让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影,确实要更生动自然一些。Mid90s,导演以自己的成长环境和时代为背景,再次将美国街头文化搬上了银幕。就像这篇的题目一样,在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色,他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy,是他朋友们的dude,可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。从larry Clark 到 Harmony Korine。从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。一代又一代人的老去,还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。
《90年代中期》,美国演员乔纳·希尔自编自导的处女作,小成本青春片,纪录式半自传,最大的宣传点是内容中所涉及的滑板文化,出彩的部分除了人物情感还有导演本人优秀的音乐品味。这部影片主要讲述的是小男孩史蒂夫的一段成长经历,他因为对滑板的热爱而进入了一个全新的社交环境,而在之后的几个月中,惊慌、满足、享受、暴怒,各种各样的青春期情绪都与滑板文化一起进到了他的生命中去。
在点开之前,其实我一直都以为这部电影会是部编排精巧的美式青春喜剧,有意思点就类似韦斯安德森的《青春年少》,脱离主流点最差也是《八年级》那样。不过,惊喜感从影片的第一个镜头就开始了,与以往那些专注于青春故事和少年少女叛逆心理的影片不同,《90年代中期》以粗颗粒的画质、接近正方形的画面比例、偏缓的镜头运动方式和开放的结局向观众展现出了一种特殊的粗糙与真实。
在这部影片中,我们的主角,小男孩史蒂夫出场的方式极具冲击力——是字面意义上的极具冲击力,因为在影片的一开始,男孩就是通过被哥哥狠狠地从里屋推到外面的墙壁上而入画出场的。“砰”的一声,紧接着便是哥哥对男孩的一顿毒打。这才是全片的第二个镜头而已,迟迟不移动且略带偷窥感的画面,一下子配上的就是如此强烈的肢体语言,影片的基调就这样被打下了。
暴力、受伤和滑板一样,都是史蒂夫这段青春记忆中不可避免的部分。男孩喜欢自虐,体外和内心都有常年带伤,但他的体外伤不止来源于哥哥的暴打和滑滑板时的跌落,当纠结和不顺心拷牢了他时,他用键盘线勒自己的喉咙、用钢梳疯狂擦破自己皮肤,越是痛苦他就越平静,释放得越彻底他越觉得自己完整。同样,正是在这种无止境追求释放的过程中,他爱上了滑板,也因此认识了一群在旁人眼里毫无疑问都是小混混的人,而后来,他一步步收获了自己和同伴的认可,或好或坏,他开始变得越来越“酷”。
《90年代中期》是一部优点和缺点都十分明显的片子,优点是节奏风格和情感的真实,缺点则是剧作和视野上的局限。以及,这部影片很吸引我的一点,就是导演乔纳·希尔在还原他的少年记忆之时并没有为影片添加太多的刻意,虽然影片里的戏剧冲突也不是绝对的自然流畅,但在营造时代氛围方面,希尔并没有像某些导演一样固执地为影片添加时代符号。这么做也好也坏,在防止了它变成意象的堆砌的同时,这部影片的格局也相应地被大大收紧了。我们甚至可以说,这部影片中的年代感其实并不强烈,而这80多分钟也终归还是属于私人。
另外,在说这部的同时,不能不提的还有美国近几年的其它青春片。在很多影评中,大家总要把《90年代中期》和去年大火的那部《伯德小姐》放到一起去,不过于我而言,这两部片子除了都由同一家制片公司发行(A24)和都融入了导演自身的青春记忆以外,并没有其它过多可以相提并论的点,更何况《伯德小姐》和西尔莎·罗南本身也都不太是我喜欢的类型。
如果一定要用什么来对比的话,我所认为的、最能与《90年代中期》放到一起去说的影片其实是2016年安德里亚·阿诺德所拍摄的《美国甜心》。
