福斯特对话尼克松

     “我让美国人民失望了。”在大大的特写镜头里，尼克松布满皱纹的脸显得沧桑疲惫。此前，因在竞选对手房间安装窃听器而败露的水门事件，他被从总统的位置拉下马。以总统的身份践踏美国的宪法，他却从未为此公开道歉。直到这一刻。

    使他说出这番话的是坐在面前的大卫·福斯特，英国电视节目的脱口秀主持人。他在所有美国记者的不屑与惊讶中，成为第一个也是唯一一个在水门事件后采访到尼克松的人。

    没人料到福斯特能顺利访到尼克松。第一，尼克松好不容易被继任的总统福特给予赦 免，免掉上法庭的难堪，为何还要主动接受媒体的诘问？第二，即便尼克松想谈，又哪里轮得到福斯特？美国大有如《60分钟》的迈克·华莱士等等名记，而福斯特在美国名不见经传，此前刚因收视率不济被取消在纽约的节目，每周被迫于伦敦和澳洲往返主持“惊险逃生”。

    可机会偏偏砸在了福斯特头上。尼克松正看中他的无名无势，料想自己可占绝对上风，一来要借节目为自己澄清，渴盼重树形象，甚至再次回到政治舞台；二来趁机赚点零用——他借经纪人之口向福斯特索要采访费六十万美元。

    分为四期的电视节目里，尼克松在前三期占据绝对上风。这位曾与赫鲁晓夫和毛泽东谈判的高手毫不费力地应对一切质问，转移话题、放大无关细节、拖延时间、着重讲述自己的政绩，三次的访问如同垃圾时间一样迅速被消耗掉了。

    是什么让他在第四天放弃抵御？在这最后一集节目里，尼克松不仅表达了自己的遗憾，还坦诚说出自己长期以来的信仰：“无论总统做什么都是合法的。”仅凭这两句发自内心的表述，这个节目已成为经典，并成为后来诸多学者研究尼克松的可信资料。

    为什么尼克松说出了心里话？诚然在影片中，福斯特为最后一期的访谈做了超出从前的准备。他借助手之力，找到水门事件中被疏漏的证据，伺机以死硬问题伏击，使对方措手不及。但这一切都源于尼克松此前深夜打来的电话。他抱怨、咆哮、喋喋不休，使福斯特得以窥见这个巨人背后脆弱的一面。事实上，他们都不过是落寞的失败者。他们都为进入主流而拼命奋斗，得到的却总是奚笑冷落，他们都曾经取得事业的辉煌，却仍然甩不掉心底里隐隐的自卑。

    尼克松也许是因为窥见这样的相似而袒露心扉。与其说他败给了福斯特的提问，不如说他败给了自己。他终于卸下盔甲，还原为一个普通男人。在结尾那个特写里，他脆弱、无力、伤感，简直要让人原谅他所犯过的罪了。

    只是电影始终是电影，它刻意削弱福斯特，成就了一个具有莫大魅力的尼克松。而历史并没有这样打动人心。当时的民意测验显示，看过节目的美国观众中，有69%认为尼克松仍然想要掩饰自己的过错，72%坚持认为尼克松有罪，75%认为尼克松不能再回到政治舞台。

    现实中尼克松从未打过那通泄露心思的电话，福斯特也没有那么不堪一击。事实上，他一直在采访政治人物方面颇有心得。他是新闻史上唯一一个采访过六位英国首相和七位美国总统的人，尼克松并不是第一个。不可否认的是，与尼克松的对谈是福斯特事业的巅峰，它的唯一性与重要性为他今后的事业铺平了道路。福斯特迅速登上《时代》与《新闻周刊》的封面，并凭此名声陆续采访了福特、吉米·卡特、里根、布什、克林顿与小布什，名利双收。

    尼克松也不吃亏，不但拿到60万美元的采访费，还有电影中未提及的一项收益——那次电视访谈收入的20%分红。要知道那期节目创下的收视率至今在美国政治新闻类节目中未被打破，而单福斯特本人就赚到一百万美元。

