星球大战外传：侠盗一号英语

《侠盗一号》终于在大陆上映了，虽然看完首映已是凌晨2点，虽然在去年底的首映式上已经得以一饱眼福，但激动的心情依然无法抑制，对我来说，这也许是30多年来最好的星球大战电影。

多年前有一部叫《星战迷友（Fanboys）》的电影，在星战前传上映前，为了给生命所剩无几已经等不到首映的好友圆梦，一群星战迷踏上了盗取原版拷贝的道路。片子埋梗无数，而在影片结尾，穿着各色扮装道具的星战迷们迎来了电影的首映，几位朋友坐在电影院里，前奏响起，欢声雷动，而最后一句台词是：“如果这电影烂透了怎么办？（What if the movie sucks?）"。

是啊，这种心情大抵许多星战迷都懂的。对于许多人来说，这只不过是一部电影，弄得生离死别好像有些神经兮兮；连看首映这个事儿，类似"过两天看会死啊？不去看看DVD会死啊？"这样的评论也是见怪不怪。但是我一直认为，人总得有点儿爱好，找点儿心灵寄托，没有爱好的人和咸鱼有什么分别? 当然世间的爱好千奇百怪，而我选择了星球大战而已。

那些等待了10多年的星战迷们看到前传时是什么表情呢？关于前传的议论已经足够多，当然喜好可以各有不同，同时前传上映时，我还远没有这种体会。不过到了《原力觉醒》时，坐在影院里当星球大战的LOGO浮现时，我脑子里倒一直环绕着扎扎•宾克斯的影子。所幸还没有到那个地步，毕竟抱着砸锅的心态，我当时觉得片子打个9分没啥问题。不过一遍又一遍地重温后，对《原力觉醒》的印象却一路走低，直到看完《侠盗一号》，《原力觉醒》在我心中依然是9分，不过已经并非10分制了...

《原力觉醒》有着第七部的名号，存在着无限的可能，最后的结局大家都不知道，却用成熟或者说俗套的手法讲完了故事；《侠盗一号》的全灭结局基本早已注定，不然到了《新希望》可圆不回来，但是看起来却更像是当年的那个味儿。

如果你是星战迷，看到那些熟悉的角色出现大概已经足够欢呼起来了。做为帝国的死忠粉，塔金的戏份之多远远超出了期待。同时我也欣喜地看到义军不再是站在道德制高点上的完人，他们也做过各种脏活，只为了心中的理念，而这份理念也让他们面对明知不可为之事时慷慨赴死。 义军建立于希望之上，虽然这份希望看起来飘渺无比，但已经足够让人付出一切。想起那个农场男孩了吗，为了拯救朋友他赴汤蹈火，为了让迷失的父亲回到正途而孤身犯险，卢克的这份单纯又坚定的信念再度回到了星球大战电影之中。而这次，同强大的帝国相比，义军的无力感显得更为强烈，他们为了希望所付出的牺牲也更加令人敬佩。

每一部都有的例行公事卖玩具的机器人，加上两位似乎和星战世界观格格不入的华人演员，其实还是有点儿令人担心。但我错了， K-2SO的“你知道那不是我吗”和甄子丹的“你在开玩笑吗，我可是盲人”，贡献了观影中最大的笑声。只有让你投入了感情的角色，他的命运才能牵动你的关注，这些命运迥异尝尽世间艰辛的人们聚集到一起，也将电影导向了高潮。

虽然元素还是那些元素，但新的角度总会有新的感受。歼星舰从阴影中缓缓现身，巨大的舰体从整个屏幕压来；转眼镜头拉远，和它身后的死星相比，又显得如此微不足道。而对于一闪而过的死星主炮，这次从被攻击者的角度，站在地面上观看，这种压迫感和无助感显得分外强烈，所以在看起来像是一群乌合之众的义军会议上，有人甚至要投降也显得很正常了。

承认吧，《侠盗一号》贡献了星球大战历史上最精彩的空间战。在多年前的一篇采访中，乔治卢卡斯曾经说过想做出一部最伟大的空战片，有工业光魔护体，我信了。接下来，卢卡斯影业鼓捣出了《红色机尾》... 到了《原力觉醒》，达默龙驾驶X-wing击毁数架TIE战机的长镜头一气呵成，但未免有点儿小打小闹。虽然星球大战早已不在卢卡斯手中，但我相信他会对《侠盗一号》这场戏满意的。烟雾中现身的AT-ACT已经足够换来阵阵欢呼，而从超空间跃出的义军舰队简直可以令人尖叫。呼啸而出的TIE战机机群与势单力薄的义军飞行中队，在《帝国反击战》中擦身而过，这次终于撞了个结实的歼星舰，以及赶来救场势不可挡的Vader旗舰，这才是星球大战应该有的素质。

