修罗雪姬

2016年9月5日

修罗雪姬观后感


以前我对这种杀戮的电影是没有兴趣的，认为打打杀杀之类的江湖恩仇离自己的生活太远，没有共鸣，也无从获取快感，十分索然无趣。然而在经历过一些琐碎世事后，有了一些以后看来也许较为幼稚的“看山不是山”的视觉角度，以往一些不能理解不能接受的东西，也会在朋友的推荐下浅尝观摩。此文即是此类事物的观后所感。

得知电影由小池一夫的同名漫画改编，特意大略翻阅了一下漫画。在20世纪6-70年代的日本社会正值浮华期，色情暴力惊险等没有实质内容的文化产物（小说漫画等）充斥市场，而这部电影可以说比空有黄暴、毫无内涵的漫画有意思得多。虽然在特效处理、光影构图等细节处理上略显粗糙，但故事情节扣人心弦，在观看的过程中，让我脑内关于电影之外的东西有了一些爆炸思考反应，总的来说是一部很值得一看的电影。
看一部电影，已经脱离了痴迷情节、演员外表（长相、妆面打扮等个人因素）的阶段了，会去考虑导演想表达什么，电影拍摄背后的时代背景需要是什么，电影里面各个人物如果在现实中是什么样的发展、以及能给我什么样的启发或警示等方面。

看罢电影后，有太多感触。而往常看完烧脑的东西都习惯求助豆瓣，听听八方大拿的分析，看看自己的思想盲点到底有多少，很遗憾的是这次没有看到一些让我拜服的东西。所以我打算好好捋一捋自己的想法。

电影情节不多说，只说我自己的观点。



人性之善恶，不以社会阶层划分。

通常看到诸如此类的文艺作品，脑子里都会想起语文老师照本宣科地告诉我们：作者站在无产阶级如何如何同情弱者，什么官僚什么资本主义如何罪恶等等。神烦！
电影中的四个恶棍，杀人后逍遥法外，背后说的是官府包庇，只要有钱，可以逃离案发地，到其他地方盖大宅院，可以驾驭司法；只要有钱，可以给国家搞来军火，以富国强兵之名侵略外国（中国、越南、朝鲜等），对过往的罪恶既往不咎。－－－－这写大恶，即存在于古今中外，所谓“太阳底下没有新鲜事”，人类的发展史背后充满血腥与罪恶。

仇恨，于愚昧者而言，是极其容易被煽动的情绪。


女主的恨，来自曾与母亲同狱的阿菊、和教她武功的师父的“教导”。
昆布绘的恨，来自女主的复仇。
义四郎的儿子足尾龙岭对他爹的恨，来自高僧。
似乎只有女恶霸北滨冲野的恨，稍微有点正常：来自恐惧，恐惧被女主杀，所以要有所行动。

为什么说他们都是愚昧者？
于四个恶棍当初杀害女主家人的动机来看，不过是他们的凶残本性的延伸行为而已。只有在动荡的社会背景下，恶棍的恶才会恶得肆无忌惮、明目张胆。电影中也交代了，当时烧杀抢掠已是社会常态。硬说当时的社会人人对白衣人有什么样的恨的话，那么白衣人根本不敢在这种“白衣人是新政府的爪牙、他杀死义务兵把他们的血卖给外国人”的环境中坦然穿白衣拖家带口悠然行走于光天化日之下。

女主的恨，是电影的主线。我认为仇恨这种情感是源于灌输，试想一下，如果一个人出生之前从来没有见过与自己有血缘关系的亲人，那么她对他们的不舍、眷恋、爱等等情感从哪里来？没有无缘无故的恨，恨皆因爱而起，所以，这种没有建立在爱上面的恨，只能靠煽动。（试想一下为什么某些爱国青年会间歇性地抵制各国产品、打砸抢烧之类的行为，这种恨是不是从灌输上来？）

女主生下来就没有感受过任何家人的气息、关爱，所以作为观影者也好，创作者也好，都是从自身的情感出发，认为她会对仇人有噬骨的恨意和对家人有各种眷恋的情感。这是个假象，如果不是假象，那么她所有的情感来自外人的灌输这个说法就可以成立。回到上述观点，为什么说她是愚昧者？因为她从出生起就一直被灌输要复仇的观念，在影片中她的幼年期可以看到，其实她在很长一段时间里，是体会不到恨的，她的恨意，是源自师父严苛的教育，还有影片中没有拍出来但是可以按照推理得出的结论：阿菊和师父时常对她说必须复仇之类的话，而这些东西也可以理解为“外人基于一定事实进行渲染的故事”，我不认为外人能感同身受地把这些屈辱时刻谨记在心，所以转述的时候必然会有夸张不实的成分。
女主没有受过其他教育，看问题必然会从非常主观的角度出发，她一切行为大部分围绕别人给她灌输的仇恨、使命而行动。这难道不算愚昧？

