海的沉默

HD

主演:霍华德·沃侬,妮科尔·斯黛芬,让·马力·罗宾,Ami Aaröe,Georges Patrix,Denis Sadier,Rudelle,Max Fromm,克洛德·韦尼耶,Max Hermann,Fritz Schmiedel

类型:电影地区:法国语言:法语年份:1949

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 量子

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 剧照

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 剧情介绍

海的沉默电影免费高清在线观看全集。
  故事发生在1940年,德军的铁蹄踏上了法国的土地,让这个美丽的国家满目疮痍。一间屋子里,老人(让·马力·罗宾 Jean-Marie Robain 饰)和他的侄女(妮科尔·斯黛芬 Nicole Stéphane 饰)相依为命,战火并没有扰乱他们平静的生活。  某日,一位名叫凡尔奈(霍华德·沃侬 Howard Vernon 饰)的德国军官同老人和侄女住到了一起,出于自尊和立场,老人和侄女始终对其保持沉默。然而,随着时间的推移,两人发现凡尔奈不仅彬彬有礼,还对法国文化持有着特殊的尊重与喜爱,慢慢的,同在屋檐下的一对男女之间产生了真挚的感情。然而,巨大的隔阂和沉默横埂在两人之间,他们该如何处理这段生不逢时的爱情?疑犯追踪第三季飞天大盗第六季失踪者之夜生化危城茶煲表哥第四季说谎者游戏马永贞2012EDA记忆清除公司第一季优胜劣汰盾牌 第四季默片火蓝刀锋弗兰妮·兰顿的自白第一季海边的生与死遭遇·阮玲玉闺蜜赤裸狂花同行女童军中国远征军黄志忠版力士!助平少数派力量神秘博士 第八季砍刀:杀手小丑的崛起旺角的天空2之男烧衣三人行粤语清明时节爱上我阳光普照 梦中有你爱情故事1970美国梦魇2024钢铁大吴鸡皮疙瘩NO.6铁锅爱炖糖葫芦胖男孩快跑试婚99天孤注一掷2023密探马曼卡姆智慧囚屋 国语版泰版我的女孩刺青1981

 长篇影评

 1 ) 完整,微妙,自我安慰

这部处女作有出乎意料的成熟度以及让人耳目一新的地方。虽然视听上尚且生涩,戏的连接做的不好,时间处理意识和方式还不成熟,但在主题的表达方式、节奏和细节设计上非常出色。就拿军官和舅舅和侄女两人之间的关系发展来说,也许是以充满真实细节的小说为基础的原因,整个过程非常细腻准确。从一开始的明显敌对关系,到熟悉,到相互关心,从巴黎回来后到“空白”,最后的表白挽留以及分别。如何让舅舅和侄女两人从一种习以为常的沉默状态发展到能够放下做了半年的架子去主动表达关心,导演选择的是用”空白”,用时间让两人心中的担忧和愧疚发酵,使得他们主动的意愿越来越强,直到舅舅主动到军官办公室,直到军官敲了门站在门外,他们做出了选择——开口。这是在整体设计上极其出色的地方。