    历史比电影来得无情。原以为这场对话是两个失意者碰撞出的火花，原来不过是两个聪明人的双赢。

今天HBO的Lunch movie是《对话尼克松》，电影在近两个小时展现了两位主人公在截然不同的职业背景，年龄与人生境遇下对成功的追逐。

理查德尼克松在水门事件后成为美国历史上第一位被迫辞职的总统，那时候的尼克松一方面并没有向公众道歉，另一方面仍难掩对返回政坛，掌握权力的欲望，于是他接受了这次看上去极为不靠谱的访谈，想利用这个看上去轻浮愚蠢的脱口秀主持人，一位英国花花公子重新树自己的立公众形象。饰演尼克松的弗兰克兰格拉惟妙惟肖地刻画了这位备受争议的总统，缓慢前倾的身体，意味深长且咄咄逼人的眼神，扭转乾坤的谈话技巧，政客的老道，机警和狡诈，和对权力，成功永不疲倦的追求。

大卫福斯特，英国脱口秀主持人，看到电视里尼克松在机舱门口向民众挥别时微妙的面部表情，产生了采访他的想法，目的很单纯---名利，几乎遭到所有同行的不齿。所以当他找来的愤青顾问问他你此番折腾的目的是什么的时候，福斯特难掩自己的尴尬，反问说你来到这儿是啥目的呢？气得愤青当场掀桌。但随着第一次见到尼克松，他才明白自己的对手是个多么难搞的老怪，更明白了如果自己最后被尼克松耍了，不但是偷鸡蚀把米，来一次纯粹地自取其辱随之身败名裂，更会让尼克松彻底掩盖自己的罪行，而这才是他造的最大的孽。麦克辛在《女王》里饰演那个urgly版布莱尔让大家记住了他的一脸谄媚和囧相，《对话尼克松》里他的媚笑更加灿烂。但他表现出了另一种追逐成功者的特质：虽然哗众取宠，甚至轻浮，但永远积极，乐观，忙碌，承受压力接受质疑，不屈不挠。

结局我们都知道，尼克松在这场较量中最后承认：自己滥用了权利，辜负了美国人民。大获全胜的福斯特名利双收。整场故事的转折点出现在最后一次访谈的前夜，一个尼克松打给福斯特的诡异电话，一个尼克松第二天完全不记得的电话，导演对这通电话的处理如此关键又如此恍惚，但就是这通电话让我们对俩人的境遇和信念恍然大悟，也是这通电话让福斯特横下一条心不成功便成仁。

什么样的人才欲火焚身的追求成功，什么样的人才追求巅峰荣耀又时刻在不甘的烈火中煎熬，摘录这通电话里的一段，就是答案。

尼克松：那些剑桥的势力鬼也瞧不起你吧？

福斯特：当然瞧不起

尼克松：这不正是我们的悲剧么，福斯特？ 无论我们爬得多高，他们还是看不起我们. 不管你得过多少奖，有多少专栏写过你，或者我当选的职位有多高，都不够，我们仍然觉得我们是小人物，就像那些输家反反复复告诉我们的那样。大学里那些自以为是的家伙，那些身居高位的，那些出身名门的，他们所享有的崇敬才我们真正想要的，那不正是我们今日玩命工作，分号必争，不择手段向上爬的原因么？让我们都别再装了，好好反思一下自己，往内心那个叫做灵魂的阴暗角落瞥上一眼，那不正是我们有今日的原因么？找一条路重试阳光，成为大众的焦点，再次坐上赢家宝座，因为我们感觉到他正在渐行渐远，而我们正朝真尘埃而去。势力鬼总说那就是我们的下场。我们灰头土脸，干得越多，羞辱就越多。好吧，随他妈去吧！我们绝不会让他发生！我们要让那些白痴看看 ，让他们在我们不停的头条，不断的奖杯权势和荣耀面前喘不过气！

