《窄路微尘》是一部描绘现代都市生活的剧情片,通过一系列生动的人物和复杂的情节,展现了生活的多样性和复杂性。电影的剧情紧凑,角色鲜明,让人深深地感受到了生活的真实和苦涩。
电影中的每一个角色都有着自己的故事和困惑,他们在生活的压力和挑战中寻找自己的道路,展现了生活的艰难和美丽。电影以其深刻的主题和真实的描绘,深深地打动了观众的心。
有剧透⚠️
电影的背景是疫情席卷香港之时,独力经营清洁公司的窄哥遇上失业的年轻单亲妈妈Candy前来求职。
如果不是这在香港的小半年,我可能不会感受到这部电影实在太本土化,与香港的连接过于自然。虽然我疫情最最严重的时候不在香港,但是处处痕迹还是可以共鸣,看到电影里太多细节让我有时觉得自己不是在看电影,而是在看一部略为紧凑的纪录片。对着电视机在赛马会赌马、抽烟时背景里坚尼地城的日落、灰色的Toyota面包车在崎岖窄小的路上转弯、中高产客户在湾边有着海景的公寓、满街便利店里都有哈根达斯、在土瓜湾的小屋企里小孩奢望能有个窗户、夏天的香港有制冷AC是有多么必要、提起“移民”宛如一个人完成了在香港的使命上了天堂…又是在这样的疫情时期,社会半停摆,连主卖人力的清洁公司也会因为没有足够的清洁剂供而深陷泥潭,连办丧事都要一拖再拖…保安过来说“因疫情严重,请戴好口罩”、儿童游乐场被布满封条、广播里教市民怎样蒸晾口罩来重复使用,这些点滴都是如此的真实,真实到我从朗豪坊影院走出来就可以看到听到。
刚来香港时感觉这里的贫富差距没有那么大,至少不像洛杉矶downtown一样楼上是低消百百刀的Bars,门口是一个又一个流浪汉的帐篷。香港有发达的公共交通、有路边几十蚊吃饱饱的饭,但是底层也只是活着、苟活,拖欠的房租和两百蚊一天的清洁工钱。
香港有着九千多座高楼,其中四千多栋高于二十多层。开清洁公司的在楼台上看着这些高楼大厦也会说“这么多建筑,要是能都让我们来打扫该多好”。我时常觉得香港是一个城市奇迹,片片小岛上筑起这样多的楼、聚集了这样多的人,也就这样拴住了一个个人的梦。高密度的楼、高密度的小商小贩、每个看起来坚定快步往前走的人,好像就代表着高密度的机遇。
有人说这部电影是香港版的《活着》,我觉得倒也不是,社会没有那么多动荡变革,我们也不是在看一个长长的时间轴,我们只看到了其中的一小段。它本就是这样:没那么好,没好到男女主在一起、没好到公司挺过疫情、没好到女主找到好工作搬到好房子;也没那么差,没差到男主进监狱还不起债、没差到母女真的露宿街头、没差到男女主反目成仇。
电影的结尾完全不像结尾。窄哥没了公司和车后,去做了保安,看到了商场地上一滩污渍,默默拿起拖布和拖布桶一点点擦净。可能看了太多好莱坞的电影,我总期待的一个美好的结局,一个触底反弹的故事,一个塞翁失马焉知是福的故事,比如他们开辟新的职业疆土事业有成…太多太多…我以为还有一个小时会把故事讲成一个励志的且美好的,可是居然就这样镜头一拉长,淡出了…洛杉矶的电影总是一闪而过的Sunset Blvd路标、Hollywood Sign、经典的歌配着敞篷和日落,主角一夜成名,直升机和带泳池的山上豪宅。而香港的电影就是这样,普普通通的人过着普普通通,努力做着自己的工作,浅浅拥抱一下,说:
“好好生活,我们没问题的”
