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剧情介绍
Dive into the iconic music of 007 on Bond Day, October 5, 2022.疯狂巨齿鲨一条狗的回家路（国语版）末日哲学家古兵器大揭秘第二季豪门少女寂寞心飙城良家妇女朗读者狐步舞TOPLEAGUE恋者多喜欢百万富翁横财就手扑克王五福临门江湖菜馆第三季龙马精神大赢家梦履冰上鲨卷风5：全球鲨暴童使2017压力之下：美国女足世界杯队在乎你黑暗时代我的父亲母亲(1999)人类：体内的世界迷雾2017人之怒 （国语版）搅局专家门锁2021巅峰拍档第十五季母亲2018死人的鞋子超能计划戴安娜明星伙伴电影版格莫拉第三季破晓2015鹰爪铁布衫战神2014破碎的拥抱犯罪少年冲锋车国语
长篇影评
1 ) 邦德主题曲的继承与创新
(原载北青艺评）
随着《无暇赴死》结尾“为了胜利，向我开炮”式的死亡告别，丹尼尔·克雷格总算以5部邦德电影，向世界证明，他是与肖恩·康纳利、罗杰·摩尔、皮尔斯·布鲁斯南同样合格的007。回想他在2006年《皇家赌场》初次亮相时，还被全球影迷奚落为“最缺乏魅力、最不解风情的间谍”。同样在当时不被理解的，还有颠覆性的配乐。自1962年首部邦德电影《诺博士》以来，出现在每一集007片头、面向镜头掏枪前那段标志性的铜管主题旋律，竟然不见了。要知道，这可是比“邦德，詹姆斯·邦德”、“马天尼，摇匀，不要搅拌”更为重要的007签名啊！
在最新纪录片《007之声》（The Sound of 007）中，负责配乐工作的戴维·阿诺德面对镜头，得意炫耀着自己的颠覆性成就。拥有该系列版权的EON制片公司非常担心，“怎么能让这部007没有主题音乐，已经是一个大家陌生的邦德了，再这样观众怎么能接受？你们再怎么都得用主旋律提醒大家他是谁吧。” 戴维坚持己见，“片中的邦德在逐渐确认自我身份，不能先入为主”，导演大卫·坎贝尔也调侃过往邦德电影中对于穿衣、饮酒的陈腐元素。直至《皇家赌场》结尾，被击倒在地的反派问出“你是谁？”时，观众等待了两个多小时的熟悉台词终于到来，“邦德，詹姆斯·邦德”，鼓号齐鸣的标志性主题旋律带着低音吉他喷涌而出，对着升腾字母目瞪口呆的观众兴奋极了，邦德跟着黄金旋律，真的回来了！不经压抑，哪来发泄。
这段邦德主题，出自英国流行唱作人蒙蒂·诺曼。1961年，一位制片人请他远赴牙买加出一趟公差，“我们刚买了007系列小说的版权，你想来做配乐吗？带上你老婆，所有费用都报销。“这像极了小说里的间谍美差，怎么可能拒绝呢？二战时期，作为海军情报员的伊恩·弗莱明，正是因为在惬意的加勒比海边无所事事，才一面意淫出无所不能的魅力邦德，一面打造出自己的豪宅”黄金眼“。在迷离的热带岛屿，蒙蒂想到自己曾根据奈保尔成名作《毕司沃斯先生的房子》，给东印度群岛社区写过一首印度风的曲子。如果将西塔琴改成吉他似乎很妙，但还不够具备活力。不差钱的制片人又找来配乐新星约翰·巴瑞，凭着自己的音乐直觉和爵士化编曲，蒙蒂慵懒的印度风旋律段，彻底成了惊险刺激并且性感无限的动感旋律。
万事开头难。主题旋律的荣耀给到蒙蒂·诺曼，剩下的就交给开挂了的约翰·巴瑞。从第二部007《俄罗斯之恋》起，在连续六部邦德电影中，约翰的出色工作，算是为这一系列彻底“定调“，让冷战年代的这位间谍，在肖恩·康纳利的表演诠释下，真正伟大起来。跟着主题旋律而来的每一部007主题歌，风格可以迥异，但都尽可能地给观众（听众）带来禁忌的诱惑。《皇家赌场》作曲家戴维·阿诺德认定，主题歌蓝图，是由约翰·巴瑞和歌手雪莉·贝西划定的，也就是1964年第三部007《金手指》主题歌。这是一段刻画反派大人物的古怪旋律，交到音域宽阔的雪莉·贝西嗓中，那个点石成金的大坏蛋形象立即赫然于音符之上。作曲家要求女歌手上气不接下气地，步步攀升着抵达音域最高点，憋闷了的雪莉索性摘下胸罩，舒坦无阻地狂吼“他爱黄金！”主题歌的旋律动机，从此也跟随着全片，带动情绪，渐渐塑形成邦德片八股文式的格局，情节老套、方式固定，却绝对管用。