    熬夜看完了《Frost/Nixon》。很棒，真的很棒，從很多方面來說出色得都足以作為教科書使用。而且是一部真正配得上Ron Howard的名聲的電影。
    先說說Hans Zimmer的OST吧，其實好幾個月之前很早很早就聽過了，笑。當時覺得不過是一則平庸之作，然而看完之後不得不說這其實是很棒的OST，和電影配合得那么好。并不複雜的旋律，或許其實也并沒有真的能夠算上旋律的樂句，只是在微弱的伴奏下一遍遍用不同的樂器的低音區重複著帶著緊張感的幾個音符，卻一步步地伴隨著畫面讓觀眾的心也悄悄地揪緊。初聽并不一定出色，但是和電影放在一起能夠很好地隨著電影的步伐改變而沒有喧賓奪主，這也是優秀的OST的特點之一吧。
    回到電影本身，Langela和Sheen的表演則可以說是令人驚嘆。他們的表演是那么的準確、流暢、自然和充滿著華麗的氣度，Nixon抑或是Frost，上風抑或是劣勢。無論是前三場訪談時Nixon的自信和內斂的微微的咄咄逼人，還是此時Frost的失措和強自撐起來的笑臉之下的緊張，都是一種如同噴涌而出的感覺。深夜的電話是那么的讓人感到不知所措，兩個人的聲音微微地扭曲后來到對方耳畔，依舊帶著那么些微的疲憊，兩個人都是。最後一場訪談，那最緊張的高潮的一場，Nixon承認了自己對美國人民所犯下的錯誤，此時Langela身上飽含著的是如此充沛的情感，攝像機裡面Nixon的特寫中是那樣一個帶著疲憊和愧疚的老人，完全不復之前自信和強勢，以至結束拍攝走出房間的時候那佝僂的背影突然讓人覺得他又蒼老了許多。兩個人在訪談中的這些表演是那樣的精準，甚至精準到了過於精緻的程度，然人感到缺乏了真實世界的粗糙。然而我們并不能對此表示不滿，因為如此出色的表演是那么地讓人沉迷其中呢。他們不是在模仿Nixon或者Frost，他們是在創造Nixon和Frost。看完了這部電影，不禁有些期待還放在硬盤裡面沒有來得及看得Doubt呢。
    剛開始的時候劇情是不急不緩的徐行，而後在逐漸陷入了困境的訪談中衝突、壓力和緊張逐漸堆積起來，帶領著影片的節奏開始帶有緩慢而不可逆轉地加速，直至在最後一次帶著巨大的震撼地崩塌。或許有一點點的慢熱，然而過了前四分之一之後便開始有了一些欲罷不能的感覺在裡面，期待著之後兩個人之間會有怎么樣的交錯的機鋒。整個故事——包括所有的細節——都如同經過了仔細雕琢一般的精美。插入的一些對當事人的采訪讓電影帶有了一絲紀錄片的味道，讓電影的基調無疑更加靠近歷史的角度。
    然而這部電影并不是紀錄片，也沒有在單純地模仿或者重現歷史，而是想要創造歷史。出色的節奏掌握，精確的鏡頭調度，精緻的表演——無論從哪個方面來說，這部電影的確成功地創造了歷史，而且非常出色。

本片在叙事和角色塑造方面都很有特点。

首先是叙事。导演以纪录片手法反复穿插了对两位参与者，同时也是尼克松的坚定的反对者的访谈，大有一副要还原历史本来面目的架势。可真正的采访过程是在照在搬美式法庭剧类型片模式：初出茅庐血气方刚的年轻律师（偶尔也会是嗜酒意志消沉的过气老律师）一定要出师不利处于明显下风。随后也一定要因受到了某种精神力量的感召鼓舞，或是某位正义人士的鼎力相助而发现强有力的新的证人或证物从而一举反败为胜打赢官司。诸如我的表哥尼文，义海雄风等……。本片中的脱口秀主持出身的英国人福克斯显然就相当于年轻律师，而他的采访对象——美国前总统尼克松，则是老奸巨猾的检控官或控方律师。

角色塑造方面的有趣之处则在于，福克斯和尼克松两位主人公的性格特征出现了戏剧性的互换。作为知名的英国脱口秀主播，福克斯似乎并没有表现出英国人所特有的幽默感和善辩（当然后者多少因为他临时改变跑道所致）。这一角色在片中被极力刻画的反而更像是他的对手尼克松所应该具备的。他不计较对方的冷嘲热讽而将山姆·罗克韦尔所扮演的美国记者招入团队，可谓心胸宽广、知人善任；第二阶段采访效果依然不佳罗克韦尔再度发难时，果断平息内讧。“如果你们当中有人心存怀疑，请现在就退出！”，更显成熟稳重的领袖气质。

