥成为长子，父亲对其的态度让他很压抑觉得自己并不受重视，父子的关系一直很僵硬，18岁时上大学学医的他便选择了逃离这个家，宁愿跟古怪的祖父住着小小的阁楼，也不肯在周末回家吃一顿家庭聚餐。“父亲，你一直是我最尊敬的人”在他的婚礼因祖父的突然去世被父亲取消时，他愤怒却又失望地说出了这句话，就像得不到糖果的小孩儿，他一直希望父亲给他肯定给他鼓励。他爱他的家人，当母亲因感受不到父亲的爱迷茫着找向他时他静静的聆听，当妹妹被别的男生欺负时他勇敢的当着骑士，当弟弟在他婚礼上稍显无理的要求他重复刚才没来得及听到的誓词时他爽快的答应，他也爱他的妻子，那个第一次见面就对他大声抗议的女子，他有苦恼，工作的压力，与父亲的时好时坏的关系，我想，他只是不知道如何在父亲面前表达自己的爱，如同他的父亲。

弟弟是个长不大的小孩，没有长子的压力，他与父亲的关系好很多，他和父亲谈论摇滚一起参加吉他比赛并遇到了心动的女子却又屡屡与她错过，他和祖父一样有着品酒的天赋，父亲一直耿耿于怀没有从祖父那儿学到的品酒知识，他却轻松的获得。因为祖父的去世和感情的受挫，他逃避着选择了活在自己的世界中，他无视着母亲对他不争气的埋怨，却又因母亲在追赶离家出走的妹妹而遭遇车祸后突然醒悟，剪去了一直留着的长发，重新开始了在餐厅品酒打工的新生活。

如果说弟弟是所有角色中感情最纯真最简单的天使，那么小妹就是他的相反面，一个堕入地狱的天使。她故作坚强展开身上所有的刺去伤害周围爱她的人，尤其是她的母亲。其实她并不想这样，她只是为了保护自己，她敏感脆弱渴望被爱。小时的她很善良，家中唯一的老狗死去她会伤心祈祷很久，渐渐的，年少的无知和冲动让她对爱情一次次的失望，一次次的被爱而伤，然后选择了最堕落的方式去惩罚自己，抽烟、堕胎、彻夜不归，她讨厌母亲关心的方式，心中的苦闷只能记在母亲送的秘密日记本里。电影中三个孩子属她的片段最多，那些充满压抑的灰色情节，那个如此美丽的天使，在看着自己洁白的羽毛一点点被染黑时的无助和不安，让我这个同龄的女生也不禁对她心痛不已，庆幸的是，和哥哥一样，母亲的受伤让她感受到了久违的亲情，她和曾经伤害过她但一直被她深爱着的Eric最终走到了一起，片中的结尾便是父亲去世后她的怀孕，对未来充满期望的幸福泪水积满了眼眶，也给予了观者们无限的希望和感动，终于，不会表达爱的黑天使再次回到了天堂。

母爱如水，父爱似山，这句中式的形容在这个法语的世界里似乎也能得到很好的诠释，片中的父亲是整个家的灵魂支柱，他的爱很深沉，他与自己父亲不和谐的关系让他不知如何向自己的子女表达爱，这点好像是家庭中所有人的通病，原来父亲才是影响孩子们最深的人。祖父的死刺激到了父亲，在整理遗物时父亲才发现自己一直误解着祖父的爱，然而一切都无法再弥补，后来突如其来的绝症让他意识到自己需要勇敢的踏出一步来修复这个残缺不全的家庭，他做到了，他试着去戒掉伴随一生的烟瘾，隐藏了知道妻子未遂红杏出墙的秘密，缓解了父子的关系，带着对妻子的不舍和对家庭所有人的爱安静的离开…

还有母亲，这个曾经把家庭当做自己全部世界的女人，她的委屈她的不甘又有谁知，儿子的不合作、女儿的不解和咄咄逼人、以及丈夫的忽略让她感到绝望，所幸车祸唤回了所有人，而丈夫的不久于世又让她措手不及，她捧着丈夫的骨灰在儿女的陪伴下来到了充满回忆的海滩，一点点把骨灰洒向了湛蓝的大海，脸上的表情是释然的，不必恸哭流涕，所有的爱都深深的埋在了心底，留在了只属于他们的这片海…

Today is the first day of the rest of your life，在看完了电影后我才略微理解这句话，余生的第一天，潇洒的活出自己，勇敢的表达出自己的爱。