作为拍摄过关于绿洲、酷玩等乐队生涯纪录片，以及伊恩·弗莱明传记片《邦德的前世今生》的导演，由马特·怀克洛斯指导这部007音乐纪录片再合适不过。套路而安全，看得出也是其奉行的导演准则。历史素材的收集和精选，伴随着最新一部《无暇赴死》作曲汉斯·季默和当红超新星比莉·艾利什的大段访问，以及这一系列在世者相互间的吹捧点赞，也就直接有效地讲述完邦德的音乐故事了。遗憾当然也少不了，比如丹尼尔·克雷格成了唯一“出工营业”的007扮演者，比如将音乐史重头都留在了1960到1980年代的约翰·巴瑞持指挥棒期间，再比如没通过当下的大数据或媒体调研，去批评某些不太合格的邦德歌曲。
在《综艺》杂志最近关于007音乐的一篇报道《邦德主题歌，从差到好》中，排第一位（最差）的，是2015年《幽灵党》主题《无法抹去的誓言》，来自那些年最红的Sam Smith。现在听来，这首歌无论从旋律节奏还是情绪氛围上，都和系列电影毫无关联，偏偏此曲还荣获了那一年奥斯卡最佳原创歌曲。也似一种无奈的含沙射影，在纪录片中，《幽灵党》导演萨姆·门德斯讲述了原本找了电台司令(Radiohead)，一曲《战争之人》无比适合，可007系列从制作到送选奥斯卡，都要求主题歌必须为电影新鲜创作，才不得不找来Sam。电台司令主脑汤姆·约克不久后，又交出另一首完全新鲜出炉的《幽灵党》，更符合影片气质，可惜系列电影标志性的MV已经跟着Sam那首歌制作完成。种种的姻缘错失，也让这一集007在一些评选中，被视为系列最烂之一，成了名导萨姆·门德斯的难得败笔。
毕竟有着60年的历史，任何一部邦德新片免不了要向前辈致敬。《无暇赴死》与1969年的《女王密使》相似，都让花花间谍难得直面自己感情。《女王密使》的悲剧结尾，邦德动情地抱着亡妻，哀怨“别着急，我们拥有全世界的时间”。生命时日无多的爵士歌王路易·阿布斯特朗，幽怨唱起同名金曲《我们拥有全世界的时间》。最不符合邦德性格的台词、最不符合系列主题的情歌，却定格了007的有情时刻。继承着心碎的怀旧，也昭示着浪漫的落幕，《无暇赴死》里，蕾雅·赛杜饰演的邦女郎幸福地坐在跑车副驾，让邦德开快点，告别中的间谍回答，“不急，我们拥有全世界的时间。”
与007系列特别主题曲创意本源情绪指向大相径庭的门德斯/克雷格时代的叙述比例偏高……
非常难看，吃麦当劳时看的，流水线彩虹屁，用youtube频道思维做的纪录片，比fast food还fast，现在的这种纪录片倾向于设计画面，把影像设计成具有“设计感”的包装纸，可惜是棺材的包装纸，再怎么好看，它也已经没有生气了！无聊的腐尸味还是会从包装纸下散发出来。
现在才发现007音乐好难听。。。
007音乐史，从约翰巴里到汉斯季莫。除了主题旋律外，没想到gold finger、nobody does it better、we have all the time in the world以及最新碧绿no time to die，有这么重要的创新和承继。而我最喜欢的for your eyes only则完全不入邦德史法眼，是太无关还是闹僵了？
最让我惊喜的是 皇家赌场结尾主题曲出现 和bond身份的 正式归位完美契合。
60年的传承与突破 遥远的记忆来自于最早听到goldfinger那时候的震撼
本来是邦德六十年的音乐，可三番五次地往碧梨和季默身上拐就有点招人烦了
God! I love those themes and songs!