而尼克松，这位美国前总统，反而却在片中提供着本该属于福克斯的幽默与观察力：访谈开始前戏谑评价一把对方的女友（福克斯的女友一角，不知是照搬真人真事，还是纯粹虚构出来的。如果是后者，似乎有花瓶之嫌。因为此女在影片后半程唯一可能具有的戏剧性功效，即以爱的力量鼓励初战失利的主人公振作精神重新再战，还被酒后失控的尼克松所取代），同时，对于对方脚上的那双无带意大利名牌皮鞋表现出超乎寻常的热情。

但遗憾地是，法庭剧模式所提供的情节上的跌宕起伏，以及角色性格特征上的“颠覆”，并没有使得影片的两位主人公的塑造更具感染力。其中，福克斯的问题在于，所谓的领袖气质与其在故事进程中所作所为发生了矛盾。照理，自掏腰包百万美元、被各大的电视网拒绝所带来的巨大压力，足以促使其从一开始就全力以赴。可从头三天的初战表现来看，这个英国佬更像是一种心不在焉和敷衍了事，而并非出于经验不足。此外，他慧眼识得罗克韦尔，却在大段时间内不与其进行深入交流，不知对方握有对尼克松一击制胜的杀手锏。而非要等到那个诡异的电话之后，才如如梦初醒般地深夜电话联系？

对于尼克松一角，观众看到的则已不是单纯的人性化，而是非常明显的“戏说”痕迹。比如，因情绪失控而失言并最终导致满盘皆输的情节，便很容易使人想起5、60年好莱坞影片《写在风中》和《叛舰凯恩号》。特别是后者。精神状态失控下的尼克松面部表情肢体动作等细节都和鲍嘉所扮演的老舰长有着惊人的相似之处。唯一差别是他手里没有那对铁球。

虽然必须承认，这种表现手法使角色本身更为生动。但同时不可否认，也会让人开始怀疑此角色在“神似”方面较之真实的尼克松相去更远。即使那些并不在意演员是否形似的观众。

而尼克松当时的精神状态，也正好呼应了之前他打给福克斯的那个电话。这个纯粹虚构出来的情节，除了在叙事上面较夸张地挽救了逆境中的福克斯之外，也巧妙地在历史层面上美化了一把这个美国历史上唯一辞职下野的总统形象。因为当酒后行为失常并且事后还不知道自己干过什么的秘密曝光后，人们便会不自觉地将尼克松在水门事件中所作所为与此精神状态进行联想，并进而推论出他是在一时糊涂才渎职犯罪。

是否应该以某种虚构的艺术手法为尼克松这样真实的历史人物进行开脱，身为局外人的中国观众其实并不在意——更何况在打开中美外交大门这一层面上，尼克松的确有其不可磨灭的历史功绩。相反，本人倒是更加注影片通过访谈所透露出的某些让第三世界人民十分敏感的美式理念和价值观。

当福克斯尖锐指出“柬埔寨”问题时，尼克松平静答道：无论当时如何心存怀疑，首先想起到了还是费城的建筑工人。因为他对我说，如果你早点介入，就能发现打死我儿子的武器！所以我不会对入侵柬埔寨感到后悔。相反，我甚至认为应该更早更有力！

这段情节给让人印象深刻的原因并不在尼克松的回答本身，而是之后福克斯的哑口无言，及其罗克韦尔的“他很有自信”的评价。他们的反映充分说明了即使是那些最强烈反对尼克松的美国人，在是否应该仅仅是出于怀疑自身可能受到威胁的情况下即可对外动用武力甚至不惜牺牲大量无辜平民这个问题上，都和美国政府持有相同的立场。而正是因为上至政府下至普通民众，对于战争本质的思考都是建立在错误立场（至少是从美国人之外的角度上看）和较低的道德立足点上，所以才造成了尽管半个多世纪来涌现大批的各种艺术形式的反战作品，美国这个国家却是越反越战，从韩战一直打到了伊战……

