看完了正好今天跟诗诗说起了我们高中的歪电视台的事,我们那时候基本就是空有一个名号基本没有拍过任何有意义的作品。其实客观的说,那个时候就算是我想做也发动不了台里任何一个人,有大家的心情也有学校的气氛的原因,更何况就连我自己也畏畏缩缩笨拙又不坚定,模模糊糊的就只能到那种程度。其实那时候的我,应该是想法最多最搞笑的时候吧。可惜一个谐星却有一颗脆弱敏感的玻璃心。要是更没心没肺又不怕丢脸就好了。
高中以前基本没什么能说得上梦想的东西,挣钱不算的吧。高中的时候想做亀梨和也的经纪人去杰尼斯事务所,因为想规划他们的活动。当时的想法是看他们的剧、演唱会、电视番组,想跟他一起工作想参与到这些活动的策划中去,那一定很有趣。
高考完了选了专业就想去杰尼斯当CFO也不错嘛,暑假就去学了日语。结果现在假名都认不全了。说到梦想,黄色眼泪里面利达是油画,阿伞是小说,二狗是漫画,爱拔是唱歌。桐岛要退部里面神木是电影。是想将自己的想法传达给这个世界,让更多的人感受到。其实我想参与到亀梨和也的工作中这个想法一直没有变,特别是看了岚的番组以后更多的接触了日本的综艺,看了各种形式的综艺,不止是娱乐节目,有访谈有新闻也有搞笑艺人,原来是可以这样的啊。
我在洗澡的时候仔细又想了下我的所谓梦想到底是什么,应该是quiz show里面横山裕那个角色吧,如果是电视台的话就是producer吧,演唱会什么的我就不太了解了。其实大一的时候我们做了一场晚会,非常非常累但是很开心,后来因为一些别的原因没有在做这些事了现在想来有些可惜。
以前我总是觉得自己没有天分又懒没毅力,这体现在从小到大最困扰我的就是填特长。我也想通过画画或者作词作曲写小说来传递我的想法,但是由于一懒二拖又拿没有天分当借口感觉没有什么契机的话应该也就是说说而已罢了。比如说拍电影,我觉得很厉害啊,黄泪跟桐岛才是真 青春电影,我不喜欢那些噱头十足的伪青春电影。比如说我就不点名了哈,两部最出名的现在,一部看过一部没看过。我的青春就是普通又平凡,没有主角光环,没有热血与浪漫,不过我却觉得笨拙又不坚定的梦想,最平淡生动,最黯淡最光亮。
跟亀梨和也还有岚合作才是初心,比起电影还是更喜欢在电视番组跟演唱会上参与,因为电影导演编剧的个人色彩太重,我是更想跟他们讨论,做番组讨论笑点喜欢看观众在电视机前面哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,在演唱会里忘我。
我在思考人生的时候一直循环黄泪的ed 涙の流れ星 (井上章一 Ver.) 鸣谢一下。很有思考青春 人生 梦想的气氛。是不是我明天跟我妈说我要去电视台应聘就是在实现梦想了呢,我觉得不是。国内我就没看起一家电视台的的综艺更何况我们家门口的电视台,这样的团队里面没有办法成长,这跟走艺术家路线的梦想完全不一样。我觉得我还要再想一下。但是现在要把现在的事做好,已经一懒二拖了,要是再变成整天只知道说我有一个梦想的人我会看不起自己的,黄泪里面利达阿伞爱拔都放弃了梦想,二狗还在坚持着漫画的世界。桐岛里面神木拍电影不是为了奥斯卡是因为自己做这件事感到快乐,高富帅听到这句立马就哭了。
那些放弃梦想的人去做了其他为了养活自己的工作,我觉得完全没有任何立场去质疑这样的决定,因为这就是生活,说到底就是黄泪里法国诗人的那句“人生如梦,我们必将度过狼狈、无能且悲哀的青春 额头乍现第一道皱纹之时,我们领悟到的 是对于人生的信赖及认同亲爱的朋友,我了解你的一切 因此现在我想到你,会绽放笑容直到现在才终于明白,并非天意弄人,并非天意弄人啊” 所以说你就算白天在银行运钞,晚上在画漫画都依然是坚持梦想。因为你是在从画漫画中得到快乐。不是为了成为漫画家,功成名就。这才是梦想的意义,梦想之所以如此光芒万丈吸引人的原因。