我不就提Vader这茬了，变着花样虐菜有意思吗？ 太有意思啦！

抛开关于镜头补拍的种种传言不提，前后两段节奏的割裂是大家最诟病的地方。虽然没什么注水台词，但节奏偏慢也是不争的事实，雨夜的父女相见戏份更是对于午夜场的挑战。而虽说总爱用“没看过星战也能看懂”之类的说辞，但你如果连塔金和莱娅是谁都不知道，那这片子的评价掉个几分也是相当正常的，更别提那个“一看就是要拍续集”的结尾了。

彩蛋总结文章大概会铺天盖地吧，我对《侠盗一号》其中满意的一点就是，遍布服务星战粉的彩蛋，又表现得尽量克制。想想手法纯熟的《原力觉醒》吧，芬恩到了千年隼上，不小心碰开了全息棋子，镜头定格特写给你鼓掌的时间，一转身拿出一个原力训练球，又是同样的手法，看多了就有点被牵着鼻子走的感觉。而在《侠盗一号》里，棋子换成了木头版，在背景里晃动而过，换你会心一笑便已足够。至于在经典的座舱正视角里插入40年前金色领队和红色领队的存档镜头，这简直就是生怕你一眼看出来了。对了，在红色五号被击落时，我悄悄喊了一声帝国万岁...

2016年星球大战的世界充满了悲伤，当你看到了参演了每部星球大战电影的R2-D2与C-3PO，在演职表里却只能看到C-3PO的演员Anthony Daniels的名字时，当你看到片尾莱娅公主的惊艳亮相，字幕最后出现特别感谢Carrie Fisher时，你知道他们已经永远地离你而去了。这一切让你心痛，也会让你更加喜爱星球大战，毕竟，它从来都不仅仅是一部电影。

（本文载于《人民日报》1978年7月24日06版，署名卞一冰）
美国一部名为《星球大战》的科学幻想影片，去年（1977年）轰动了整个美国。在今年四月初美国第五十届奥斯卡金像奖的评选中，它一连获得了创作配乐、艺术指导、剪辑、服装设计、音响和视象六项“最佳”奖和一项特殊成就奖。
这部耗资近千万美元的影片，仅仅映出五个多月，就获得了近两亿美元的票房收入，成为“美国电影有史以来卖座率最高的一部影片”。去年，《星球大战》的上映被列入“一九七七年美国发生的大事”之一。据美国报刊报道，科学幻想电影片已在美国风行一时，这阵《星》片“热潮”，还从电影扩展到电视、唱片、录音、服装、玩具等行业，并且越过了大西洋，传向西方国家。
《星球大战》究竟是一部什么样的影片？它为什么能在美国如此轰动？美国和西方的报刊对此各有评论。有的说它是“电影杂碎”，“把漫画杂志、西部片、鬼怪片等混在一起的大杂烩”，有的夸它令人“赏心乐意”，有的说它是“逃避现实”的幻想，等等，莫衷一是。
这部影片的内容大致是这样：在辽阔的银河系，一个富有威望的星球“共和国”，被星球“帝国”所征服。征服者建立了强暴的银河帝国，搜捕和镇压任何“叛逆者”，企图进而支配整个宇宙。为此，“帝国”的统治者建造了巨大的人造行星“死星”，它可以击毁星系中的任何星球。原“共和国”的美丽公主莱阿和一群“叛逆者”，因为反抗帝国暴政失败，被掳往“死星”，囚作人质。莱阿公主送出两个机器人，向忠于共和国的老骑士克诺比求救。青年“行天者”鲁克得到莱阿求救信息，就见义勇为，和克诺比一起乘坐高速宇宙飞船，飞往帝国军事指挥总部“死星”，救出莱阿。
后来，莱阿公主等侦悉到“死星”结构的机密，派出鲁克等人向“死星”发起进攻，同银河帝国展开了一场激烈的宇宙大战。最后，“死星”爆炸，残暴的银河“帝国”统治者随之毁灭。鲁克等胜利归来，得到莱阿公主的嘉奖。
《星球大战》的故事内容，极似一些童话片。该片的作者、青年编导卢卡斯自己也承认，许多情节来自他记忆中的童话卡通片。这样一部影片如此“卖座”，反映了美国广大人民对现实的不满，他们希望从虚无缥缈的幻境中寻求慰藉。同时，这也表明美国好莱坞摄制的色情和暴力影片已被人们所厌倦，唯有花样翻新、别开生面的噱头，才能吸引观众。
现在，好莱坞的制片商正在掀起一股拍摄科学幻想影片的热潮。最近一个时期以来，成打成打的科学幻想影片在电视上播映，或投入生产。正如《纽约时报》所说的，这类影片已成了美国“娱乐企业界的大买卖”。
继《星球大战》之后，美国去年年底又映出了一部耗资一千九百万美元的新片《第三种接触》，其中百分之八十的成本花在特技上。但是，这股风又能维持多久呢？整个资本主义文化的腐朽没落，注定了美国电影事业是找不到真正的出路的。