　　我们怎样去面对历史是一个经就不衰的话题，去年看完《女王》之后我被震惊了。竟然有这样一批电影人可以以近十年内发生的重大历史事件为蓝本，以现今依然处于政治高位的一大批政治人物为主角，拍摄一部传记题材却高潮迭起剧情不输于任何一部电影的影片。历史是讲述的历史，是众家之言，只有以一种冷眼旁观的客观观感来冷静地评述才能够不引起争议，而想要做到这一点非常的困难。从话剧本身剧本的着笔点来看，似乎编导力图透过丑闻外衣来窥探当事人真正的内心，从而书写一个更加人性化的尼克松。历史就是历史，是由很多机缘巧合构成的，所以真相到底为何并不是唯一的追求。编剧也并没有试图将自己主要的精力花费在如何真实地还原历史，摩根在采访中也表示“我找到了一个绝佳的切入点，那就是每一个人都是社会的人，而这个人的自然属性又会制约他的社会属性。尼克松，是个政治家，可是他的消极、内向、多疑的性格就牵制了自己，所以才会有水门事件。而福斯特却是个天生的和别人交流的高手，很多人都会不由自主的喜欢他。所以，在我看来，他做一个主持人是再合适不过的”。也正是如此，大银幕版的《福斯特对话尼克松》的注重点既不是追求历史真相，也不是力求真实还原当时的情境，而是从人性的角度来深入体会这一历史事件下对话的双方。
　　其次，从影片本身来看，还是保留了摩根编剧以往的风格与导演霍华德的执导功力。虽然编剧极力避免，但此片还是不可避免地算入了政治影片的行列，也正是因为此，本片仅仅只在美国地区上映。拍摄政治电影需要制作者对当时时代背景有极其深刻的了解，只有这样才会使导演能够更好地发挥。这一点上霍华德导演做的很好，影片从头到尾紧密地围绕着大卫·福斯特对尼克松进行的那场为期四天的访谈，几乎没有任何的冗余。
　　再次，因为影片本身的访谈形式以及客观历史的存在，片中所有的台词内容都得照搬当年的对话原文，这样就极大地限制了编剧的发挥。不过我们依然可以看出编剧的功力，故事的重心在不经意间被移放到了访谈之外，访谈前后对阵双方心里变化的加入与访谈本身相得益彰，从而全然起到了《女王》中行云流水的故事效果。
　　最后，正如前文所述，由于影片体裁和内容的限定，这部影片从头到尾都是台词、谈话、独白以及人物内心交代，但一如《女王》故事的出彩，观看的过程中并没有丝毫的沉闷或者是乏味之感。其实只要做到了这一点，这部影片就已经成功了。
　　不论是出于对历史的沉迷，还是对影片本身的兴趣，它都值得我们关注。

当我在摄像机监视器的屏幕中看到福斯特那全然无助的表情，这时的镜头非常有趣，往往是左侧为福斯克真实的脸，右侧为他在监视器中的脸，一模一样的表情，却是一彩色一黑白并列在一起。

我认为那个画面的具有某种像梦致敬的意蕴——我常常体会到那种感觉，就像是你在梦中，并且清醒的知道自己正在做一个令人厌恶的梦——你明知道那是个可怕的梦魇，你却无从把自己唤醒。

已经有足够的溢美之词来赞扬过这场人类新闻史上最伟大的采访，没有之一。可是你们知道我的性格，我绝不用大多数人容易想到的思路来看待任何事物。

于是这个故事在我眼中不是一个新闻工作者伟大的奋斗过程，不是两个同样强力的灵魂如何角斗挣扎并且分出胜负的经历，因为没有两个，这个故事从头到尾，有且只有一个灵魂——哪怕它被分成了两半，为了让一个故事变得好看。

从本质上说，福斯特和尼克松其实是两位一体的灵魂，这一点在影片最后两人的对白中已经做了明确的暗示。

尼克松：“福斯特先生，也许我两都选错了职业，你应该当总统，而我应该做一个记者。”

