冲锋车2015

这个世界真怪，斑马线上没有斑马，黄金酒里没有黄金，王老吉并不下火，对了，还有黄瓜不黄……那么穿什么真的也就不重要了。

你和我认不认识，你被不被周边人理解，你孤不孤独好像也不重要了，于是世界看起来豁达了一些，你也和长久困扰、拧巴的自己和解了。

这个世界怎么了？

“我混过黑道， 当过大盗，还假扮过警察替天行道，其实做什么都好，就是一个称呼，都是被别人叫的。就好像穿什么，不过是穿给别人看，勇敢面对自己，穿什么又有什么关系呢？最重要的是知道自己在做什么，这两个大拇指不是别人给的，是自己给自己的！”

天使还是魔鬼？魔鬼还是天使？呵呵，要看你怎么看了！


这个世界真怪，善良、不善于拒绝他人的人经常被颁发好人卡，并为此付出繁琐的代价，时间和精力在脚边淌走了。反而那些时不时发脾气，随时伺候着时机，善于使用他人善良的人经常颁发好人卡。

荒唐的是这些被搅拌在心灵鸡汤里，在疯传中一口一口吃掉很多人的脑子和忧愁。那么穿什么真的也就不重要了。


这个世界真怪，挽着衣袖，揣着裤兜，你用诚惶诚恐取代诚诚恳恳，焦虑身边的冷漠穿梭的行人和川流不息的汽车，它们那么快。你很难体会炊烟徐徐飘散，对于帝都绽放了蓝天白云开始惊叹不已，被囚禁驯化的内心逐渐丧失了愤怒与细腻的感触。明明知道7021公里外有悠悠的火车、青石的街道、异域的男子和姑娘。

跟耐心和平静渐行渐远，觉得然而这一切又有什么卵用，你们城里人真会玩。那么穿什么真的也就不重要了。


这个世界真怪，愈发的觉得节奏太快，深陷其中似乎连舒坦的呼吸都成了稀缺。KPI和卓有成效成了毋庸置疑的真理，头儿是真理，客户是真理。为了真理，为了理想主义和金钱帮，各种时间管理法挂在床头，战胜拖延症奉为圭臬。

着急的太多，身心太累，恍惚间，不经意就打起了盹，醒来能做的只剩下回忆青春了。那么穿什么真的也就不重要了。


这个世界真怪，内裤穿在外面还是里面，超人始终是超人。先有鸡还是先有蛋？大头儿子和小头爸爸是怎么看待隔壁王叔叔？3个月练就八块腹肌或细长笔直双腿的诀窍！其实，干了的湿纸巾还是湿了的干纸巾，只要它相信自己还能擦东西，它就是一张好纸巾。一个姓邓的爷爷好像也说相似的道理，一说起来，你好像懂得很多道理，可最后泪流满面的听二十多岁风风火火的少年告诉你，你依旧过不好一生。

你看见的，看不见的，看得清的，看不清的，看透的，看不透的……你轻易看到皮毛，你很久很久没见过里面的血肉了。不要以为穿了警服就是警察，穿什么根本无所谓！

这个世界真怪，龟苓膏没龟，奶茶没奶，坏人不坏。



王朔曾经自嘲道：“不过唯一让我欣慰的是，你们也不会年轻很久。”

经典粤语对白：

个个都系食饭屙屎的啦，食屎屙饭够劲咯，你不如去食屎？！

早死早投胎，偷车！走郁手走享受。

米郁，锦又点样举高手呢？ 真系傻。。

唔好漏嘢啊！
漏嘢系漏左先知漏左嘎～～

记唔记得英雄同差人有咩分别啊？
差人要守纪律，英雄唔洗。
差人呢，有粮出既，系打工仔来既；英雄呢，无粮出既，多数都系老细，即系Iron Man个D咧。做好老细先学人做英雄啦～～
不过Super Man都唔系老细来嘎。。
Super Man呢，条底裤着系出边嘎，哎～

