《摔跤王》有着很多让我看的噱头,比如金狮奖获奖影片,但是让本片先让我一震的倒是它的一张海报。海报上,长发的摔跤手垂头扶在摔跤台的围栏上,像是要挣扎着站起,显的有些无力,显的有些悲壮。片中的兰迪就是这样,在摔跤台上拼搏,在生活中挣扎,又频频倒下,最后还是回到梦开始的地方,从哪里来,回哪里去,整部影片给人一种充满真实感的励志和感慨。
开场的片头以欢呼声和剪报表现着兰迪曾经的辉煌,这两、三分钟足以勾勒出一个曾经在摔跤场上不可一世的王者形象。但是片头结束,影片正式开始的时候,就打出字幕“二十年后......”,不留太多铺垫,开始的这几个字幕已经透出沧桑,接着是兰迪沧桑的面孔,沧桑的背影,沧桑的嗓音,一个已经付不起房租的摔跤手,一个平时要打短工的谋生的摔跤手的生活,透出岁月的磨砺。片中有个细节,当他辉煌不再时,当人们称呼他的姓氏时,他总会强调“叫我兰迪”,“兰迪”二字实际上已经不单单是他的名,那是象征的是一个绰号“大锤”的摔跤手的光荣岁月,当他变的苍老,当他因为心脏病眼看着要告别世上唯一能给他荣光的职业,他只能靠坚持这个称谓来保持他的尊严。
当人失意时,总会重新看待自己的人生,本片的两条兰迪的情感路线以励志片常见的模式展开。一是爱情,想当年气吞万里如虎,身边美女如云,兰迪一定是纵情声色犬马,但是也有他心中的佳人,一个脱衣舞女卡希蒂。而如今光荣不再,孤独的兰迪更是将她视为倾诉的对象,而红颜知己却与他有共通之处,那就是也是辉煌不再。脱衣舞和摔跤,显然都是带些吃青春饭色彩的职业,从兰迪对卡希蒂的依恋也可以相见他们都还年轻的时候该是何等风光。看似强悍的兰迪,在生命中灰暗的日子里面,其实感到孤独和无助,他需要有个人倾诉,他与卡希蒂在车上聊天,一起去给女儿买衣服的片断是片中颇为温情的时刻,男人间往往不会如女人一样在困境时互诉衷肠,抱头痛哭,所以,每个男人都需要一个他的知心女人,在他脆弱的时候,这常常是他情感的依靠。另一条感情线是兰迪和女儿的亲情,事业风发时不顾家庭的故事已经太多,兰迪与女儿的关系从极其紧张到开始有了缓和,这短暂的日子,也是兰迪在心脏病发作后最开心的日子,忙忙碌碌于功名后,终于感到与女儿平静散步的生活是多么美好,这个粗线条的汗子,在那一刻的细腻令人感到亲切和温暖。
本片最让我感到出色的还是它在进入些看似俗套的剧情时,却不流于俗套。当兰迪认为自己可以享受平淡生活时,他的情感依赖都产生的动摇,一种有些残酷,但是让人感到真实的动摇。励志片很多故事都是虚幻的,并不是脆弱的男人都惹人怜爱,让女人一下子想与你共度一生,兰迪有他的尊严,卡希蒂也有她的原则,所以,兰迪的情感试探造成了他们关系的僵硬。而恶劣的父女关系不是靠几次碰面,几次情感的冲击就能完全改善,兰迪和女儿的过去,在片中没有详述,但是女儿一句“我需要你照顾的时候,你在哪里!”已经说明一切,开始缓和的亲情竟然那么脆弱,一次失约就能将之摧毁。所以,兰迪再次陷入生活的低估,这是二次失意,却也是他抗争的开始,他终于明白了自己的归宿,他是兰迪,那个在摔跤台上可以摧毁一切的大锤,商场柜台不是他的舞台,摔跤台才是他梦想的载体,所以,带着脆弱的心脏,他回到了摔跤场,在后台,虽然面对着赶来劝止的卡希蒂,但身后那山呼海啸的呼喊才是最大的感召,正如他回到台上对观众所说,“我要告诉你们,因为你们都是我的家人,我爱你们大家!”,片子最后留下了一个开放性的解决,兰迪从高处以他的绝技跃下,他是生是死?他是否与卡希蒂能重归于好?他与女儿能否达成谅解?这一切留待观众自己去遐想。我喜欢本片兰迪最后的决然,他回到台上,可能会失去生命,但是他要有始有终,平庸窝囊的生活只能加速他的死亡,所以,抛去那些励志片常见的事业失意后情感上的温情虚幻,他从倒下的地方重新挣扎着站起,这让人感到心痛,让人有些沮丧,但是这才是感人的真实的力量,兰迪在摔跤台围栏上高高站起,他已经高于生活的艰辛,之后的一跃是多么振奋人心!