不管如何，反正要复仇，先撂一边，继续看其他人。

昆布绘，年纪只比女主小几岁，以电影交代的背景推测，她的父亲大概也是奸污民女，苟且生出的她。而依恶棍的本性，是不会有什么勤勉持家，教育子女一说，我也不认为他临死前说的那些什么要不是因为昆布绘他早就死了之类的屁话，他健康堪忧却终日喝酒，在赌场出千可以推算他没病成那样的时候大概也是赌场常客。一个家庭没有主妇操持，作为唯一的成年人也没有对家庭尽责，昆布绘在这种环境下长大居然对他没有恨意？？而女主杀了他（明明在海边杀死却要拖到高处再丢海里我也是理解不了干嘛费那么大劲儿），以影片交代的背景看来，当时的社会编竹篓卖估计是维持不了生计的，如果说她不情愿以卖淫换药费，她爹死了这难道不是解脱？十几岁的小女孩，接待的嫖客也算有头有脸，接待的时候穿的衣服比常服华美，也没有受过诸如“我总有一天要逃离这一切”的教育，难道她对这些强烈对比的生活没有丝毫想法？所以，以她的生活来说，对这些事情没有醒悟，难道不算愚昧？所以她杀女主，大概只是本能。

义四郎的儿子对他爹的恨，有点莫名其妙，大概可以推理出是听了高僧的话以后才会有这种情感，不然他也不会去祭拜他爹。

以上的人，均没有受到过良好教育，自然逃不出他们的局限性，无法逃脱各自的命运。人到底要经历什么才会对人生有觉悟？要如何才能掌控自己的命运，过真正经过自己思考后想要过的生活，而不是活在别人给你规划的路线里？而不是自甘无力、自甘舒坦安逸？
片子的最终，女主身负重伤倒在雪地里睡一夜居然还能看到第二天的太阳。这个结局算是导演想跟观众说什么呢？他怜悯这个女子？希望她有新的未来？果然，导演就拍了第二部。。。

第二部没看之前，我就预料是狗尾续貂之作，果不其然。耐着性子看到无政府主义的哥哥被人扔到弟弟诊所的部分，后面的就是随便拉着看一下。

再次证明我上文对女主的判断：愚昧之人。为何而爱？为何而战？为何而活？

第二部的拍摄目的，可以说是为了顺应市场需求（色情暴力猎奇），所谓的政治斗争之类的情节也是乱得一塌糊涂，作了大篇幅无谓的血腥描写，即便是恋足这一个可以说是全片提神的片段也处理得极为潦草难看。

题目是怨恨的恋歌，于恨于恋我都看不出来对象是谁。。。救女主的人女主没有感恩心可以理解，轻易答应别人做任务也可以理解，到别人家里只听了次叫床声就对人有好感，轻易改变初衷帮谁谁完成宏图大业，简直是莫名其妙。。。兄弟为何反目，嫂子和这兄弟之间又是怎么回事，通通没有交代。。。大概导演只是为了借一部卖得还不错的电影赚得一些当局者及民众打赏的碎银罢了。

Lady Snowblood (1973) Movie Review
By James Mudge on September 7, 2004 | Asian Movie Reviews, Japanese Movie Reviews, Reviews

“Lady Snowblood” was, until the recent “Kill Bill” by Tarantino, a relatively obscure 1973 female samurai revenge film. However, since the inclusion of the songs “Flower of Carnage” and “Urami-Bushi” (both sung by lead actress Meiko Kaji) on the soundtracks to both of Tarantino’s films, and his citing of it as one of his main influences, both the classic original and the slightly inferior sequel (“Lady Snowblood: Love Song of Vengeance”) have earned new releases and retrospectives.

Fans of modern Japanese cinema will be quite used to seeing sword-slinging female killers in films such as “Azumi” and “The Princess Blade”, though “Lady Snowblood” as both a film and a character is still very much the standard by which all others must be measured. Beautifully directed, action packed and very violent, it contains more memorable scenes and characters than most of its imitators put together. Hopefully, the success of “Kill Bill” will inspire viewers not only to watch “Lady Snowblood”, but to appreciate it not simply as a curio piece, but as an excellent, and indeed superior, film in its own right.