窄路微尘的简单评价。四星。 这个电影对于我来说比较平淡,剧情简单一点。疫情片敢写敢拍、张继聪演技、画面构图、导演调度加分。很多画面调度看得出是用心而设计出来,如卖车的时候,车在上,人在下。人的画面被压缩,也寓意他在承受着的压力。还有他们开车下班回家,恰好有港铁靠站,开车走的时候,恰好港铁离开。这些人与景的画面,让观影者会感觉到与此更加贴近,一同呼吸,一同感受这座城市。因为疫情原因,导致整个片的情绪点不一样。导演在色彩展现,在画面和女主服装体验。女主靓丽服装与男主暗沉单一的服装的碰撞对比,画面色彩与电影主题偏压抑一点与之碰撞,导致电影的总基调中和起来,并没有那么沉重。与之描写的死亡都算是比较轻描淡写的,没有哭得呼天抢天,这里有点《天水围的日与夜》一样的感觉。生与死,也是只属于生活的一环,需要接受。即使像一颗尘土,也需要继续生活下去。电影写得生活式化,并没有到结尾刻意转折提升,说男主变有钱了,女主变有钱了等等之类的。最后结尾还是安安稳稳,安守本分。也符合这个电影的名字。 这个电影我觉得好一点,就是没有很刻意的硬加一些“味精”,或煲一锅浓鸡汤。没刻意地某些表达主题,反而是让观众体会感受,主打体验。一些想要表达的都淡淡的渗进观众内心里面
江湖里相濡以沫,时代夹缝里感受一缕微光的希望,那也许是人支撑下午的理由。
这世上有最动人的情感,一定是和爱有关。时代才是最宏大的事件,我们只是大时代里微不足道的细枝末节,在每个容易被忽视的细枝末节里,有暗藏深刻的情感——我爱你!自身能力的平庸,导致自己的爱小心翼翼,怕无法将美好给你,只是自己总是尽力去爱你。
结局是开放的,但愿我们和爱的人别再江湖里相濡以沫,而是有能力去拥有岁月静好!
转载自:虹膜
原创作者:Landy,2023-02-17 20:42 发表于吉林
过去的一年中,香港电影最大的黑马,就是它了——
第41届香港电影金像奖2月9日公布提名名单,继早前荣获香港电影评论学会「最佳导演」和「最佳男演员」两大奖项之后,由新晋导演林森执导的《窄路微尘》,再获包括最佳电影、最佳导演、最佳男女主角、最佳编剧在内共10项提名。
《窄路微尘》
对于资金和人力并不充裕的《窄路微尘》来说,如此亮眼的成绩正正说明了不少观众、影评人甚或香港电影工业都能从这部以隔离时期清洁工为主的社会议题电影中得到对疫下揾食艰难「感同身受」的强烈共鸣。
《窄路微尘》是林森首部个人长片作品,基层出身的他在短片时期已经拍摄过很多毫不起眼的底层小人物,如纪录保留皇后码头抗争的《人在皇后》;活化工厦政策下少女坚持梦想的《绿洲》;围绕茶餐厅老板、侍应和警察的《仇》。
2017年,林森自香港演艺学院导演系毕业后,参加了首届「mm2新晋导演计划」,如愿得到执导第一部电影的机会。一开始撰写剧本大纲时,林森和合作多年的伙伴编剧钟柱峰已经敲定要说一个关于清洁工的故事,暂名为《窄哥》。
直到2020年因应疫情变化,遂修改为现时《窄路微尘》的剧本。故事围绕独自经营清洁公司的窄哥(张继聪)与单身妈妈Candy (袁澧林)的相知相遇,刻画出小人物如何在疫症爆发、社会萧条的时代困境挣扎求存。
