散文体,哈哈。翻来覆去说了 10 句话,都还是一个意思啊。追忆呀,不想离开这个家,舍不得啊,想留住这个回忆,就选择这个终点。节奏极慢,慢到不少小段落直接抽出来都不影响全体,尽管这小段落都值得发个朋友圈。哄睡佳片,能带你进入平静的节奏,一直等着下一句新的意思出来,等的无聊了就睡着了,打个盹醒来,还是这个意思。哈哈哈哈,不怎么变换场景,剧情简单,就两三个人就能演完的那种电影。
🎬 上影第四场 「椿之庭」 上田义彦,铃木京香,富司纯子,三个人加在一起拍流水账也太过美丽,开头几个富司纯子的大特写,本人热泪盈眶!铃木京香打着洋伞,光影交错投在脸上,我原地去世!好喜欢风吹着紫藤萝,富司纯子静静的站在花下,然后镜头拉向了大海,那一刻真的“美是编年废除” 真的拍了一部属于东亚的电影,拳拳的日式美学,极致的物哀,消逝死亡之美谁能懂,死亡是走出时间,是永恒的余韵,是再也不会变更的美丽。如何也留不住的失落,或许对于爱看好看庭院的上田义彦来说,正是因为那个开满茶花的院子突然不见了,才久久的留在了他的记忆里。电影里拍了一家三代女性,因为从小女性对上田义彦成长中巨大的影响,不可或缺的存在,构思时就是如此,我也喜欢这样对女性偏爱和珍视。 日影的夏天总不浮躁,我好像也懂了他们的夏天为什么总是清爽澄澈,因为“夏日终焉”是不再见的年华和深爱过的人。夏天结束了,房子真的卖给了别人,奶奶也在夏天结束时离开了,好似最真挚感情都包含在夏天里,也随着夏天消逝。 最后渚和姑姑听着《Try to remember》,坐着摇摇晃晃的公交车一起离开了早已属于别人的家。逝去的终将逝去,生活也在继续。茶花埋葬了金鱼,蜜蜂,最终也埋葬了那个院子。 结尾带回奶奶最宝贝的金鱼,关于那个院子,关于那段时光,留个念想,像歌词里一样“Try to remember and if you remember,Then follow,Follow,” (片尾缓缓的打着演员表,太美,真的她们在银幕成为美的永恒)
第一个画面就奠定了这部电影的基调:极其缓慢,恪守隐忍,追求画面美。
看到2、3星的评价里最被大众吐槽的也是它的冗长无趣。的确,剧情如此简单,开场40分钟,黄先生出现后就能猜到结尾了。
可这才是电影的语言啊!影人与观众的共鸣便是靠着这些缓慢的画面积累起来的。我看着奶奶对庭院的珍惜,看着祖孙的劳作与日常,我聆听着三位女性的零星对话,拼凑出这个家族的故事,感受他们彼此的牵绊……三代人,在一间屋子的空间里,娓娓道来一个家族的故事与不舍,最终人去楼空。
没有强烈的转折与冲突,平淡寂寞,春去秋来,最终消亡。
铺垫够多、对庭院之美的描绘够多,沉静之中才能感受其中的情深似海。好似稚童练琴,起初哪有什么情感体验,不过是日复一日地机械弹奏,打磨节奏与轻重。但随着春去秋来寒暑轮回,最终也只有琴声只能宣泄内心澎湃。
两个多小时的缓慢剧情,留不住的人,守不住的屋子,留下我深深的撒比西……
讲一个日式老贵族的消亡,八十多岁的奶奶身上承载着上一个年代的精致。每天的和服,唱片机里的古典音乐,尽态极妍、每个草丛都静心设计的日式庭院,全原木构造的日式老建筑。随着奶奶在古典乐中死去,她代表的生活也消亡了,这座椿之庭被后来的买家拆除。而孙女将小金鱼带至新公寓,象征着对老生活的某种延续和传承。(老奶奶长得像日本奥黛丽赫本。 再来吐槽一下。大量是在拍景色,拍景色没关系但没必要一个镜头停留这么久…整部电影角色很少讲话,拍人物时主要拍他们所处意境和脸部表情,并且依然是一个镜头停留很久,停很久没关系,但是要么是光线太暗看不清表情,要么是没有表情(也可能太内敛了我没get到),所以我就看不懂一些镜头语言啊…想表达什么。更要命的是在本就没什么剧情的前提下这样表达。 这是在用拍风景片或照片的方法拍电影。我觉得电影和小说的不同之处在于电影的叙事更重要,小说可以写漫无边际心理描写和风景描写,但电影的心理和风景都应该具有为叙事服务的意识。这部的问题就在于风景和心理太多,而且对叙事无作用,导致真的有点无聊,电影还没过半,有些人就离场了。 “风景美如画,叙事烂如渣”话糙理不糙。