《美国甜心》与《90年代中期》,一部是温和女性主义与公路元素的融合,一部是粗糙男性视角和街头亚文化的碰撞,前者剧本成熟,后者真实随性,但它们都聚焦于叛逆青少年的成长,以歌曲堆砌时代,以偏向纪录片式的拍摄手法还原人物形象。
除此之外,可以顺带着提一提的还有A24公司去年出品的那部《八年级》。从主角的年龄方面,也许《八年级》才是能和《90年代中期》真正对应上的电影,不过这两部影片,一部局限于家庭和校园,另一部却绝口不提男主角的校园生活,不同的视角使得两部影片的关注点也完全不同,而且在我心里,《90年代中期》之中那种直击人心的情感与共鸣并没有在《八年级》中体现出来,《八年级》中呈现出来的更多的是真实,但很可惜,也只有真实而已。
90年代中期,那是属于83年出生的导演的青春时代,不是我的。但这时我又想起了《周末情人》开篇的那段话:
“在过去的那些日子里,我经历了每一个年轻人都经历过的那些事,当时我总觉得没有人会真正理解这些属于我们年轻人的事情,后来才发现我错了,因为所有的人都曾经年轻过。”
坦白点说,这是一部比任何我看过的同类型影片都更能让我直面自己曾经叛逆心理的作品,毕竟,褪去时代的痕迹,导演所讲述给观众的其实是一个再普通不过的成长故事。我们可以把《90年代中期》简单地理解为一部少年的成长史,但是,当我们跟着人物心理的变化一路走到影片结尾时,或许我们也该去想一想,少年真的成长了吗?我们自己呢?相比起自己的十三四岁,周遭环境所带给我们的东西究竟是不是理智,和成熟?
让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影,确实要更生动自然一些。Mid90s,导演以自己的成长环境和时代为背景,再次将美国街头文化搬上了银幕。就像这篇的题目一样,在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色,他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy,是他朋友们的dude,可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。从larry Clark 到 Harmony Korine。从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。一代又一代人的老去,还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。
看过两部Dogtown(一部纪录片,一部带有写实意味地drama)的影迷们再看这部时会更有助于对滑板文化的了解和带入。Dogtown讲述的就是滑板文化的起源以及skater们的一些习惯是如何来的(有的人经常问为啥他们这群毛小子非要在人家泳池里滑板??)看了就会了解。像这部里面出现多次不同的spots,以滑板商店为‘聚点’的方式,Sunburn如何融入他们的朋友圈子,喝水的方式,谈话用语的方式(比如最开始Sunburn生怯害羞的和他们交谈,大家说他不要像一个gay一样,当然这并不是贬义),party上的sex part以及女孩们对于男孩的抱怨,都是滑板文化的一部分(或者可以看作导演版教程-菜鸟如何进入滑板圈子)。个人认为比起Harmony的Kids,这些细节刻画少了些drama更多了些真实的味道,实实在在发生在生活中的事情。只是那个时候的滑板文化已经不同于最开始的Dogtown,更为成熟,已经构架起自己的一套无法用语言形容的体系,说得暴力一些:要按我们的规矩办事(这在商店party那场戏里Ray和fuckshit与别人交谈时也有所体现)。
