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剧照
剧情介绍
迪士尼将动画片《匹诺曹》（Pinocchio）改编成真人电影，由罗伯特·泽米吉斯（《阿甘正传》《回到未来》）执导。 迪士尼1940年版动画片《匹诺曹》（Pinocchio）是根据意大利作家卡洛·科洛迪（Carlo Collodi）的《木偶奇遇记》（The Adventures Of Pinocchio）改编的，曾获两项奥斯卡奖。故事主要讲述老木匠杰佩托（Geppetto）造了一个木偶，给他起名叫匹诺曹。匹诺曹一心想成为真正的男孩，但因为撒谎学坏而受到惩罚，变成了驴被坏人贩卖的冒险经历。 匹诺曹的最大特点就是一撒谎鼻子就会变长，这个典故现在也被全世界的人们所广泛使用。 迪士尼不是唯一一个打算拍《匹诺曹》电影的，吉尔摩·德尔托罗（Guillermo del Toro）和Netflix合作，将于2022年12月推出3D定格动画版《匹诺曹》（Pinocchio）。 此外华纳兄弟也曾计划过一部真人版的《匹诺曹》（Pinocchio），还打算让本·斯蒂勒（Ben Stiller）执导，让小罗伯特·唐尼（Robert Downey Jr.）同时扮演匹诺曹和他的木匠爸爸，不过该计划早已没有了动静。地藏龙神农巨兽女巫第一季萨凡纳的晨曦合家欢1959海星槟榔血宜人湖大屠杀燃烧的干灌木心如铁粉妆2019冲出月亮岛不死的男人泰森传奇巴特拉事件魂断奈何天名嘴大丈夫帕丁顿熊国语皮层圣十字第一季天籁梦想夜的表象兄弟(2017)中华女儿逃出叙利亚侠饭火爆警探淹没2017油桃红了法医秦明之雨中协奏曲岸边露伴一动不动真人剧新作冰封：重生之门雷霆卡丁 V8革命历史歌曲表演唱对不起伤心的奶水我是一名杀手：出狱人生第一季鬼玩人4冒牌教练野人族女王致命主妇
长篇影评
1 ) 为什么匹诺曹不可以变成真人
在托罗的电影中，一个怪物变成真人是不可饶恕的。
当影片进行到9分04秒，木偶师杰佩托的可爱儿子卡洛被炸弹夺去生命后，还未现身的匹诺曹由此宣告失去本质，他注定在很长一段时间里面，成为已经逝去的卡洛的替代品。
观众对这个经典故事的结局的期待被修改了。小主人公的目标，不再是由木偶变成真人，而是由匹诺曹变成卡洛。
必须承认，当卡洛有了真实可爱的具体形象而又迅速消亡后，如果结局让匹诺曹变成卡洛，几乎可以完全满足观众的预期，变成另一个所谓完美的童话。
然而导演在叙事过程当中，又不动声色地将这种预期扭转回来，讲述一个属于吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹。
1. 童话故事里的战争
你应该注意到了，托罗的匹诺曹故事发生在二战时期，这个经典童话少有地被指向某个具体的历史时刻。
战争时期下的怪物固然有其美学合理性，但除了这点外，我认为托罗更想赋予的是幻想故事里的现实意味。托罗不愿意让它只是一个幻想，他想混淆其与真实的界限。
他现在要讲的，也是他一直以来都在讲的那个现实故事：一个外来者跟这个世界的相处方式。
外来者在艺术中可以以任何形式存在，大部分时候，它们都是怪物，比如《水形物语》里的人形两栖生物，比如《潘的迷宫》里的潘神，或者此时的匹诺曹。
但在现实中，这个外来者最终指向了他自己：一个移民到美国的墨西哥人。
儿童时期对怪物的迷恋，和成人时期移民身份的矛盾，构成了托罗大多数电影里的戏剧元素。
世界对外来者的最初感受是畏惧、排斥、猎奇。
在其他版本的改编里，匹诺曹是一个调皮的存在，但并不恐怖。而在托罗的版本里，他将弗兰肯斯坦式的恐怖也融入故事其中。匹诺曹的诞生并不是一个愉悦的、充满惊喜的时刻。它是在雨夜里、在杰佩托的酒精催化和对上天的咒骂下诞生的。
这种对外来者的态度就是他作为移民者感受到的。
随着时间的推移，人们会逐渐发现外来者身上可以利用的地方，正如市长发现了匹诺曹上的重生能力，决定将它送到战场。
