继续聊聊我看完《草木人间》后的一个新的发现,那就是艺术电影来做反传销这个事,艺术片导演来拍反传销题材,把传销这个事儿表达明白,竟然是有一种先天优势的。
看过我的《我想要不卑不亢地面对这世界》的朋友应该都记得,我曾经反复讲过的一件事,就是人类的理性思维,逻辑思考和情绪情感其实不是一回事。
而心理学关注的重点,是人类的情绪情感。这个因为很复杂,这里就简单提几句,有兴趣的朋友可以找这本书来读。
然后文学艺术以及艺术片和类型小说,商业电影这些有很多区别,其中一个最大的区别。就是文学艺术会关注和讨论人类的情绪情感。
类型小说和商业电影这些把故事讲得精彩好看,甚至讲清楚一个道理,然后上点正确的价值观就可以了。
那么艺术家是一种什么样的人呢?
艺术家就是那种你给他讲金融,历史,社会逻辑这些,他可能是懵懵的。但是你让他去抓人的情绪情感,他一抓就一个准。
艺术家这个能力,也有大有小,能力小的,我们就叫文艺青年吧,更多地关注自身,表达自身。大艺术家则常常就会对集体情绪,时代情绪一抓一个准。呈现也特别清楚和明白。
大艺术家不仅抓得准,而且表达得也准,他们是用那种直通人心的方式去表达的,他表达的那种情绪情感,常常过了两百年你再看,人还是这么回事。
所以大艺术家从来不是脱离社会的,相反他们对社会,对人类的观察是非常敏锐的。
举一个最好理解的例子,就是玛丽娜·阿布拉莫维奇1974年的行为艺术作品。她把自己麻醉,但头脑保持清醒,然后在桌上摆了从玫瑰,巧克力到绳子,枪和刀等道具,承诺围观者不管怎样对待自己都不必负责。
在最开始的时候,人们拿玫瑰花给她,拿巧克力喂她。后来发现她真的全盘接受,没有反应,就有人开始撕她衣服,伤害她的身体。
当时间到了结束的时候,她恢复成为一个社会公民,泪流满面地走向那些伤害过自己的人们时,那些人却四散逃开了。
所以你看,大艺术家也是关注社会,关注生活以及关注人类的集体情绪的。他们并不是像很多人以为的那样,一味地悬浮,脱离生活和人类的去表达那些小情绪。
在玛丽娜·阿布拉莫维奇的作品中,那些撕她衣服,伤害她,甚至差点强奸她的观众,很有可能日常理性的时候,也是一个遵纪守法的公民。但是当上头了的时候,他自己的样子,可能连自己都没想到。
这就是人类的情绪情感和逻辑思维,理性思考全都不是一回事,也是为什么,哪怕从比较现实功利的角度来说,我们的社会也需要艺术家,需要艺术作品。
说回到草木人间,我之所以看完《草木人间》,说顾小刚这样的艺术片导演,拍这个反倒有一种先天优势。
他是很准确地去抓住了陷入这里的那些人的情绪,他也准确地向观众传递到了,深陷其中的人们的那种情绪。
所以当观众在看电影的时候,对苔花也好,对其他人也好,会对他们深深地同情和惋惜,而不仅仅是去批判他们,指责他们。导演是真正想带观众看到他们的情绪。因为他们可能就是我们的父母子女,亲人朋友。
都说人类的悲欢并不相同,但是艺术家就是能让你体会到他人的情绪,这就是他们了不起的地方。
我们可以想想,为什么当我们家里人,亲戚朋友进入传销后,你怎么劝都劝不出来,因为我们通常会给他们讲道理,讲逻辑。
但是让他们真正陷进去的,是情绪和情感。所以你给他们讲道理没有用。
在电影中反映传销组织的这一部分,顾小刚用了许多舞台剧的技巧和一些心理学上的游戏,氛围感十足。我如果没学心理学,也会认为他是为了把电影搞得很艺术才这样做的。
但其实不是。
这是因为现在的传销组织也是与时俱进的,它本身给人洗脑的时候,就是借助了很多社会心理学的方法,借助了戏剧表现方法,舞台效果来达成目的。
大家看过舞台剧,也体会过那种沉浸式体验吧,骗子们就再用戏剧上的这些方法,制造沉浸式体验。但你想想,其实他就是一回事儿。戏剧舞台要琢磨怎么调动观众。骗子设计的骗局,其实也是一个舞台啊,他也在琢磨怎么调动观众啊。
不然怎么破壳,怎么调动集体情绪,怎么进行心理加固呢。大家总说“上头”或者“洗脑”,但对于怎么上头和洗脑,其实一无所知,只是把这两个词到处用而已,再就是得吧得吧理论分析,讲道理。
这也是目莲最开始对妈妈采用的方法,但是他看不到妈妈的情绪,也接受不了妈妈的情绪,这些都没啥用的。
大家也都有过道理都懂,甚至冷静的时候,讲得比谁都明白。可是情绪一上来,啥道理都忘记了的时候吧。
这个才叫“上头”
《草木人间》在这点上,做得特别好的一点就是,顾小刚去抓的,是人的情绪,准确呈现的也是人的情绪。看过电影的人,会记住自己观影时的这个情绪和这个体验。
当他在生活中遇到这个事的时候,他不仅仅是一个理性的判断,而且还会调出他的这种情绪记忆,辨认出自己的情绪。
这种预防针的效果,可比讲什么大道理都有效多了。
我很喜欢蒋勤勤领奖时说的那段话,要先热爱生活,热爱生活中的人,再热爱电影。
文学和艺术,也不是和高高在上和生活脱节的。真正的艺术家,都是对生活,对生活中的人们非常感兴趣的。
当然了,个人水平不同,能不能讲好一个故事,能不能抓住集体情绪,表达好集体情绪,是导演本人的水平问题。
但是把文艺片泾渭分明地和我们的现实生活,和社会划清界限,认为它不应该去讲这样具有社会议题的故事,这是把文艺片用某种标准被限定了。
但其实恰恰相反,文艺电影应该是比类型片,商业片表达和探索都更自由,更没有条条框框束缚的才对。
非常差,想给0星。这几年也看了不少国产院线电影,不乏烂片,但让我如此不吐不快的片子实属罕见。
作为真的接触过传销及传销受害人的观众,非常反感这部电影的传销描写。
电影把传销组织的渗透过程写得太简单太轻易,又把蒋勤勤被洗脑后的状态写得太疯癫太狂热,剧情在拖沓的同时牵强、不连贯,整体悬浮,唯独把家人对被洗脑者无能为力后的崩溃刻画得很真实。
传销/斜角的确是以群体狂热为基础的组织,但他们的渗透手段比电影里复杂得多,无孔不入得多。很多教徒/信众平日里都是正常人、普通人,而不是持续高强度的亢奋癫狂的状态;也无需都有悲惨的遭遇——普通人已经有足够多的不如意供这些组织侵入了。
电影的确大体上表述出来了,热烈气氛烘托,金钱大饼刺激,悲惨经历共享,亲朋好友巩固等等步骤共同组成的高强度洗脑。但依旧太刻板印象,太不生活化了。事实上,各种组织的话术/手段早已在Next Level了,比电影中的情节看上去要无害得多,不易识别得多,也不一定要有实体商品,更可以是概念,可以是“心灵成长”。
电影的夸张化、简易化处理会带来一个很严重的问题——普通人以上帝视角可以轻易识破电影中传销组织的骗局,也感受不到传销组织的恐怖,更无法代入,只会觉得:“我哪有那么蠢?”