我很喜欢充满温馨亲情的电影，例如前不久看的Robert De Niro主演的《天伦之旅》(everybody is fine)，年迈的父亲在母亲去世后不顾身体的病痛只身前往各地寻找四个儿女，旅途中有喜有悲，但状况百出的他们却一致告诉父亲everybody is fine，最终父亲与子女们重新找回了失散已久的爱，不管你身在何方，家永远是你最温暖的港湾。Robert De Niro一如他在《拜见岳父大人》中精湛的表演，本片的父亲更加的真实可爱，一处处细微的表演都会让人感动不已，加上德鲁·芭比摩尔（Drew Barrymore）和凯特·贝金赛尔（Kate Beckinsale）的完美配合，五颗星向大家推荐《天伦之旅》~


附上最后老萝卜在片尾的台词：

Your family is making its way in the world,and you can be proud of the children and their achievements.And,if you were to ask me, I would have to say in all honesty, everybody’s fine…everybody is fine.

最后，我不得不说《天伦之旅》的片头曲<Catching a falling star>秒杀了我，轻松欢快带点乡村音乐的曲调，意蕴十足的歌词，别错过了~

    作为一个无可救药的电影迷恋症患者，从小到大也陆续看了无数片子，可很多时候却会跟着片尾字幕一起慢慢回忆自己的观影经历。从这一部到上一部，到以为早已忘了的那几部，再到因为太美或太烂而留下深刻印象的那几部，一点一点开始怀疑究竟什么是真正的好电影。
    电影这个东西，从一开始就是工业化的产物。从19世纪中期的摄影枪到真正开启映画历史的活动摄影机，再到如今越来越肆虐的电脑特技和视觉特效，这个依附在一个单薄平面上的发明本来就诞生与隔离的实验室。即使后来成功地从西洋镜的偷窥孔走向了大众，走向了主流，也走向了散播艺术理念和文化价值的神圣殿堂，电影却从来都无意脱离最初的技术基因。对于这种原始基因，影评界的态度一向是复杂的。当电影扛起文艺的大旗，如何运用技术，将技术运用到哪里就成了牛逼大师和捞钱混混的分水岭。在人类的文化史上，从来没有一个媒介像电影一样在原始设定上就显示出这两种相辅相成却互相轻蔑的力量纠结，也就从来没有这样七嘴八舌人人都能插一耙的热闹局面。
    信奉过大师文艺，也瞻仰过技术狂人，可看的片越多，好电影的概念却似乎愈发模糊。是充满创意的剧情，重叠神奇的结构，牛逼眩目的镜头语言，还是深邃犀利的社会意义。装逼装小众装大师装了那么多年，现在的我却似乎渐渐把这些昭示含金量的标签全部淡化，几乎只是靠动物本能来批判。或者说，根本就没有批判这个动作。

    就说《余生的第一天》这部片子。灵巧的片名，暖色调的欧式布景，甜甜苦苦的家庭叙事，还有美得那么不经意的父母和美得那么嚣张的儿女们。这样典型的法式小清新，或许俗套，或许煽情，或许肤浅到你在片头曲时就猜到了一切故事和泪点，可还是让我无法抵抗乖乖就范，然后在每一个明显的泪点来临时丢盔卸甲瞬间变回那个十三四岁的少女。
    在我十三四岁的时候，迷恋的正是这样的法国电影。那段时间正直我人生的叛逆期，一袭黑衣，一本诗集，逃学交白卷离家出走什么的就跟萌芽新概念一样无奈，纯净，遍地忧伤。虽然每天都45度当空思考现世苦难末世哲学以及人类该何去何从，花去了大部分心力脑力体力战斗力，可从来都站在时代前沿的我高瞻远瞩审时度势，预见了文艺青年的战场将向电影方向一路狂奔的光辉前景，于是在第一时间将光和热撒到了这一新兴产业。确切的说是该产业的殿堂级形象工程，首席文艺坐台男公关，高卢雄基法兰西也是。战时在德国广电总局关怀下苦逼多年后，这个孕育了卢米埃尔兄弟的国家厚积薄发一鼓作气，苦逼出了一个新浪潮。一支支摄影之笔气势汹汹地树立在巴黎中环线上，在左岸右岸画了一个又一个圈。一时间，神话般地崛起座座城，奇迹般地聚起座座金山。电影，这个资本主义工业化的邪恶结晶、作坊里的量产商品一转身变成了作者的私有物、净化广大文艺青年的活性炭，甚至冲破意识形态的革命武器。你看，这是多么牛逼的一个潮。当然，当时仍旧写着朦胧诗的我并没有意识到这些。在那个黑衣飘飘的年代，我真正在意的是阿兰德隆的灰眼睛，徳帕迪约的大鼻子，路易•德•费内斯的小秃头，苏菲玛索高高的秋千和五颜六色的帽子，朱丽叶比诺士深陷的眼窝和跳跃的雀斑，艾美丽的双风车和鸡胸肉，喊着敢不敢的两个小孩子，看不完的安托万和看不懂的戈达尔。模式化也好，私人化也好，这样风格各异的法国电影无论是沉重闷骚还是天马行空，无论是快转跳接还是超长镜头，无论是人文关怀还是人有三急，无论题材怎么崇高剧情怎么无聊，反正就都散发着莫名其妙的吸引力。这不是来自于大师名伶，意象情景，甚至不是来自于那个伟大的潮，可来自哪里，却一直都说不清。
    