听完这话，福斯特倒是君子报仇十年不晚，把那双被尼克松当着面骂做娘娘腔的皮鞋送给了尼克松。

鞋是一个有意思的象征物——它象征着职业。同时它又像梦中的桥——按照弗洛伊德的解释——是通向圆满人生的象征物。

我们只能通过自己的步子迈向寻找圆满灵魂的道路，归根到底，因为我们都是一样的人。


在最后一次采访开始之前，尼克松喝醉了，于是他拨通了福斯克的电话。

据说醉酒时带来的微醺感，近似于灵魂出窍的错觉，那是和有信仰者的忏悔相同的心灵状态。

忏悔的主题是“自白”，说出内心深处曾经不能说的秘密，这是使灵魂安宁的唯一方式。

一切的坦白，都是且只可能是自白。

于是在最后一次的采访中，福斯特变了，变得咄咄逼人且强势，而尼克松也变了，变得迟钝，老迈，但是真实——那种感觉在当他亲口说出那句“我让我的人民失望了”，且眼中闪着泪花时到达了顶峰。

这就是这个故事最具寓意的部分，这种寓意不是新闻工作者探寻真相的伟大胜利，而是两个灵魂通过对话的方式，各自撕下了自己的面具。原本一生善于讨好，面带谄媚的，骨子里威严而尖锐；原本一生易怒而暴躁的，内心却迟缓且伤感。

这就是两个原本一体的灵魂的真相，就像那通醉酒之后的电话：“我两本来就是一样的人，只不过，最后的胜利者只能有一个。”

这或者是世上所有灵魂共同的真相，再回顾一次这部电影的名字《福斯克对话尼克松》，我发现无论这两个名字是什么，我们甚至可以把他们调换成为世界上任何两个人，但唯一不变的是“对话”——让我们活在重重外壳保护之内的内心坦白的代价越来越高昂，为了寻找的这样方式，我们联系赞助商，出席发布会，在各大媒体宣传炒作，坐在镁光灯前，面对着数十台摄像机，一分钟就可以花费数万美元。

现代社会最大的悲剧在于，越是这样昂贵，这种方式越是风靡，而当我们缺少了这种特定方式，我们甚至不知道该如何去向世界坦白自己的灵魂。

小心剧透。

不客气地说，如果没有那通尼克松打给福斯特的电话，《对话尼克松》顶多只能拿3.5分。虽然我是朗霍华德的小粉丝，但是感觉他并不是一个充满野心的家伙，和他的好朋友卡麦伦比起来，他的电影四平八稳，仿佛从小到大不会抽烟打架的优秀生似的，很闷骚。

比如说，都是讲征服太空的，迈克尔贝的《绝世天劫》可以让布鲁斯威利斯在一万英尺上空边引爆核弹边大声呼唤爱，而霍华德的《阿波罗13》就比任何人都内敛，最HIGH的高潮就是让汤姆汉克斯在太空舱里用袜子制造二氧化碳过滤机。再比如说，都是讲精神分裂的，大卫芬奇的《搏击俱乐部》可以让爱德华诺顿彻彻底底炸瘫丑陋虚伪的钢筋水泥森林，而霍华德的《美丽心灵》却让罗素克劳乖乖接受电击休克疗法，没有向任何丑恶势力开过炮。不过，所谓“闷骚”，就是有闷也有骚，朗霍华德的本领不在于凶狠的爆发力，而是“于无声处听惊雷”，一点点推动剧情向前进，然后再在某个点小小爆发一下，是谓煽情。故即使都不惊世骇俗，但票房基本有保证，有时还能碰巧拨动学院的心弦，小小冲奥一把，没事偷着乐。

《对话尼克松》就是这样。看到三分之二的时候，我基本上认为这是一部利用话题进行投机取巧的电影：动不动插入完全多余的“彩蛋访谈”——所谓“彩蛋访谈”，是我造出来的词，即《对话尼克松》在讲故事的途中突然打住，插入当事人的事后访谈（当然也都是演戏），说些当时他在想些什么之类的废话，好似DVD中的“彩蛋”花絮。每当看到这样的访谈出来的时候，我就在想，天啊，拙劣！如果对于故事来说是毫无意义的话，那么这种创新本身就是毫无意义的。而故事也无非是两个团队之间对垒：一个是强弩之末但余威尚存的政客尼克松，一个是打肿脸充胖子的投机主持人福斯特，他们各自想在电视访谈中掌握主动权，迎来事业的第二春。谁都知道最后是尼克松败北，所以当看到福斯特一度被尼克松压得喘不过气来的时候，我想所有人都在期待着一个转折点，这个转折点不仅能如期激发福斯特的小宇宙，而且能让这个老套而乏味的较量早点结束。