在一些“标志”的设计上,也就是透露出两人和军官之间关系的微妙变化的方式设计上,梅尔维尔的观察力可谓精准而细腻。如果我们将三人的关系分成三个阶段,一是敌对到熟悉,二是空白,三是“开口”。 梅尔维尔总能在狭小的室内空间中找到那个点。 在第一阶段,敌对的状态是首先是通过构图实现的。影片在军官的第一次来访用了许多全景,在全景镜头中,军官被“孤立”在房间中央,画面左右两人的目光坚定地望着其他方向,完全无视军官的存在。 他展现从敌对到熟悉的转变,也是通过最微妙的动作实现的。主要是有三个方面,一是目光,二是动作(如侄女织衣服的机械动作),三是旁白。 目光由一开始的无视,完全不交汇的状态,逐渐转变为“偷偷地关注”。当军官朝着火炉自言自语的时候,舅舅会看着他的背影,但是军官一转过身,舅舅马上就重新回到低头看书抽烟的状态。另外,从军官的角度说,他希望用真诚打动两人,希望同两人友善相处。所以他不断地“表白”,讲述着自己的爱好,回忆等等非常私人的东西。他讲法国与德国的文化,讲美女与野兽的故事。他看着低头织衣服的侄女。这时镜头总会有两种,一种是双人镜头,将军官和侄女框在同一画面中,画面中军官注视着侄女,而侄女则总是低头。另一种是特写镜头,军官的特写是去强化他所讲以及想要表达的东西,而侄女或者舅舅的特写则是放大他们的反应。其中给侄女的特写尤其让人印象深刻。被注视的侄女的特写,总是侧面或者背后镜头,模仿着军官的主观视点。在这样的特写镜头中,侄女将眼帘抬起,或者手中的针线活突然慢下来都非常明显。舅舅和侄女的微妙态度转变,以及两人在这场沉默战争中的决心差别也以这种微妙的方式体现出来。这种细腻之处是这部电影最出色的地方。 到第三阶段,这些标志随着沉默的突破而出现了新的特征。最明显的有两个方面,一个是舅舅和侄女的目光再也没有看着别的地方,而是紧紧地注视着自白着的军官。另一个自然就是“开口”了。舅舅先开口,请门后的军官进来。在军官离去说晚安时,侄女也终于开口说了晚安。 当然,在军官将要离去的一小段时间里,导演为了强化侄女开口的意义和重要性,连续使用了多个特写甚至大特写。我不得不说,这样的方式不仅破坏了室内的时空,而且破坏了漂浮在那个小屋子里的无奈和悲伤的气氛。就算用侧面特写也比直视镜头的面部特写好。当然,从另一个方面来说,这里的侄女的正面特写是侄女在整部电影中唯一的正面特写。其实时候她总是低头,侧面或者背面对着镜头。在正面特写前不久,她也几乎是第一次以正面45°面对镜头。此时她脸上的光,以及舅舅单人镜头中的脸上的光,已经和开头布满阴影的打光完全不同了。离别的几个镜头里舅舅和侄女两人脸上的光是充满温度的。

拍的不好的地方是去巴黎的镜头。不论是剪辑还是拍摄,都效果不好。军官在俱乐部里被其他军官包围的对话戏也有些过于简单直接,完全没有军官和舅舅侄女三人之间的那种细腻。

另外影片的主题其实很明显——战争对人以及人与人之间关系的异化。军官越是完美,在观众心中他所遭遇的“冷暴力”就越显得可怕。而什么造成了这种沉默,这种冷暴力呢?战争。只是从第三者的观点看的话有点像法国人的“自我安慰”,masturbation一样,让一个对法国文化顶礼膜拜,向往至极的德国人高歌颂扬自由高贵的法国文化,批判德国文化中的“野兽性”,对法国人来说真的像毒品一样上瘾把。