在自然而然地渲染群体狂热的氛围这点上,横向对比,远远不如周处除三害。我甚至担心草木人间会让部分真正的传销/斜角受害者觉得,他加入的组织和电影中不一样,不是传销。
主演演技都没问题,但剧本缺陷过大。底层逻辑都错,演出来怎么会有信服力?
人物的很多行为理由不充分、非自然而然发生,比如说蒋勤勤小丑,比如蒋勤勤在酒店里机械地拍手,比如蒋勤勤少年派,他们是编剧导演为了制造矛盾冲突强行设置发生的,根本立不住。打个比方,一个人经历了父母双亡后爱人把孩子杀了跟着仇人跑了之后,疯掉了,大家会觉得,怪不得他疯了,很合理;但一个人手指甲翻了就疯了大家会觉得这也太夸张了,很奇怪。吴苔花就是个这么奇怪的角色。
给我的最终感觉像是在写《草木人间》的命题作文,却只背了一个传销故事的模板,哪怕不扣题也生搬硬套,最终呈现了个不伦不类的东西。
最后重复一遍,0星差评。
很多人都说,本片是文艺化和商业化的结合,也可以很明显地感觉到,电影开头和结尾部分是静态的山水画,中间传销部分是动态的鬼魅舞。而蒋勤勤饰演的吴苔花,是剧中唯一一个表演风格与影片风格走向完全一致的角色。
前期的吴苔花是微澜的死水,像无数个中国传统劳动妇女一样,日复一日地劳作,她们背负着生活的苦难,却隐忍不发。而她们之所以隐忍不发,是因为她们还有另一重身份:母亲。她们将关注心灵的自我压制了下去,又将用道德规训化的超我抬了上来。蒋勤勤对情绪的处理是紧扣人设背景的。她谈起前夫时的愤恨,她为儿子筹谋未来时的雀跃,她和老钱谈恋爱时的羞怯,她和姐妹们插科打诨时的快乐,都是她这一潭死水里偶尔荡漾的微澜。而她坐在车子里望着窗外时的呆滞、刚进入传销时被质问这到底是不是传销时的恍惚,才是被生活摧残过的苔花的原始面目——一潭死水。而从整体看来,前期的苔花是一幅内里充满苦难但表面看起来依然对生活充满希望的安详图景。
中间落入传销组织的吴苔花是汹涌的海水。她的自我意识在传销这样一个虚假的契机里猛然醒悟。是的,我用了“猛然”这样的词,因为她的觉醒太快太突然也太彻底了,所以她是疯狂的。她的疯狂一部分来自于传销的洗脑,现实中进过传销组织或者面对过进入传销组织人员的朋友都能够感同身受,他们那些人的疯狂是不能用正常人的思维去理解的;另一部分也来自于她的经历,她太苦了,她是被前夫抛弃的女人,哪怕在结婚伊始,她都没有过满意的x生活(没错,你应该从台词里听出来了,她是同妻),以后,她又全然为儿子而活,她又没什么本事,没有活出个人样来。她怎么不憋屈呢?她怎么不痛苦呢?当儿子看似剥夺了她唯一可以“做自己”的、“出人头地”的机会,她怎么能不愤怒呢?当她的发财梦被打碎、当她不得不接受一切都是骗局,她自始自终就是个loser的时候,她怎么能不发疯呢?这一段,蒋勤勤的表演过吗?一点也不!传销有多疯狂,她就有多疯狂!她在“发财”和“做自己”这两件事上投入得有多彻底,她在一切反对的力量面前就能抗拒得有多彻底!
最后的吴苔花是静谧的湖水。传销是一场梦,她从梦中醒来。她对着猛虎呐喊,回归本我。借网友的一句话来说,苔花从山中来,却落入泥淖,最后用水洗净,她又是一朵圣洁的苔花了。
好的表演就是这样,有波澜壮阔、高潮迭起,亦有静水流深、细水流长。当我们看到角色疯狂时,不要只看到疯狂,而应该思考她为什么疯狂;当我们看到角色沉默时,不要只看到沉默,而要去探究沉默背后的真相。蒋勤勤在表演“动”的时候,不是只有动,观众能透过她的疯看到沉积在她体内仿佛已有上千年的岿然不动的磨难与痛楚;蒋勤勤在表演“静”的时候,不是只有静,她平静的情绪背后涌动着对于财富、爱和自我价值实现的欲望。
蒋勤勤通过吴苔花这个角色拿到了第十七届亚洲电影节最佳女主角奖,我想说,实至,名归。
文:杉姐
《草木人间》是整个四月,我最期待的一部电影。
最开始,我被蒋勤勤忽然拿了第17届亚洲电影影后惊到。
没有拿得出手的代表作,婚后一直处于半息影状态,全心当好家庭主妇的她,怎么会在年近50岁时,忽然拿了大奖?