讲一个日式老贵族的消亡,八十多岁的奶奶身上承载着上一个年代的精致。每天的和服,唱片机里的古典音乐,尽态极妍、每个草丛都静心设计的日式庭院,全原木构造的日式老建筑。随着奶奶在古典乐中死去,她代表的生活也消亡了,这座椿之庭被后来的买家拆除。而孙女将小金鱼带至新公寓,象征着对老生活的某种延续和传承。(老奶奶长得像日本奥黛丽赫本。 再来吐槽一下。大量是在拍景色,拍景色没关系但没必要一个镜头停留这么久…整部电影角色很少讲话,拍人物时主要拍他们所处意境和脸部表情,并且依然是一个镜头停留很久,停很久没关系,但是要么是光线太暗看不清表情,要么是没有表情(也可能太内敛了我没get到),所以我就看不懂一些镜头语言啊…想表达什么。更要命的是在本就没什么剧情的前提下这样表达。
这是在用拍风景片或照片的方法拍电影。我觉得电影和小说的不同之处在于电影的叙事更重要,小说可以写漫无边际心理描写和风景描写,但电影的心理和风景都应该具有为叙事服务的意识。这部的问题就在于风景和心理太多,而且对叙事无作用,导致真的有点无聊,电影还没过半,有些人就离场了。
“风景美如画,叙事烂如渣”话糙理不糙。
很多人说破防,但我看电影的时候没有哭出来,只是看完心情非常难过压抑。昨天晚上看的电影,刚看完的时候觉得剧情似乎简单到不值得一说,但是今天坐在沙发上闭上眼睛,又能看到庭院里的花,泡在水里的西瓜,耳边似乎还有海浪声。清晰到好像这一切是自己亲身经历过的。这是以前看电影从来没有过的感觉。
电影一开始大量的空镜慢慢的让人从刚进电影院的浮躁中沉淀下来,仿佛被人牵着走入那个房子里的。前景稳定的构图让人感觉自己就是站在房子里,就在旁边里“看”着一切的发生。我想,观众的视角应该是那座房子的视角吧。大量的空镜也让人觉得自己就是那座房子,又或者是坐在房子里的人,不动如山,安静的或看着风景,或看着她们的生活。能理解有的人说的剧情简单,台词少的点,但我个人觉得这部电影的主角不是哪个人,而是那座房子。所以如果换个角度,从房子是主角的角度来看,之所以会有贯穿电影的“静谧”感,因为我们就是那座房子。房子的春夏秋冬,庭院里的一草一木,都在表达着它们的故事。虽然房子不会说话,草木不会讲台词,但它们的情绪它们的故事都在导演的镜头里表达出来。
电影里有很多的隐喻,需要花精力去寻找和理解。比如结尾的时候,那两条金鱼换了个地方在一起,就好像是奶奶和爷爷一起去了另一个地方,又重新在一起了。比如原本像是池塘里的鱼一样自在的孙女,最后去到城市里的姨妈家,大概就像电影最后被养在鱼缸里的鱼一样吧。再比如影片中奶奶说,害怕房子不在了,记忆就跟着失去了。但电影最后孙女听着的歌,养着的鱼,又让人感到欣慰。似乎在说,房子虽然不在了,但是记忆还是寄托在这上面,被保存下来了。
这部电影非常的东方。不论是对“家”的理解,还是那种情感表达上的含蓄,抑或是单从视觉画面上来看,都有很鲜明的东方文化。与此同时,这部电影不仅是表达了东方文化,还有很现实的社会问题。日本的房子遗产税特别高,如果缴纳不了,要么卖出,要么房子就被政府收回拆除为土地。所以身世飘零的孙女最后看到房子被拆掉,应该会觉得像是失去了“根”,“家”也不复存在了吧?让人忍不住联想到现在大多的人离开家乡去往大城市发展,夜深人静之时也总会在“家”和“个人发展”当中的矛盾中斗争。
总而言之,这是一部能让人心静下来的电影,不存在剧透的问题,因为故事非常简单,一目了然。但是其中的感情,却是不亲自看过,是道不明的。所以喜欢它的人会很喜欢,不喜欢的也可以理解。
镜头美如画,剧情烂如渣
宁静而平稳的镜头设计,平面摄影师的调度方法。似乎,隐约有小津影子。
广告片导演转型拍电影。形式大于内容。人与房子还有院子里的花草树木是一个整体,非常传统的日本生态房屋设计,突出“寂”的空间美学。电影很静,是我喜欢的那种平静。对夏天的热的描绘也是我喜欢的风格,汗水浸湿的头发、大口喝着的凉水、敞开的门窗吹进来的风甚至能吹到我的脸上留在我的心里!电影很淡,姥姥走得淡,拆房子也很淡,一切就像一场梦!