请注意文中的剧透提示。

讲真，这部片我看得有点热泪盈眶。回家的路上，怅然若失。到家之后，默默拿出硬盘，开始看《新希望》。
《原力觉醒》并不令我特别满意，归根到底就是因为它太保守，完全复刻了《新希望》的模式。当然，这么拍有这么拍的考虑，也无可厚非。但是，我希望看到既能秉承星战精神、又能做出创新的电影。
《侠盗一号》做到了。可能是它属于外传因而没有太多负担，反倒敢于冲破既有框架大胆想象，颠覆了很多对星战的传统认知；但同时影片又处处是星战的影子，骨子还是星战的精神。
如果你不是个星战迷，那么你可以享受刺激的动作和战争场面，并感叹义军为反抗暴政而做出的选择与牺牲。如果你是个星战迷，那么恭喜你，你可以感受到《侠盗一号》是如何致力于以一种别样的方式为星战宇宙拼上一那块缺失很久的拼图，将那些熟悉的时空与人物巧妙地串联起来；了解片中人物背景故事的你还可以更深刻地明白他们所做出的选择与牺牲背后的意义。

--轻度剧透分割线--

在一开始听说《侠盗一号》的故事是发生在第四部《新希望》之前，围绕偷死星计划展开时，我是拒绝的。又是死星？拜托。电影4-6中有两部都在说死星，新出的7更是搞出了一个弑星者，宛若一个注水版死星，加量不加价。能不能有点创新？
但等我再仔细看这个故事梗概，我觉得这是一个很好的角度。这个故事梗概其实很早就出现了，早到1977年星球大战的首部电影《新希望》上映时就已经出现了，那时候它只有短短两段话。

但从来没有人想过要把这段故事讲出来，而这会是一个很好的故事。因为要知道，根据这段话所说，抢夺设计图的战役是义军对帝国取得的第一场胜利，这时候还没有莱娅·奥加纳公主、没有绝地武士卢克·天行者、没有油嘴滑舌的王牌飞行员汉·索洛。是什么人完成了这样的创举？
《侠盗一号》回答了这个问题：一群小人物。从帝国的角度来看，这些小人物无异于一群蝼蚁。

这就是《侠盗一号》最大胆创新的地方。这是《星球大战》系列第一次让一群不像主角的角色变成了大银幕上的主角。
众所周知，《星球大战》系列中最关键的七部电影，其最关键的情节都是围绕一个原力敏感家族——天行者家族（The Skywalkers）中的爱恨情仇展开的。连原力中光明与黑暗的对决、整个银河系政局版图和生灵命运，都受到这个家族中人选择的影响。
广受好评的动画连续剧《克隆人战争》，核心角色是阿纳金·天行者、阿索卡·塔诺、欧比-旺·克诺比绝地武士三人组。
现在播到第三季的动画连续剧《义军崛起》是群戏，但仍旧包括了一对绝地武士师徒，经常关键时刻开挂拯救队友。
这些都是好故事，不过绝地武士的故事多了就给人一种错觉：只有自己这边有一个绝地武士，才有希望。绝地武士，就像是救世主。
然而阿纳金曾是绝地武士；他不仅是绝地武士，他是预言中的天选之子（The Chosen One），是要为原力带来平衡的人。但他不是救世主。他在自身性格的驱使与命运的作弄下走向自己的宿命：他变成了冷酷而邪恶的达斯·维达。