我不能忘了是什么让我快乐,不能忘了我想传达给这个世界的是什么。
乍看上去,《黄色的眼泪》像是偶像版《三丁目的夕阳》,其实相同的只是时代背景与青黄暖调,《三丁目》是昭和年代的励志物语,《黄色的眼泪》则借用老照片般的背景,演一出追梦少年的悲欢戏。
一个混沌的夏天,一间四畳半的陋室,四个立志成为“××家”的男生每日与艺术相依共枕,落魄过、挥霍过、痛苦过、欢喜过,最后在夏天结束时作出了各自的选择。故事寻常却好看,关键在于其中有生活的实相。我想我一定是老了,“青春残酷物语”已令我麻木,在淡淡的抒情里反而能咂出绵长的滋味。犬童一心擅长的就是“淡淡的抒情”,不矫饰纯情也不铺张激情,画面谈不上精美,也就是生活的原色。
生活本身并没有太多的颜色,就像青春并不都令人激动、都充满干劲、都要完成点什么。丰盛的青春故事常令我自叹不如,恨人生苦短,正因为直接经验贫乏,所以需要广泛吸取间接经验,这也许就是为什么我如此喜欢描寫“青春”和“少年”的作品。我喜欢和夏天有关的电影,夏天让我想起少年。夏天总是和一些发热的事情相联系,回忆却又是清凉的。
片中的文艺青年们,最后除了荣介坚持画他的抒情漫画,其余三人都放弃了艺术。走出象牙塔的他们,没有太多挣扎和不甘,更多的是明白之后的释然。这部电影起初很容易让人以为是写“梦想”的,其实自始至终都在探讨“生活”:亲情、友情、恋情、理想与现实、邂逅与分离,都是人所共通的情感经验。犬童一心素来喜欢表现“普遍性”,比如《Jozee、虎和鱼》里的恋与失恋,《握手小偷物语》里的青春期迷茫,《死之花》里的老年孤独……所以,雖然《黄色的眼泪》有一个昭和时代背景,除了道具和氛围,故事里并无多少时代痕迹——要说有,就是体现于存在主义思潮对六十年代年轻人们的影响罢。四个男生在去澡堂的路上思考“什么是自由”,荣介笔下的稻草人追问自己存在的意义,而最后引用的蒙泰朗的诗则属点题:
“面对人生
只有狼狈的
无用的
悲哀的青春
现在
在额上留下的
最初的皱纹
是对人生的信任
对人生的认同
伙伴阿
如果是你就一定能够明白
我的微笑是什么意思
直到现在人们才知道
人生不会骗人
人生
从来都没有骗过人”
《黄色的眼泪》是一篇平实的青春短章,微温、微苦,像是从远去的夏天传来的,一阵令人怅惘的回声。
http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-204.html人生如梦,我们必将度过狼狈无能且悲哀的青春,当额头乍现第一道皱纹之时,我们领悟到的,是对人生的信赖及认同。
属于四个人的1963年的夏天。
三个怪异的年轻人套着白大褂假装医生,帮朋友把妈妈送到更好的医院治疗。然后四人大口大口的吃着盖浇饭,再告别去往各自的目的地。
朋友就是在你受伤遭遇挫折后第一个想到而跑去投靠的人。
荣作就在那样一个与往年没有任何特别之处的平凡夏日,等到了淋的一身湿的上川,假装医生被察觉而躲避的龙三,还有背着吉他从北海道归来的章一。四人又这样毫无预兆的聚集在荣作那只有六个榻榻米大的小屋里。
我愿意卖了电风扇换来四个人的晚餐和酒水。我愿意为了你们去闭关17天帮老师做助手挣钱。你也愿意典当吉他去买冰棍,不在乎谁谁贪心要吃两根。你因为钢笔才换了950元,低头愧疚的说对不起。我们不经你允许动了你的油画换来几万块。然后我们又一起赎回以前典当掉的东西。