2. 消失的重生能力
能够死而复生的能力，也是托罗赋予匹诺曹的。匹诺曹数次通过它化险为夷，但也因为它而被送上战场。
在影片结尾，匹诺曹和杰佩托沉入海底，匹诺曹更早失去了生命，他来到死神面前，乞求加速复活时间，好让他回去拯救杰佩托。死神告诉他，如果要修改复活流程，他必须亲手打破复活计时沙漏，但他也会失去复活能力——而变成一个真人。
匹诺曹打破了沙漏，他变成了一直以来梦寐以求的，一个真正的男孩，也因此拯救了他的父亲。
但我们必须暂停一下，思考一下匹诺曹的变化：他变成了真人，但没有变成大家期待已久的卡洛，甚至没有获得像人类一样的血肉，他依然是一个木偶。
木偶成为真人本该代表了最终的升华，但在托罗的故事里，变成真人像是一种惩罚。匹诺曹的成长，不仅没有发生肉眼可见的改善，反而是在失去了他的重生能力下完成的。
实际上，匹诺曹获得的，是甘愿牺牲的能力，这种牺牲能力是神性的，它无法通过别人来赠予。消除自我，将自己奉献给所爱的人，是精神的蜕变，由此自己长大成人，不需要其他的外在变化来作为象征。
这不是一个木偶变成男孩的故事，这是一个男孩变成大人的故事。
陀罗赞美着神性的匹诺曹，他在影片中多次将匹诺曹与耶稣进行对比。
3. 跟世界和解的孤独患者
在托罗的其他电影中，怪物跟世界抗争后，大多都走向了一个与世隔绝的结局。在《水形物语》里，怪物最终带着爱人躲进了深海里。喜欢怪物的人，就像怪物一样，在孤独中获得快乐。
在匹诺曹中，怪物开始跟世界和解了。他在旅途中与蟋蟀、猴子、人类都交上了朋友。他失去了重生能力后，已经与世界在最重要的事情上相同，最终都要接受死亡的安排。
但他必须维持木质的特点，和解是指互相接受，不仅我接受了世界，世界也要接受我。
在旅途中，匹诺曹已经通过自己的善良和勇气，获得了同伴的认可，他证明了自己可以跟世界共处，于世界有益。世界不需要千篇一律的种族人群。
如果匹诺曹最终变成了卡洛，就像美国告诉一个移民者，它可以接受他，前提是他必须变成一个纯正的美国白人。
这不禁让我想到了《美女与野兽》，作者赞美野兽，但为了让故事更加美好，他在结尾让野兽变成了王子。
就那么一个瞬间，他之前所有的赞美都变成了精心策划的PUA。
2 ) 2023.03.18 吉尔莫·德尔·托罗的皮诺丘
推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐ 类型：动画 奇幻 导演：吉尔莫·德尔·托罗/马克·古斯塔夫森 上映日期：2022.10.15 时长：116分钟 语种：英语 --- 这部电影可以说是暗黑童话了。一开始是为了奥斯卡最佳动画电影的名头看的，看着看着觉得......这怎么还往《潘神的迷宫》方向走了呢。果然有种浓浓的意大利的讽刺风格。我总感觉法意西英的电影风格都太强了了。法国的幽默是那种黑色幽默，不是一言一颦的那种幽默，跟中国的电影似的，净整言语包袱，而是那种情节和氛围的幽默，还是讽刺暗黑的。看完之后觉得心里郁结之气得不到抒发，梗在嗓子眼。意大利的电影和西班牙的是暗黑风格，什么都能暗黑，童话也是，悬疑电影也是，我深刻怀疑说这两种类似语言的人脑回路都是如此奔放，不仅仅是西班牙，拉美那边的电影也是这种感觉——超现实主义。现实得过了头的感觉。英国电影可以是温馨的，像是《帕丁顿熊》这种合家欢，也可以是言语幽默，就感觉有点打嘴仗了，阿婆的一些作品就是唇枪舌剑挺有趣的，但是节奏太快了，东方人的脑回路容易跟不上。 说回电影。这个的特别之处在于——好家伙，两个小时的定格动画吗？真的是厉害啊。上一次这么惊叹应该是看《玛丽和马克思》，制作比起现在这种大荧幕的电影来说真的是粗糙，但是内容可是了不得。皮诺曹的故事就算是现在有些遗忘了，至少会记得是说谎鼻子会变长，以及这个故事里肯定没有墨索里尼和海上大怪兽。我都怀疑是不是串台了之前看的无限流小说。以及两位女神的样貌真的跟“神”挂不上钩啊，这是潘神的迷宫里的角色来跑龙套了吧。