--重度剧透分割线--

英雄一去豪华尽，唯有青山似洛中。共和国与邦联已逝，昔日叱咤银河的英雄尽殁，从来就没有什么救世主。
如今是帝国旌旗遍插银河、铁腕政策寸草不生的最黑暗时刻。帝国冲锋队在大街小巷耀武扬威；

帝国级歼星舰（Imperial Star Destroyer ）在城市上空投下巨大的阴影；

帝国情报机关的爪牙蛰伏在暗处。
倘若真的有不知好歹的反抗者吸引了注意，自有法力无边的达斯·维达尊主来把他们像蚂蚁一样碾碎。尊主当年带501军团血洗绝地圣殿，屠杀绝地武士尚且如砍瓜切菜，这些对原力一无所知的普通人又算得了什么？
现在，帝国又有了死星，塔金主义的产物。4-6中的死星，限于7、80年代的技术，哪怕是4中它炸毁了奥德朗（Alderaan）这整个星球，也没有多吓人；7中的弑星者，得益于日新月异的电脑动画技术，其威力被渲染到极致，甚至摧毁了霍斯尼亚（Hosnian）整个星系，但仍旧感觉缺了些什么。

看了《侠盗一号》，我才反应过来。4-7中，对死星或弑星者的受害者给出的镜头太少了（仅仅在7中有一个镜头）；而《侠盗一号》，从普通人的视角，描绘出了这个象征帝国威权与恐怖统治的恶魔的可怕。
云海之上的死星，主激光炮仿佛张开的血盆大口。

在片中，死星第一次启动，并没有摧毁一个星球，而仅仅是一座城。但我们能够站在地表，和惊慌失措的当地人一起感受到那种毁天灭地的力量。

在这种强权面前，没有人敢反抗。电影将帝国的这种黑暗，渲染到了极致。
然而在这个时刻，有一撮小人物站了出来，向帝国宣战。他们身边没有绝地武士，倒要面对一个超一流的昔日绝地武士。他们不但要面对这极致的恐怖，还要给义军和银河系带来生机。
没想到的是，“侠盗一号”小队最先遭遇的，竟是义军的掣肘。这是《侠盗一号》第二个创新的地方：刻画出了义军的复杂，也把他们变得有血有肉。这一点是4-6部对义军的塑造和7部对抵抗组织的塑造中都没有做到的。
在《侠盗一号》中，我们看到了一个非常复杂的义军。首先，在义军之外有一支由索·格雷拉带领的游击队，采用极端乃至恐怖手段打击帝国势力，常有附带伤害。这让我们见识到了帝国反抗者中的派系林立。
在这里稍微提一下，索·格雷拉的背景故事在《克隆人战争》S5E2-5中交代得比较完整。他也是第一个由动画作品进入真人作品的角色。

格雷拉在片中戏份很少，没多久就领便当，给人留下了一个偏激而不识大局的印象。但预告片中有一句他的独白：“如果你继续战斗，你会变成什么？”这句话揭示了他的过去。事实上，在克隆人战争中，他就已经是翁德伦（Onderon）反抗分离势力占领军的游击队领袖。这场战争中他失去了自己的妹妹，并且一定程度上也要为此负责。共和国变成帝国之后，他妹妹的牺牲变得毫无意义，他又继续反抗帝国暴政。经年累月的斗争摧毁了他的身体和精神，才把他变成这副模样。最后他坚持不逃走，恐怕也是厌倦了这一切。
其次，义军同盟本身，有反抗帝国的意志，但有时会缺乏勇气，有时又不择手段。说不择手段，很明显，一开场义军上尉卡西安·安多一言不合就干掉了意志不坚定的接头人，这段其实着实让我吃了一惊；并且义军高层还下令有机会就击杀死星建造者、琴·厄索的父亲盖伦·厄索。最后盖伦正是命丧义军的炸弹，这不能不说是全片最讽刺的地方，义军被黑出翔。高潮部分，义军高层并不相信琴带来的父亲的信息，拒绝出动主力舰队，显得既平庸又懦弱，义军再次被黑出翔。
说到底，片中义军的选择非常可以理解——他们不过是普通人，会恐惧，会猜疑。他们不是坏人，但也很难称得上英雄。这才更显现出“侠盗一号”小队的伟大。
《侠盗一号》这一次塑造了六名生动形象的“侠盗一号”小队成员形象。电影时间有限，不能面面俱到，有很多预告片中的场景也没有出现，但成员们特点都很突出。
甄子丹和姜文作为中国演员，融入得非常成功，没有任何尴尬，反而还很出彩。甄子丹饰演的齐鲁特·英威睿智幽默，姜文饰演的贝兹·马尔巴斯冷面傲娇，居然擦出不少火花，制造不少笑点。“叶问怒打十个冲锋队员”的打戏，很短，但很尿性，没有看够。
原帝国机器人K-2SO，毒舌、死理性、冷幽默。投诚的帝国货机飞行员菩提·鲁克，时常给人一种畏首畏尾的感觉，但又觉得他很靠谱。
卡西安·安多与琴·厄索，万恶的编剧把他们的关系扼杀在了摇篮里。琴的悲剧程度应该与1-3中的帕德梅·阿米达拉不相上下。年幼丧母，与父分隔十几年。当年父亲被迫跟随奥森·克伦尼克离家，天空阴沉、草浪滚滚，竟有一种风萧萧兮易水寒之感。