     很多年后，当我只身站在塞纳河的夕阳下时，这种说不清的吸引力才第一次用一种无声的语言解开了我的一切疑惑。缓慢西移的阳光带着晚餐的鲜味。河畔匆忙的游人逐渐散去，河堤上却出现了更多光脚酣卧的男男女女。游船驶过时留下一阵阵的口哨声，混着桥灯下巡游艺人舒缓的音乐，有时是大提琴，有时是非洲鼓，有时什么也没有。这样呆呆地站在新桥上，和长着跳跃雀斑的比诺士一样，忘记了背包里的旅行指南，也忘记了只剩5欧的钱包。
     这就是巴黎，这就是高卢雄基法兰西。有种让人能幸福地泄气的吸引力。
   《余生的第一天》里那个最后的夏夜，一家人围坐在一起，旋转的轨道镜头。一盏昏暗的吊灯，一瓶从生到死的红酒。没有眼泪和告别，只有最平淡的吐槽和家长里短。这是一顿最平常的法国晚餐，在巴黎的四五天我几乎每天都这样从黄昏到天黑，和一家之前从未蒙面的异国人说了仿佛一辈子的话，却只用了最短最短的时间。
我想这也是法国电影对我的吸引力吧。啰啰嗦嗦得仿佛像一辈子那么平淡，那么长。却在他特有的节奏和背景音乐里渐渐将你磨平，将你放慢，将你一下子拉到桥的那一头、塞纳河的那一岸，拉到心安理得地走完全部人生的那一刻，能微笑着恋恋不舍。
      就像片中那个老帅哥父亲一样，开一瓶从生到死的红酒，然后死去。
      这样的电影，即使有很多个“虽然”，对我来说，就是好的。

夜深，好多烦心的事情，睡不着，想起了前几天看的电影《余生的第一天》，ms我已经向很多人推荐过了LOL 很喜欢这种只是带着一点点文艺腔却又是纯粹的文艺片的感觉，很喜欢这种松松散散的却又很刻意的巧合的结构，很喜欢法语的腔调配上美好的音乐美好的阳光，在美好的午后，于是沉湎在最后的Just a Perfect Day 的旋律中。好像在《猜火车》中也有这首歌出现，其实我觉得这首歌要是能够在我的葬礼上放该是多么美好的事情呀。




电影是讲述一个普通的法国家庭的故事，一位爷爷，每次说话之前都要凝视着沙漏沉默一分钟，他称之为 注视时间。 一位爸爸，会为他女儿点烟，会陪他儿子去空气吉他比赛，会说“别开玩笑，家庭其实很重要。看着你们三个长大，是我最幸福的事。能有孩子是最美好的经历”。 一位妈妈，在儿子离开家出去住的时候依然摆放他的餐具，为了去追离家的女儿遭遇车祸，在爸爸去世之后坐在车里，打开空气靠垫呼吸他丈夫呼出来的空气。大儿子，最早离开家庭的人，会像父亲一样保护自己的妹妹。小儿子，一直很模糊的影子，不如哥哥有出息也不像妹妹那么叛逆，却是爷爷最宠爱的儿子。小女儿，小时候的乖乖女，长大后很叛逆，在初夜之后，写上日记“余生的第一天”。