对我来说,《摔跤王》是一部充满感染力的电影,兰迪的艰辛和挣扎,都显的那么真实。而主演米基洛克的表演确实很自然,毕竟之前他也是个进入低谷期的演员,而这个跟他颇为契合角色完成了他的再次辉煌,在我看这部电影两天后,他摘得金球奖最佳男演员,虽然另一位提名的西恩潘同样出色,但是两人谁获奖我都可以接受。更何况,正值经济危机的恐慌弥漫的今天,这样一个失意中奋起一击的充满真实感的角色确实充满了感召力,毕竟,比起兰迪,至少大多数人还有颗健康的心脏,面对生活暂时的困难,也如兰迪一般吧,挣扎着站在高处,纵身一跃,将它压个粉碎。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/1f5fe050a953595b1138c23d.html要从什么地方说起呢。有一段时间我痛恨自己的不成熟,以前。在我的想法中,不成熟与天真并不是同一个概念,也不是通俗意义上成熟的反义词。我的意思是说,不够世故,不够老练,不够装逼......事实上,这些词相对你们,对我而言,还有别的涵义,只是,原谅我,没法准确地将这些细微的难以言说的差别表述出来。举个例子来说,我认为我抽烟的样子不够性感,如果你见过格里高利帕克抽烟的样子的话(suede的妖孽主唱也不错)。Just kidding.(事实上我对吸烟本身一点兴趣也没有,也缺乏烟瘾。但难免的,你需要一些东西来帮助你渡过那些难熬的时刻,你会发现,燃烧的不是烟身,而是你该死的肮脏的邪恶的矫情的高尚而纯洁的灵魂。这话听起来就很矫情,并且装逼,但你们中的一些人肯定知道,这话是多么正确。)
如果你们真的知道我在说什么的话,你们应该会明白,我说的是我痛恨我自己看起来不够成熟,而不是痛恨自己不够成熟。因为压根儿就没有“成熟”这回事,而只有“看起来成熟”这回事。没有一个男人会自动成熟起来,天然地成熟起来。所以老鲍勃迪伦才会唱到“How many roads must a man walk down Before you call him a man?”。成熟从来不是一个男人的天然属性。我关注的不过是外界的世俗的评价,而无关内心,因为我真切地知道,我没有任何一个瞬间是“成熟”的,过去不会,将来也不会。我内心深处全是些遥不可及的乌托邦,现实在彼处无处安放,一地鸡毛。
看起来不够成熟这回事儿,绝大多数人都有着广泛而深刻地体验。说话总是掌握不了分寸,得罪所有人、情绪总是挂在脸上,让大家都难堪、扣西服的最下面一颗纽扣、脸上粉底的颜色和其它裸露部位的颜色形成鲜明对比、喝咖啡的时候忘了将勺子拿出来、和陌生的异性说话时候不敢直视对方眼睛,或者要不就是一直死盯着对方眼睛而不知最好将视线置于眉心或者是鼻尖、和陌生人上床时找不到对方的G点。诸如此类,林林总总,不胜枚举。你没有办法应对一个稍微陌生的环境和境况。或者更简单地说,你一看就是个雏儿,生理心理都缺乏深度开苞。
说到雏儿,想起假期回家,突然发现那帮难兄难弟,竟然连一个处男都寻不到了。这真是一个人神共愤普天同庆的消息,这意味着又一批坏男人通过试用期的考察,开始批量残害祖国各地的花骨朵们(组织上还提出,不仅要立足中国,更要放眼世界)。如我一个哥们儿而言,这还意味着,他们正式开始了新生活(彼时,适逢另一兄弟摆脱男孩这一稚嫩的称呼,这位先行者露出一脸淫贱的笑容,张开双臂,说道“欢迎开始新生活。”)。同时,我想,这大概也意味着我们的纯真年代正式落幕。没有人会再为姑娘们写情书了。