毕竟,她上一部刷屏的作品,还是夫妻合体综艺《幸福三重奏》。
之后,又被网上流出的“传销”片段吸引。
以为又是一部有现实意义的《孤注一掷》式商业片,但真的走进影院,才发现这部电影不仅不负期待,底儿都不剩的抖出了行业内幕,还开辟了商业片的又一种风格——新中式商业片。
出世又入世,它太独特了。
正如《周处除三害》取材自中国古代民间故事,《草木人间》的灵感也源自一则中国古代的寓言故事《目连救母》,它是中国三大救母故事之一,其余两个是《华光救母》和《沉香救母》。
故事讲述的是,一位母亲家中甚富,然而 吝啬贪婪,经常宰杀牲畜,大肆烹嚼,更不修善,死后因业力太重坠入饿鬼道。其子目连成道后,为拯救母亲,借十方众僧之力,终得解脱。
《草木人间》的故事,正是现代版的“目连救母”。
吴苔花(蒋勤勤 饰)是乡村的采茶女,丈夫失踪十年,与儿子何目莲相依为命。
偶然的机会,吴苔花被好姐妹金兰,介绍到杭州的一家传销公司“蝴蝶国际”。
吴苔花几乎在一夜之间,从一个农妇的样子,蜕变为都市丽人、成功女性。
与此同时,儿子何目莲也在这时进入了另一个“诈骗行业”——老年保健。
门店表面是销售量子保健桶的,但更真实的目的,是榨干老人的养老钱。
他们的秘诀并不复杂,一靠“陪”,子女工作忙无暇顾及老人的生活,销售员就登门给他们当保姆、当维修工,久而久之,销售员就成了老人最亲密的人;二是“哄”,哄老人到店里体验产品,通常是一边讲产品一边灌鸡汤,进一步让巩固和老人的关系;三“吓”,跟她们讲心肝脾肺肾,再用心脏病、高血压、糖尿病去吓他们;四是“疚”,通过编造自己的悲惨经历,让老人产生内疚心理,主动帮忙购买保健品。
这波操作过后,那些被他们叫做“爸妈”的老年人,甚至可以为了他们,连房子都卖掉。
目莲初入社会,本性纯良,认清内幕后,很快离开。
而母亲吴苔花进入的传销行业,更为棘手,那是一场“深不见底”的迷局,他们不仅骗别人,也骗自己。
传销“骗局”由来已久,但没有真正接触过它的人,很难明白其中的套路,导演顾晓刚,以身试险,和同事在中国西部某城市的一个传销组织潜伏了一个星期。
哪怕是事先有了心理准备,但也如履薄冰,每一步都艰难。
他说:
本以为这件事离自己很远,后来发现生活中的暗流其实更汹涌。
没有进入传销并不代表一个人智商高,也许只是比较幸运罢了。
比如,头一天,就是五湖四海的人齐聚在同一个大巴车上,陌生人更容易敞开心扉,只要主持人气氛烘托到位,短时间就能亲如一家人。
但亲近过后,就开始了心理和体力的双重攻击,一车人在大巴车上困了一整天,三个“导游”轮流演讲,除了上厕所,哪儿都不让去。
最先击垮的,其实都不是心理,而是身体。
接下来,便会在公司开始更密集的培训,其实就是洗脑。
蝴蝶国际,表面是一家售卖祛湿气的“足贴”公司,实际上是用拉人头的方法,将自己的家人、朋友、同学、老乡......都发展成自己线下的人头。
等到能成功“上总”,就能直接拿着1080万的大额资金,成功身退。
在那个密不透风、灯光昏暗的大厅里,大多数人是第一次见到舞台、走上舞台,看现场表演、财富培训课、以及那么多钱......
一轮又一轮的表演,突破着现场所有人的心理防线。
被骗的是哪些人?
一直找工作被拒的大学毕业生、癌症病人、倒闭的个体户、宝妈、老人、农村妇女......
法学教授罗翔曾谈及人们误入传销陷阱的理由:“大部分加入传销组织的人都有强烈的情感需求,可能事业不幸、婚姻不幸,为了获得群体的认同,个体愿意抛弃是非,用智商去换取那份让人倍感安全的归宿。”
传销头目利用这个心理,直接抛出穿心箭:“你们有责任,不怕吃苦,努力了多年,仍然没有出路,只是缺一点运气而已......”
这话谁听了不上头?
这些被命运压榨过千百遍的小人物,什么时候站在过舞台中央,被闪光灯和这么多人注视过?
他们戴着大红花,被大声夸奖“你很棒”,被人拥抱,第一次有人大声对他们说“我们都爱你”。
这辈子可能连一张奖状都没领过的吴苔花,短短几天,就收获了一个又一个证书和奖杯。
这种情绪按摩,正是人类的极致体验啊。
公司为了“包装他们”,给他们自信,教他们演成功者,他们绝不是只会狂喊“家人们,早上好”的机器。
而是满嘴区块儿链、元宇宙、虚拟经济的“精英人士”。
培训过程中,印象最深刻的一场戏,是一次心理游戏。
故事的设定,是大家乘船出行,带上喜欢的人,但途中船出了问题,主持人要求他们将喜欢的人的名字一个个划掉,丢进水里,划到最后只能留下一个人的名字。
玩儿的是游戏,刻的是人心。划的不是名字,是杀人的过程。
每个人都在哭,都在发疯,这种背离人性的时刻,是极致感受,也是教他们拿起利刃,对准家人朋友的过程。
女主吴苔花,没有进入传销组织之前,她的人生,一直被别人推着走。
从她和金兰的聊天中能发现,她的老公不仅消失十年,在房事上对她也十分冷淡,她称之为“变态”。
自己因为采茶打工,和茶山老板老钱(陈建斌 饰)谈了恋爱后,又不被儿子接纳,而老钱的老妈妈因为瞧不起她,还把她赶走,间接导致她丢了工作。
但吴苔花始终对生活有憧憬和期待,在传销组织中,她两次眼睛发亮。
第一次,是传销头目万晴听到她名字后,马上诵出那句“苔花如米小,也学牡丹开......”的诗句,苔花因被人理解而感动。
第二次,是万晴和雇来的老公儿子,在台上大演合家欢时,儿子的那句“我为妈妈骄傲”打动了她,即使柔弱、卑微、她何尝不想成为儿子的依靠和骄傲呢?