昨为纪录片内容很多但剪的很散，采访的人很多，配乐师歌手导演制片人演员访个遍（很多采访内容应该都没剪进去浪费掉了），从monty norman的bond theme开篇，用大篇幅讲了john barry创作的theme songs和score，（迈克尔凯恩居然是jb的密友），然后讲了几个主题歌作词的轶事，bond theme在之后不同配乐师之手里解构融入score，david arnold, thomas newman都有露面，还有音乐如何随时代变化，what if其他著名音乐人来写主题歌，一些无暇赴死hans zimmer和steve mazzaro的创作，（finneas模仿hz说话真的好好笑啊），总之确实很散但这种经典回顾还是很有意义
国内电影业什么时候会有这样的成就
请来曾经的银熊奖纪录片获得者、后来的他英专业音乐纪录片导演怀克洛斯来导，成色上比007前几部纪录片好了不少。重点放在六十年代康纳利初始几部和当代丹叔的几部上，作为Icon级别的旋律，如何创作、如何通过音乐帮助建立电影语言和塑造人物，台前幕后都是时代的顶级音乐人，这串音乐史可以说是相当丰厚华丽。音乐如何夸过时代的转变，说不尽如人意的那几首其实我也蛮喜欢的，以及遗憾某些音乐人的错过（居然还有红酒屋姐姐那真是相当遗憾了）。丹叔作为唯一出来营业的7，出镜不到十分钟，散落在全片各处，主要负责夸夸夸；关于碧梨的篇幅不少，毕竟NTTD是最新上映的；看完之后我竟然觉得7系列的色彩运用其实也很厉害哈哈哈。3.5.
现代的东西太多了不喜欢
邦德音乐还是棒的
我就有一个疑问：音乐人在做配乐时的种种精心设计是不是自己感动自己？有百分之多少的观众get到？我看过所有的007电影，在007观众中的rank应该不算低（？）。看了这纪录片之后我发现我连剧情里的subtlety都没get到，又怎么能指望我get配乐的subtlety ヽ༼⊙_⊙༽ﾉ
对我这种大部分歌已经很熟的人来说看得很感动，看Hans Zimmer大佬随手弹几个音就很动听膜拜了。Bono和Edge原来写了Golden Eye，小样真的好颓啊。Arnold版的主题曲配上赌场的结尾好震撼。虽然一直爱不上Billie的唱法，但是她的旋律插进去做爱情主题真是很感动，加上Zimmer的改编，无暇的结尾的音乐一出来眼泪真是如洪水开闸，太悲壮了
以为是业界互吹的大杂烩，却是非常有料的科普，可以跟邦德50周年蓝光碟里讲音乐的花絮互为补充，流行音乐文化的变迁、音乐人的幕后轶闻，技术性的创作逻辑都有涉及。不满之处是原因不明地略过了几首曲子，尤其是达顿那两部的主题曲绝口不提。不论如何，对每首歌都能哼完的邦德迷而言，这是一顿不折不扣的情怀大餐。
尚可，毕竟对音乐这块了解甚少，盲猜绝大多数老素材是从之前的影碟花絮里扒的（我7传统艺能之循环利用）唠了不少有的没的（cue麦凯恩至于还拼点混剪进去吗= =）碧梨的换气声太大了……头疼，非常头疼……各种动画设计做的相当好，甚至比纪录片本身还精彩【下回讲讲007的片头和海报设计吧！】
感人至深，每个人对音乐都有不同的喜好，因此每个人的品味都是主观的，这部纪录片也很片面，它竟然认为All Time High不好，并且完全略过了Living Daylight，Tomorrow Never Dies和You Know My Name
007的音乐就是最经典的文化符号，深入人心。绝大多数的主题曲我都喜欢，雷霆杀机 A View to a Kil 、择日而亡Die Another Day、量子危机Quantum of Solace 这类太过摇滚的不太受得了，不走符合特工气质。最喜欢 skyfall 天幕杀机，其次 Goldfinger 金手指，金刚钻 Diamonds Are Forever第三、黄金眼 GoldenEye也很喜欢。
配乐与主题曲真的是007系列的一大王牌。