长篇影评
1 ) 《滑稽女郎(Funny Girl)》:男人选错行,女人嫁错郎
http://qfmeng.blog.com/10267.html/Posted: 24th January 2012 by mqf.mqf in 电影
Tags: 1968, 影评, 歌舞
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Funny Girl (1968)
Funny Girl (1968)
这部电影存在硬盘中许久,一直没有看,主要原因是字幕不完整。本片刚刚下载完后,国内就有字幕组做了中文字幕。但是字幕有一个不足,歌曲没有中文。所以我只好等,等字幕组出有中文歌词的字幕。可是我从夏天等到了冬天、从2011年等到了2012年,始终没有等到。哎,我只好凑合着看完吧。
电影主要讲述一个女孩事业与爱情的故事。女主角是一个渴望在舞台上表演的年轻女孩,即使邻居们都认为她不能成功。在舞团练习时,女主角认识了一个男人,通过男人的介绍,她得到了一次大型演出的机会,而演出非常成功,得到了大家的肯定。随后,一个帅气的男人就来到后台看望她,两人一见钟情。短暂接触后,男人就离开了,但他却把女主角介绍给了著名的齐格飞歌舞团。女主角依靠自己的实力征服了齐格飞和其他的团员,轻松的获得了演出机会。就这样,女主角渐渐红了起来,开始在全国各地表演。一天,男人突然在女主角面前,两人随即开始约会并发生了关系。几天后,男人又离开了,这让女主角很不开心。她决定不跟随歌舞团去表演,而是去找男人。经过一番旅程,女主角终于找到男人,两人结婚了。一段时间过去了,当女主角生下了一个漂亮的女孩后,她决定重返舞台,而此时男人正在外面寻找石油。一段时间后,男人一无所获,他们只得卖掉郊外的别墅搬到一个公寓去住。同时,男人的赌瘾越来越严重,夫妻关系也变得不和睦。女主角希望帮助男人,于是她让朋友提出建议让男人入伙一起做生意,可是男人轻易地识破了女主角的计谋,他生气的离开了。已经绝望的男人,只得走上犯罪的道路。就这样,男主角因为诈骗被捕。女主角伤心的来看他,但是男人却提出了分手。到了男人出狱的日子,女主角开始回忆过去时。男人来了。可是男人只是来告别,他还是要离开女主角。最后,女主角在悲伤中唱起了歌曲。
看过电影之后,让我很迷惑,因为我不知道编导想要表达什么。当然,电影表现了女主角与男人之间的爱情,可是除了爱情之外我就看不出其他了。本片是要反映女主角在事业上的拼搏?不对,因为女主角成功的太容易了,可谓平步青云;还是要反映赌博对人的影响?也不对,因为男人根本没有意识到赌博害了自己,他只是认为诈骗是不对的;或者是要反映时代现状?更不对,因为本片的年代很模糊,根本就不是反映现实的电影作品。所以,本片的存在只有一个合理的解释:为唱歌而唱歌!本片不过是为了歌曲串联而编织的故事。查过资料后,发现本片改编的原始版本——百老汇上演的音乐剧——就是如此,看来百老汇的版本剧情与电影一样苍白,同样没有什么深刻的主题。
既然电影的重点在歌曲上,那就简单说说本片的演唱。全片的歌曲不少,但大都是Barbra Streisand的独唱,只有部分歌曲是合唱或者对唱,可以说本片是Barbra Streisand的个人表演秀。歌曲方面,我熟悉的只有Glee翻唱的三首《Don’t Rain on My Parade》、《Funny Girl》和《My Man》,其余歌曲都是第一次听。既然如此,我只能将电影版歌曲与Glee版进行一番比较。两个版本比较之后,Glee版演绎的更加流行、演唱者的声音也更加悦耳,而电影版歌曲则非常戏剧化,只有结合剧情才能感受到歌曲的情感。所以,两个版本的比较是没有意义的,这些歌曲放在不同的环境下各有优势。此外,Barbra Streisand的演唱技巧是无懈可击的,但她的声音没有Lea Michele甜美,这大概是因为年代的关系,现代技术可以将声音修饰得趋于完美。
最后来说电影的拍摄。本片导演是拍出许多名作的William Wyler,所以在本片中尽显他豪华、大气的视觉风格。无论是歌舞表演,还是男女主角谈情,以及最后的法庭审判,都体现出一种“大片”范。同时,本片的影像风格也符合六十年特质,场景奢华、道具精美、服装艳丽等等。在我里看,本片的风格是好莱坞造梦机器的显著体现,太梦幻了!