说实话，蟋蟀出场的那一刻，我是想关掉的，太不养眼了实在是，给我丑到了。 不过内容是非常棒的。这是一部现代版的童话，是给成人看的童话。皮诺曹不是为了做别人，而是真的做自己，他也成为了自己。他学会了爱，知道了生与死。这是多么令人动容的事情。我们一生如此长的时间，又如此短暂，不可以重来。他为了救人而选择成为一个普通的人。舍弃与得到也是种抉择，而他真的学会并成长了。 里面对于墨索里尼的嘲讽，对于纳粹的嘲讽真的是挺敢的。中国就不行，之前的领导人哪容得别人置喙。给成人的动画不过如是而已。我们一生都在学着相遇和告别，有的人来不及告别，而有的时候留给我们告别的时间。大部分情况下，我们是来不及或者是没有告别的。说出再见如此之难，学会成长如此之难，就算已经过了法定年龄8年的我，内心深处也是个小孩子。一直以来都是被迫成长，而不是选择长大。我还不如皮诺曹的【笑】 感触良多的一部电影，也很有趣。给成人的童话可以是宫崎骏那种，也可以是这种暗黑风格。是不错的改编。
3 ) 又一部动画影史上的巨作出现了
不剧透分析本片具体的内容及拍摄技巧了。单纯从个人观影后的情绪说两句在短评基础上额外的感受。原本今年最期待的是《深海》然而还是无缘看到，想到反派的那期播客，心中戚戚然。终于《水之道》原版上映，让人有一些不切实际的期望或者说是安慰，但我对电影环境的前路感受大体还是被一种失望的情绪笼罩着。这不单是对国内电影感受，在各种政治正确及社会经济环境的巨变冲击下，全球创作的同质与镜头语言匮乏亦是近年来除某些偶有突破的微小领域外，整体呈现的颓势。然而没想到在年末意外等来这样一部必将成为传奇的动画电影，让人为之振奋——在主流创作的叙事框架池子里依然有这样生命力旺盛的作品产出，势必引起强烈的海啸，而短暂的热闹过后它还将留下更深远的影响。
PS：上一部让我有如此深刻体会的动画电影还是《幽灵公主》。儿时只是被故事和画面及配乐震撼，长大后再反复观看，才发现经典之为经典，在其历久弥新。
4 ) 来一杯热巧克力吧
《木偶奇遇记》在今年颇为繁忙，先是迪士尼依据这个故事拍摄了一部1940年动画的真人翻拍《匹诺曹》，而吉尔莫·德尔·托罗亦在年末献上了这一部带有他个人浓厚印记的匹诺曹故事。
不同于迪士尼所拥有的斑斓色调，这部《匹诺曹》延续了陀螺导演一贯的阴沉，黑暗，甚至有些恐怖的氛围，故事的主题亦从少年的成长拓展出了包括战争，包括死亡这样更多的旁支。
就像是影片中提到的热巧克里一般，影片乍一看颜色深沉，如同泥土，如同死亡，但外观的不完美之下，则是醇厚的香甜气息，这是一部献给成人，又带着一些真挚之心的作品。
对匹诺曹形象的成人化改编并不是从这部电影才开始的，2019年就有一版颇为阴暗的匹诺曹真人影片，虽然导演试图去重塑一部分故事与角色形象以匹配上这种略有诡异的画风，但最终效果不佳，影片也略显冗长无趣。
而这一版陀螺的匹诺曹，则在原先故事的架构上做了颇多删改，变驴子的部分被舍弃，背景被搬到了二战，最重要的则是影片主题的转向，初版的故事更侧重一个孩子对世界的认知与成长，在成长历程中学会要善良，要诚实，要成为一个好孩子。
陀螺这个版本里，成长被放在其次，匹诺曹的几次生死徘徊，松果，松树，木偶所展现的时间变迁让我们更多感受到了生命与死亡轮回这样的伤感情绪，影片开头更是用不小的篇幅去渲染卡洛的离世与孩子早夭后杰佩罗的沉痛欲绝。当然，匹诺曹从开始的懵懂小孩一路到最后领悟了死亡的意味，大概也是某种意义上的成长吧。
与此相比，迪士尼今年的《匹诺曹》则过于裹足不前，空有一身经费与技术，做出来的却还是之前那盘冷菜。
甚至在大量cg的加持之下，场景的想象力还没有定格动画的本片要高。
《陀螺的匹诺曹》绝大部分镜头采用定格动画完成，定格动画能达到如此的场景完成度，已经是非常令人惊喜的了
教堂中的耶稣像
黄泉世界的怪物
探照灯下的少年兵营
略为奇异气质的场景配合上定格动画本身角色那种滞涩的动作，让影片天然地具有某种诡异的观感，但这种观感大概也是陀螺着意想要塑造的，亦是他个人风格的标签，从《潘神的迷宫》到《水形物语》，无不是这般阴郁又迷人的。
