天堂门票

作为一部传统美式欢乐家庭爱情喜剧

当然电影的内涵是比较少的，如果非要较真或者说去苛求，我觉得美国人的价值观是一种类似于天堂般的理想信念。你觉得中国这种现今精致利己主义式的国家有多少人会为了爱情放弃一切，又有多少离婚中年夫妻还会再燃起爱意，又或者说，会有多少家庭对子女的爱充满了放手冒险与自由的高度。

「被爱不等于爱」

记得里面说了这句话，

整部电影最有记忆力的一句话。

我觉得未来几十年后我可能能体会乔治克鲁尼的感受，当然这只是或许。

父母总会担心自己的孩子在涉世未深被爱冲昏了头脑就不顾一切，原本爱情的本质就和生活的琐碎是背道而驰的，爱情总会被消磨殆尽，感情经不住考验，生活只会抹去人的棱角。婚姻是围城，钱钟书说过，你信也好不信也好，我始终认为人必须要被「事」推动「想法」才会改变。所以父母担心孩子步入后尘也是合情合理。但是如果少了爱情以及婚姻这些不确定性的x因素，你什么都猜得到。你觉得有意思吗？当然这取决于不同人不同的观点。

婚姻的确是通往“天堂”的门票不管你是对它如何的失望，这句话都是真理。虽然曾经失望，但是我始终会相信它的存在。

如果你把这部电影想象成一张明信片，上面是一群神仙颜值的帅哥美女在风景如画的地方享受岁月静好，那你将会更加享受整个观影过程，除此之外，请不要期待更多。即使是乔治·克鲁尼+茱莉亚·罗伯茨的重磅卡司组合，也无法让这部浪漫喜剧有所突破，而且，“喜剧”的部分也不够充足，浪漫大于嬉闹也让这部片子的节奏略显缓慢。

影片讲的乔治·克鲁尼和朱莉娅·罗伯茨扮演的“大卫”和“乔治亚”是一对离了婚的前任夫妻，他们结婚五年（但他们说感觉起来像 19 年）并且经历了不是那么愉快的分手，但为了共同的一件事而聚到一起，那就是他们的女儿莉莉的婚礼。

莉莉刚刚从法学院毕业，和她的朋友兼室友比莉·洛德，一起去巴厘岛度过了一个令人兴奋的假期，之后便准备踏上前途无量的律师生涯。只不过，一场意外打乱了这些计划，她爱上了一位当地的海藻养殖者（一位过于帅的农名），在短短几周内订婚了。莉莉冲动地抛弃了她光明的未来，让大卫和乔治亚这对老夫妻久违地有了一个共同的使命——他们计划以参加婚礼为幌子破坏这桩婚事，两人踏上旅途，伴随着各种拌嘴、争吵和互相拆台启程了。

《天堂门票》可以说是一部十分柔和的电影，剧情没有过于夸张的戏剧化，也没有太多的大喜大悲，更多的是平静的感受，这一点庆幸于两位老戏骨的表演功底，让很多内心戏得以凸显。据报道，由于疫情的限制，这部电影主要是在澳大利亚完成拍摄的，点缀以一些巴厘岛的空镜头，在国际旅行停摆3年之后再看到这样的美景，真的很让人心生向往，希望当地的旅游业在这波操作之后能有所恢复。

但这部电影的显然没有逃脱传统浪漫喜剧的陈词烂调，它的剧本遵循了太多的公式，以至于所有的桥段都设计得太过显眼，大概在影片开始半小时就能猜到整部电影的走向。

乔治·克鲁尼和朱莉娅·罗伯茨的再次合作显然很大程度上支撑起了这部电影的卖点，作为身兼电影制作人和资深男演员的乔治·克鲁尼，他一直善于在自己真正有抱负的工作项目中间穿插一些这类纯商业性质的作品，与朱丽叶罗伯茨的合作恰到好处地给了这部电影足够的话题和看点。

考虑到这些年浪漫喜剧的现状以及其流媒体影片的基调，《天堂门票》并不是一部掀起太多风浪的大作。 不过，如果做好预期管理，它将会是一趟足够让你放松身心的旅程。

Five ⭐ to ticket to paradise One ⭐ to everything everywhere all at once Anyone🙋？ 好的电影就是应该把真实上升到真实的虚假，而不是下降到虚假的真实。做为观众，看电影正是为了看怎么把假的拍成真的。疯狂的麦克斯如是，布达佩斯饭店如是，天堂门票亦如是。我喜欢听早期德云社的相声也是一样。明知道是假的，是老段子改编，但是郭德纲能把小人物塑造的恰如其分，把现实的东西放在正确的位置。天堂门票也是一样，罗伯茨和克鲁尼能把真实世界里的嬉笑怒骂，岁月痕迹，心理性格放进一个完美而虚假的近乎天堂的世界里，还能做到恰如其分不突兀，在起伏中给电影整体一个舒畅的观感体验，并不那么容易。 电影的好坏应该取决于内核、体验和技术。这部有一个平凡的、日常的，但绝非平庸的内核。两位主演依此给出了非常好的情绪体验。技术上看确实简单，从演技到场景、镜头都是工业流程的“行活”。相比之下感觉像婚姻故事确实是个技术活。但难能可贵的是配角都很自然不呆板，比如男方家长，很加分。罗伯茨和克鲁尼虽然不是纯技术派，但能恰当地找到自己舒适的作品一起玩一把非常棒。

我觉得最难能可贵的是罗伯茨和克鲁尼能在50多岁把甜电影演到这种程度（尤其近乎裸妆？）。生活告诉我们，有些看上去容易的东西实际并不不容易。从这个角度，华语电影什么时候能把小甜电影演到这个程度就厉害了（也许我应该去看看爱情神话？）。

说它恐怖片，确实太夸张了，但是观影全程的不适，还是这个词最能形容。

阳光、美好和梦幻掩盖不了阴云。 几乎可以肯定，女儿但凡不顺心的时候，一定会想，“如果我当初去了那家大律所的话...”