咁筛？
里D唔系就筛，D钱掉落咸水海就筛，依家就洗做仲有得威！

阿sir，米郁有点熄匙？

《衝鋒車》以小巴為主題，難免會聯想起《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》(下稱紅VAN)，作為經常性搭這條路線的人來說，書中戲中的地標相當熟悉，紅VAN故事在香港網絡界大紅大熱，陳果又再將它拍成電影，介乎在CULT與科幻之間，可是故事混亂，原著小說的疏理不清、創作上老實講算差的。只不過這幾年來一直在說「本土」、再加上網絡效應使它成名了。紅VAN的成功接下也讓「高登文學」(一個網絡討論區的吹水台)的作者有更多機會出書。某年書展貿發局還替這群網絡作家辦了展覽，說起上來是香港的笑柄，這些的網絡作家到底有什麼過人之處？某香港女星出版個人著作被發展有百多個錯別字，寫作、出書、甚至是寫「影評」、「樂評」、「時評」都變得太廉價。特別是經歷過眾多的中港矛盾、紛爭，港人對「本土」就更加挑動起神經，就連小說、電影、音樂都紛紛本土起來。最好笑是節慶放煙花，知名抗議人士竟然說「連煙花的背景音樂都本土起來」。

回到過去的情懷
  這篇文章就不想分析本土的問題，過去八、九十年代的香港電影一直就沒有展示「本土」，只不過現在的電影宣傳為了吸引「本土人士」的注意就用上這樣的字眼，市民有不滿的是過去十多年合拍片老是常出現，於是看到這幾年本地的創作抬頭，才感到本土。看劉浩良的《衝鋒車》看得特別的過癮，以前的港產警匪片都有著「爛味」，這種「爛」不是指戲的問題，是各種無厘頭的元素放在一起，但會激化起效果，展現人性光輝，而不是故意要對兵賊二元對立。有時候三觀都不用太正，以前的港產片裡警察其實比古惑仔更黑更暴力。而古惑仔也不至於是壞人，對正邪之說不需要分得太清楚。

  《衝鋒車》是劉浩良初執導之作，回看他以往的編劇作品，也有比較有市井味的，特別是梅姐與黃子華合作的《男歌女唱》(2001)，而他也編過了一些大格局的合拍片，例如是《錦衣衛》、《大魔術師》。最初的作品都是傾向本地創作為主，這次的創作自編自導，可謂是擔了枝大旗。

  以前的香港電影古惑仔給人以正氣先行的形象，警黑合作不是新鮮事。《無間道》教曉我們的是警察也可以是黑。世事無絕對，《衝鋒車》的賊也可以是變回「白」的。這就是電影的有趣之處，四個中年的黑道再聚首決意要幹一番大事，在形象上他們是落泊的，賊當然要做壞事，唯一可以做的是打劫。但他們的打劫方式就有點新意了，就是扮警察、用小巴改裝警車。廣東話有句話叫做搏到單車變摩托，他們就將小巴變做「龜車」。途中引起了意想不到的事情，打劫途中劫錯東西，中途又失散了，賊王之首的吳鎮宇起初不想顧兄弟生死，但看到兄弟的付出終於被感動。而電影最終的三觀也相當的正確，這四個賊可謂是天下間最蠢的人，那有賊會浪子回頭，信守對一個警察的承諾？

  這樣對身邊人動之以情，守住信用又會伸張正義的賊並不是十惡不赦。他們絕對是對事不對人，在四個男人(鎮宇哥、任達華、譚耀文、鄭浩南)身上看到香港人的市井人情味。在《金雞》裡的阿金也是一個關心身邊人、關心社會的人，只不過後來變了。而在《衝鋒車》裡我們又可以看到有原則、有情有義的香港人。或者有一刻會只顧自己，但大是大非時總會有人仗義出手。正如戲中鄭浩南常說的「齊人開車」，兄弟之間不會有隔夜仇。