《窄路微尘》拥有一种与「侦探电影」相近的特质,当然电影並沒有任何悬疑、凶杀暴力、奇情等刺激性剧情,而是指主人公都对需要与各类物件打交道的「工作」有种异乎寻常的专注,这在香港电影近几年反映社会底层人文关怀的影视作品里可以说是绝无仅有的。
男主角窄哥在疫情期间经营一家小型清洁公司,专门为公众场所和私人物业提供消毒打扫服务。影片一开场,只见全副装备的窄哥独自一人在深夜已关门的餐厅里喷洒消毒药水、擦拭门窗和桌椅,昏黄的灯光、烟雾弥漫的慢镜头,搭配悠扬的音乐,只在电影里呈现和感受的浪漫感油然而生。
与一般人对疫情之下做清洁很吃香的看法截然不同,窄哥虽然工作量增加,但实际利润不高,公司在倒闭边缘苦苦挣扎。尽管生活艰难,窄哥对清洁工作仍然抱以极其认真细致的态度,有时甚至超越了纯粹赚钱维持生计的程度。
疫情肆虐久未消散,香港过去自由流动的人际关系因为一系列严格的防疫政策和措施而变得疏远与僵化。人们被迫佩戴口罩交流,保持一定社交距离,出门常备酒精搓手液,借助电脑、平板和手机等通讯设备的线上工作与学习取代了有着传播病毒风险的面对面交谈。大量无生命的物件占据了人与人之间这段因疫症被迫延长的「距离/鸿沟」。
如果说侦探在触摸、端详证物的过程中反复推理(或被之误导干扰),追查案件的真相,那么窄哥则是透过专注于清洁工作,透过仔细使用、反覆擦拭、整理手上及眼前的不同物件,在严重缺乏人际交流的情况下,逐渐建立起对百业萧条的疫下香港的认知和感受,并在其中探寻和调整属于自己人生的路向。
因此,工作实则是人物为了回应荒凉惨淡的世道与生离死别,以及对疫情不知何时结束的恐惧而必须采取的「行动」(之一)。电影中有一场戏是镜头从清洁车内呈现昔日人山人海,但在隔离期间相当冷清的街道,许多店铺入不敷出,最后无奈倒闭。
而与市面一片停滞、无事可做的社会环境形成强烈反差的是,人物们为谋生计四处奔波,不停找工作、坐车往返不同地点开工,经由持续不断的行动一步步积累建构起来的,川流不息的生命能量。
性格活泼的单亲妈妈Candy有着与基层身份不搭调的闪亮日系打扮,独力抚养七岁的女儿细朱(董安娜),经济拮据,应征当窄哥公司的兼职清洁工,难得获得工作机会,虽然她很勤奋,却因为一次手脚不干净被窄哥斥责「世界很糟糕,也不等于要做坏人」(個世界閪,唔等於要做閪人)。
尽管如此,导演林森并没有搬出最严厉的道德规范批判或否定Candy的偷窃习惯,因为不同于老实巴交的窄哥通过勤劳工作摸索克服逆境的方向,灵活变通的Candy自有她应对困难的一套独特方法,行动不应分好坏。于是我们能看到Candy以各种投机取巧的方式赚取生活费,例如在网上兜售假的有味内裤。
林森尝试引起我们思考的是,Candy为什么会这样做,正如他接受专访时表示,「是谁令她走到这一步的,她是否真的有选择呢?」戏中Candy家里口罩紧缺,但又买不起炒价口罩,为了女儿的健康着想,迫于无奈才在客人堆积如山的存货里偷了两盒。
窄哥看见路上的一对爸妈见孩子口罩掉地上脏了随即扔掉换新的,这才理解Candy迫不得已的行为:对比别人家不愁吃穿的物质富裕,手头拮据的Candy却仍要为两盒口罩绞尽脑汁(导演用另一个镜头告诉我们,窄哥的母亲同样因为贫穷只能使用被反复晾晒和蒸过的口罩),偷窃/欺骗是她在杯水车薪的清洁工作之外,想在经济不景气的疫下香港生存下去而「不得不」做出的选择(行动)。