在他们业已逝去的、漫长的、乍暖还寒的青春期里。自慰是他们认识自己了解自己的唯一途径。他们中的每一个都有着一颗被身体深处蔓延开来的欲望折磨得苍白无比奄奄一息的灵魂。这是他们那时候追不到女生的重要原因,欲望让他们卑贱,让他们在那些什么都不懂的小萝莉面前摇尾乞怜。如福柯所言,在今天事实上的男权社会里,女性真正能掌握的权力,当是拒绝男性求欢的权力。在这个领域,她们能真切地让那些欲火焚身精虫上脑的男人感受到挫败,是的,性挫败。这是女性之所以相较于男性矜持的根本原因。不在于道德规训,而在于,这是她们所能掌握地不多权力,没有理由不最大限度地利用它。按照弗洛伊德的观点性挫败和它带来的焦虑以及克服它的过程,是人类诗歌甚至是文学的两大重要母题之一,既是所谓的爱情。另一个主题则是死亡。不过这些东西都没有海明威给年轻人的建议来得中肯与实在,这位硬汉说“小伙子们,约会前先打个手枪吧!当然我指的是你们初期的约会。”
现在,这都不成其为问题了,他们成功地熬过了严冬,但他们能在春季幸存么。
最近看了那部金狮奖获奖影片《The wrestler》,一个loser的故事,一个曾经红极一时的摔角手的中老年生活,the fucking life of a man.看完之后你有什么想法呢?没有的,生活就是这个样子的,不能说是残酷,而应该说是操蛋,并且这样从过去操到现在,在可以预见地未来,也看不到停止的希望。接受么?米基.洛克不接受,所以他重回年轻时候的摔角场,并且选择了可以预料到的死亡。他不能接受苟活,也缺乏在现实中混得更好的手腕,作为雄性荷尔蒙的化身,他也不能选择死在病床上,所以他选择在呐喊声中,聚光灯下使出自己年轻时候的必杀技,纵身跃下,皆大欢喜。
另外在看一部剧集《mad man》,讲上世纪六十年代一群纽约麦迪逊大街上广告人的故事,男主角酷似格里高利帕克,有型得没谱,中产阶级的审慎魅力。有很好的报酬和业内的地位,有漂亮老婆乖巧儿女,有甘当其止痛药的艺术家情人。同时也有险恶的办公室政治、有见不得光的过去,有永远也缺乏精力去应付的生活。
不用着急,你们也有这一天,你们会成为冷酷精明的商人,口蜜腹剑的政客,大腹便便的成功人士,或者成为现实生活的失意者。事实上,相比于过去,你们的麻烦大了。但愿遥远未来的某一天,我的兄弟,你能像过去一样叫上我,抛弃这些俗事,我们去玩一盘实况。
虽然注定你们不能永远冒充彼得潘,可我还是衷心祝愿你们每一天都是崭新的处男。
和《愤怒的公牛》共享着一部分灵魂,关于被虚假扣留的真实,关于爱在人生里无法取代的部分。真正的悲剧性不在于荣光远去,而是挽留荣光的时候,神坛印象与孱弱面目之间的巨大错位。呼声再高,演讲再真挚,最终也要独自被这份错位吞噬。所有活在聚光灯下的傻逼,只要不死于巅峰,无人逃此一劫。敬虚荣。
封刀归隐天不甘,醉卧沙场尽笑谈。选上米奇去演Randy,可能因为他也曾放弃过演艺事业去打拳击(之前他的酗酒滥药伤人案实在太多),而可找到Bruce Springsteen为这电影谱出同名片尾曲就更加催泪了。米基与兰迪共同的边缘身份和从光辉到低迷的境遇赋予了影片一种无以伦比的迷人气质-并不是对孤独的反抗而是绷着一股劲沉溺于孤独中,灰暗和沉默退去后,尊严和荣誉浮上水面。这是一部成熟自然的电影,让你看到一颗敏感而饱经磨砺的心是怎样捍卫自己的尊严的。
我老爸最喜欢看的美式摔角,我一直认为摔角都是一种表演而已,不以为意,看了这个有让我震撼和感动到,米基·洛克把梦想与现实,台上的血腥与真实演绎的淋漓尽致令人动容。
当情人与自己划清界限,当女儿与自己彻底决裂,当工作与自己磕磕绊绊,一个中年男人也许就势必会走向自我毁灭,而为了最后的体面,就会选择那个曾经辉煌过的舞台。米吉洛克表面上再饰演一个摔角手,其实就是在还原那个曾经无比光鲜之后又无比落魄的自己,这才是本片最令人唏嘘不已的。当你看了片中这些为了人类这种原始欲望而进行这种类似自残的摔角运动,你甚至会觉得有些不人道。像《百万美元宝贝》《激战》《百元之恋》一样,所谓的英雄,所谓的战斗,所谓的胜利,所谓的精彩,其实更多的是伤痛、遗憾、无奈与麻痹。最近张伟丽在UFC卫冕成功,而9年前她只不过是一个保安而已,她的故事也非常适合搬上大银幕...