The plot, set during a historical period of political unrest in Japan, is revenge, pure and simple. After her husband is murdered, a woman is accused of being a spy and thrown into jail. Consumed by rage, she sleeps with every man she can, with the bloody-minded aim of producing a child who will enact her revenge. Dying in childbirth, the woman gives life to Yuki Kashima (Meiko Kaji), who becomes Lady Snowblood, the living embodiment of vengeance. Twenty years later, having dedicated her life to deadly martial arts training, Yuki sets forth on her quest, swearing that she will not rest until she has slaughtered the villains who wronged her mother.

Apart from the use of the theme song, the influence of “Lady Snowblood” on Tarantino’s revenge films is blatantly obvious, with similar training sequences, set pieces and even a voiceover-heavy narrative that is divided into chapters. This is fair enough. I have nothing at all against Tarantino or his films, and this is the only mention I’ll make on the subject of homage, inspiration, rip offs, or whatever.

Lady Snowblood herself is a fascinating character. Although purportedly an instrument of death and violence, the film gives her a welcome injection of personality and emotion, both of which serves to make her bloody quest more interesting. Though her background is tragic and traumatic, the film makes clear that it’s her dead mother’s revenge she is carrying out, and not her own, allowing for moments of self-doubt and uncertainty. Similarly, although she is a highly skilled killer, she is far from invincible, and this allows the viewer to sympathize with her, if not identify. It helps that Meiko Kaji is excellent, making the role her own with an intense performance that at times conveys a tangible sense of barely contained violence through the smallest of actions.

“Lady Snowblood” benefits from its historical setting and the attention paid to the political nuances of the time period. The film has a voiceover by a journalist named Ashio (Toshio Kurosawa, from the classic “Water Margin”), who is investigating Yuki, and he provides plenty of social commentary on the great changes that swept the country at the time. As well as giving the film an interesting and realistic grounding, this allows for a few moments of sly humor that lighten the mood somewhat. Since the film has a fairly slow pace between the fight scenes, this is very welcome and keeps things moving along nicely.

The direction by Toshiya Fujita (relatively unknown in the West apart from the “Lady Snowblood” films) is excellent and at times beautiful. The film boasts a rich color scheme, predominantly using deep red and cold white, usually in the form of the film’s common motifs of blood and snow. The cinematography is gorgeous, and although the film does at times look low budget, it provides an evocative and atmospheric look at ancient Japan.

The action scenes are excellent and well shot, relying on short bursts of swordplay rather than extended martial arts battles. The action is tense and exciting, and usually drenched in geysers of spraying red. “Lady Snowblood” is a very violent film, and there is a great deal of hacking, slashing and dismemberment, which is bound to please fans of the genre.

“Lady Snowblood” is a classic, and deserves to be recognized far beyond its value as an inspiration to the films of Tarantino. It offers fans of martial arts and samurai films plenty of action, a beautiful, tragic heroine, and a gripping tale of revenge, all set against a fascinating historical backdrop. Though I’m sure we will see countless more ‘female samurai’ films, I’m equally sure that “Lady Snowblood” will stand the test of time far better than any of them.

Toshiya Fujita (director) / Kazuo Uemura, Kazuo Koike (screenplay)
CAST: Meiko Kaji …. Yuki Kashima
Toshio Kurosawa …. Ryuurei Ashio
Miyoko Akaza …. Sayo Kashima
Masaaki Daimon …. Gou Kashima

引子
        
       雪雨墜落, 身穿素白和服神秘女子手握雨傘, 攔截前進轎夫, 她引發力道抽出偽裝傘把手, 銀光閃動, 懂刀法數個深衣男子倒地, 血水染紅茫茫大地...
        
      電影開場這樣子帶出女主角足以觸發觀眾好奇心: 白衣麗人臉白如雪, 發亮服飾仿傚同氣候環境融為一體, 鉛黑傘子廣罩敵手, 濃烈殺氣要堂堂男子殺聲高吭撲向來歷不明女子, 數招起落, 道道血線上噴, 哀號命喪幾乎同時和應, 老大仗著久歷江湖風雨氣勢, 起座, 衝向女子, 對手劍刃刺穿首領那飽歷風霜軀體時他心有不甘氣絕。 導演利用女主角猶如白色喪服營造怒濤浪花仇恨; 黑傘柄劍儼如好戰修羅揮舞奪命; 有如紅油漆加工血水自斷口傷痕四灑塗紅了片片白地, 憑服裝用具色彩、白雨占紅殺意恩仇的淒美, 奇女子為何執意行私刑? 她到底是誰? 背負的是何種血海深仇? 引人入勝片首牽扯了觀眾想進入女主角招出見血的心境來源, 他們自然屏息以待, 留意劇情發展。
        