《窄路微尘》对清洁工作进行了认真细致的描绘,林森团队事前做了不少资料搜集,从清洁工的技术、器材、术语,到实际工作时的步骤细则等生存状态都有深入了解。他们发现很多小型清洁公司都会因应工作规模再请兼职,不少清洁用品也会(像戏中那样)放在办公室。
在年龄方面,与印象中只有老年人才会干清洁不同,很多身壮力健的年轻人也不怕辛苦肯入行。其间他们发现了一间清洁公司的老板「是四五十岁的男人,请了一位女士合伙,女士又会在办公室煮饭给男士,女士又会自发接order外出工作。」林森和编剧觉得挺有趣,便成为戏中窄哥和Candy的雏形。
正因为事先进行了详尽周密的资料搜集,导演和编剧对戏中角色的塑造才能如此准确和贴地。窄哥和Candy一丝不苟地做着消毒清洁,通过对工作、对行动的全身心投入,抵抗疫情时代的停顿与虚无状态。
人物置于画面显眼处的「动能」,与环境/世界的「静态」之间深藏不露的影像张力,贯通了人物与环境、与世界的联系,形式上不再受制于单一封闭的情境,令电影拥有相对丰富的层次感。
而在窄哥和Candy清理离世独居老人房间一幕里,电影将疫下普通人挣扎求存的复杂情绪和心理浓缩为一张残留着尸体腐臭的床单:不断的工作/行动不单单是让人物在陷入全面停滞的疫下确立存在之意义,更是在对抗随时来袭的死亡焦虑。
此外,窄哥面对母亲的骤然离世,纵使遗憾与她相处的时间不够多,但正如窄哥的做人原则「弄脏了便需要清洁」,勤勤恳恳地工作是他平复悲伤的最佳途径。
林森在戏中以不故作煽情、温柔细腻的笔触展现了社会底层的灰色地带、贫富悬殊的残酷现实,也相信世间有童话、好人好事。他创作了一个疫境下小人物相互扶持的感人故事。
尽管窄哥多次被Candy拖累,最后一次更是因为Candy背地里使用不合规格的清洁剂,间接令窄哥公司倒闭和惹上官非,但窄哥仍然选择原谅她。林森曾在接受访问时表示,窄哥的角色设定是小时候喜欢看日漫,是有着童真世界观的好人。
窄哥的「圣人」性格也被不少观众质疑不够真实,林森则承认不想将主角描绘得太惨,让丑恶的事留在现实,「起码有一些欢乐的生活,人与人之间的关顾,或者纯粹互相扶大家一把,起码在风急浪高的时间下,都有嘢可以依靠」。
戏中人物遭遇的困境与挫折相信是基于现实,而以不那么悲惨,甚或带点乐观的方式描写他们在疫情下艰苦的生活,相互关心支持,无疑属于导演个人的选择。
林森不像肯洛奇那样为控诉社会制度的荒谬,毫不留情地刻画小人物的贫穷和绝路,亦不似李骏硕在《浊水漂流》里表达出对社会不公义的熊熊怒火。导演的善良让他镜头里的人物在面对困境时始终抱着「生活再怎么不堪,也得怀着积极正面的心境坚持下去」的信念,本来无可厚非。
但当公司因负债累累而倒闭,窄哥只能忍痛放弃坚持许久的清洁工作,从持续的运动状态停顿下来(与周遭环境同频率)的人物们却仿佛集体患上了道德洁癖。
电影前半段在对社会阴暗一面、道德困境的如实呈现,与逆境中流露的人性微光之间努力维持的微妙平衡,却在后半部分被导演想要为人物行为「纠错」的意图给破坏了。
虽然可以理解林森坚持人心向善的创作理念,但当窄哥在网吧重遇正在打工的Candy,却差点因为客人的龌蹉举动而大打出手,窄哥本意善良的行为难道就不会连累Candy丢掉工作吗?