谁知再次相认，竟成永别。我非常能够理解在她的父亲死于义军的炸弹后，她为何没有与义军置气，反而力主义军主动出击夺取死星设计图。她并非为义军做这一切，而是为了他的父亲盖伦。盖伦穷尽一生力图创造一个美好的世界，穷尽后半生反抗帝国。他即使被迫为帝国建造死星，也要千方百计为它留下阿喀琉斯之踵。他虽死于义军的炮火之下，但琴要为他完成这一切。
《侠盗一号》告诉我们，如果你不知道为何而战，你就会失去希望。琴为了他的父亲，齐鲁特和贝兹为了被死星毁灭的家园。卡西安曾经发誓为义军做任何事情，但他最后明白他不是为了义军而战，而是为了一些更高的信仰。而K-2SO就是单纯得可爱了。他对琴说：“我会和你一起。”末了又补充：“因为上尉说我必须得这么做。”
正是因为如此，“侠盗一号”小队和其他义军战士，才能抱着必死的决心，主动出击帝国。
渗透基地、偷取并传输死星设计图，是一个复杂的流程，需要大家各司其职。这是一场不可能的任务，要求的是巨大的代价。
K-2SO，在数据控制室坚守到最后一刻。它没有C-3PO那么好运，能够在枪林弹雨中全身而退，被打烂了还能被重新组装起来。
胆小的鲁克，在保护数据传输的飞船里坚守到最后一刻，他脸上显露出的是坚定、释然和平静。