 2 ) 对比两个版本:好莱坞电影全球化的叙事示范对法国电影也影响严重啊

把法国2004年的重拍版和梅尔维尔1949年的长片处女作一并看,甚至阅读原著小说,对比起来,能看到现在好莱坞电影带来的全球化的叙事示范,对法国电影影响严重。重拍版突出爱情电影的类型化,对男女主角的设计有着明显的明星化倾向,德国军官不但不跛脚了,脸庞也俊朗得让人不得不瞬间沦为花痴。叙事视点从原著和原版的老人转移为女孩。因此导致两部电影叙事的侧重点完全不同。
原版忠实于原著,运用喋喋不已的独白和封闭静谧的空间对峙,视图从老人的视点,阐释一个年轻的德国军官如何把他的文化理想和爱情期许绑在一起,又如何为现实的战争而遭遇幻灭。也因此原版的电影化程度相当高,你能轻易地辨认出法国电影的味道,能从中看到之前的德国表现主义和之后的布莱松及罗麦尔。观影过程,中国影视剧中良心未泯的日本军人的形象不断冒出。战争中被侵略方如何还能保持文化主体地位,为侵略者找到可以同情的理由,往往是让自己合理地站稳的办法,看来不仅仅是中国文化人愿意有这样的文化想象。微妙的是,这种同情一定是一种禁忌的同情,这才是影片更加强调的。
德国军官把法国乡村的一个沉默而充满敌意的女孩与自己比喻成美女与野兽,把一场战争比喻成一场关于繁荣欧洲文明的爱情,这真的不由让人想到日本的“大东亚共荣圈”。只是这个写于1941年的故事强调了法国人的“沉默”,想想也只有沉默才是最高贵的回答。如果说这种高贵同样能在1944年开始创作的《四世同堂》里看到,那么到《南京南京》里“不可言说的个人同情”被空前拉扯为一面人道主义关怀的大旗,让人情何以堪。想想你可以同情被诅咒的野兽,也理解野兽的爱情,但是如果你一边逼真地展现野兽跳着异族的舞残忍地强暴少女,一边再抒发对野兽的人道主义关怀,这简直是对观众的双重蹂躏,尤其你和你的观众还是少女的后人。
梅尔维尔的表现主义用光被老人的视点覆盖,这是最巧妙的,影片用以强调德国军官作为视觉客体呈现。唯一一组户外摄影,是德国军官徜徉在法国巴黎的街头,却依然是大仰角的近景与特写,令德国军官受困于巴黎各种标志性建筑,受困于拿破仑赶走侵略者的塑像下。这何尝不是老人的想象呢?影片里表情僵硬的少女亦如巴黎的街景与雕塑,有情但不可侵犯,这何尝不是老人的立场呢?少女似有若无的爱情,你甚至都可以理解是老人的政治立场在作祟。这是一部用电影化的手段完整地表达出原著小说的电影,是一部反战的政治片。
再看2004年的改编版,从观影角度,远比梅尔维尔的影片易读也好看许多。老人的视角被搁置,甚至可以说被设置为挡在怀春少女与德国军官之间的一排道德栅栏,少女不再是老人的侄女而是他的爷爷,人物年龄改得更老也因此更缺乏能动性。
影片以少女的视角展开叙事,清晰地推进着一场受困的爱情,为此叙事空间被大大拓展,也添加了更多的人物、道具与身份标识,并且运用合理的煽情为这段情感找到了释放的出口:瓦格纳的田园序曲。未果的爱情依然是禁忌而沉默的,只有这一点似乎与原版保持了一致,甚至还为此进行了视觉化的浪漫阐释,把故事发生地冰雪覆盖的冷僻乡村改在浪涛无尽的大海边上,但其实本质上完全不同。因为这个少女几乎讲述了另外一件事,它让我相信没有说出口的爱情是存在的,沉默如海的爱情是存在的,它把战争与政治变成了故事的幕布。
德国军官依旧是视觉客体,但是他是少女眼中英俊的德国贵族,是一个在他的世界里不幸而孤独的彬彬君子,他不再喋喋不休,也没有那么高深的文化理想,他只是被迫参加战争的年轻作曲家。少女在故事中不再是法国文化的塑像,而是有充分行动力的。她可以拒绝乘军官的车,也可以偷窥军官的举动、亲吻他的围巾,偷偷在他的床上熟睡,支开老人留下两人独处的空间,最后她甚至能机智而不动声色地挽救他的生命。唯一让有些突兀的是,军官告别时,她的泪流满面。虽然少女嘴上依旧只说了“再见”两字,但泪流满面就大大突破了“沉默”。也许是为了再往回找补一些,影片结尾告诉我们这个少女在德国军官走后毅然地参加了法国地下抵抗组织,哈哈。不管是这个2004年的版本还是陆川的《南京!南京!》,也许我们离战争太远了,化解战争的仇恨与屈辱的愿望总会容易许多。

 3 ) 忘掉所做的一切

男主像极了德国运动员272。影片是1949年的,男主是一个腿脚有点跛的德国纳粹军官。 开篇直接表明无缓解德法民族矛盾问题的意图。 整篇是一个住宿在法国家庭的德国军官与法国房东间沉默相对的故事,他每天晚上回到家中,脱掉军装换成西装,下楼与房东相见。德国军官有礼有节,一直在表达,自言自语各种话题,各种回忆和评论。房东老人与侄女指导第26分钟才有句问候话语,然后全是居家相对坐在壁炉边的沙发上,一个抽烟一个打毛线。他们这样在一起处了六个月。 故事是大雪铺地的季节。没有感情的世界。军官在讨论春天来了,毒气室还在进行。他走上街道,背后是卢浮宫埃菲尔铁塔香榭丽大道,路上停着装甲车。室内,一个军官弹着吉他唱着歌曲,然后他说:我们有机会毁灭法国,还有他们的精神。 期间,军官离开了一个星期,每天晚上,叔侄俩竟然因为无法听到熟悉的脚步声而有些心慌意乱。 侄女的丝巾的图案是两只即将牵住的手。 军官说:忘记我六个月来所说的全部。再见!晚安! 侄女轻声道:再见! 老人和侄女默默在窗边喝着咖啡。

这一切能忘记吗?