        第二段場景是監獄, 數個穿著火紅囚衣女人協助臨盆孕婦接生, 外面漫天風雪, 牢房大汗淋漓, 新生命要在腥血罪孽深重人間出世, 哭聲震盪生母, 女嬰不是母親要的性別, 女子天性體能地位積弱, 豈能執刀報血仇? 後裔既然來了, 母親唯有把一切寄望放在女兒身上, 她說了[可憐的孩子, 你是為復仇而生。]要至親赴死的遺言。明知惡人當道, 要女兒明刀明槍手刃仇人十分渺茫, 就算用了陰損手段報仇, 仇家後人難保不會找到女兒血債血償。母親要是疼愛所出, 就不會, 不要女兒終生背負家仇不報不共戴天重擔, 愛女只需健康快樂成長, 不要知道家庭慘案, 平淡開枝散葉就是了, 有道不知不覺是福份, 終身承擔深仇是淚痕。
        
        第三節是孤女千里尋仇, 筆者原以為導演會順序說出母親不近人情動機, 怎料此段描述雪子同仇家竹村半藏女兒昆布繪有了數面之緣, 繪父親嗜賭好酒, 多占杯中物難免多病, 女兒騙老父編織竹籃供不應求, 實則沒人購買, 生活迫人, 父親藥費不菲, 少女身體是最大利錢, 肯賣身妓院籌錢支付醫藥費是女兒報答父親養育之恩。父親當然沒有告訴女兒當年惡行, 雪子岸灘殺竹村半藏是履行母親生育大恩, 她把屍體拖拉山邊推下懸崖, 女兒同是把賣不出的竹籃倒落大海, 雪子這樣做是發洩昆布繪父親那殺死無仇無怨雪子生父, 兄長及三天三夜污辱生母的怒火, 當然, 死者女兒看不到棄屍現場, 雪子的身體力行只是暗喻女兒的好意騙術對象是大大幫不得的表象可憐, 內心歹毒的惡棍。
        
        第四節導演總算不吊了觀眾癮子, 他解釋了雪子母親小夜強烈執念來由。母親殺了仇人身陷囹圄, 其餘三人消遙法外,丈夫及兒子既已死去, 復仇大志幻滅, 子宮是新生命誕生的媒介, 只要不怕人家說是下賤婊子, 她可以張開兩腿迎合僧侶、獄卒抽送, 花芯吸納的洩出精華懷孕成胎, 孩子生父是誰不打緊, 經恨意滔天所生的後人不是男的重重打擊了母親期望, 她心力交瘁交託剛出生女嬰要報父親大哥的血仇, 含淚離世, 女兒是同母異父, 女兒對沒有血緣父親及哥哥可謂親情缺缺, 母親利用女兒成為復仇殺器, 感情是恨; 女兒只是母親濫交下所生遵循遺言, 沒有自主的人世殺手。
        
        師傅同女弟子雪子對劍交鋒, 師尊劍光一劃, 小雪子衣裳破開, 小女孩赤著身子那幕筆者心頭一震, 為了報仇, 天大克苦訓練, 甚至剖衣露體的侮辱女性雪子一一承受, 她背負的痛、恨實在獨力難支啊!

附上梶芽衣子主唱電影《修羅雪姬》主題曲[修羅之花]歌詞, 大家可以感受女主角孤身走我路的凄苦。

死去的那個早上，下起了憑弔的雪
遠處的犬吠，木屐的足音
我背負因果的重擔前行
擁抱著黑暗，撐著一把蛇目雨傘
走在生死之路上的女人，連眼淚都早已捨棄
回眸一望，河川上旅途的燈火漸漸遠去
凍僵的鶴一動也不動，雨和風好像在哭泣
冰冷的水面，映著解開的髮
不讓別人看見淚水，撐著一把蛇目雨傘
走在怨恨之路上的女人，連心都早已捨棄
義理與自尊，眼淚與美夢
昨日與明日，都是與我無緣的詞句
委身於怨恨的河川隨波逐流
連女人的身分都早已捨棄

引自：http://blog.yam.com/vivinanao/article/3226230)

Patrick Chan寫於2016年5月30日

片名挺酷，据闻改编自70年代漫画，但情节超烂~~
梶芽衣子幽怨的眼神挺动人，裸露的后背也很诱人~~
武士刀刀把的款式有创新，但不好看，像塑料的游戏机摇杆~~
缺乏一个优秀的动作指导，砍来砍去动作难看死了，同杀死比尔不是一个层次~~
整部片加滤镜拍得黄黄的，难看死了，真是很黄很暴力~~
低分辨率显示屏上象聊天工具的那个不知道是什么回事~~
总的来说半烂片一部~~~