四人一起去泡澡,坚定理想筹划这个夏天。想利用这个不受金钱问题困扰的夏天,全心全意投入自己的梦想。去借了饭碗,油盐,用陈米自己在家做饭。我画漫画,你作歌曲,我画油画,你写小说。因为觉得能离梦想更近一步而顿觉生活明亮。可是我的小说永远只能拼凑出一个封面及脑内情节,怎样都写不出文字。你的作曲永远卡在一个地方不能继续。我为那个不知名女孩画的油画却招来一个疯子。你的儿童漫画也得不到编辑社的认同。我在夏日祭的小巷里强吻了嫁做人妇即将离开的女孩。你在那个下着大雨的晚上与心爱的女人做了场无聊的爱再分道扬镳。之后呢,母亲快要离世,你们为我买了车票准备好一切送我离开,再塞给我一封信件,告诉我你们放弃梦想了。这样一想,这真的是个怎么看都是不够完美甚至糟糕的夏天吶!荣作在火车上读着上川写的信,惊觉这样美好的夏天永远都不会再回来了。他把自己的漫画递给邻座的小男生,小孩看着漫画嘴角轻轻上扬。
这确实是一个碌碌无为又荒唐的苦夏,但也是一个过分美好又无奈的夏季。重要的是,他们知道朋友的相伴比什么都来得温暖真实可靠。他们熟知彼此的梦想抱负,也知晓各自的缺点与不器用。但依旧能相挤在一个只有六个榻榻米大的小房子里互相依靠努力前行。
是这个夏天让四个怀揣梦想的年轻人稍作停留,明白反省着自己的一无是处。他们看透了自己不过是个落单后会寻找其他人的平凡人而已,把梦想把热泪把青春都留在那个昭和38年的夏天。夏季结束后,离开,再继续。虽然已经不会有那伟大梦想的支撑,也败给了残酷的现实,找了份相差甚远的工作,可人生却是在正轨上缓慢前行的。
你闲暇的时候是不是还会画油画,你是不是拿着小本子写杂乱的句子,你的吉他应该也还在吧。我也继续画着儿童漫画,我想我们当中至少要有一个没有败给梦想。我只想做不屈服的那个。
无法机智聪颖讨巧轻松的去生活,这就是一件值得骄傲的事情。
一气呵成。依然犬童先生非常特别的味道。“在人生面前,青春,是如此的狼狈无能而且悲哀。如今已有皱纹爬上额头,我们学到的是,对人生的信任和妥协。”荣介最后那么专注的画着,应该...会一直画下去的吧?
看这部电影,我错觉观赏自己的生命。
有钱才能做自己真正喜欢的事儿 PSSSSS 明显二宫和翔少演技更好
“人生是不会欺骗任何人的”,无用的,悲哀的,愚蠢的,却是最真实的青春
有理想本来就是件很幸福的事,纯粹的追求理想更是快乐.世界上又有什么比这样的一种过程更能让人得到愉悦呢?
在荣介灯下的笔触中突然结束了,家里很静秒针的声音一格一格越走越响,很空很无措。梦想太美好了,人显得这样渺小,但纵然是夸父逐日那里也仍然是想去的地方。这不是什么偶像电影,每一个人都很真诚,荣介将被退的画作拿给小孩的那一刻,圭的人物肖像,龙三的空白本,章一的吉他,心酸但是,真好啊。。
梦想 梦想我一直追寻着你直到有一天 完全地忘记于是有一天突然明白靠梦想是无法生存的对啊 现实是残酷的一直挂在嘴边的话 直到现在才明白
最后总是忧伤。梦想/喜欢的人各种追求很多时候都败在了无情的现实面前,真正坚持下来的又有多少呢?但青春/朋友/回忆各种美好,并非天意弄人。这些都是关于青春的遗书。电影没有太大的起伏却并不沉闷。真心喜欢这种文艺调调,所谓的昭和时代。「涙の流れ星」跟电影的氛围真match><
梦想和现实总是相隔很远,现实的饥饿与困苦,梦想的甘甜与美好,在生活里无限的纠缠,直到向一方妥协,纠结至此结束.饿到发昏,当了物件,只不过是为了果腹,我们是脆弱无能的孩子,除了苍白的青春,什么都不曾拥有.当初的梦想,现在的职业,没有关联,有多少无奈,痛苦的放弃,我们无力选择.