 4 ) 文字与镜头



文字与镜头
  
  片名:《海的沉默》
  导演:让-皮埃尔•梅尔维尔
  国别/年份:法国/1949
  
  《海的沉默》根据一个短篇小说改编。这个原著很有名,作者维尔高是午夜出版社的创始人:1941年,为了出版抵抗运动书籍,他创立了午夜出版社,并出版了这个小说。作为一个初出茅庐的导演(只拍过一个短片),梅尔维尔花了两年的时间修缮剧本并与原作者沟通——最后维尔高被他打动了,不仅同意了影片的拍摄,还将自己的住所作为拍摄场地。
  
  在二战期间,一个德国军官住进了一个法国老人的乡间家里,他和他的侄女无法拒绝与对抗这个“入侵者”,只能以沉默来捍卫自身的尊严。德国军官爱慕着法国文化,他的表达法是富于诗意的:“里的天气算不了什么。法国的冬天是一个温和的季节。我们那儿的冬天才算得上冷,非常冷。树木尽是冷衫树,一座座森林挤得紧紧的,树上的积雪沉甸甸的。这里的树木纤细柔弱,上面的雪纯粹是镶的花边。我们那里的情景令人联想到一头公牛,粗壮强健,为了生存它需要它的力量。这儿却是灵魂,洞察入微的诗歌的思想。”这个谦恭有礼的,举止得度的房客甚至赢得房东的好感,令老人因为必需性的沉默而感到不安,永远在做针线活的侄女几乎从没正眼直视过这个军官,但他的话语,他的琴声明显已经让她的内心起了波澜。
  
  然而对于维尔高来说,塑造这样一个融“仰慕者”与“侵略者”于一身的军官形象,与其说是为了体现一种人性的丰富,不如说是为了一个更简单的目的——揭露这种丰富性远不能抵一种简单粗暴的权力感。军官的巴黎之行,起点似乎是文化上的朝圣,结果却是他幽微婉转的亲法情怀那么容易地被打消了,——虽然表现得好像也颇为痛苦。但侵略者的“痛苦”毫无意义,对于被侵略者而言,所要领起的只有更强大的警惕与抵抗。
  
  电影将第一人称的小说叙事转化为电影的话外音,形成了一种对话。在这种对话中,德国军官的声音是强势的,他有逻辑,也有感情,滔滔不绝的话语形成了一个话语场,老人的话外音显得衰老,软弱,过度有教养,他的沉默有好几次都显得难以坚持。但是他总算坚持住了,在某种程度上,侄女的沉默与他互相扶持。她的沉默是更彻底的沉默,因为她连“内心独白”都没有,只能以优美的颈部线条,以一个坚韧的站姿或坐姿,以一次偶遇与逃避,来表达她的反抗,她的期望与她的失落。对于爱情成份的极为节制的叙述,使这个电影不流于俗。
  
  在这个电影里,有些镜头语言的修辞显得太简单了:比如用仰角度拍军官,用俯角度拍老人与侄女,灯光的运用也并不自然。但整体而言,它并不追求一种“自然”的效果,而追求一种节制中的思想与激情。在这方面的表达上,电影似乎比小说犹胜一筹。对侄女的镜头描写大多数是主观镜头,是从军官的角度出发的赞许与审美,但在电影的最后部分,在军官陈述他的痛苦决择时,是一个对侄女的正面特写。这个正面特写的强度与台词的强度形成了一种力量上的平衡,成为一种存在与对抗,她不再是一个审美对象,而在这个特写里成为“主体”。这是声画对位的一个有才华的处理,是电影语言的独特修辞。
  