关于演员导演也是做了一个最正确的选择-直接用真正的skater。他在一个采访中被问及选演员的事情。他说:“我认为那些曾经以滑板为特色的电影的问题是,他们有演员,他们试图教他们如何滑板。我认为我和我一起长大的孩子,很有魅力,而滑板运动吸引了某种人类,一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。作为一个群体的那种个人主义 - 对我而言,我宁愿将滑板运动员变成演员,而不是将滑板运动员变成滑板运动员。我不认为反过来是可能的。这些孩子非常有才华,我很清楚,如果他们想要的话,他们就会成为伟大的演员,而整个体验的最大部分就是看着他们加强并认真对待并成为如此伟大的演员。”此处无限掌声。正是因为这样一个选择,也给了这部电影新的可能。你不会听到真的skater看到这部电影时吐槽说:Wtf is this?要知道,滑板小哥最不怕的就是碰瓷。你要是把我们文化拍烂了,不但骂你 ,还要拿滑板砸你。
这段重点写Harmony Korine。巨大的彩蛋出现在Sunburn母亲的房里(只有几秒中)。也算是导演对那个时代的另一种缅怀。以Harmony Korine的做事风格,他的出现也足以说明对90s的热爱。毕竟只有90s,才能造就Harmony Korine。人到中年他胖了不少,但是招牌式低靡眼神出卖了他,有一秒我觉得他在笑 :) 和我同行的同时代成长的滑板基友也是当作他是个中年大叔而已。这位美国青年亚文化的教父就此变成了Sunburn母亲的男人。其他现场的美国人不得而知,铁粉估计都认得没什么好解释的。
摄影方面,胶片画面质感尺寸没什么好说的,颜色层次丰富有内容。一些细节的安排,配色上相比其他很美式的电影,更讲究。道具比如橙汁,演员之间肤色,发色的变化。都成为画面丰富必不可少的原因之一。Fourth的DV相机也是那个年代的标志之一,质感很90s,只是最后结尾放映的片子制作过于“精良”。再“糙”一些,或许更有味道。
每个人爱上滑板文化的理由不尽相同,抛去所有的外界因素,导演真的说出了滑板文化的精髓-一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。
这是我人生第一篇影评,曾经有个影响我很深的人问我 我想追求什么,我说,我不想追求,我想一直去体验,去感受。他说,你要的太奢侈了。谨以此文献给所有像我一样每天做梦都想飞的人。I am never in control.
电影是好电影,需要细细的阅读,真实地表现了滑板文化,以颓废的风格将观众唤回到过去的年代
在靠近电影结尾的地方有一些陈词滥调的情节,这部电影友情和成长的主题仍然成功唤起了观众的共情。
男主给我的第一感觉,就是太小了!演员本身13岁,但是稚嫩的脸,和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。这种片子让我不禁怀疑是否合法,当然在美国也被列入限制级(别问我怎么知道的,忘了带ID的我差点进不去)。全片充满大麻,酒精,性,打架,非法驾驶,甚至性,都跟13岁这个年纪格格不入。如此冲突却又让人感觉合情合理。在LA的夕阳和棕榈树的夏日傍晚,没有什么事是不合理的。
在迷失中寻找父爱 ,Be lost!
看完减肥成功的Jonah Hill和石头姐的《Maniac》才得知他也迈出了自己当导演的第一步。马上冲到剧院去欣赏这部随时都可能下线的只有不到90分钟的可以被列入文艺片的电影。说是电影,他的主题,色彩,画面,4:3的比例,甚至略微粗糙的带有颗粒的画质,都仿佛在按时我们这是一部家庭录像。就像20年前流行的那些家庭录像一样,这个电影带着太多私人的感情色彩。
每个喜欢看好莱坞喜剧的影迷,怕不都是看着Jonah的电影“长大”的。哪怕不知道他的名字,只要看见他的双下巴,就会无厘头地笑起来。认真扮演丑角的人,首先都是认真的人,其次他们的目光往往远远超越搞笑。这第一步走得踏实,未来不可期量。
-----------------------------dingdingding下面可能带有剧透----------------------------------
男主给我的第一感觉,就是太小了!演员本身13岁,但是稚嫩的脸,和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。这种片子让我不禁怀疑是否合法,当然在美国也被列入限制级(别问我怎么知道的,忘了带ID的我差点进不去)。全片充满大麻,酒精,性,打架,非法驾驶,甚至性,都跟13岁这个年纪格格不入。如此冲突却又让人感觉合情合理。在LA的夕阳和棕榈树的夏日傍晚,没有什么事是不合理的。