本片的亮点都在演员身上,其实也就是在女主角Barbra Streisand身上。她在片中将一个女人的喜怒哀乐演绎的很真实,而且能角色的情绪融入到歌曲中,让观众们感同身受。尤其是她演唱最后一曲《My Man》时的表情与情绪,确实给人一种撕心裂肺般的痛苦。男主角Omar Sharif很熟悉,他在很多经典电影中都出现过,如《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》,但就是没红起来。不过Omar Sharif确实很帅啊,饰演这种贵族角色他最适合不过了。其他演员都是龙套,不说也罢。
总结一下。看这部电影完全是因为《欢乐合唱团》。不仅因为《欢乐合唱团》翻唱了三首片中的歌曲,还因为本片女主角Barbra Streisand是Rachel的偶像。简而言之,本片如果不是经常被《欢乐合唱团》提起,我是不会看这部电影的。但是,看了本片之后我却很后悔,因为本片并不好看,甚至可以称之为烂片,既没有丰富的剧情,也没有深刻的主题,只有一些华丽的舞台表演和不流行的歌曲,唯一值得一看的只有Barbra Streisand的表演。这样的电影,普通人就不需要看了,只适合Barbra Streisand的粉丝。
序列:0698
不知名DVDRip
2012-01-24
2 ) 《Funny Girl》:滑稽女郎
1968年,音乐剧《滑稽女郎》被改编成电影,讲述了一个歌舞女演员如何经过艰苦奋斗,最终得到歌舞大王齐格菲赏识成为大明星的故事;著名导演威廉·惠勒晚年的名作,芭芭拉·史翠珊重塑在舞台版中的角色,并因此与凯瑟琳·赫本并列获得奥斯卡奖最佳女主角奖,影片在商业上取得了空前的成功,电影取得当年票房第一,是1968年最卖座影片。
范妮·布莱斯是美国20-30年代极富影响力的喜剧演员,出身卑微,也没有过人容貌,她完全凭借自己的喜剧才华征服观众。但因为主要活跃在舞台上,没有太多影音资料流传,在她去世十余年后,女婿雷·斯塔克决定将其生平逸事改编成音乐剧《滑稽女郎》搬上舞台,他邀请到剧作家伊索贝尔·里纳特,作曲朱利·斯泰恩和词作者鲍伯·梅里尔组成创作团队。故事围绕她与企业家尼基·阿恩斯坦激烈的爱情展开。经过17场预演《滑稽女郎》在百老汇首演,演出获得巨大成功,当时尚为新人的芭芭拉·史翠珊因出色的扮演了女主角一举成为百老汇巨星,并随后在伦敦西区首演中再度扮演女主角。虽然荣获1964年托尼奖最佳音乐剧、最佳词曲、最佳音乐剧男主角、最佳音乐剧女主角、最佳音乐剧男配角、最佳音乐剧女配角、最佳编舞、最佳音乐剧制作人等多项提名。但《滑稽女郎》还是惜败于《我爱红娘》,后者成为当年托尼奖的最大赢家,而《滑稽女郎》一无所获。
第一次世界大后,齐格飞富丽秀的女明星范妮·布莱斯在纽约监狱门外等待丈夫尼基·阿恩斯坦被释放,此时她回想起两人共同生活的点点滴滴。此片讲述了一个歌舞片明星的传奇故事。纽约,出身下层社会的范妮·布利斯有着雄心壮志,她要成为百老汇的第一流明星。范妮·布利斯一心追求着自己喜欢的男人,却不被男人青睐,屡受挫折并没有使范妮消沉下去,她常用微笑来掩饰自己内心的忧伤。最后,经过艰苦不懈的努力,她的才华终于获得了歌舞大王齐格飞的赏识,得到了向往已久的成功,成了红极一时的明星。但她的成功却无法弥补私生活的不幸带给她的痛苦。