政治的隱喻？真．警察重要嗎？
  有影評人認為《衝鋒車》是後雨傘電影，個人認為想得太多。舊時代都電影都偶然都會有一些對白回應天朝制度與事件，如果憑對警察的不滿就認定是與「政治」有關，但就會先入為主。的確現在的香港電影、電影評論都會隨口「政治上身」，比較顯著的例子是《寒戰》、《風暴》，佔領中環？寒戰爆發警廉衝突？電影在2015年上映，正值是大型社會運動的休養期，所以引起了這種想像。電影有不少對白相對是精境的，對警察的「天使與魔鬼論」，著什麼衫都不重要，最重要是自己。警察並不單單是打份工，更多是要盡社會責任。

  現實生活中，香港人對警察的形象實在太差。社會運動時常都有警察傷人，七警打人逍遙法外，有自己觀點的警察因與同僚的言論不統一被革職。這些事的確是存在。過去的香港電影/電視劇也有警察犯罪互相包庇的例子，太早定型為與抗議有關那就會武斷。在電影裡四男是「冒警」，但他們都知道、堅信自己所做的事。而警察的良心？一年容易又過，每隔一段時間就看到警察犯罪的消息，什麼姦女童、偷竊，統計起上來是恥辱。面對同僚的犯錯，警察還互相的掩飾，良心對於他們根本不值得什麼。

  評論這部電影不用太過正經，這是一部有玩味、加一點cult的電影，原本一切都很雜亂零散，但厲害在於加以整合。香港電影最好看的是「亂中有序」，這是一個重要的元素。唯一敗筆之處是古巨基，他的角色實在太正氣，正得太過份，有點拘謹。但也明白為何會有古巨基，不就是英皇的投資。但四男的演出、那種的反轉之味，結局的「嚇人一跳」，的確不俗。劉浩良在今屆的香港電影金像獎也有新晉導演與編劇的提名，《衝鋒車》是香港少有玩味、有情懷，而不是消費情懷的電影，值得支持一下。

文/Dorothy

电影通过警匪之间的相互追逐，而从中各自经历了内心的醒悟，从而道出了每个人心中潜藏的正义感，这世界并非只有警察才是正义的化身，身上穿什么制服不重要，其实心底的善良才是永恒的真谛。贼如此，警察也是如此。如此从警匪片的特质来看，《冲锋车》可谓最纯正的香港警匪片，吴镇宇、任达华、谭耀文及郑浩南、古巨基、姜皓文个个都是绝对的港片戏骨，纯粹的港人言谈举止在他们身上依然得到了保留，人物塑造也便更具地道港式风格。而究其影片的内在，从挖掘人性共鸣的层面上，它似乎又超越了以往港式警匪片的高度，用黑色幽默的形式完成了对香港警匪片的致敬和颠覆。传统警匪片靠火爆的枪战、刺激的动作场面，边缘人物的奇特命运，而随着时代演变，香港警匪片也不断发掘新卖点，从追求动作火爆转为挖掘人性，从猎奇边缘人物转为关注普通人生活，《冲锋车》正是这种转变的最典型代表。

1、冲锋车的皮，老烟枪的馅

看到《冲锋车》这个名字，想必很多朋友都以为又是一个警匪交锋、枪林弹雨、兄弟情义诸如此类的老题材。此时大家心里都盘算着回家写影评的思路:拍得好，终于可以引用一下《枪火》《暗战》《无间道》这些逼格甚高的电影来彰显一下自己逼格甚高的品位；拍不好，就痛心疾首、悲天悯人地感叹香港电影日薄西山、荣光不再，然后又回忆一下《枪火》《暗战》《无间道》这些逼格甚高的电影来彰显一下自己逼格甚高的品位。

没想到电影却没有讲正儿八经的警察与江湖，反倒在逗逼的路上一去不复返。在电影院看到一半，脑海中浮现出来的，倒是另外一部逼格甚高的《两杆大烟枪》。四个本领不到家也坏不透的痞子，苦思了一条听来很帅但是想来隐隐约约有点傻的发财大计，然后在实施的时候又意外地遇到了一伙真正穷凶极恶的罪犯，最后在各种巧合的作用下化险为夷……这个剧情介绍套在《两杆大烟枪》身上似乎也蛮适合的，而《冲锋车》的故事也正是像盖.里奇的电影那样，在几条支线慢慢汇合的过程中，因为故事中人物所做的事引起的巧合从而带来蝴蝶效应般的喜剧效果。