迫切想改变的吴苔花,一步步堕入了传销深渊。
被儿子发现后,儿子不惜用报警的方式想喊醒母亲,但警察最终因为没有完整证据链不能抓捕。
两个人在桥下对峙的那场戏,母亲呈现了最疯癫的一幕,与昔日慈母判若两人。
她对儿子扇巴掌,拿椅子砸他,儿子跪在地上祈求,她却撕心裂肺的大吼:
我就是挣不到一分钱,我开心,我愿意被骗。
我活了半辈子,终于活出了我自己的样子。
我拿钱买高兴,买我自己行不行。
你和你爸爸一样,自私自利, 怂包......
这些台词明确的传达出一件事:她其实明白自己进入了“骗局”,但仍然心甘情愿活在“独立女性”和“成功者”的大梦里。
在培训期间的自我告白里,她说:我是一个人,孤苦伶仃,被人抛弃,被人赶出去,被人嫌弃,是垃圾,是狗屎。
如果不是进了传销窝,她这辈子都没办法成为自己想要成为的样子。
那一刻,我忽然明白,真正逼疯人的,不是传销,是生活啊。
“你叫不醒一个装睡的人”,被生活压迫太久的吴苔花们,太想给生活换个剧本了。
蒋勤勤在这一刻的状态,被称为女版“小丑”,不像人,更像鬼,演技封神,影后实至名归。
《草木人间》中的传销片段,取材于真实的案例,但更值得一提的是,很多网友在留言中说,真进过传销窝的人,比她更疯癫。
《草木人间》确实特别有普及给更多人看的必要,我看完后第一时间发了朋友圈说,感觉做一场年轻人带着父母去看《草木人间》的观影,非常迫切。
03
《草木人间》的导演顾晓刚,前作是提名过戛纳的《春江水暖》,用最古朴、唯美诗意的镜头,在不经意间传递着最不堪的中国家庭故事。
《草木人间》作为顾晓刚“山水图”系列的第二部作品,仍然保持了他特有的“中国水墨画”般的影像风格,特别是梅林茂配乐的加持,让画面有了更多的禅宗、宿命、和出世感,你能感觉那些音符的跳跃感和生命力,像是活了一样。
电影除了有山间乡野的写意之外,更兼容了现代都市对人性的猛烈描摹,洗眼更洗心。
故事分为人间、地狱和天堂三个部分。人间在茶山,郁郁葱葱却常常下着雨,母亲在那里受苦,孤独又渺小;天堂在树林,树根像巨大的怪物看不到头,山洞里有蝙蝠和深不见底的湖,猛虎,母亲在那里重生,光怪陆离;而地狱,对应的就是传销戏份,我们常见的钢筋水泥、高楼大厦,是让人的野心和罪恶,无限生长的地方。
每个部分都是一场修行,一个能量场完全不一样的空间,风格迥异,交织在一起,诡异又和谐,仿佛梦境与梦境的连接,既沉重又轻盈,形态各异,又完美相融,看得出,这是导演对影像风格的又一次精心探索。
《草木人间》的核心不是传销, 而是“救赎”。母亲在“救赎”中误入歧途,儿子在“救母”中,真正成长,他不再执着于寻找父亲,是长大的重要标志。
而当母亲,在接受过山林的洗礼后,面对猛虎时的表情,从惊悚尖叫到忽然安静下来的那一刻,她获得了新生。
电影名“草木人间”,源自汪曾祺先生的随笔集《人间草木》:“人如草木,既有被动的命数,又存在主动的发挥空间。自从种子落地的时候就决定了出生,不管是人还是草木,都没有办法改变这个出生,但是只要正确找到光的方向,开发出自己的潜能,在合适的季节里,我们就可以开出自己的花朵。”
顾晓刚把佛家故事目连救母,放到现实世界中来,告诉我们人救赎自己的方式不是“秒速进阶”“一夜暴富”,而是放下贪嗔痴,回归到自然最本真的怀抱里。
人和草木一样, 都有自己合适的位置和高度,最好的安排,是上天的安排,神明自有旨意。
《草木人间》,表面上是拍传销,本质上其实还是在拍人,拍人在人世间的渡劫和自救,堕落和重生,处处充满了东方传统意蕴的哲学思考,在一个很大的社会故事中,完成了一场更大的生命哲思。
杉姐,影评人、编剧、导演、教师小姐姐一枚。
《导演请指教》荐影团嘉宾;
中宣部原动力漫画《我是人才》编剧;
微博、豆瓣电影、搜狐、爱奇艺,认证影人;
作品散见《幕味儿》《豆瓣电影》《第十放映室》《电影烂番茄》《武志红》《遇见张小娴》《外滩The bund》《灼见》《大象点映》《独立鱼》《伊姐看电影》《世界华人周刊》等公号。
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比起母親joker式表演更get到兒子表演嘅層次感。冇左父親嘅兒子只可以依賴母親,當母親陷入瘋癲之後,作為兒子嘅生活崩塌,手足無措、迷茫、恐懼,響恐懼中尋找出路,深入傳銷嘅掙扎(斬樹嘅意向真係點睛之筆),最終餵食嘅無力感等等,年輕演員能帶來咁豐富嘅表演真係令人意外,出發上山前對雙眼嘅特寫飽含故事。真係要俾個like俾吳磊,導演嘅鏡頭完全唔吝嗇對男主角嘅喜愛。
一、先说燃烧。
这个电影确实让我想起一些人和事。