范妮是犹太后裔,出身于社会底层,但富有喜剧天赋和表演才华,她投身表演事业,最开始因为容貌不出众而屈才于群舞团,但她的独特魅力逐渐展现,成为颇具影响力的喜剧演员,同时她的动人歌喉使她成为百老汇巨星。她结识了企业家尼基·阿恩斯坦,两人相爱并闪电结婚。范妮的声望与日俱增,但尼基事业遭遇困难,他求助于赌博,但因此债台高筑遭到逮捕。故事结尾,出狱后,尼基·阿恩斯坦坚持与范妮·布莱斯离婚,伤心之余的范妮·布莱斯在舞台上一改往日风格,满含热泪地唱起了一首忧伤的爱情歌曲……但是范妮知道她将永远爱他。
1967年,范妮·布莱斯的女婿,现在为《滑稽女郎》催生的制片家雷·斯塔克决定进一步把这出戏搬上大银幕,女主角的人选天经地义的依然是芭芭拉·史翠珊,导演则是威廉·惠勒。由于芭芭拉自身一开始就认定要当真正的明星就要当电影明星,因此关于能够登上影坛的这个机会自然不肯放过,于是虽然刚刚生过孩子不到五个月,仍然立即从伦敦赶往好莱坞。事实是,当时已经颇具威望的威廉·惠勒无论如何也不愿意接受芭芭拉·史翠珊出演自己的电影。他找了一个又一个女演员试镜,没有一个满意的,人们反复向他推荐芭芭拉·史翠珊,然而她怎么能上银幕呢?把她的大鼻子往哪儿搁?但最终他还是被说服了,因为传奇的范妮·布莱斯本身也不是一个美人,更何况芭芭拉·史翠珊能歌善舞。“哥伦比亚公司让我找一个更为传统型的电影明星来出演女主角,但我拒绝了。”制片人雷·斯塔克说道。“我告诫他们:如果不挑选芭芭拉·史翠珊的话,我就带上她另投明主。打那儿以后,争论果然烟消云散。”在拍摄时,芭芭拉·史翠珊驾轻就熟,显得十分老练,对于做什么动作怎么唱曲跳舞她都了如指掌,以至常常跟威廉·惠勒发生争执。有一次她对导演说:“你这是第一次吧?我演这个角色可已经是第七百九十八次了。
《滑稽女郎》是芭芭拉·史翠珊演艺生涯中最具决定意义的喜剧影片,她在片中准确地把握了人物的内心世界,细致入微地刻画了女主角范妮·布莱斯复杂的内心世界。由于她的精湛表演,第41届奥斯卡最佳女主角奖的桂冠毫无争议地戴在芭芭拉的头上,从此,她奇迹般地跨入美国一流影星的行列。还有一种传闻就是当年在填奥斯卡选票的时候,芭芭拉·史翠珊在最佳女主角一栏里填写了自己的名字,导致奥斯卡少有的“双黄蛋”事件,当时也令统计选票的会计事务所甚为尴尬,百口莫辩,这次以后的奥斯卡坚决不允许“双黄蛋”再上演。史翠珊的命运体现了奥斯卡的一种态度。60年代,她从百老汇来到好莱坞不久,就以《滑稽女郎》里的歌舞童子功打动了评委,演一个花痴女的角色,竟然与《冬狮》的王后凯瑟琳·赫本获得相同的选票,并列成为1968年的影后。事后,狂喜的小妮子还给老赫本发去了一封电报:“与您并列真是荣幸。可您也在影片里唱歌了吗?”也许上天就是要打击一下史翠珊的嚣张气焰,虽然此后她逐渐成为好莱坞最有影响力的女人,却再也没有获得过奥斯卡的青睐。无论是反串主演的歌舞片《燕特儿》,还是人文气息浓郁的文艺片《浪潮王子》,只要是她自导自演的作品,统统败北。谈及此事,她无奈地说:“在好莱坞,一个女人可以唱歌跳舞演电影,但要干别的可就不行了。”