说到这，《冲锋车》这部黑色喜剧的插科打诨属性已经非常明确了，如果还偏要拿这部电影和银河映像那些逼格甚高的电影做对比，最后得出香港电影江郎才尽的结论，似乎有点为黑而黑的感觉了吧。 而且你们的杜sir都拍出《单身男女2》这样的片了，还非得要给这部片找银河影子吗？

如果奠定了这是部黑色荒诞喜剧电影的基础，那么很多质疑都属于吹毛求疵了。有人说电影里的贼智商都被狗吃了，但事实上无论是盖.里奇的“大烟枪”或者宁浩的“疯狂”电影里的贼都是痞气十足但是又蠢萌蠢萌的，这种设定才符合喜剧的剧本。反倒是喜欢在喜剧里诟病盗贼的智商的同学，为何不试试在现实生活里用自己感人的智商去帮那群智商不够的笨贼完成电影里未完的发财大计呢？

对了，有一个梗似乎没什么人说，这里也顺带一提。电影里蟑螂的意象除了在映射“蝗虫”之外（一开头的蟑螂真的太明显，广电总局居然能让这部片进大陆，也是挺逗逼的），还有一个深意：在尾声，四个主角扔保龄球打贼车的时候，天空飞过四个蟑螂，镜头特意给个特写，也是在向盖.里奇的《两杆大烟枪》致敬，因为在香港，这部电影的翻译就是叫做《夠姜四小强》 。


2、警匪片的壳，英雄片的核

影片的一个主题是要探讨英雄与恶人是否有绝对的界限。这个论题其实逼格甚高，人家好莱坞的诺兰都专门拍了三部蝙蝠侠电影来讨论了。

说起蝙蝠侠，电影里四个主角行动开始前打的气球，不就是蝙蝠侠的标志吗？这个黄色气球后来飞到天上，然后导演专门给了个黄底蝙蝠侠标志和月亮一起出现在夜空的镜头，明眼人都看出来是在致敬蝙蝠侠系列里警察局探照灯投射到夜空中的蝙蝠侠标志和月亮一起出现的经典镜头。

古巨基和上司谈话时也提到了钢铁侠和超人，邵音音家门外立了三个人偶分别就是超人、蝙蝠侠和钢铁侠，超级英雄的意象频频出现，肯定不是随意为之。一来现在好莱坞最炙手可热的题材之一就是超级英雄（当然基本都是MARVEL的，漫威大法好= =），导演也想赶赶时髦提升自己逼格，二来这三个超级英雄的身份都和自己的衣服（或者说制服）息息相关，恰恰暗合了四个半调子的贼穿警察制服打劫这件事。他们打劫前解救被绑少女，惩罚两个色狼的行为，不正和蝙蝠侠这个地下警察干的事十分像吗？

影片最后的马来西亚典狱官看着一幅画说“天使还是魔鬼，真是分不清楚”，也是暗指吴镇宇这个角色的善恶一念之间，而他的角色名字卢西发不仅仅是想玩“给面子就喊我一声发哥”这个梗。堕落天使路西法（Lucifer）大名远扬，其傲慢的特性与吴镇宇片中的性格设定完全符合。此外，还有一个点睛之笔，是古巨基的警察编号和吴镇宇的囚犯编号都是39633，同一个号码，虽然是不同身份，但是最后都做了好人做的事。

其实导演的各种小心思蛮多的，剧本确实有很用心地写过，也无怪诸位大导演都对剧本赞赏有加。可以看出香港电影人也在老瓶装新酒，只是观众似乎还以为香港电影必须是“砰砰砰轰轰轰”，“大哥你先走”，“对不起我是警察”这些才是好电影。

