过于细腻的表现手法,会有很多人看不下去。男主抱着一个离去妈妈会回来领回手套的信念,在星丘车站失物招领处一天一天在自己的世界坚持着,然而有一天母亲去世让自己的信念崩塌了,感到自己和之前的雨伞一样不被需要被抛弃。慢慢的,随着故事的发展,父母终究还是爱着自己的,可惜很多事情并不能只有爱,最终男主还是走出了难以真正表达的痛苦,流完泪向过去挥手告别。
极慢的节奏,意识流般混乱的叙事,并没有让我厌倦,因为心足够静吧,能够感觉动到每一幅画面的灵气和画面后的深情。
昨天在电视里看了《星丘车站的失物招领》,今天在豆瓣上查了,原来是2016年上映的,还是比较新的片子呢。看了很多日本的片子,一直不太分得清,过去的还是现在的,看的还是不够多吧,哈。
虽然已习惯了日本影片的慢节奏,但本片节奏之慢,慢到匪夷所思:镜头停在脸上超过十秒,然后眼睛眨一下……好吧,我为自己的好耐心感到好奇。我感觉到慢,同时一刻也没有忽视地认真地看着,期待着某些动作,然后真的,眼睛会眨一下,心不正焉却意味深长;然后真的,似有若无的意识中的雪花飘飞过来,真切地落在主角的肩头,镜头里的光影微弱的变化都被一一捕捉,那无来由的雪粒,逐渐堆积,堆积着记忆的凄苦和忧伤,而并无触觉之寒冷。
整个故事其实简单,而手法却很有点意识流,镜头在过去、现在、假想中来回切换,如果不习惯,可能确实很难看下去吧。但是,每一个镜头,明明都很美丽啊。所以,真要看下去,其实也并没有想像得那么困难。除却镜头表面展现出来的梦幻般的美仑美奂,还有藏在细腻的心思和温和的动作里面的感动:一朝无可挽回失去的爱与依恋,是多么让人无法释怀,是多么深刻的忧伤啊。
温人为每一个失物画画,每一笔都那么有情有意,给人深刻印象的当然不是绘画的才华,而是对投射在物品中的人物精准的设想,你越是觉得没有必要,越是觉得小题大作,那种感动与好奇,就会越发地突显出来,让你欲罢不能。
父母分手的孩子在失落中迷失,而分手后的父母,依然在爱的得失中而备受煎熬,爱或者不爱,真实的生活从来不是我们想像得那么简单,平淡的外表下面,可能波涛汹涌。
现实的温情随处可见,悬疑的推演又让你始终提着一颗心,而最后,当然,直到最后一刻你才发现,你所有的对于母亲死因的猜测都是错的。她死于最光辉灿烂的爱,而不是任何一种人性之恶,而这为爱的一跃,如此自然而奋不顾身,是否足以唤醒迷失在失落里的孩子?
成长,是一辈子的事。
故事从男主温人的视角描述了一个孩子在幼年失去母亲带来的创伤,母亲在他的记忆里是温柔的许诺会回来找自己的不会抛弃自己的,他将母亲的离开归罪于父亲。
男主坚信丢失的物品是失者们的重要之物,就如同被母亲丢失的他。他坚信母亲会回来找他,直到听到母亲的死讯,使他意识到自己可能真的在那个下雪的日子被抛弃了,是不重要的,就如同那把他在垃圾堆里翻了一夜的雨伞被那个女主人无情的遗弃了一样。他开始崩溃,这是他心里的创伤,是他的坎,电影里用下雪表现了这一点。所以他从一开始温柔待人的小伙子变得开始对要好的垃圾场朋友生气,撒谎骗姐姐,嫉妒她拥有妈妈的爱,言语激进的对同母异父的弟弟说话,挨了揍,怀疑母亲的死因等等,,,都是因为他不想承认自己是不被需要的。
姐姐的再访,告诉了他另一个视角的故事,原来拥有了妈妈的姐姐也并没有那么幸福……因为贷款的事情他又找到了哥哥,哥哥告诉了他不知道的那部分,原来爸爸深爱着妈妈……最后片尾的两个小男孩告诉他妈妈的死因是为了救像自己一样摔倒的小男孩,他意识到妈妈其实是爱着他的,他才真正的释然了……冰雪融化,其实这个孩子想要的可能就是被爱这么简单…
电影对情感的表达很细腻,围绕着电影初的那场大雪分别的场景徐徐展开,在男主不断地追寻下通过不同人物的视角还原了最初分别的真相,这种叙事方式比较有趣…总得来说还算合格的一部作品,看的时候建议关掉弹幕!