这是威廉·惠勒职业生涯的最后一部作品,歌舞类型片中的又一经典之作。观赏本片是一种非常惬意的视听享受,威廉·惠勒屏弃了50年代歌舞片中剧情与歌舞相分离、歌舞篇幅过长的传统,以清新自然的导演手法将歌舞与故事完美地结合起来,节奏较快,观赏性和娱乐性都很强。尤其值得注意的是,本片在结构上突破了威廉·惠勒以往的作品,采用了倒叙的手法,并将回忆与现实有机融合在一起,使简单的故事也显得跌宕生动。影片中,歌后芭芭拉·史翠珊的演技得到了前所未有的发挥,她扮演的是一个从社会底层奋斗到百老汇红星的相貌平常的姑娘,她反应灵敏,机智过人,且有一种特有的幽默感,银幕上,她和埃及裔演技派巨星奥马尔·沙里夫的合作非常成功,这其中也有威廉·惠勒的功劳。威廉·惠勒因为本片的成功也证明了他能够胜任各种类型影片的实力,成为了美国电影史上罕见的全能型导演巨匠。奥马尔·沙里夫原名Michael Shalhoub,生于埃及亚历山大,开罗维多利亚学院毕业。1953年他开始参加埃及电影的演出,后以《阿拉伯的劳伦斯》一片亦获得奥斯卡男配角提名,从此进军世界影坛,成为国际红星。《日瓦戈医生》是他最有名的代表作了。 80年代起他转向电视界发展,演出不少迷你影集。在桥牌方面,他的造诣也颇高。
“没人能拒绝范妮·布莱斯对观众的娱乐,尽管她已经永远离开了我们,但芭芭拉·史翠珊使她成功借助音乐剧本身而复活。”----------霍华德·陶曼。芭芭拉·史翠珊是好莱坞最有性格的演员之一,在歌舞及喜剧方面有着过人的天赋。被人们誉为“百老汇女王”的芭芭拉·史翠珊在《滑稽女郎》中,她将一个一味追求男人,然而却得不到男人钟爱的年轻女郎那种常常用微笑来掩饰的内心忧伤和哀怨,表现得淋漓尽致,感人肺腑。为此,首次出演电影的芭芭拉就一举夺下第41届奥斯卡“最佳女主角”奖,跻身美国一流明星行列。歌舞片是美国最受欢迎的电影品种之一,然而从50年代起,几乎没出现过一位出类拔萃的女歌舞明星,而芭芭拉·史翠珊正好填补了此空白。凭借自己的才华与努力,她很快登上了美国新一代歌舞皇后的宝座。银幕上的芭芭拉无疑是美丽的,但她的美并不是寻常的,初看她的角色愚笨可笑,没有丝毫的魅力。但在可笑中你会慢慢发现一种吸引你的美丽。她的跳跃,她的停顿,她在舞台抑或荧屏上展现匀称美腿时的幽默诙谐都会深深地吸引你,她会用最简单的却最有效的方式将你击中。
3 ) 影评
I am the Greatest Star, People, You are Woman I am Man, Don't Rain On My Parade, Funny Girl 这些歌,都是在Glee中听到就非常喜欢的歌,没想到都出自这部由音乐剧改编的音乐电影。
no nobody is gonna rain on my parade
先看了Hello, Dolly! 然后是Funny Girl, 彻底喜欢上Barbra Streisand,Diva中的Diva!!!
前半段非常有趣,从普通家庭走上富丽秀舞台的犹太女孩Funny自信可爱,想做什么都不会有阻挡。Intermission过后(算是第二幕么),不谙世事的小丫头的幽默就慢慢变成了生活中的强颜欢笑。
电影的最后一幕,也是整个Fanny Show的Finale, 芭芭拉史翠珊穿着与背景融为一体的黑色衣服,独唱My Man (“Oh My Man I Love Him So”),能拿到奥斯卡最佳女主,这段表演绝对功不可没。
非常非常能Get到Barbra作为Diva尤其是作为Gay Icon!看Hello, Dolly被餐厅里的服务员们众星捧月就知道了。从Funny Girl中更是发现如此能唱还能演!!!