给青春的遗书。这种毫无高潮的片子,最近特别中意。人生就是这样子,青春也只是这样子。全力的兴奋起来,发泄出来,就不会像这部情节都说不清的电影一样,长期缓缓闷闷的滞留的胸口了。昭和时代真好
"面对人生,只有狼狈的,无用的,悲哀的青春。现在在额上留下的最初的皱纹,是对人生的信任,对人生的认同。伙伴啊,你一定能明白的,我的微笑是什么意思。"
NINO的造型惊到我。松开一颗纽扣的白衬衫,清爽短发,低头时候眼角眉梢的落寞,像极了年轻时的伟仔。
即使不够深刻可还是很喜欢
三星半。本来只是开心地看看道明寺卖大米,五只傻乎乎的土造型、稚拙的演技、有趣的方言,想着真好玩儿。到后面就笑不出来了,埋葬梦想的惊恐,是要有点年纪才能体会到的恐怖,岁月奔腾而过,做过的梦慢慢都变得不敢面对,但是真不想做胆小鬼啊。剧本蜻蜓点水,面宽而深度欠缺。摄影不错。
人生如梦,我们必将度过狼狈,无能且悲哀的青春,额头乍现第一道皱纹之时,我们领悟到的,是对于人生的信赖,及认同。丸:看得我好饿噢ㄒ﹏ㄒ!涂:二宫和也和台湾那个胡宇葳好挂相噢⊙o⊙!碎:人只有越活越现实莫法╯^╰!否:人生来就自带俗味,谁能不吃不喝还延年益寿啊 ̄□ ̄!
自由是什么? 自由是荣介画漫画 ,章一写歌唱歌, 下川画油画 ,龙三写小说, 夏天结束了梦想也结束了, 这是多么讽刺。 但是以后再也不会有第二个这样的夏天,所有的笑和泪水都在这个夏天里融化了。人生是不会骗人的,到最后你们没有哭戏但是我却湿了眼眶。
昭和时代很青涩很质朴的感人。看着每个人都做着和自己梦想初衷不同的职业时觉得微妙的心痛,因为自己也都是这样的。我们的青春都是这么仓促、窝囊又狼狈的。5个人都像被雨浇过的白兰一样,透彻的让人揪心。 PS,最后Nino画画手其实是Leader的,这种细节也好有爱。
只不过有些人的梦想,选择坚持了下来。
由“岚”五成员首次共同主演的电影。我觉得就是搞搞怀旧,什么青春啊,美丽的夏天啊都没太大感觉。最帅的还是松本润,但他只算个配角。一般般。
08年加“想看”的片子今年终于看了。原来不是犬童导演和二宫合作,而是和岚合作的(当时还不认识)不知道对日本人来说是否会有格外真实又怀旧的感觉,反正对青春的认识是很有共鸣的。无力的青年们,妄图追求理想却怎么也走不扎实,脚底踩泥磕磕绊绊总是滑倒,只有坚定的人才能行。犬童导演实在擅长处理这种“有些笨拙”的角色,他自己说“有些人能轻易把握时代,走得一帆风顺,但总有一些人跟不上时代的潮流,会笨手笨脚,会不知道怎么去适应这个时代,我觉得他们的身上有种非常吸引我的魅力,所以我拍的很多的电影关注的都是这样比较笨拙的人。”这一点在这部漫画改编的作品中得到了非常好的体现。岚的“邻家青年”感真是很强,演得很适合角色。对这样的青年我从来不会有心疼的感觉,反而会有:哈哈摔打一下吧,未来总会有你的一席之地的“老年人”心态