如果那副红白相见的旧手套知道他的主人也许碍于面子和自己咫尺之遥却再次离别;如果那把有涂鸦的伞知道自己的廉价可以被随意代替;如果那只旧踢踏舞鞋知道自己只要遇上另一半就会创造出如此有力的艺术之章;如果那个球形钥匙链知道自己的身世竟然如此曲折;如果那些遗失物都能知道自己的故事的话。 然而这都不可能,一个假设都不可能。寄予物品独特情感是人类的事,被人类寄予情感却不是物品的义务。物品只是物品,他们不会知道他们自己的故事,就像不知道他们自己的价值,也不知道他们自己的用途,当然同样不知道他们自己的名字。物品终究只是物品。 电影当然不只是各种遗失品的说明介绍。有情感的各种所有人,他们建立起和物品之间的关系或者羁绊。而男主居然不可思议地可以描绘出所有人的面貌,仅仅通过感受遗失物的一些不可言喻的特征。我想,或许那些遗失物都有人格。或者如果他们有人格的话,那他们是否会理解曾经的主人碍于身边的现状无法与自己相认的现实,是否会无奈自己的无足轻重和易于替代,是否会坚持终究有一天会被发现只因自己对弈另一半的独一无二,或者感慨自己的命运多舛,无人认领沦为垃圾,抑或是沉寂于根本无人发现的事实。至于男主能感受到如此精确的地步,大概是因为自己被遗失了太长太长的时间。 遗失物不是垃圾。他们只是静静呆在那边等待被认领而已。所以,当男主等待了多年的母亲未知地去世时,男主的世界坍塌了。无人认领的遗失物自然只有被送进垃圾厂的命运。世界抛弃了自己,以为自己已经毫无价值,是那些不配拥有交响乐的垃圾堆的一份子。 在去到垃圾场之后,男主慢慢发现其实这里不过是一个更大更大的失物招领站而已。似乎谁都曾被遗弃过。似乎世界上大多数的再见成了永别。似乎这个垃圾站是绝大部分人和遗失物的必经的一站,就好像星之丘车站的列车,靠站后又会马上呼啸而过。 即便遗失了,进了垃圾站也不表示没有了价值,失去了羁绊。于是男主成长了。就像小小的发展中的星之丘,即便遗失了曾经辉煌无比的摩天轮。想必不足10000日元一吨的废铁永远无法代替所有星之丘人共同的美好记忆。
这片子06年拍出来分就不会这么低了……
我觉得吧 节奏正好
摄影像是加上了“筱田升滤镜”,然而角色心情描写也没啥大花头,节奏非常慢,显得摄影滤镜太浓,装了。
悲伤与温暖一起释放,真好。中村伦也像一股清流。
画出幻想中每个失物的主人,永远无法认领的一只手套,期望成为交响乐指挥的垃圾工人,铁道跳起踢踏舞,摩天轮只为她亮起……一个过世的母亲,两个破碎的家庭,MV滥煽情不太舒服,但整体感觉还行
温和安静美男子中村伦也。也是想要珍惜每一件物品,总是没有办法真正把握。
作逼
母亲的形象,一直模糊。直到最后一刻,才渐渐清晰的母亲的脸。这也是他找回的记忆的失物招领。
主线剧情不清晰,主演也缺乏人气,但是影片唯美意境不错。借用失物、拾物、归还的小事,来表达人与人之间的感情羁绊与内心变化,无论光影配乐,都让观众看得很舒服。从小女孩敲钟声开始,萌萌的小脸蛋,到摩天轮再现辉煌瞬间,心中已被感动。
细想想,能够到四星
所有的忧伤都只需要妈妈的一个拥抱就能化解。没关系的,因为你爱我。
那段踢踏舞拍得很美
前后近乎割裂开来的两部分终于在最后还算圆上了,不过中后部分还是太闷了。上影节想看没买到票的就剩下海上火焰和濑户内海没出资源了,看过的好像还一个资源都没出。。
导演处女作,虽然大牌云集,但节奏剧情等方面都显得有点弱,很难抓住人心,更别提被感动了
故弄玄虚,一群恋母控。
画面是真的美,但是整体有点太拖沓了…故事也有点莫名其妙,连佐佐木希在里面都看着很一般…木村佳乃怎么演的角色都这么一言难尽…
雪天的唯美,晴天的光影,画面真是赏心悦目。渡边崇的几首钢琴原声配上此景更是优雅悦耳。从人设到故事整体还是挺喜欢。只是摩天轮不够shock导致父亲的形象不够鲜明;解释死因显然不合理,草草了事;母亲的角色转换有点强行。
第19届上海国际电影节
除了节奏慢点没有缺点啊 不过我在b站看的 弹幕里太多影响观感的傻逼了 结尾哭成狗 家家都有本难念的经 至少知道了自己不是妈妈无所谓随手丢掉的垃圾 找回了曾经的记忆和爱 扣题了 失物招领
隐约嗅出了男主小帅哥和垃圾站大哥哥的基情,尤其最后雪地里的那个道歉电话,小哥的表情过分酥甜了:)