3、广东话的味，香港地的情

电影进行到五分之一的时候，忍不住查了相关背景资料，看到“剧本完成后交给黄子华打磨”这一句终于明白电影对白的熟悉感从何而来。

黄子华以前的编剧表现，只能打个六七十分，段子精彩但连贯性和节奏实在欠奉，之前两部自导自演电影的效果迥然不同就是最好的论据：《一蚊鸡保镖》碎片化严重，每个小故事单独看很优秀，但串联起来过于生硬；片长仅为33分钟的微电影《旋风腿》却非常出色，节奏高潮拿捏到位，讽刺针针到肉，比《搜素》高了很多个段位。

但黄子华作为片尾的特别鸣谢（剧本打磨与客串）出现，完全可以打出99分，扣掉的1分是因为内地看不到客串戏份。

一开头介绍古巨基人物背景提到“曾经参加代号为‘忘不了’的卧底行动”，让人很容易联想到张柏芝当年夺影后的电影《忘不了》，那一届金像奖是黄子华主持，他在开场的栋笃笑演讲（精彩到无与伦比的一段）里调侃《忘不了》：“你见到那个小巴司机（张柏芝）那么惨，你下车都会多给两块给她。”

电影中还有许多带有明显黄子华哲学烙印的金句： “漏低系漏低左先知漏低噶嘛”（落下的东西要落下之后才会发现落下的嘛）、“英雄和警察一个很大的区别在于：英雄是老板，警察只是打工仔”等等。

粤语区的朋友相信都知道黄子华的栋笃笑。基本上每次男神开栋笃笑，都是场场爆满一票难求的节奏。不过，在非粤语区，可能就没那么多人知道他了。

之所以说这点，无非是想指出，有时候不是电影不好，可能只是文化理解的差距导致观众觉得不好看。至少就在电影院观察到的观众反应看来，全场观众都能迅速抓到对白里的笑点并且笑得很开心，不存在有人无聊到睡着了的情况。如果硬要说这个片子烂透或者可以睡一下，平心而论，多半还是因为看的是国语版而且看的人还听不懂粤语的缘故吧。 （粤语脏话在本片中实在太精彩）

另外也有人说片子没有香港风味，其实倒觉得这个故事还蛮有香港风味的，起码小巴这种交通工具就是香港特色。在香港，小巴和巴士（也就是内地的公交车）是不同的交通工具。小巴一般只有十六座，客坐满才开，再多人就不能上了（也就是人人都有座位）；小巴并不像巴士那样每站都停，而是要乘客提前告诉司机在哪个站要下，司机才会在那个站停，有时候某些不是小巴站的地方，司机也会因应乘客的要求酌情停，自由度比较大；小巴司机可以买下自己的车，然后拉多少客就赚多少钱，所以四人组才可以随意改造自己的小巴。

另外，吴镇宇终于不演烂片，嚣张却逗比的角色对他来说实在太简单，一开头的出狱镜头太像TVB三届视帝黎耀祥了；Cutting好靓的任达华居然顶了个佛祖头cosplay吴孟达；谭耀文好久都没拍出彩的电影，这次的发姣角色倒有点《野兽之瞳》的影子；至于郑浩南，造型完全就是复制《我和僵尸有个约会3》里的人王伏羲；虽然古巨基出现在这部片有点奇怪，但神探夏洛克式的推理真是精彩无比，最后骂人那段，更是演得入木三分（因为笔者亲眼看过小巴司机怒骂乘客，当真是和古sir演的一模一样哈哈）。

最后说点题外话，其实每个人心中都有自己的好电影，所以吹了那么久，都是一家之言，不足挂齿。只是看到很多看完这部电影就痛心疾首港片江河日下的评论，多少有点无奈，其实在众多北望神州的香港电影里面，这部《冲锋车》却更多地保留了香港本土特色。江河日下、日薄西山是事实，倒是电影本身是否可以说明这个结论呢？不由得又想起了这么一句话：“人们从思想园地里挖出来的宝贝，都是他们事先埋进去的东西。”