第二感觉,整部片子基本目光锁定了这么多的男孩,却缺失一种男性的视角。主角Stevie有妈妈,有个哥哥,却没有出现过爸爸。哥哥长期家暴自己,如若无人保护,那就只能自己强大起来保护自己。那个年代的美国小孩,大概觉得只有在某个团体当中才具有安全感。
滑板,看似贯穿了电影,但我始终认为是可有可无的。Stevie只是觉得这帮人很酷,才去自学了滑板,但他是不是真的喜欢滑板我们不得而知。第一次打入这个小团体,获得Sunburn这个外号,跟他花钱买滑板没什么关系。被大孩子们接受,是因为stevie的流血和勇气,哪怕没有滑板,他也会这样做。当一个孩子为了自己想要做的事去努力的时候,哪怕这件事要牺牲自己,他也在所不惜。
荷尔蒙的冲动下,Stevie还是会选择say thank you和在做错事情之后惩罚自己(拿梳子刮大腿,用绳子勒自己)。从小到大的教育,和大脑内部的冲动形成了一种对抗。就像他对抗哥哥,对抗妈妈一样。
青春,满满的无处安放的荷尔蒙,与原生家庭割裂,寻找自我意识的青春,都在这部片子里。每个人的人生太过不同,却又相似无比。
再后面的种种醉酒,集会,边缘性行为,暴怒,甚至撞车,这些事反而成了水流自然而然的方向。这不是Sunburn必须做出的选择,但又注定会发生。哪怕是注定会发生,电影却又塑造了一种刻意的感觉。仿佛Stevie不经历这一切,就枉费了他初次偷妈妈的那40刀去买的第一块滑板,枉费了他13岁的青春年华。
我们有理由相信这种电影一定带有着导演的真实经历。可能有些敏感的快乐和忧愁,Jonah希望通过一些方式记录下来并且渴望得到更多人的共鸣。九十年代中期的美国,经济繁荣发展,没有人会考虑即将到来的金融危机,孩子们都还有着自己的那些不切实际的理想。但是历史就是这样,我们再也踏不进那条河流。
一代的年轻人长进了世俗里,开始怀念自己的青春。历史又不断的重演,惊人的相似。
对于这部电影,我可能是最最有感触的人了。因为在上海长大的我,在90年代虽然是一个小孩,但对那个年代的故事却有很多与电影里相似的回忆。比如电影开始不久路途上公交车使用的月票,就是那时的产物。记得我小时候每次挤公交都非常羡慕那些有月票的人,因为他们不用买票,售票员来了只要神奇的喊一声月票就行了。后来不记得从哪年开始月票被取消了,变成了无人售票,现在又变成了公交卡。
那个时候有很多外国人来上海,上海人也很热衷于换美金。有一天爸爸跟我说他学会了一句外国话,叫掐里吗尼,他还很得意的重复着掐里吗尼,掐里吗尼。我死活听不懂是啥意思,结果我爸说就是换钱的意思,哦,原来是change money!我恍然大悟后差点笑个半死。
年少轻放
如同在水面费力扑腾,结果发现离池底只有一米。与好莱坞大多数猎奇式边缘人物浮世汇一样,导演又一次滑向爱能治愈一切的创作死循环,将人物包裹在软绵绵的沙发海中。
赋予电影真实感的不是随处可见的时代印记,而是一个个像从我们记忆中走出的电影人物。在我们的少年时代,总是跟着大孩子的身后效仿他们的行为,以为这样就长大了,那时候也许没有毒品、酒精,但有辣条和色素饮料;没有两指划过丛林的欣喜,但时间总在玩乐间从指缝溜走;没有人录下生活的点点滴滴,但一些记忆发酵后,越发醇厚,永远留在了心里。
朴实的处女作,音乐品味绝佳得以掩盖叙事碎片。种种文化符号+社会问题如同PPT(褒义)展示--包括录像带文化、滑板甚至是Lucas身上那件RL的polo衫,此外还有种族、毒品、社区类似的表现。从《圣鹿之死》初识到这部,Sunny Suljic更加自然,或许和他本身就是一名滑板手有有关。
在小孩儿身上还是能看到黑人白人那么chill的在一起。那个时候Dope就是dope,A-hole就是a-hole,你在马路中间滑滑板,昨晚女孩儿温润的触感还留在指尖,你不知道未来会怎么样,但在能做一个完美的heel flip之前,你也想不了那么多。
超好看!!!Jonah Hill可以说酷就酷真的服!A24的电影都很对我胃口啊!