而且异国婚姻，岛上都是男方的家族，虽说不至于举目无亲，也是需要把自己融入对方自幼熟知的关系网络。从夫居是这样的啦，婚姻的恐怖之处就在这里。

另外，一些大概连导演都未必想着重渲染的细节——巴厘岛新郎貌似好几次表达过对岛外世界的向往。你觉得美丽如梦的日出和日落、阳光和大海，对本地人来讲可能是枷锁。细究起来又是阴云，比失去的律所工作机会、美国故乡的一切...都要令人悚然的东西。

1年后？5年后？如果这还不够，25年后？

我们必须承认——此处借用little women 的一句台词——that marriage is an economic proposition. 即使是在母父的案例里，情况要更般配——拜托，婚姻不是24×7拍happily ever after的齁甜合家欢电影——母亲还是没有对洛杉矶的工作机会释然。

你当然可以说，“啊可是生活就是这样的，一个人做出选择，她不一定喜欢之后的结果，后悔药是每个人的家中常备”，但是为什么呢？

为什么为了根本无法持久的激情，要拦截她生命的溪流，让她陷入产后抑郁，付出如此多的代价，然后世人说这是爱？

哦，他在众目睽睽之下，明知同学们会起哄，对她形成压力，还是选择在毕业典礼上求婚？世人说这是爱。

我只觉得恐怖，像某种约定俗成、见怪不怪、甚至得到鼓励和赞美的绑架。世人说这是爱。

浪费了大好的卡司阵容

朱莉亚真的老了

克鲁斯好像从在云端平移过来一样

看到他们女儿，一个受过高等教育 成绩优异的高级知识分子 因为summer fling嫁给印尼人 这让我想起之前看过的一个电影金发女背叛未婚夫执意嫁给肯尼亚土著 最后遍体鳞伤带着孩子回到西方世界…..

可能因为整部电影放纵孩子选择的教育观始终不能让我认同 所以看电影的期间会时不时出戏 果然艺术脱离了生活还是过于飘忽

happy ending来的也是突如其然 试问谁会抛弃言听计从的法国帅哥 重回老毕灯的怀抱呢？从各种体验而言都不太可信吧

所以对这部电影的差评大概来源于 对于婚姻和教育 导演都没能说服我 缺少了信念感 每个角色的决定都很突然 电影就真的只剩爆米花的外壳了

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《天堂门票》：乔治·克鲁尼、朱莉娅·罗伯茨联手制造的爆米花

一开始，听到乔治·克鲁尼、朱莉娅·罗伯茨联袂主演新片的消息，是非常期待的。影帝、影后的携手，男神、女神的合作……无论哪方面，都足够有看点。

但看过影片后，观感与期待是有偏差的。

这部名为《天堂门票》的影片，由乔治·克鲁尼、朱莉娅·罗伯茨主演的、一部标准的爆米花电影。

影片的主题是爱的救赎。

一对离异的夫妻，听到女儿要放弃大好前途，嫁给异域海岛的土著时，决定联合起来组成拆婚联盟，却在试图拆散女儿婚姻的过程中，唤醒彼此的感情，并在最后一刻决定留在海岛。

从主题，到故事的情节推进，再到结局取舍，都非常老旧，甚至可以说毫无新意。好在乔治·克鲁尼、朱莉娅·罗伯茨的演技给故事平添了很多趣味。

尤其两人的互掐桥段，简直是两大杠精附体，这种针锋相对、互不相让的情节正好也是导致两人离异的性格引线。从这点看，情节设置也是有巧妙之处的。影帝、影后的投入演绎也让这对离异的“中年夫妇”非常生动形象。

影片中，不乏搞笑、滑稽的情节点安排。比如被海豚袭击的“克鲁尼”，被飞行员疯狂示爱的“罗伯茨”等。影片整体的叙事风格是比较幽默、温情、搞笑的，这也让整个观影过程比较轻松。

整部影片虽然算不上分量十足的力作，但在大环境沉闷、焦虑的当下，有一部可以舒缓情绪和压力的影片也是不错。

事实上，抛开影片，能在镜头中时不时看到茱莉亚·罗伯茨写满岁月美感的脸，也是一种愉悦。时光容易催人老与岁月从不败美人这两种感官，完全秋毫无犯地统一在茱莉亚·罗伯茨身上，她脸上有很多时光的痕迹，但依然保有动人的美貌和气质。就像她与时光是友好牵手，一起向前的。

影片的结局是开放式的，镜头在两人最幸福激动的一刻戛然而止，观众不知道两人最终是走向复合，从此幸福地生活在一起，还是在两人返回美国豪华都市的时候又会分道扬镳。但从故事整体的走向看，前者的概率是比较大的。