记得小时候,90年代中期,传销在中国特新鲜特火。说起来不怕人笑,我妈当时也参与了,我还记得我家书架上有一本印刷精美的册子,上面就是传销组织(它们自称为直销)各层头目(他们自称x总)的照片,其中夫妻档很多,我也是由此第一次知道伉俪一词。照片上的人都穿着体面而过于隆重,精神焕发意气扬扬,从里到外确实给我们偏远落后小镇带来极大震撼。它们的产品是化妆品,包装超前而精美,我妈买了些锁在柜子里,她也曾指着书上的天梯图说她想成为谁谁谁。
后来大概是国家专项整治,或者是传销组织赚了一笔跑路,又或者纯粹是幸运。我妈不再继续参与了,必然亏了一些钱,但不至于伤筋动骨,这件事在家里风平浪静地过去了。但并非人人都那么幸运,听说参加平台家破人亡、妻离子散的也不少。
后来我就常见到一些叔叔阿姨,在某段时间忽然意气风发起来,穿得笔挺鲜亮,走起路虎虎生风,阿姨们妆和发型弄得煞有介事——但只是很短暂的时间,大多数又回到生活里,不修边幅,一副认了命的态度,等待或已经衰老。如果你看过《姨妈的后现代生活》,就是斯琴高娃前后变化的样子。
从那时我不解,到现在我惊觉:这到底是人生走了弯路,还是草木们一生只有一次的燃烧?
当我看到蒋勤勤饰演的苔花在素面朝天的采茶妇女到进取得风尘味十足的浓妆传销“女强人”时,吴磊饰演的儿子尴尬不已,我则会心一笑,这复刻了我小时候的记忆——一种对自己渴望生活的手忙脚乱过犹不及乃至,咬牙切齿。
电影出现了两种骗术,一个是保健品,一个是传销,两者互为镜像的。保健品的愿者上钩好解释,因为那实际上是一种服务转移,用买保健品的钱支付陪伴服务,老年人上钩是因为孤独。传销则让人困惑得多,义务教育这么多年,天下掉馅饼的美事还有这么多人相信?于是解释变为:贪,贪心吃大亏。
可事情真有这么简单?
回想我妈妈参与传销,不是最缺钱的时候,却是她最需要证明自己的时候,彼时她正从创业开诊所到被卫生院收为编外人,收入一落千丈不说,还被人歧视排挤,她憋了一股气想证明自己。
想证明自己的人何其多,但成功何其稀缺!当成功难以达到,但自我证明已成执念,怎么办?当现实的痛苦不可承受,有人选择消耗所有来成就一次燃烧,也就不那么难以理解。
我并无一点为万恶的传销辩护的意思。但人人都孤独过,却不见得人人都被侮辱、惨痛失败过。所以大家看得见老年人的内心,却未必看见被侮辱损害者的内心。社会对后者的长期漠视导致了这种结果,吴苔花在雨中疯狂的喊叫宣告了这点:她知道她在花钱买高兴,在花钱做自己,一辈子第一次做自己。他们只能采取这种极端的方法——一生只可支持一次的燃烧,他们已别无选择。
因为人间有花有珍宝,而他们是草木。
二、再谈电影。
比起前作《春江水暖》,《草木人间》的观感令人十分意外。它以两种截然不同的颜色组成,一种是在片子头尾的东式素净,一种则是占电影主体的西式暗黑。这两种截然不同的风格并立在电影当中,有人以为是导演的自我挑战,有人视为是生硬的拼贴堆砌,如何理解,要看如何看待导演的创作之路。这种撕裂般的对立确实造就了感官上的刺激:小津安二郎式的家常私语如何与华尔街之狼式的癫狂过火对接?
传销这个行为本身就是充满戏剧性的,是无数表演人格的碰撞。我很喜欢电影中关于传销的段落,尤其是后半段吴磊打入传销组织之后,导演利用光影将背景进一步虚化,传销的团建被演绎为宗教仪式,怪诞的行为进一步抽象化。在末日降临式音乐的映衬下,电影呈现出国产电影难得一见的暗黑风格,具备着某种邪典电影的气质。
蒋勤勤的表演无疑是全场最佳。我总想,蒋勤勤这样的演员,年龄大了该演什么?从《苍天有泪》和《风云》的温婉美女一路走来,她的美貌是优势也是转型的负担。电影中吴苔花的演绎是她闯出的一条新路。如果是电影带有邪典的气质,那么蒋勤勤演绎的吴苔花则是更成熟的邪典人物。被儿子举报之后,在雨中妆容花了仿若面具,身体语言僵直颤抖,再加上大红大紫的套裙,不就是菲尼克斯小丑的翻版?那段一镜到底的歇斯底里发言虽然不无过火之嫌,却震撼人心,将底层人想要自我证明的无力感、道德约束和渴望成功之间的矛盾感演绎得很到位。《守望者》里老年丝鬼对女儿说:你不会明白我现在的心情,到了我这个岁数,一切都在眼前黯淡下去,唯有过去闪闪发亮,哪怕是那最污浊不堪的。一语道破其中的秘密。如果说雨中的喊叫是一种分裂,传销骗局败露之后吴苔花在酒店里的独舞则接近癫狂,那本不属于她的高档酒店里、高档套装上,象征着她穷味的茶虫却如影随形,嘲笑着她的失败。电影末尾的山涧里,吴苔花为了驱除心中象征欲望的猛虎,所发出的尖利喊叫则让人毛骨悚然。分裂、癫狂、阴森恐怖,以及参加传销组织前的素面朝天又心有不甘的中年妇女形象,蒋勤勤都把握得很稳定,没有失常,殊为不易。而且,这种气质的人物是之前的国产电影里少见的,我们应该感谢蒋勤勤为中老年妇女演员的再就业提供了新思路。
三、最后说说导演。
顾晓刚是值得关注的中国年轻导演。
看了《春江水暖》之后我这样认为,看了《草木人间》我依然这样认为。