 
文：yellow zhongruilababy

    夏天的香港蟑螂肆虐。
    曾经的黑道发哥出狱后回到香港寻找昔日伙伴，企图化装警察、打劫走私黑钱的运尸车。四个贼人穿上制服、将小巴伪装成冲锋车，一副拉风派头招摇过市。然而周详的计划，没想到因为撞桥，遇到了一伙比他们更加凶残的假警察。对方不仅手持AK47，而且杀人如麻。实力悬殊不说，如意算盘的竹篮打水，更是将4人的性命抛向了不可预知的未来。另一方面，一个叫做安良的警察因为寻找自己丢失的警帽，在车辆报废中心意外洞觉了发哥的计划。于是，前有虎狼、后有追兵。发哥四人又因为彼此的目标、性格产生了内讧。漫长的黑夜，接二连三的意外，考验着四个人的情谊，也拷问着角色内心深处的正义。
    片子很有盖里奇和宁浩的趣味，多线的人物通过一连串偶然事件交织在一起。计划遭遇意外，失控的事件又因为角色的内在性格，走向了必然的结局。复古的发型、喋喋不休的台词，不同的人物，安排了不同的戏份，各自面对着女人、小孩、老婆和兄弟，都展现着充满人情味的一面。与其说，电影描写的是一群贼，倒不如说是一群迫于生存压力的底层屌丝。这些角色有着港片小人物所常见的尴尬处境，却又有着不知道从何而来的乐观与自傲。比如四个人在保龄球馆被催结账的段落，400多块钱的费用掏空了口袋，也凑不齐，而任达华所饰演的丧宝却一副理直气壮、趾高气扬的要求老板将不足的费用从自己的工资里扣除，然而频繁被人辞退的他，这一份新工作的在岗时间其实还才不到两周；再比如吴镇宇所扮演的发哥，在监狱里一蹲就是16年，却从来没有对自己的计划产生过过时的怀疑，还时不时地给自己来一句Two thumbs up，而这一句Two thumbs up，打一开场他念的还是错的。
    电影的喜剧效果，多半来自身份错位所制造的笑料。四人对于穿上警服的自己，充满了欣喜与好奇，不仅马上搞起了自拍，还在中途代替警察阻止了一场强奸的发生（当然，也不忘顺带劫走对方身上的现金）。如果说四人的身份，在电影的前半段处于一种非黑即白的含混不清（装束上的正义，与动机上的不纯），而影片的后半段，则通过一系列事件外人员的意外卷入，拷问角色的良知，将角色的立场彻底洗白，回归传统的正邪对抗。在这场关于“内裤外穿”还是“内裤里穿”的调侃中，导演兼编剧刘浩良显然是给出了自己的结论，即真正的正义如同人的良知，是普遍地存在于民众的心中，民众拥有自我分辨善恶是非的能力。与大多数好莱坞超级英雄电影不同的是，他并未希冀一个英雄式人物的出现，甚至在关键时刻，让代表执法机构形象的安良提早地退出这场对抗。从情节走向上来看，导演刘浩良无疑对于民众的自省充满了信心。而这一点，反倒和诺兰在《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》中所持的正义观较为接近。
    碍于内地严格的审查体制，蟑螂和邵音音的支线，个人颇认为是在影射着HC、ZZ、与GC等一系列政治关键词。作为整个故事开场时的社会背景，随处可见的抗议标示，接二连三地出现在电影画面之中。从最开始高捷口中的“香港完蛋了”，到四人一齐站在海边解手时嘴里说出的“这样的香港很久没有看过”。联合影片的主题所涉及的身份置换、角色自省，不由得不让人浮想联翩。
    对比同档期上映的《暴疯语》，两部作品虽然都为香港新晋导演的处女秀，但无一例外地都在视觉呈现上玩出了花样，丰富而有趣。但也同样都在剧情走向上欠缺更进一步的打磨与推敲。《冲锋车》前半段的调侃与幽默、机智与才气，到了后半段几乎变成乏善可陈的文艺小品。多线交织下的意外横生，实际上欠缺火候，玩转得一点也不够峰回路转、纵横交错。但凭心而论，看这些新人的作品，明显要比大多数老一辈的死气沉沉，有趣得不知道多少倍。