而且,由于导演为窄哥安排的人设是绝世好男人,是往昔粤语长片里吴楚帆「人人为我,我为人人」于现代语境的重新演绎,几乎没有任何道德污点;为生活不惜偷窃取巧的Candy理所当然地成为了不洁之人,是亟需被窄哥的言传身教所「救赎」(教化)的被动角色。
故此,我们在戏中最常听到的就是Candy不断向窄哥说「对不起」,窄哥总是以宽容的心态一次次原谅Candy犯下的过错。这种不平等的关系在前半段仍能透过人物对工作/行动的专注予以消解与抑制,然而在失去了清洁工作代表的「动能」之后,导演给闲下来的窄哥安排的任务就是纠正Candy和她女儿的错误。两人的误会到最后终归是要解开的,需要承担责任的从头到尾都只是Candy一方。
过分「干净」的画面,以及为了让男女主角冰释前嫌、表达中心思想(成为能看见彼此的微尘)而稍显生硬,不够自然的剧情和台词设置极大影响了我对电影后半部分的观感。
幸好最后一镜,虽然已经离开清洁行业,成为走走停停的休闲保安,但窄哥仍然「路见不平」,独自一人做着不属于工作范围的事情:拿着拖把清理地上污迹,重新燃起对清洁工作/行动的热情与专注,藉由与物件的接触,再次去认识、探索这个世界,与电影开场构成巧妙呼应。
诚然,经历疫情肆虐、移民潮等阵痛过后的新香港或许再也不需要兢兢业业的清洁工去清理这几年甚至更长时期残留的尸骸与污迹,这些人在新香港「安居乐业」的社会环境下只需要做负责维持秩序的商场保安,或者是跟客人说谢谢的奶茶妹。
与此同时,又总是有些像窄哥那样的人,多年如一日秉持着「专业主义」的人生信条,哪里脏了就该去清理。
林森导演以窄哥微尘般的善意、窄哥和Candy的相知相伴(却没有流于庸俗爱情),不紧不慢地述说着残酷肮脏的现实生活背后那些看不见的,或早就被人遗忘、抛弃的「善良」与「真诚」,在如今普遍心态烦躁,容易愤怒的香港社会尤为难得,令人肃然起敬。
(转载自:虹膜。原创作者:Landy,2023-02-17 20:42 发表于吉林)
活在这世上,绝大多数人都是上帝没时间关心的微尘吧。 窄哥的妈妈,上一次旅游是四十多年前新婚蜜月,一辈子赌马,偶尔赢来的钱借给儿子开保洁公司,自己却节俭到用过的口罩蒸煮后再用,最后孤独猝死在成天呆着的沙发上。 年轻漂亮的女孩,经历了常见的那一套,生下女儿独自拉扯她长大,疫情期间找到一份做清洁的工作,很勤劳很卖力地干着,却因为清洁剂掺假的行为害了老板,自己也羞愧离开,艰难度日。 人到中年的窄哥,勉力经营着自己小小的清洁公司,诚信经商,善良待人,却被女孩连累公司倒闭。他对女孩颇多照拂,女孩却只担心欠他太多。最后做了保安的他,看到地上的污渍,忍不住自己动手,又干起了老本行。 那段刚刚结束的特殊时期,影片用一对母子与一对母女的故事娓娓讲述,逼仄的住所,黯淡的灯光,辛劳的男女,快乐多半用美食来实现(因为移民的梦想非实力可以支撑),偶尔想想生存的意义。这不就是我们绝大多数人的生活,即使微渺如尘埃,也有自己短暂漂浮的瞬间,也会在阳光的照耀下自在飞舞片刻,然后沉入大地,杳无声息。
部分情节和台词的设计感有点明显,不过袁澧林非常好,自然诠释好了这个角色。
女主贫穷少女妈妈的人设为啥穿衣服像网店模特一直穿新靓衣服… 无法理解男主对女主的奉献,感觉好像当兵…
我们就像微尘,上天都未必看得到我们,但是,只要我们看得到彼此就行了
袁浓琳演的太好了!!鬼马可爱又坚强勤劳!就是太漂亮了感觉不会没朋友啊!! 半山豪宅的整窗广阔海景令人屏住呼吸 男主卖车时我也忍不住跟那辆车挥了挥手 > < 想家了~
25/10/2022 @ PREMIERE ELEMENTS [hkaff]。“個世界西者,唔等於你要做西人架” // 悲觀中的樂觀,故事平平淡淡但轉折位都係唔夠自然,實在太唔鍾意尾段窄哥變左做聖人。張繼聰做依d唏噓中佬真心好睇,Angela Yuen係幾大進步既但入圍影后就….