2021SIFF NO.14 一种恋物癖的症候:正如片头将死/已死的金鱼、风雨来时遍地摧残的落红和手背枯朽的褶皱 “老屋—奶奶”的共同体在影片伊始就已经被标记为了一件将失去/已失去之物 随着姨母、房产经纪人、看房人的到访愈发摇摇欲坠 面临着被看似善意温和的提议击垮的危险 而上田一边向观众传递自己的旧物情结 另一边做好为新陈代谢生离死别哀悼的准备 所以他所拍摄的不是脚的特写 而是脚与地板相接的姿势 他透过花草所聚焦的也不是沈恩敬的小腿 而是雀跃着与其融为一体的花裙子 通过重锚互联关系 在人与建筑/景观之间建立起一种难以区分的耦合系统 任雨滴细数着流逝的时间也蓄积着情绪 可惜广告出身导演反做了视觉的囚徒 摄影机投射的比起温情的注视 更接近精致而干瘪的展示 停滞于动态的平面而无法提升到空间的维度
不愧是CF广告出身,每帧都对画面追求到了一种近乎偏执的精细:拿起放下装回鱼缸的鱼,在树丛中驻留也能被捕捉的张震“美颜暴击”,更或者晨早花的盛开…种种都是景。像是《日日是好日》的升级,专注那种“一花一世界”的小欣喜以及角色心境与自然同时产生更迭的微妙;是次舒服的疗愈,即使进程也过于缓慢。
7/10.老宅旧梦,歌尽人去。本片编导上田义彦不愧是拍广告片出身的,摄影很美,庭园也很美,只是故事性较弱,略显空洞。本片演员有沈恩京和张震,算是集齐了中日韩三国选手吧。
我的故乡没有森林也没有山茶花盛开的庭院
0613SIFF黄浦剧场。看过的最温柔的关于代际的电影。仿佛一部日本庭院生物纪录片,一花一木 昆虫青蛙和金鱼 承载了几代人对「家」的情感。虽然整部电影维持着一个非常非常慢的节奏,但细节考究,配乐精美,人物塑造手段很丰富,通篇对于很多重的情感表达都非常克制,依然非常感人。好作品。
忍住一小时不睡着就算成功
电影院几乎满场,但走了好多人,剩下的人也都熬着,因为看睡着此起彼伏手机掉地上的声音,导演,意境有点拉得太足了,太撑了,扛不住
作为广告导演剧本还是得再努力一下,画面很美,故事太一般。。。
三星半,上田义彦自然把摄影把关得很好,不愧是大摄影师,深谙日式美学的阴翳之美,非常节制地使用光源。看到后面我已经明白了,真正的主角不是屋檐底下的女性,而是这栋宅子本身,才是他倾注了最大心力去拍摄的对象。
很安静很轻,就像屋檐下摇曳的风铃,就像庭院收纳了雨的声音,就像金鱼换了新的环境,就像层叠的落叶无法抵达海与天的边境,就像有些决定不一定有原因,就像有些人只是去了另一个世界旅行,就像所有哀伤都会渐渐轻盈,就像我念了一封信给你听。
#2021上影 看到片名的时候,还以为是七十年代的电影。没想到有那么多熟悉的演员参与,电影讲述的是一个“恋物”的故事,拍摄了很多有关日本庭院的东西。导演上田义彦不愧是广告摄影大师,画面有点累赘但很美。而《Try to Remember》这首奶奶喜欢听的歌,电影结束后一直在脑海中单曲循环,很悦耳也很点题,当然也很动人。PS:新衡山电影院的早场,在观看《阮玲玉》的时候小洁抽中了“新衡山电影院”的胸针,也是一种缘分。(3/5)
🎬 上影第四场 「椿之庭」上田义彦,铃木京香,富司纯子,三个人加在一起拍流水账也太过美丽,开头几个富司纯子的大特写,本人热泪盈眶!铃木京香打着洋伞,光影交错投在脸上,我原地去世!好喜欢风吹着紫藤萝,富司纯子静静的站在花下,然后镜头拉向了大海,那一刻真的“美是编年废除”真的拍了一部属于东亚的电影,拳拳的日式美学,极致的物哀,消逝死亡之美谁能懂,死亡是走出时间,是永恒的余韵,是再也不会变更的美丽。如何也留不住的失落,或许对于爱看好看庭院的上田义彦来说,正是因为那个开满茶花的院子突然不见了,才久久的留在了他的记忆里。电影里拍了一家三代女性,因为从小女性对上田义彦成长中巨大的影响,不可或缺的存在,构思时就是如此,我也喜欢这样对女性偏爱和珍视。……写不下了,bb影评😭
广告导演出身转行拍电影,画面表现尤为出彩,配合古典乐背景,观感很舒适,带着淡淡的哀伤。
漂亮是真漂亮,在任何地方结尾都可以,适合做测试电视机效果的样片。
我有很努力在看,但我真的累了。
不愧是广告导演,长焦+大光圈+各种好看的人儿,好看就完事了。
整片好像一部日式短片小说,每一帧画面都宛如一张写真。