久闻Omar Sharif 的大名是因为在The Band’s Visit中被Dina深情哼唱他的名字,以色列小镇的女孩从小向往的埃及男星。在这部电影里也见到了,扮演一个只知道出入赛马场赌场最后因假债券进监狱的纨绔子弟,还能那么迷人,看来不一般。
Umm Kulthum and Omar Sharif
老妈简直人间清醒。
4 ) 这部电影不叫 滑稽女郎 叫作《妙女郎》
这部电影不叫 滑稽女郎 叫作《妙女郎》
芭芭拉史翠珊的成名作,舞台版本也是她首演的。
2001年在纽约齐格飞大戏院重映过修复版本。
5 ) 音乐剧女王的事业和爱情
GLEE<欢乐合唱团>的大热, 有复古风潮的背景,也有音乐剧经典的力量,剧中最有力量最有感情深度的歌曲往往来自音乐剧,FUNNY GIRL就是其中之一. 本来在中央六看过的老片,在GLEE里面DONT RAIN ON MY PARADE的点醒之下, 就又找来看,这一段是女主在原电影里奔走去寻找爱人的主题曲.老电影1968,却看来看去都还是经典得反反复复的主题, 平凡而胸怀大志的女主, 玩世不恭的男主, 事业的成功却伴随的着爱情的苦涩,BARBRA的表演很真切,从最初的天真却不乏勇敢的自嘲,到后来的事业成功却渐渐无力挣扎在爱人沉溺赌海. 故事总是这样,女人太优秀,男人追不上,最后就成了杯具.
6 ) 童话故事的后续
小时候特别爱看童话故事。故事中的主角一般都是上帝的宠儿,具有这世间最美好的那些品质。他们美丽、善良、聪明、勇敢、还正直,所以都被作者给予了最完美的结局。就算是灰姑娘那种小时候倍受欺负的主角在结尾处都会找到那个金光闪闪的王子,并开启幸福的生活。但和王子结婚后的生活大都没有被作者提及。
《妙女郎》这部电影就讲述了出生社会底层但从没被生活压垮的可爱女孩范妮和看似完美的心上人结婚后的生活。刚开始,他们的生活真的是现实版童话。她的心上人多金又有门路,给她提供了很好的演出机会和优渥的生活条件。更完美的是,结婚后他对她的爱一分也没有减少。他们爱的结晶- 可爱的女儿也不久后加入了这个幸福的家庭。
可是渐渐的,范妮的名气越来越大,而她的王子则频频在赌局上失意。收入的不平衡逐渐让心高气傲的他失去理智,做出了一个非常错误的决定。这个决定最后导致了他被捕入狱。
也许编剧和导演也是童话故事控吧,他们没有让“丑小鸭”范妮和心上人的生活以一地鸡毛收尾。就算丈夫入狱,范妮还是一如既往地爱着她故事中唯一的王子。而她的心上人也在出狱后悔过自新。这部电影赋予了“灰姑娘”范妮和她的“王子”相爱并终成眷属这个童话故事一个童话般美好的后续:不管后来的生活中发生什么,他们依旧会坚定地选择相守一生。
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7 ) 她的第一部电影~
创造了有史以来的第一部同名音乐剧女主角出演其电影版本,跳过了好莱屋的明星制陋习,这与BARBRA的坚守阵地不断争取是分不开的。所以才会看到现在所看到的。要是所有的音乐剧明星都能同投资人和制片去争取本来属于自己的角色,那对欢众是何等的TREAT
说别的都是多余的,里面所有人都是陪衬,这部电影就是告诉大家,My name is Barbra 标志着下面半个世纪Barbra时代的开始
芭芭拉史翠珊凭借此片获得第41届奥斯卡最佳女主角奖。确实很Funny的一部影片,范妮突然挺着伪装的大肚子出场唱“最美丽的新娘”的时候,我们都笑翻了。至于网评中所说的励志什么的,没看出来。说真的,影片根本没有什么突出的主题。也许片名该改为“一个职业赌徒与一个女伶的婚姻史”。
1968真神奇,什么样的片子都有
Once in a lifetime talent.