新导演处女作加 1 星。疫情时代里的香港小人物故事。故事平淡但情感动人,视听娴熟,男主角表演很好,有质感有内涵。女主角略青涩,妆容过于精致,但也算在剧情内完成任务。香港电影能不断涌现这种新人,地域+文化意义上的「香港电影」的血脉就能延续下去。
以疫情题材来说,有自己的视角,主要是说大城市里两个微尘般的人,为了生存挣扎。可惜故事很普通,叙事太温吞,男女主角也没什么火花,男主角母亲的离世,公司因为消毒剂问题倒闭等等,越到后面越像是拼凑着两段虚假的小人物经历,很难触动。小朋友的演技不太行,说话就有些烦,整体低于预期,三星鼓励新导演继续创作。
“窄路”和“微尘”完美契合主题,真实还原疫情背景之下的众生百态,有钱人屯N盒口罩&窄哥老妈蒸口罩轮着用的场景对比就很写实,大家相互扶持依靠的生活状态,也更能反映出疫情对各行各业的冲击之大。袁澧林塑造了一个立体丰富的单身母亲角色,也发现张继聪都几有型…传递出一种在困境中始终保持乐观的精神,是一部充满善意、真诚、希望和人文关怀的电影作品
袁澧林演出了一种世俗的漂亮,在喧杂的社会环境中叽叽喳喳,具备活泼的生命力,她初时来搵工,那个反应大方清晰,在天台看高楼时,窄哥说希望对面全部清洁都给我做,她的略带局促的微笑的反应。表演的情感常常是一种诗意的情感,这种世俗是比较难演的,但袁澧林做得很好。电影本身有点陷于按部就班的有节奏的情绪起伏,例如窄哥给妈妈按脚那场戏就是剪辑进去为了情绪节奏,实际上这么做就让影片的呼吸感变弱。同时电影夹带了制造冲突矛盾的三宝,老年人过世,成年人不懂法和小朋友闯祸,一次又一次的强行推动剧情,这放在商业电影里可能大家哦哦就过去了,放在如此人文的电影里就略微失真。作为个人,我也不喜欢最后窄哥大吼Candy说她次次都让他失望,Candy说我有努力,这一段就是典型的男女关系PUA了,窄哥你是没资格说这个话的,人家也有很认真生活。
疫情下的香港社會。第一部重點描繪疫情改變生活面貌的港片。百業蕭條、氛圍緊張,而許多人也逐漸落入困境,但這些人們的掙扎就像一粒粒塵似的不被重視。正因如此,"塵"與"塵"更該互相拉彼此一把。女主角袁澧林生動靈巧,情感詮釋動人,外型也好。我對這演員並不熟悉,看了頗感驚喜。袁飾演年輕的單親媽媽,由於疫情,維生的咖啡廳倒閉,四處求職未果,只有男主的清潔消毒公司因缺工才錄取了她。其實很不成熟的人,周身小惡習、投機。跟女兒與其說是母女,不如說是大孩子帶著個小孩子...雖說如此,卻也看得見她真的有在努力,想要變好。母女關係讓我覺得有"The Florida Project"的神采。男主屬於可能被說太聖父的爛好人,但不可否認確實善良。即使自身蒙受損傷,無關"收穫"時,他依然願意雪中送炭。這樣的人物是構築這故事(或說創作者期許)的根基
主要真的挺假