 5 ) 人都是孤独的,很多时候,人宿命般地,注定不能打破这种孤独。

一个参加过二战的人,战争结束后想拍电影,拍了这部《海的沉默》,仅花了1万多美元完成拍摄。电影中,一位德国军官住进一个法国平民家庭(法国被德国占领期间,电影中是1941年)。一反常态的是,这是一位极绅士的德国人,不断对同一屋檐下生活着的叔叔和侄女二人讲话,讲德国,讲法国,讲文学,讲艺术,讲自己的生活,讲内心的想法。而那对法国叔叔和侄女,则一言不发,假装德国军官不存在似的。这样的情景持续了6个月。6个月中,德国军官每天晚上回来,都悄悄换掉自己的军装,改穿西服,来到客厅,一边烤火,一边诉说自己想说的话。虽然那个叔叔和侄女从不回应他的话,但他不介意,不懊恼,也从不忘记自己的礼貌,他根本不像一位征服者,更像一位礼貌的租客,他在战争爆发之前是一位作曲家,战争爆发后,他应征入伍,成为一名军官,他热爱文学,艺术,对文学与艺术领域的大师们,无论国籍,均视为精神上的亲人和偶像。他有着极丰富的内心,敏感的神经,轻柔地、也是单方面的诉说着,就这样,6个月的时光过去了。终于有一天,他接到了命令,要去前线战场。他与这对叔侄女告别。叔叔还是不发一言,但他站起身来,默默目送着军官离开,而那位侄女,在军官说了声“再见”后,也破天荒地说了电影中她仅有的一句台词:“再见。”并抬起她美丽的眼睛。其实,这叔侄女两人的内心,早翻江倒海,被这位军官6个月的诉说所打动。分别的这一刻,于他们而言,其实已接近于亲人的告别。但迫于战争中的身份和心理,他们选择了隐忍、沉默。如海一般的沉默。正是这种来自德国军官的源源不断地诉说,与法国叔侄女这如海的沉默所形成的巨大反差,让人一直看着这个电影。直到看得人想要流泪。人都是孤独的,然而很多时候,人宿命般地,注定不能打破这种孤独。

 6 ) 沉默的高度

我极力崇尚的不是主题,而是沉默的这种技术方式。
比布列松更彻底,除了表情的极简,还包括场景的幽闭,一比之下,梦想照进现实就成了彻底的意淫。
这即使不是表现战争的最好方法,也是最好的处女作方法。
只是台词的部分,仍有需精简与深刻的潜力,对于旁白,我倒说不出太多意见,没人规定电影应该是怎样。

 短评

爱在心头口难开

2分钟前
  • 峰峰峰峰
  • 推荐

从不想说什么,到不知说什么。法国乡村的小屋中,盛开了人类最美最悲伤最残酷的情感。巴赫的神圣音乐,普鲁斯特的似水流年,或者是雨果笔下的巴黎,不用过多言语他们就已经心灵相通。大海爱着与他一样没有尽头的天空,他们如此相似,彼此辉映,却又永不相接。战争和仇恨竖起了那道不可跨越的银河。

6分钟前
  • 九尾黑猫
  • 推荐

处女作这完成度相当高,幽魂一样的德国兵哥的脸太有辨识度了,多话自语的男主就好像发朋友圈或广播虽然没有回应但他们都看着呢,也慢慢的了解了你。文学戏剧默片的味道很浓,翻拍版评分更高待补。梅尔维尔和御用摄影亨利笛卡同时担当剪辑比较少见。法国文化。

10分钟前
  • seabisuit
  • 推荐

这样的“爱”很容易让人想到那些日本军国主义精神大儒对“中国”的爱啊——一个德国军官脑子中的“欧洲共荣梦”?

11分钟前
  • 小宏
  • 还行

第一次在电影开头见到这样一句声明,“该片并不旨在缓和法德民族矛盾,两国关系依然问题重重”。可就在这种“禁忌”下,反而很巧妙地推演了一番信仰与人性。入侵他国的将士如何看待自己的行为,如何想象上级给自己洗脑的信念,如何在明白战争均是恶行后面对自我。“美女与野兽”的关系做了一个罗曼蒂克的隐喻,他以野兽之躯热情地聊了那么多音乐与美,打动了不该被打动的她,复苏又死去的心如冷冰的艳阳,但沉默如海,无从动弹,该用哪种凄美来残酷地形容?那时德国军官聊天,说在比利时、荷兰等占领的国家,只允许技术类的法国书籍出版,文学类书籍是绝不可以的,“我们要把胸膛的毒液挤出来”。嘿,怕文学的人还真不少。四星半。#桃花岛观影团#

16分钟前
  • Mr. Infamous
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没怎么看得出爱情。

18分钟前
  • Sabrina
  • 推荐

说起法国,第一个联想到的会是谁?伏尔泰?拉伯雷?雨果?巴尔扎克?他们像是挤在剧院门口的一群人,你不知道应该让谁先进场——安抚了我继续法语学习的信念;此片的构图、用光、运镜均是教科书级别。