奥斯卡唯一一次影后双黄蛋,奥斯卡第一个处女作影后。歌舞桥段太好看了,史翠珊大神和秦海璐长得真像。
2015补标。这故事太跳了,估计音乐剧的问题是一样的,作为电影完全可以填充一下那些剧烈的大幅过渡,不过故事格局太大,一个长片拍不下。但是!但是!没有但是了,这片很好。
新好莱坞时期开端William Wyler仍能产出经典,而且歌舞还并不是他平时擅长的类型。舞美音乐满分。Streisand的巅峰。
史上最水(亦是多余)奥斯卡影后之一。
史翠珊的希腊鼻子实在令我。。。
my man I love him so~he~~~~never know~~~
庸俗的故事变为不错的电影,最大的功臣确实是奉献了优秀表演和绝佳唱段的芭芭拉。前半段诙谐灵动的表演已经足够精彩,后面几场严肃的“正戏”也是交足功课:男主入狱前两人离别,芭芭拉肩膀一耸,无力地踢踏几步,双手一摊接上僵硬的笑容双,观众无法不动容。80
这个故事具有“生命力”的原因就在于, Fannie Brice代表着穿越时代的几乎所有女明星:王菲、安海瑟薇,甚至小S,而且她们全部都是gay icon......
I can see Lea Michele identified herslf as Fanny Brice so much.....Glee把经典的都翻了,除了剧情没法搭上的Sadie Sadie。相爱,结婚,入狱,几个关键点都挺好看的,i can see the appeal.但整体剧作还是有点平淡。不过barbra唱演是真好,特别能带动情绪。
初中的时候买过两盘barbra streisand的精选卡带,所以是先知道里面的大部分唱段,才知道有这部同名戏剧和电影的。好爱jule styne + barbra streisand这个组合!
对于那些在某一领域有着卓越成绩的女性来说,事业与家庭之间总要做出令人纠结的选择。大气的音乐和布景,加之史翠珊强大的演绎,带给我们视觉与听觉都极佳的观影感受。本片的剧情还是有些俗套,但是威廉惠勒拍摄的很动人~
在当下很难看到这么剧情传统没有狗血没有强烈戏剧冲突又古典的不离不弃爱情故事了。 芭芭拉·史翠珊饰演的女主麻雀变凤凰,认识多金男,婚姻幸福,直至好赌成性的丈夫输掉了一切,但爱情却丝毫没有变质,依然那么美。史翠珊的演技好到我见犹怜,她在片中唱的歌也很厉害,很动人。
电影的结尾,那首歌,唱出了我的心声啊。what is the difference if I say I'll walk away when I know I will come back on my knees one day,whatever my man is, when I am in his arms, the world is bright. but he'll never know that i love him any more.
原本將妙女郎設想為音樂輕喜劇,而前段確實有許多滑稽的橋段,芭芭拉也發揮了不少逗趣的表演功力,看到這裡,這樣的妙女郎應該不會有什麼驚天動地之處了?……獲得奧斯卡?真有點疑問。當後來漸漸進入抒情重心後,發現電影越來越有深刻的劇情,慢慢也脫離了喜劇形態。芭芭拉·史翠珊勇奪得一座小金人完全是靠後段的表現,絕非浪得虛名,就那看似調皮的標準踢踏舞姿勢,她兩手一攤…“I'm a funny girl”…但是眼含淚光,讓人無比的心酸!將天下有情人之間悲歡離合的情懷流露無遺。聚散兩依依。以前在CD發燒版本就聽過“You are Woman, I am Man”這首歌,咬字清晰、氣音明顯,完全可以感受得到那對男女的嘴型,可惜在電影裡並沒有呈現出那個韻味,應該是音樂演奏和奧瑪的唱功未達水準。
或许因为看了《一个明星的诞生》在先,这部在各方面都稍显平庸了。不论是歌舞,还是表演,还是整体内容深度... (再一次地,为朱迪加兰深深惋惜!没看和史翠珊当年并列的赫本,但这部里面她算是优秀)舞台布景和服饰很华丽。今天看的修复的roadshow版本,有引子和中场休息。
很容易把William Wyler跟各种名词联系到一起,比如:平庸、拖沓...但恰恰Wyler电影出的奥斯卡最佳女主角是最多的,看来是我自己口味问题啊...
最后压轴出场的<My Man>定调,逆境出身的女主平步青云,享受爱戴,栖身于爱情,驻留原地- -一个久远年代的故事不能指望它拥有更新鲜的意义,只更像诉衷肠。反倒是开场的黑屏,中场,尽是提醒它是场闪亮、华丽也诞生于好年代的“秀”。不少负面评论里有「Over-produce」的评价,其实是对除Fanny之外的人物刻画薄弱、简单故事配比不了片长的指摘,也更是对这之外所有都如此豪华的由衷赞扬吧。