本片还有一点很值得说道的便是匹诺曹的配音，小孩的歌声真的为影片增色不少，如果现实里真的有一个木偶能唱出这么宛转的歌声，估计也能成为某直播平台的牌面之一吧。
当然本片也有一些不足之处，比如影片中虽然很多场景用定格动画来完成都有较好的效果，可是影片中海水的效果只能说差强人意，甚至有一些时候流水的质感颇有十多年前廉价动画的质感。
而故事层面，虽然大部分都踏实，但也有一些不甚连贯的地方，最明显的便是意大利少年军营发生爆炸到悬崖遇到马戏团长的转折，一方面意大利孩子的结局未能讲明，另一方面马戏团长的出现亦显得突兀，像是强行推动剧情一般。
诚然，影片不完美，但不妨碍其美丽。
蟋蟀说自己记录了这对不完美父子的故事，父亲有些控制欲过强，对孩子也持有太多执念，孩子也太为不服管教，毛手毛脚常常闹出笑话。我们不能祈盼世间所有事物都是完美的，但伴随着我们对世界认知的加深，我们至少要懂得什么值得被珍惜，什么值得被爱。
如果实在找不到什么珍贵之物，那么在这个寒冬尝杯热巧克力也是个不错的选择，热巧克力的外观或许不甚完美，但其甜蜜的味道还是值得一爱的。
5 ) 匹诺曹是个可爱的小男孩
本来，我觉得这是个无聊的故事。
但那个没有真正生命的小木偶
思考着什么是爱
什么是人
什么是活着
什么是法律
什么是战争
他不知道啊
所以他在问
年纪大的人真的看不了这些
他在长大，
他在唱歌。
“Ciao Papa,
Mio Papa,
Time has come to say farewell.
For how long will I go? Is it far?
No one knows, no one can tell.
If I am gone for a long long time,
I'll pack away a fine piece of shine,
The sound of birds chirping with bells,
Drawings of plums, two bags of shells,
The smell of bread, a drop of wine,
Your memory, father of mine,
Farewell my papa.
Ciao papa,
Mio papa,
Time has come to say farewell.
I am ready to go, going far.
Now I know it will be swell.
I shall be gone for a long long time,
Shall be picking may peaks to climb.
Maybe I’ll see a camel cry
Dangerous pirates with a black eye.
Rain or shine, I’ll keep in mind,
Your memory, father of mine,
Farewell my papa.”
你知道你唱得有多好听吗？
谁是Benito Mussolini
那不重要
他说，别忘了把我那份钱寄给我爸爸。
Don’t forget to send my share of money to my papa.
Life can bring great suffering, and enternal life can bring enternal suffering.
生命带来痛苦，永久的生命带来永久的痛苦。
P: Aw, it's not so bad as all that. Yeah I get a little beat up every time.
but as soon as I get back, I'm going home to my papa.