顾晓刚本身的经历很神奇,88年生人,上的是理工学校,学的是服装设计,却当上了导演。在中国当导演有多难?连姜文这样资源丰富的圈内人都说第一步太难了,并提出有名的作品悖论:要当导演需要有好作品证明自己,但要有好作品必须先(他妈的)当上导演。
顾晓刚却取得相当亮眼的成绩,他不是中戏北影科班出来的,人是小地方的人,背后也没有什么大人物,这种亲切感怎么不会让我们这些喜欢电影的普通人倍加关注,倍受鼓舞甚至想入非非?他为了筹拍第一部故事长片《春江水暖》动员了全家的力量,在找到最后稳定的投资前,甚至全团队撸网贷。但电影却从这种焦头烂额的现实中抽离出来,用极其内敛的语调讲述了浙江富阳富春江畔一家人的生活。在结构上以四季变迁为干,以人情冷暖为枝,融家庭日常于山水画卷,是富于地域气质和东方审美的文艺片,将近三个小时的电影并不让人觉得冗长,引发了广泛的关注。
《春江水暖》的成功也成为《草木人间》招致批评的原因,许多观众惊讶地发现,为什么那种侯孝贤式、是枝裕和式的顾晓刚不见了?取而代之的是两种强烈色彩的拼贴?我却更愿意将电影风格的突变视为导演的高远志向。
的确,顾晓刚在质朴自然的美学风格上是有天赋的,《春江水暖》完成得扎实稳定。但他继续拍下去,恐怕也是很难超追到类似风格的佼佼者如侯孝贤、是枝裕和,更不用说杨德昌、小津安二郎这些大神。他尚且年轻,也想去驾驭更多的影像风格,电影史上并非没有十项全能的电影导演,库布里克就是一个最好的例子。并非期待顾晓刚能达到这样的高度,只是这条路已被证明虽行人稀少,但路远可达。至少在《草木人间》里,一种激进躁狂、暗黑先锋的影像风格能够被看到。
当然,从《春江水暖》开始存在的一些短板,依旧在这部电影里延续着。比如过于书面的独白和电影环境的脱节,文学性太强的自白并没有加强电影的深度,反而削弱了表现力。另外,不用担心三部曲这种说法影响观感,这实际是两部电影,建议去看看《春江水暖》,能更好地理解导演的思路。
在两部电影的比较中,我的确看到某种程度的“进”,哪怕这种“进”,是相当曲折的。
声明:这不是一篇影评,而是我对三位艺术史学者的文献阅读后的个人反刍。
定调:仅以连贯完整为基础的类型片思维完全是不够的,我们不能仅从表面叙事的层面来看待这部电影。与其讨论这部电影的割裂,不如谈论一种极性电影的存在。整部电影的观感非常类似一种观看艾森斯坦电影的感觉,尤其是《战舰波将金号》,作者将一种极性思维运用到了电影的各个方面:从场面调度与极性蒙太奇的节奏,到故事、人物塑造,甚至神话与现实的呼应。这部电影中存在诸多二元论结构,正像电影名所暗示的,这是一种草木与人间的对抗。但我们更该思考的是,如何将这种二元论极性化,并统一在平缓的山水画卷中(诗性地景)。所以,我们可以从瓦尔堡的“极性”(Polarität)角度来理解它,也可以从本雅明“辩证”和“辩证图像”(Dialektik, dialektische Bild)的角度来理解它,当然还包括迪迪-于贝尔曼延伸来的“感性的辩证法”(dialectiques du sensible)。或者换句话说:这是一部怎样的辩证电影?
1.欲望的极性
表面看,这是一部关于母子救赎的故事:一个目连救母的当代版本。但这是一部完全关于欲望的电影,是弗洛伊德的精神分析的(被贬抑)欲望对抗德勒兹的(积极的)欲望生产的极性电影。对这部电影的理论分析必须考虑到一个不可否认的政治层面,欲望如何从一种人性的弱点(本能冲动)转化为一种正向的解放的欲望-生产(desiring-production)。母亲苔花代表的显然是被贪婪的欲望(物质欲望和精神认同,或者说是德勒兹和加塔利概括的心里压抑和社会压抑)所侵蚀的精神躁动者,导演在这一点上也秉承了大部分电影中对欲望这一元素的使用。一位孤身母亲带着情感与生活的双重失败,选择成为一名传销者,希望能够以此反身成为人上人,但最终再一次失败,不堪重负下精神分裂。儿子目莲对这个残破的家庭从未抱怨,并且始终相信生活会越来越好。除了这一五好人格的优秀品质外,他最大的特点便是过去的缺席的欲望,换句话说就是对失踪的父亲始终抱有欲望,他要寻找父亲——这一点倒是与贾樟柯《三峡好人》中的沈红-赵涛颇为类似,只不过一个为父,一个寻夫。这种正向的欲望不仅是整部电影的重要的叙事动力,更是将母亲从深渊中解救出来的强大力量。最终目莲背着母亲来父亲的那棵精神之树下,某种超现实主义的力量疗愈了母亲的精神疾病(这又有点阿彼察邦了,对于大多数没有宗教信仰的中国观众来说对这一点会不认同)。苔花被欲望束缚住,而目莲则经由欲望找到解救的办法。所以套用德勒兹的概念,这个电影很有自我意识的把欲望这一概念以戏剧化的方式予以呈现。
2.情感的极性
3.极性蒙太奇
(编不下去了...)