片终,Mickey Rourke从摔角台一角奋力跃下,Bruce Springsteen的歌声响起,一个男人重生了。所有同样怀揣着对昔日的幻想、对今日的愤懑、对未来的憧憬的男人都重生了。
心酸不已,不仅是因为剧情,还因为米基洛克。你知道什么叫沧海桑田么,你懂得岁月人事的凄楚么?
真是揭露了摔角业内的不少内幕,剧情、套招、刀片、类固醇,在因药物问题接连死掉几个名气颇高的选手的情况下,难怪WWE扛把子Vince不喜欢这片儿,当然并不妨碍Mickey出现在摔角名人堂和Wrestlemania XXV上,令双方共赢一把。话说Mickey拨头发的动作也太过妩媚,至少现役的长发选手没人会这么拨的。独立联盟出现了不少,ROH、CZW,后者可是继ECW之后卖弄暴力和血腥的翘楚啊!
对于一个摔跤手而言,在台下做失败的父亲和求爱不成的男人才是受伤,在台上流血甚至战死沙场都不算什么。米基.洛克完美的本色演出,影片的结局让我印象深刻!
圆熟、伟大、完美的通俗剧……年度NO.1!
你忍受着那么多的不如意最后还是死在这里了Have you ever seen a onelegged man trying to dance his way free,If you've ever seen a onelegged man then you've seen me
就冲那个由工作间一路走下来到熟食摊将梦想与现实交织在一起的长镜头,这片子就值五星!摔跤台上的真实与血腥,摔跤台下的隐忍与压抑,这两者杂糅在一起,温情与残忍交替不停地在蹂躏观者的心;平实的达伦依旧令人震撼同时更令人动容,米基·洛克最伟大的演出没有之一。
“这个世界根本不管我的死活,只有摔跤台才是我的舞台”。才知道了WWE拳手生存如此之不易。被默认的底层工作者,包括那些脱衣舞女和性工作者,无非也是为了生存。8.3
第65届威尼斯电影节最佳影片金狮奖。悲情摔跤手,状态不佳,很难入戏。
竟然是《爱你九周半》里的他,难以置信。岁月怎么能如此残酷,把人声声催老,无法回头。
Sweet Child O Mine那段太催泪了我靠
看完本片,《叶问》所展示的雄性美就像幼稚园一样可笑
1.角斗台是他的家,观众是他的家人,观众的呐喊是他的血液,“大锤粉碎压”是他的灵魂,“大锤”是他的称号也是他的生命,而这一切到最后都是被逼的。2.老壮男的苦逼与烦恼。
五星是给米基·洛克的
第五个星给Bruce Springsteen的片尾曲。
镜头对着脱衣舞娘衰老的面容,她在自己的舞台上马上明白了同样衰老的摔跤手要去做什么,这儿和结尾是全片最打动我的地方,通过这部片,阿罗也使自己的风格更多样了,这部是手提摄影的写实风,在他是第一次