匹诺曹：啊，那也不是很糟糕。确实我每次死亡都会受点小伤，
但只要我活过来，我就能回家见爸爸了。
6 ) 一点点观后碎碎念（微剧透警告？
陀螺导演有点像克苏鲁版本的宫崎骏，在暗黑童话的背景里加入反战元素（克苏鲁可能过于硬核，介于克苏鲁和伊藤润二之间？我乱说的不要打我）
故事是基于原作设定的同人二次创作但大的方向基调没有ooc。我很喜欢陀螺的改编。蟋蟀很可爱，金句频出，虽然经常被剧中人物无视。可能是因为它说话的真正对象是荧幕前观众吧。原生家庭出来的看这片真的痛，太痛了！黑暗里，眼泪一波未平一波又起。具体的就不多说了，每个人被戳的地方可能不一样。
匹诺曹一开始真的很熊孩子，烦得令人牙痒痒。但他的本性并不坏，他只是需要人去引导需要经历长大。 “papa why people like him not me. He is also made of wood.” “Because people are afraid of the unknown. give them some time. once they know more about you, they will like you.”
“wow i love it! love it! love it! what is this papa?” 天真无邪，本能喜爱一切的匹诺曹真的很令人动容。特别是在这个历史背景下，这样包容的爱格外珍贵。感谢陀螺导演相信性本善。
突然想到不知是不是因为陀螺的墨西哥出身，片子里也有对生死的探究。死后世界的沙漏设定有种“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”意味。
我非常非常喜欢结局 可以说是一整个升华 很开心故事没有在一个一般会停下的地方停下。
没想到陀螺版的匹诺曹竟然这么低幼，低幼到好几处都不顾叙事逻辑的合理性了。虽然这样的改编可以夹带陀螺喜欢的私货，但整体上还是太平庸了。就算定格动画在画风上很有属于陀螺的辨识度，最后的主题也跟那些迪士尼动画没什么不一样。
只要稍微用点心，老树也能开新花。陀螺毕竟是陀螺，还是有一手。sometimes love hurts，sometimes lie helps。不再被控制、不再被洗脑，才有人性真正的光辉在闪耀。
谁信这是我第一次看完匹诺曹的故事，好喜欢阴间的设定，这个鲸太丑了啦不配为鲸！
德尔·托罗将本片献给了自己的父母，敬亲情、友情与生命，也献给了雷·哈里豪森们，敬幻想、传说和电影，这其中或许并未强求某种偏执的技术复兴，例如定格动画，却必然真诚的希望人们不要忘记这些“陈旧”的故事演绎，切莫丢失掉造梦和成长的根基——可以拯救世界的纯真与善良。
陀螺对原著童话的颠覆性改编，带着标志性的暗黑风格，但依然很温暖。故事背景设定在纳粹意大利，战争残酷贯穿始终。不再强调“不能说谎”的训诫后，主题围绕非人的人性与亲情展开，结尾有沧海桑田感。奥斯卡提名应该...有吧？
7.5/10。《潘神的迷宫》2.0，陀螺标志性的战争反思，匹诺曹从战争的宣传工具到上战场，那些真正的士兵何尝不是提线木偶呢？发现导演们都好喜欢改编这个童话故事，并孜孜不倦挖掘其黑暗点。这版弱化了说谎鼻子会变长的标签，小木偶仿佛就是一个纯真的孩子，而善意的谎言还能保护所爱之人。”我和耶稣都是木头做的，为什么人们都喜欢他不喜欢我“，这是对宗教的质问。带着愤怒雕刻出的匹诺曹，最后怀着爱独自生活，战争的废墟上开出了一朵花。
给了我机会和Alexandre Desplat说话，冲这个也给五星！#片子本身也很好哭尤其是片尾，以及得知小男主已经变声了，天籁一去不回。真最是人间“留不住”啊！！# 再补一句：导演说这个项目好多年找各大制片厂投资，都被拒绝了。最后只有Netflix接了，希望他们赚大钱。有梦想的朋友们再坚持久一点，大导演都这样，何况我们呢？