很意外地被感動到涕泗橫流。前半部分溫柔的街景已經很加分了,最後出現的那家奶茶店,唉,一個現實生活中我去過無數次而現在已經不存在的單位,那面memo紙連儂牆會永遠留在這部戲裡。說了這麼多無關劇情的,即係個故事橋段都幾有問題😂
#75thEIFF# 窄路微尘 7.5 港版肯洛奇,港版我是布莱克。导演自己也讲他是肯洛奇的粉丝。故事讲的是疫情之下的“布莱克”生活。剧作上没有新意,但本土化衔接的很完美,高完成度,中规中矩。导演映后最后用粤语说,(只有这句最后没有被翻译)香港朋友们大家好,好好生活,我们没问题的。导演或许也适合拍类型片。
寫底層普通人的生活就很容易陷入情節沒頭沒尾和衝突不夠(或是說視聽語言沒有能把衝突傳達好)的窠臼。雖然編劇認為不講清楚兩個主角各自的生平背景,只關注他們具體的當下會更好,可人物塑造因此有些弱了。男主是一個老老實實的爛好人,女主有人物成長歷程,但不是很動人;在兩個人分開之後,情節發展總是依賴巧合;電影主題的表達總是依靠有些生硬的台詞「我們是一例微塵」。初次之外細節上還是有閃光點的,比如「移民潮」議題的觸碰,懸掛的口罩,疫苗,以及麵包車前座後面的卡通貼紙,這些細節安置得很棒。題材還是挺好的,紀錄這個不是很普通的時代之下的香港。
想拍20年后的《柔道龙虎榜》,结果拍成了疫情版《麦路人》。口罩经济学背后的贫富阶级道德,香港廉租房单亲妈妈的挣扎求生,移民潮背景下香港人去留选择的徘徊失落……“饿不死就做下去吧,有选择的话,谁想改变?”。可所有的议题只是停留在展示社会新闻,用老港片思维的“简单角色”处理新港片模式的“复杂生活”,不痛不痒,没头没尾。最大的意义,可能就像是电影开头“口罩短缺的时候,穷人会晾晒口罩重复使用”的细节刻画,给疫情时代留下正确的集体回忆
不属于向海的人只能对着12个窗的画作祈愿.喷出的消毒液净化不了埋在心里的不甘. 倒泻的清洁剂也不能成为不洁之魂的借口.我们都是窄路的微尘.身不由己.但个世界閪.唔代表我们就要做閪人.
HKAFF 因為時空背景的具體, 更加接地氣,而沒有覺得很老套,平實動人而沒有做得做作。 映後談張繼聰說這一切可能都是個cycle,希望二十年後繁榮時代的人睇翻覺得:哦原來二十年前有過這樣的一段時間。 //有冇一種可能係我哋咁啱行緊嘅呢一段係喺歷史嘅中段,終點係喺好後面,你(可能)係唔會見到,但最終係會出現
女男主形象都很单薄,虽然尝试从疫情下底层人物切入,但未免也太假大空了。像是悬在半空,不上不下。雷打真孝子,财发狠人心,麻绳专挑细处断,厄运专找苦命人。
拍的算是近年港產片少有的踏實,但人物關係有很大的問題,甚至到第三幕後明顯不知道如何收尾,又要逃避張繼聰所飾演的窄哥對女主的私情,上價值寫成低層人士的互相扶持後匆匆結束,完全令人難以信服;Angela演mk妹算有進步,穿得漂亮也能勉強接受,但每日換造型確實太離譜了,房間可能都不夠她放衣服的;土瓜灣十三街的熟悉場景令人多了親切感。
香港电影越来越像日本电影了,让弱者活得有尊严。