果然，转折点如期而至。不过没想到的是，这个转折点竟然是神来之笔，为这部表面空洞的电影来了个高超的画龙点睛。

神来之笔是一通尼克松打给福斯特的电话，以“我要芝士汉堡”开始，以“晚安，总统先生”结束。对这通电话，有两个截然相反的解释：一个解释是尼克松喝醉了，把自己的心里话吐露了出来；另一个解释是其实根本没有这通电话，是福斯特在重重压力之下自己臆想出来的。后来，影片有两次通过尼克松的当面疑问，来引导我们去怀疑这通电话的真实性，但对于故事来说，这通电话是否真实并不重要，重要的是它漂亮地完成了三个任务：

一，推动剧情向关键的高潮发展。电话给了福斯特以极大的刺激，像巴掌一样打醒了他，促使他认识到自己没有退路，必须在最后一次访谈中击败尼克松，不然他就会是新闻界永远的笑柄。于是福斯特以从未有过的勤奋、积极、主动的态度来准备最后的对话，为后来的成功埋下了伏笔。

二，巧妙地转换了影片的主角。在电话之前，观众跟随的主角是福斯特，尼克松只是福斯特眼中的尼克松。电话之后，福斯特身上再也没有能引起观众的好奇感和代入感的东西了。影片的视角开始向尼克松倾斜，转向了他的孤独的落寞，他的矛盾的懊悔。

三，扭转了观众对影片主题的认知。电话之前，影片只是让观众看一场你撕我咬的闹剧，一场双方虚张声势的拳击赛；电话之后，尼克松略带醉意的慷慨陈词让观众意识到：接下来发生的，不关乎权利，不关乎利益，只关乎一名垂暮战士所留恋的往日的荣耀，只关乎两位从底层不顾一切往上爬的“芝士汉堡”的惺惺相惜。看到这里，我觉得《对话尼克松》不再是讲福斯特vs尼克松的故事了，而是在讲我们所有正在看电影的——无论是年轻的还是年老的，是高贵的还是低贱的，是得势的还是失意的——人的必然宿命：被打倒，或者下次被打倒。而你以前击倒的人，或许才是你真正的知音。

所谓“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”——《对话尼克松》通过那通莫须有的电话，加上最后尼克松那孤独的背影，其实就是讲了这么一个朴素而悲凉的道理。玩游戏《魔兽争霸》的人应该都有体会：英雄喝无敌药水的时候，往往不是准备冲锋，而是准备逃跑。顶着无敌光环当然感觉很好，天不怕地不怕，但真正可怕的就是无敌光环消失的那一刹那——那一刹那，太空虚了。这是闹出水门事件的尼克松的教训，也是对所有得势者、得胜者、得高位者的警示。我永远也忘不了杰克伦敦写的《最后一块牛排》的结局：老拳手输了最后一场比赛，就像当年他年轻时所打败、所嘲笑、所不屑的老将一样，独自坐在漆黑夜空下的街边长凳上，呜呜哭了起来。

回到影片本身，我们可以发现，如果编导仅仅是满足于平铺直叙的话，那么不写电话这场戏也无妨，福斯特最后本来就是背水一战，做好充足应对、最终咸鱼翻身也是顺理成章的事情，但是看那种电影，还不如看圣斗士五小强勇闯黄道十二宫。这也证明了：电影不能为讲故事而讲故事，必须要千方百计为人物添加动机。没有贝吉塔的死亡，孙悟空能变成超级赛亚人吗？没有十五年的囚禁，吴大秀能变成一个复仇的恶魔吗？尼克松的这莫须有的电话，如同是炒菜中放的一点盐，看似可有可无，味道可是大不一样呢。最终，朗霍华德这个温吞水终于为我们奉献了一道美味的五星大餐，虽然前年的《达芬奇密码》味同嚼蜡，但是却让人对他下一道菜《天使与魔鬼》分外期待呢。

评分：4.5

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