7.8 2023.1.1匹诺曹的歌声真的天籁。定格动画超级有韵味。四只兔子抬棺材的时候诡异但极富美感。孩子之间战争的结局是共赢，成人只有你死我活。拄拐猴子消失在匹诺曹身后的镜头好动人。
木偶版潘神的迷宫，相比动画更遵从写实，而且托罗会为自己的作品找到好的切入角度，比迪士尼翻拍强太多，主题也更丰富。托罗把木偶本意拍出来了，孩子受名利、国家意识和父母期待操控，成为木偶，要想成为真正的人，不止是善良，还需要做对选择，并能为选择承担后果，同时还探讨了规则、生死等。托罗擅长的怪诞形象设计和诡异风格营造仍然不错
我并不喜欢匹诺曹，他太顽劣，故事本身又让人倍感悲伤——所有人都那么贪婪、丑陋，似乎生命不拥有任何美丽的东西。匹诺曹在军营中说：“我爱战争”！但他的鼻子没有变长。这样出于无知的谎言算不算做谎言？基督的血会不会落在法西斯分子的皮靴上？匹诺曹做什么都是出于好玩，一时兴起取笑了墨索里尼，一时兴起又加入了法西斯童子军，我害怕这样的孩子。
全方位地戳中我！明年奥斯卡最佳动画就是你了！！动画配乐配音都非常好，中间有一些为了冒险而加进去的段落，但最后一幕台词写得也太美了。Cricket这个角色有点像95版花木兰里的木须，迪士尼你快学学啥叫有效的搞笑。映后qa陀螺和几位主创太可爱了哈哈哈哈—动画是给所有人看的，不要试图忽悠孩子，讨论死亡和消逝并不是什么too dark for kids（此处有哔掉脏话的哔声）据说在波特兰拍了三年，同时段恶魔兄弟也在那拍，真帮助Laika员工再就业。Laika你也学学，定格动画也能讲个好故事。
（重评一下）融入历史背景的改编很恰如其分，但我觉得最好的一点还是最后变成real boy的匹诺曹并没有戏剧般地拥有人类的外形。也许是想说human的定义不在于身体，而在于生命和选择。可能最近有点emotional的因素，我真的大早上狠狠哭，狠狠想家😭
作为后期美术能参与到这部实在是太荣幸，见证从拼贴剪辑的故事板变成这样的可爱成片。记得一开始爆炸这类的特效是做成像是棉花一般的烟雾很有定格的风格不知道为什么最后还是中规中矩的写实风格
个人非常喜欢，甚至可以说是我今年看过最好的动画片之一。故事自然没说的，有童话的蓝本为依托，加之陀螺浓厚个人风格的润色，使这个老故事焕发了新魅力。三段式的故事，让匹诺曹这个人物逐渐丰满，并在字里行间很好的呼应着前后的桥段。这个男孩的成长，他人格的圆润，他最后的“枯木逢春”，以及最后他陪伴着每一个人离去，都感人至深。
比较平庸，远低于期待。视觉风格也没有多出彩。故事依旧逃不脱低幼本身。小屁孩好烦人。。
“木”形物语。（用定格动画拍匹诺曹，童心依旧的陀螺是戏外的父亲＆匠人。）
完全颠覆了原本的故事，片名诚不欺我，这就是“托罗”的匹诺曹，黑暗、瑰异。最打动的我的有两个地方：两群预备役孩子进行训练，本应一方“杀死”一方挂上自己的旗帜，他们却把双方的旗子连在一起升起，他们愉快的手拉手庆祝胜利，而前线是大人们殊死的厮杀——小时候我们可以一起赢，长大了我们只有踩在别人尸体上才算赢……另一幕是最后，猴子在匹诺曹身后一起去祭奠旧人，镜头一转，猴子已在土里……多么希望，我能在世界上的某个地方，遇到这个不会死的匹诺曹，听他讲述世界各地的故事，看一看住在他心里的那只蟋蟀。
好说话的女神
制作确实好，但也着实过于说教，给孩子看略显复杂，给大人看又听不进去，自说自话行。
陀螺尽力为这个故事赋予了丰富的主题：匹诺曹是因悔恨而生的，他被视作异类遭受着周遭冷眼，又被最亲近的人要求成为另一个人。作为题眼的“谎言”也生发出全新的语义：世界充满谎言，但谎言也可以摆渡彼此。以及具备反类型意味的：木偶的永生是无法成人的诅咒。而这部影片的问题是，陀螺把它们想得太清楚了，以至于这些主题流于表面，叙事节点全部落入预测之中。影片甚至完全忽视了本属于定格动画独特魅力的技巧：跳切，通过场景的切换和人物运动的韵律感来让故事变得富饶有趣。而这部影片最终呈现的，其实只是略带凝滞感的普通动画而已。（成本倒是因此高了好几倍）