看完《草木人间》我又开始在短视频平台上各种刷蒋勤勤的表演片段,可以说吴苔花这个角色被她完全吃透了。尤其是她被骗入传销组织蝴蝶国际后的角色状态变化,我把她分成了三个阶段。第一个阶段是试探中重塑内心、第二个阶段是在认可中迷失自我、第三个阶段是在现实中自我毁灭。电影中她的情绪递进,真的值得反复观看! 在我看来第一个阶段在试探中重塑内心,吴苔花是痛苦的。初入组织的拘谨感和自卑感被蒋勤勤展现的淋漓尽致,虽然这个一开始没有多么轰轰烈烈的表演,但在平淡如水的细节处理中,她把你慢慢带入到了吴苔花的精神世界。吴苔花在台下看着万晴,一个看起来精致自信的都市女人,因为产品收获了新的成功,新的认可,这些都没有令吴苔花着迷沉沦。反而是万晴儿子的一段感谢妈妈的话,让她忍不住泪流满面。蒋勤勤演出了那一刻吴苔花内心的挣扎,她也渴望自己能被儿子夸赞,得到儿子的赞同,成为儿子的骄傲。所以第一个阶段她在认清内心中痛苦煎熬,最终在组织的PUA下重塑内心,重新建立起了“要做独立、自信的吴苔花”的目标。 第二个阶段的她和无数被骗入传销的人一样,逐渐适应并开始享受虚假的世界,虚假的旅游,虚假的成功,仿佛眼前的一切最终的走向都是成功,这里的她有过快乐,也因为儿子的不理解而歇斯底里。整个情绪的变化蒋勤勤也诠释的很到位,在宣传产品中,得到别人的认同感,得到儿子的关注,吴苔花逐渐开朗起来。 第三个阶段是梦破灭的自我厌弃,她一心求死,被束缚住了四肢,只能被绑在轮椅上。面无表情、毫无生气的“活死人”状态看得人很难受,想怪她咎由自取,可又让人忍不住可怜她。儿子亲手喂粥给她,她反抗的吐掉,像颗毫无生机的杂草,内心早已千疮百孔,死的不能再死了,全然一副任儿子“处置”的样子。 电影的最后,儿子背着母亲往山上走,脑海中回忆起曾经母亲在茶山采茶的样子,看着屏幕上美好的吴苔花,一时间我心生唏嘘。整个片子都没有血腥与暴力,没有可怕恐怖的画面,但就是从吴苔花的身上,慢慢渗透给了观众传销的可怕。蒋勤勤这种悄无声息的情绪感染力真的很厉害,一点点通过吴苔花的故事带入观众本身,这对演员的情绪和表演都有极高的要求。 《草木人间》里全员演技在线,吴磊和蒋勤勤的对手戏很精彩,也确实是部值得一看再看的好片子!其中的警示教育意义相信每个看过电影的人,都能感同身受吧!
头尾和中间部分的风格太过割裂,感觉就像把一部艺术片硬生生的劈开,中间强塞入一部商业反诈电影。但我很能理解导演这样安排的苦衷,毕竟艺术也需要票房来养活。晓刚导演对影像的把控还是一如既往的稳定出色,再加上梅林茂老师的音乐加持,让这部影片稳稳得站上三星。剩下一颗星给全片所有的素人演员和配角,个个都精彩,虽然用力稍显过猛的蒋勤勤老师和奉献了迄今为止最好表演的吴磊在表演上也是可圈可点。
“美院素材拍太多挤一挤全放进去”的短评很到位
“可以发疯,不可认命。”很高兴能在国际舞台看到饱含东方美学的中国影片,不同于导演上一部作品《春江水暖》,《草木人间》增加了许多矛盾与冲突,是一部融合家庭、救赎等主题的剧情片,难得一见的反传销题材,片中除了美丽的风景与动人的音乐,我看见更多的是无奈及无力。现实永远比电影更复杂更可怕。对局外人而言,苔花沉迷的精神世界是“人间地狱”,对苔花来说却是“人间天堂”。至于目莲,“母亲”是他世界中不可或缺的存在,他怎能舍弃?非常喜欢目莲这个角色,演员诠释出了目莲的勇敢、坚韧与强大,他对角色的塑造能力在观众的泪水与掌声中得到了认可。
超出预期,导演第二部就完成了如此精妙的融合。甚至可以喊话35和38,不用栽赃阿缅阿泰的周遭小弟一样可以拍这个题材,论传销帝国完全不用自谦,舍我其谁。从洗脑养成到依赖及崩塌,日常系统之描绘不需要猎奇一样精彩到令人瞠目,而开场和收尾延续此前山水画般的东方美景及那些善良坚韧的普通人,则更加映衬其包裹着的系统之恶,但好在山川河流及草木生灵,这些才是孕育我们的基础。
这是部雅俗共赏的好电影,值得大家去看!导演用艺术的拍摄手法呈现了传销这种很接地气的题材。故事内容呈现是有点魔幻荒诞的,挺有趣,不是很写实的表现手法,但拍山水部分又延续了顾导前作的诗意,有种平静与疯狂的强烈对比,景很静人很疯。不愧是请了梅林茂先生配乐,配乐很能烘托氛围。看了电影就会明白为什么这次用了专业演员,里面有大量的情绪激烈的桥段,吴磊和蒋勤勤饰演的这对母子在电影里完全就是对比组,两位主演贡献了很完美的演绎,完完全全被抓住眼球沉浸到电影里面。(刚看完,有被震撼到,有点语无伦次,请见谅
#tiff2023,极为失望。怎么会有一个导演,处女作还想努力做杨德昌、侯孝贤,第二部就要做李沧东了?不过倒是和第一部一样适合推荐给我妈看,不过这回是作为防诈骗宣传片。
今年少有的全程没看过一次手机的电影,远离尘嚣的山水宁静与人世间的悲欢离合居然能完美契合在一起,感觉像在看两部电影,又不觉得割裂。在描绘传销方面,导演从一开始就潜移默化铺垫董金兰对吴苔花的渗透了,直至看完才后知后觉,感觉背脊发凉。蒋勤勤一改往日温婉秀美的形象,出演一个为了孩子想赚钱误入传销的疯癫母亲,作为社会底层他们除了缺钱更多的是缺尊重和关爱,让人看了也倍感唏嘘,这些社会边缘群体应该得到社会更多的关注。