是的，余生的第一天，这是活得多么文艺的一家人呀。大儿子的余生的第一天，搬离父母的家，拥有自己的小窝，也在那一天遇上自己的未来的妻子；小女儿的余生的第一天，在十六岁生日的时候，把自己的第一次献给一个混蛋，然后明白了什么是爱情；小儿子的余生的第一天，遇见自己的dream girl，在舞台的中央享受万人的欢呼；妈妈的余生的第一天，偷看了女儿日记里对自己恶毒的评价，感到了自己的苍老与无助；爸爸的余生的第一天，知道自己得到了肺癌，也终于和自己的儿子冰释前嫌。爷爷的余生的第一天，是他遇见他爱人的时候？还是他永远的失去他爱人的时候，还是他对着他最宠爱的孙儿说看着熟悉的景物，就像活在回忆里。




总有一些人，他们的生命是突然之间被完全的改变了，也许那一刻的时候，他很清楚自己已经开始了新的生命；也许那一刻的时候，他并没有意识到命运的齿轮已然在转动。虽然电影的很多细节做得太过于圆滑以至于失去了生活的真实；可是当看到一个又一个小小的镜头的时候，还是会被感动，会大笑，会心有同感。记得有人问我为什么要去看那么多的电影，看那么多的电影的意义在什么地方。也许有时候是为了解闷，有时候是为了随大流，有时候是为了看而看；可是总有那么一些时候，会被电影感动，就像淘金一样，为了小小的金子，即使捞起几吨的沙石也是值得的。而且，沙石的磨砺也不是没有意义的。你眼中的沙子也许正是我心中的钻石呢。




Le premier jour du reste de ta vie
Just A perfect Day

法國電影Le premier jour du reste de ta vie是暫時看了四齣(歐洲電影節)之中最喜歡又感動的一齣. 什麼是餘生的第一天呢? 原來是小女兒寫日記時記下的一句.

一家五口, 兩兄弟加妹妹, 由八十年代說到現在. 一共有五個的餘生的第一天, 都是五人人生裡重要的一頁, 一個轉捩點. 其實電影令我想起意大利的"The Best of Youth"(燦爛人生), 雖然兩個故事及人物角色都不同.

電影描寫了父子情(還有父親和祖父之間的父子心結)、父女情、夫妻關係、兄弟情、兄妹情、母子/母女情, 還有成長和婚姻. 細膩又不煽情, 真摯又不失幽默, 令人感動. 哭了好幾遍.

成長總是有血有淚的, 人生不如意事十常八九. 長子一心搬出去自立門戶過新生活, 遇上一生中最愛, 到最後又好像沒當初預期中滿足快樂. 二子好像總是渾渾噩噩, 母親又竟然和他一起上大學; 遇到心儀對像又弄失了對方的電話. 父親是個的士司機, 卻多年都戒不了煙. 祖父愛收藏紅酒, 兒子每次送酒給他, 他總沒一次讚賞, 每一次的評語都一樣: average. 幼女小時候是個可人兒, 青春期卻反叛又和父母作對. 母親人到中年, 為了挽回青春竟想到找兒子替她整容隆胸.

每個角色都演繹得不錯, 飾演小女兒Fleur Duval的Déborah François很面善, 都在"The Page Turner" (翻琴譜的人)及"The Child"(半熟爸爸)見過她的出色演技了, 這趟又有另一番味道, 演Fleur十多歲時扮grunge也蠻像樣.

電影奪四個獎項. 會上映嗎? 不知道, 如果有機會要看啊!

 整部电影围绕的是一个家庭和三个孩子的成长过程出现与父母矛盾的话题展开。中间过程似乎有点冗长，有些部分其实可以适当删减。喜欢片尾，人总是在离别时醒悟，总在将要分手时才能相处融洽，或许已知时日不多，才悔当初为何没有敞开心扉解决矛盾。父母是孩子们的保护伞，因为是义务所以总觉理所当然，吵架便会放大他们的所有不好，其实回头看看他们一直都在那，从未离开过我们，是世界上最爱我们的人。片中能看出欧美普遍的家庭现象就是孩子长大总想搬出去住，并且也不会赡养父母，大儿子是个不错的医生，至少片中看来收入还算不错有着高级办公室，但老爸依旧开自己的出租车，孩子们都搬出去时他们注定要在自己的房子孤独终老。
    片尾父亲得知时日不多，最后一次家庭晚餐时对孩子们说，“别开玩笑，家庭很重要，看着你们三个长大，是我最幸福的事。能有孩子是最美好的经历。”尽管曾矛盾至深，摔门争吵打巴掌，但都因为爱才会这样做不是吗，尽管偶尔他们也有错。
    最后面向大海，妈妈 2个儿子 一个女儿，偶尔觉得家里多几个成员事件如此幸福的事，开心能分享痛苦能依靠。非常喜欢最后的片尾曲。