黑人会否被晒伤?耶稣是个老烟枪;CD和DV,橙汁家暴,夕阳滑坡,坠楼断臂真汉子……故事一般,但九十年代小古惑仔情谊和歌单确实太加分,Suicide it's a Suicide~
我有一个不太好的童年,但我我有几个好朋友。Ray真的是知心好兄长,泪崩。
像去年的《伯德小姐》,今年轮到男生致敬自己的狂野岁月了。Jonah Hill用球鞋、滑板、和那些充满时代印记的音乐(音乐有点滥用),在酒精、药丸、和旺盛荷尔蒙的催化下,完成一次很好的导演初试。只是这种“放养”少年的故事近几年实在太多,难免审美疲劳。
属于那种会被多数家长视为大毒草的片。尽管片中不乏跟斯坦尼康长镜头、mv式剪辑,但就像最后Fourth Grade搞的那个同名DV短片一样,整个影片都有很强的home movie感觉。虽然片内容其实并不多,也基本上没啥内涵,不过对于这么一部没心没肺的小屁孩街头成长的一瞥,也算挺合适的
3.5 林克莱特那套,影调是真·90年代。
吹得夸张一点:乔纳·希尔,一个被耍贱耽误了青春的林克莱特&贝克。
缺点当然是故事太短太简单,假如按照商业片的节奏来拍摄基本上60分钟就拍完了,从最后一个滑板场景就开始故意激化人物矛盾去凑最后和解的结局,刻意的戏剧化处理打破了之前努力营造的还原生活的氛围;优点是前半段对小男孩自卑的性格尝试融入一个看似高高在上的不良青年小团体的描写,无论是剧本上台词的打磨还是对演员状态的指导都非常到位,另外就是4:3的画幅创造DV和电视显示器质感,“真实捕捉”底层青年的迷茫与渴求认同。一开始觉得母亲最后的转变太突兀了,后来想想她平时带儿子看的都是好家伙啊!
《阳光灿烂的日子》美国版。
非常的VICE了
练会豚跳的那晚觉得自己有一点酷,和女孩接吻的那晚觉得自己是进阶的酷,喝醉了与伙伴斗殴的那晚觉得自己是无敌的酷。那时候从屋顶上摔下来都不觉得痛,被母亲拉到弟兄面前训斥只觉得烦,暮色里跟某个人踏着滑板穿行熙攘的车流,不用思考以后。哥哥从口袋里掏出两瓶饮料,摇了摇递过来,比喝啤酒还酷。
剧本烂透了,没有哪两场戏能连上的,一看就是新手拍片,各种花式越轴,不是说越轴不行,越得我不舒服就说明问题严重了。中间稍微触及一点成长伤痛马上就收回来,这个题没有说透。前18分钟无聊至极。但是几个人聊sunburn那段还挺逗的,有几处确实比较幽默,台词虽然非常口语但听上去也不至于厌烦。从没想到“美国李淳”Lucas Hedges居然能演坏小子,这出戏算他一个小突破吧。
Jonah Hill是要挑战华尔街之狼的F Word纪录吗?明白他在台词方面努力塑造人物性格的想法,但毕竟只剩下脏话,需要内涵的时候太无力。犯了美国青春片只是为了记录叛逆而已的老毛病。原声倒是还不错吧。其实困惑的少年为何选择滑板是很值得说的,今年同样是讲这样一群少年的的纪录片《Minding the Gap》就好得多
3.5 剧作不免刻意但好在拍得挺随性,部分得益于乔纳希尔自己的生活经验,但也因此很难复制和延续。
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