很多人一直特别好奇为什么传销过程中,那么容易识破的骗局,会有那么多中老年人上当。其实是子女陪伴的缺失,准确讲是情感上的缺失孤独,让骗子趁虚而入。这部电影不仅可贵在它揭露了传销之恶,而更可贵在于它没有去谴责受骗者的盲目,而是深刻分析了其背后的心理成因——陪伴的缺失。所以说除了对于犯罪分子的控诉,也同时在警醒我们自己,特别喜欢电影所传递出的人文关怀,不是那种强情节,简单粗暴煽动观众情绪的电影。
已经震惊于国内可以上线这类电影了吗?感觉看过的人应该都会被召唤出身边的人与传销之间纠缠的回忆,毕竟这个话题承载了太多非常典型的小辈与晚辈间拉扯的亲情爱恨情结。这个题材在中国应该比在日本更容易引起共鸣和讨论。顾小刚一如既往把人物刻画得特别细致,如果说前部《春江水暖》人物入木三分是因为演员是素人,自身携带种种生活痕迹,那《草木人间》通过演员将情感上相依为命,观念上又背道而驰的母子表达得这么深刻也是很成功的尝试。另外非常震惊于吴磊的表现力,他在后面白衣穿梭在树林间的那段镜头特别具有神性的美,身形漂亮舒展,看到的时候真切体会到了顾导所要表达的草木与人间,在日本看到这么棒的中国电影真的特别特别感动!
为醋包的饺子,结果皮和馅分开端上来,最后喝点醋。仪式感和各自的口味都有了,但你知道不好吃。故事割裂,笔墨失重,全片美学飘忽不定。有好演员在场的戏份是单幕成立的,剪在一起就一团乱,有种导演被架空,只能在舒适区里发挥正常,舒适区外听天由命的感觉。
看完之后我质问自己为什么要牺牲睡眠时间坐一小时电车到银座看这个片子。开头结尾与中间部分割裂得像两个完全不同的作品,似乎只有在意味不明的空镜和刻意的古寺钟声中导演才想起来这是“山河图”系列,题目似乎是与“草木”有关;能理解从春江水暖的本地民生到这一部外来人口的留存挣扎之间叙事角度的过渡,但选择传销作为主要事件实在形式大于了内容,也并未见角色的成长变化,特别是何目莲,似乎只是为了推动报案的情节,与其母亲的矛盾(明明有诸多文章可作)也在影片的高潮处显得分外单薄。唯一可能合理的解释是所谓草木正是主角象征的艰苦善良,又饱受欺骗的人本身。放映结束后朋友问我为什么何目莲想要唤醒母亲,却带母亲去找他的树;未曾出场的父亲也有树,而母亲却没有自己的树吗?想讲述太多,最终难免青黄不接。Tiff36, Ginza.
蒋勤勤雨中演成《小丑》了
No.10028。#36th Tokyo IFF# 主竞赛-世界首映。7分,本片最大的意义可能是标志着传销题材正式解禁(按,此前FIRST入围的《时来运未转》彼时还没有龙标),对传销组织及类似的针对老年人的保健品骗局有机制上的揭示,对传销受害者的弱点及成因也有很好的从个体到集体性的刻画。本片跟《时》各自拍了南派和北派传销,再来一部可能就可以宣布“传销新浪潮”了!剧作上更关心传销组织对人的洗脑过程,对如何打破传销组织及如何消除其对人的影响部分设计的比较薄弱。此外,本片完全是……另一个顾晓刚,这里面可真没有什么山水长卷-中国画论构图,也没有侯/杨/是枝式的构图及调度了……主要部分完全是另一套视听语言体系,头尾部分还是保留有一定的顾晓刚式构图和调度方式。另,本片的题眼恐怕真的是其中临近结尾的那个“《阿凡达》镜头”。
2分给蒋勤勤。极具张力的表演。 一个母亲一辈子都在牺牲都在为被人而活,终于在某一刻成为了自己。虽然她知道那不可取,可是那又如何。失去的是金钱,获得的是从未有过的闪光的自己。2分给三石同学,复杂的心理过程演绎的很细腻真挚。 一个男孩从青涩到懂事,从寻父到救母。一个树木屹立山间,从未移动却走过了千山万水。2分给顾导。一如既往的优秀的镜头语言,色彩,光影,音乐的流动,非常自然。 和山水画卷的第一部形成鲜明的对比。我喜欢这样的转变。 对没错,我给了6分。
最动人的是儿子加入传销给妈妈道歉那一幕,那时我不知道最终目的是收集证据,只觉得那种为了保全重要的人的快乐而牺牲,哪怕走在错误的路上也闭眼狂奔的感情原来是如此直观震撼,好像快被它撕碎。tiff看到10/31已经是我的第七部片,却在这里第一次流泪。讲传销的部分太要命了,恐怖片的级别,只是坐那看都崩溃万分。
不如把中间传销都删了吧 摄影不错能拍成个挺好的山水电影
我想破脑子也想不懂为什么要加最后20分钟。
2023.10.28 TIFF 什么东西?一种美院毕业生的电影作品but素材拍太多了放不下于是全部塞到第三幕的混乱美
反传销背后是一个关于“找自己”的故事,顾晓刚镜头下的杭州依然山水如画,梅林茂的配乐也相得益彩,草木之下是人间。这种作者表达与现实意义并存的类型尝试还是值得鼓励的,但注定也会很难同时讨好两类观众,个人还是喜欢的。
吴磊这小子真的可以啊,好久没有在大银幕上看到他了,没想到那张稚嫩的脸如今也能承载着百般情绪!