齐鲁特、贝兹和众多义军战士与飞行员，冒着帝国狂轰滥炸，为渗透小队赢得时间。
完成任务的卡西安与琴，在面对赶来清场的死星的终极打击时，在斯卡里夫美丽的海滩上，望着毁灭的光芒，抱紧了彼此。
没有主角光环，主创们也太狠了点。“星战”系列作品中有各种各样的风格，比如4-6就是乐观的喜剧，1-3是黑暗的悲剧。而《侠盗一号》是一部黑暗和悲剧程度比肩《西斯的复仇》的电影，甚至更甚：影片前半部分小队成员们各种搞笑，转眼间就慨然赴死。
美好是如此脆弱而短暂。但义军的精神就在于握住这刹那的美好，并为之而战。
整体来看，电影长达133分钟，但节奏极为紧凑、信息量极大。引子过后的40分钟多线并进、剪辑利落，各种信息交汇，死星的阴影呼之欲出；故事从后半部分斯卡里夫战役开始进入高潮，敌后、地面、天空、太空，全面开战。甚至在“侠盗一号”小队完成任务后，故事从高潮走向了更高的高潮：义军拼死取得斯卡里夫战役的战术胜利并达成了战略目标，但这一切随着达斯·维达那恐怖的歼星舰的到来而画上了终止符。刚刚还乘胜追击的义军主力舰队在帝国主力舰队的打击下不堪一击，仓皇跃迁逃窜。一艘刚刚启动跃迁的飞船躲闪不及，迎面撞上维达的帝国级歼星舰，粉身碎骨。这一幕提醒我们帝国有多么强大。
在截取了死星设计图的同盟突击护卫舰（Alliance Assault Frigate）上，黑暗中红光一闪，响起嗡嗡声，还有沉重的呼吸声。达斯·维达来了，如果我们从义军船员的角度来看他，就会感受到他是多么令人闻风丧胆。维达优雅娴熟地展示他的各种杀人技巧，“一步杀十人，千里不留行”，眨眼间就把义军屠杀殆尽。当一扇无法开启的舱门隔住了逃命船员的去路，仅仅留下一条缝时，一个船员将光盘从缝中递过去，身后则是战友们的惨叫。他脸上露出对死亡的恐惧，嘴里却仅仅说：“Take it.”无数船员一面飞蛾扑火般用性命换时间，一面接力传递着象征希望的光盘，保留下这片火种。
最后，在一艘逃脱的义军封锁突破船（Rebel blockade runners）上义军船员把光盘交给一个背对镜头的女性，当她转过身来，是电脑制作的年轻版莱娅·奥加纳公主，与1977年的扮演者凯瑞·费雪几乎一样。当船员问她这是什么时，莱娅公主轻描淡写地说：“希望。”
有那么一瞬间，我是对她感到愤怒的。因为这个光盘所沾的血，岂是一句“希望”所能抵消的。
但，这就是战争。精英阶层、平民阶层，都有自己要做的事情。“侠盗一号”小队和众多义军战士、船员所要做的，就是牺牲，并被遗忘，然后换来一点点希望，给未来的莱娅·奥加纳、卢克·天行者、汉·索洛。
结尾，维达望着公主的飞船在星海中远去，下令追击。至此《侠盗一号》与《新希望》无缝对接，这是令粉丝激动的一个地方：这个故事是全新的，但却又与过去的故事如此契合。
其他契合的地方还包括，让我们知道了为何第一颗死星会被“轻易”击毁。这是盖伦的功劳。
第一颗死星被击毁后，卢克·天行者和韦奇·安蒂列斯（Wedge Antilles）成立了侠盗中队（Rogue Squadron），侠盗中队汇集了银河系中最优秀的飞行员。《侠盗一号》从侧面揭示了这个名称的由来。英雄的精神最终通过这个名字传承了下来。

《侠盗一号》虽然是一个虚构的故事，但“侠盗一号”小队成员以及众多义军战士们的信仰与牺牲却格外真实。我们从一个个普通人的角度重新审视歼星舰、死星和达斯·维达，能够体会到普通人在他们面前宛若蝼蚁、不堪一击；但正是由于蝼蚁们的同仇敌忾与视死如归，使得强大的帝国与达斯·西迪厄斯皇帝迈出了走向覆灭的第一步。
“星战”中从来不缺伟大的英雄甚至是反派。这些英雄与反派，是支撑“星战”这个世界在粉丝中绵延几十年不衰的支柱。
但是真正让“星球大战”这个世界丰满起来、鲜活起来的，恰恰是那些小人物，那些小得不能再小、没有主角光环、连自己命运都不能把控的小人物——克隆人、机器人、士兵、平民、奴隶、海盗、小偷、流浪汉。我在各种“星战”作品中看到他们的故事，这些故事虽然在“星战”的历史长河中只是惊鸿一瞬，却留下了比绝地武士、西斯尊主、将军、政治家等大人物更难磨灭的印记。

《侠盗一号》是目前全球最知名也最赚钱的超级IP《星球大战》的外传。《星球大战》系列自1977年首次问世以来，已经狂收百亿美元票房，附加产品带来的经济效应更是呈数倍增加。不仅如此，该系列还积累了大量的群基。即便是在国内，也拥有不少拥趸，培养了大批的星战迷。也因此，《侠盗一号》一经上映，就备受追捧，燃烧了原本不太热的档期，票房上的表现也算给力。
《侠盗一号》其实并没有什么神力的存在。其之所以能在全球范围内掀起票房狂潮，既因为星战系列几十年来积累的人气、制造的情怀，更离不开其故事情节的精心打造和研磨。与此同时，每次星战系列的问世，都见证着电影科技的飞速发展和进步，《侠盗一号》亦如此。而这，恰恰也是影片最大魔力所在。姜文、甄子丹两大华语超重量级卡司的加盟，则在很大程度上激活了双方粉丝的观影欲望，从而助推了影片票房、口碑的双丰收。