21分钟前
  • 雾港
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这个电影才是真正的有声电影

25分钟前
  • 刘文二
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莫泊桑、普鲁斯特、杜拉斯,从古至今一系列法国细腻文学以及改编电影,都是这么个入戏难入后爽的纯文学路子,毕竟把那种对”手比脸表达更丰富“的细腻文字段落诉诸观影,难度实在太大,庆幸也无需跟随技术才能进步。

30分钟前
  • seamouse
  • 推荐

“像海一样的沉默能否成为一种武器,还是只是一种对命运的无奈”第一次领教了梅尔维尔的冷静,怪不得吴宇森杜琪峰如此崇拜这位新浪潮之父——梅尔维尔。很难想象这是一部几乎非专业条件下的作品。

32分钟前
  • daangel
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又一文青电影,心难在焉。泛欧洲的地缘亲近,让一个侵略者带着深深的崇拜,家园遭涂炭的法国人即使有份亲近也只能以大海般的沉默以维护国格。“想到英国最先想到莎士比亚,意大利但丁,我们德国人歌德,如果说起法国会想起谁?莫里哀、拉辛、雨果?”老电影这样说话就不算掉书袋?午夜巴黎差什么。7.7

35分钟前
  • 非想
  • 还行

有幸找到49年原版。现在的中国敢拍“占领区妇女爱上日本军官”?“说到文学想到法国,说到音乐想到德国,而我们正在打仗”,正当他独游向往的巴黎时,立身的信仰却备受煎烤。暗涌起的最残酷的感情,就是横亘在国家民族信仰之间。人性如斯,沉静如海,琴声如诉。

37分钟前
  • Aby
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全片声画叠用(这种文学改编方法,布列松的[乡村牧师日记]从这儿来的吧!),精确俭省。知识分子/艺术家纳粹形象的始作俑者(?)。片中镜子的使用令人称道。另外有一段论述到手比脸更能表达人物情感,这简直是布列松方法的宣言啊!影片主题充满争议,二战中法德关系夹缠大量文学与艺术,同时还有爱情

42分钟前
  • 胤祥
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文学性大于电影性,更像是给叙述文字配上动态画面。一边是旁边形式的回忆描述,一边是不期待回答的絮絮叨叨,给人的观感并不是很好,而那些台词中的内容我更愿意去读而不是去听。选取德国军官中的异类,作为理想主义者幻梦破碎,经历残酷现实的冲击,也只能重新披上军装履行一个军人的天职——战争。

45分钟前
  • 十一伏特
  • 还行

“本片无意于假装去解决法徳之间的关系。这种关系在由德人共犯实施的纳粹残忍暴行依然在脑海鲜活的时候是根本不可能被解决的。”……其实梅尔维尔不用提这个醒(或为避免争议?),因为他已经用剧情表达出了这层含义:影片前面四分之三的部分很像是呼应十年前雷诺阿反战经典,塑造了一位对法国历史文化充满敬意和向往的高贵敌人,其得体举止真诚态度让坚定立场沉默以对的法国叔侄二人都逐渐冰融移情暗生……可巴黎归来风向突变:文明融合法徳联姻欧洲曙光,一切都是理想主义的苍白幻影,残酷现实只有征服和毁灭!

50分钟前
  • 赱馬觀♣
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忠于原著的改编,法国人1941年10月写成的1940~1941年间的事:一个Francophilie话唠作曲家德国军官每天晚上拿文学音乐艺术往事给沉默抵抗的叔侄俩洗脑德法共荣,直到自己的天真甜梦被洋洋得意的战友们无情打碎,破灭后决定自杀式奔赴东线战场…#法式抗战小说#同期类似小说Suite Française也有电影版

55分钟前
  • ζωήιδ
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三个人一个场景,两人默声(其中一个旁白一个只一句台词)一人独角戏。开场的广场接头,接手的行李箱打开,翻出一本书,书名即片句,翻开,一页页上是演职员表……今敏也常玩的出场形式。

57分钟前
  • 恶魔的步调
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宿命意味的开头,隐在黑暗中最后的再见,所有已说和未说的皆沉寂如海。

1小时前
  • 欢乐分裂
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对白(或者说是独白)太诗意,字幕又灾难。

1小时前
  • xoyabc
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7.5/10 从处女作便可看出梅尔维尔的才华,《海的沉默》不是一部电影,他将这一部电影拍成了一本小说,当你沉浸于由沉默引发的沉闷之中时,谁会想到日后梅尔维尔会成为一名警匪片大导?然而早就在处女作,便定下了自己一生的创作基调

1小时前
  • 失意的孩子
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