浅田家！

从前是文字日记，后来是一张张照片，现在是手机里的相册，记录的方式各不相同，重要的是背后真挚的故事。

这个时代拍摄早已成为随手可得的事情，一台手机，一声咔嚓，一张照片。社交媒体也在鼓励甚至说诱导着大家多多分享自己的个人时刻。

可是当翻阅着朋友圈的照片时，往往是千篇一律的模式，极少数有趣的故事。比起真诚地记录自己某个时刻，似乎大多数人更在意取悦别人、炫耀自己。

其实大家都心知肚明，对于虚伪的炫耀都是嗤之以鼻，点赞只是例行公事。

当我们学会坦诚地跟随内心，由衷将自己喜怒哀乐的故事表达出来，我相信别人能感受到你的真诚。而我们也更能从一个个忠于自我的记录中，回忆起当时的心情以及故事，或是重拾某种力量继续向前。

摄影可能是门槛最低的一种艺术形式。我清楚的记得上初中的时候，小学阶段叫画画的课程改名叫美术，每周二节。基本上都是老师在黑板上挂一幅画让我们照着样子临摹，班里有位宋姓同学画的又好又快，而且几乎用不到橡皮，不像我们大部分同学画了又擦，擦了又画，有的本子都擦破了，以至于很多同学偷着让这位同学代画。拍照片就简单多了，按下快门就行了，得到一张原图之后，后期怎么修也很费脑子，但是它完全省去了绘画执笔的技巧。

最早的摄影诞生在法国，据说是画家在郊外画风景，用个画框张起一张画布，这张画布可以透点光，再用架子支楞起来使画布保持水平，然后在画布的下面有个箱子，箱子前面有个小孔，里面应该有面镜子，利用小孔成像再经过镜子反射，把前面的景物投到画布的背面，这就是最早的暗箱。画家在画布的正面可以看到隐约的轮廓，借助这个轮廓再勾描上色就简单多了。可见摄影诞生的过程就是为了减少绘画技巧上的难度，只不过到了后来步子迈的有点大，完全不会拿笔的一个人也能创作出优秀的摄影作品。

摄影有很多魅力。又简单又方便的记录，很多转瞬即逝的被永久保存；很多平凡而美好的场景好象被添加了一层童话般的光晕显的那么迷人，再仔细看这迷人的画面确实又那么熟悉平淡，只是大部分时间没有仔细去看；我们曾经跨过山和大海也穿过人山人海，走的很远，见的很多，听的很多，想的也很多，我们有很多的梦，然后低头看看脚下，却还是要沿着眼前的路走下去，也看见胸前还挂着一台相机📷。

fuji x100s

《一一》里面有个情节很触动，到台湾出差的一个中年日本人公务结束后晚上随地主一起去酒吧，谈到开心处本身从事IT工作的中年人弹了一首精彩的钢琴曲。我们很喜欢这种有一个很娴熟很出色的业余爱好的感觉，而不太希望它成为事业或者谋生的手段，也不会拿它出来炫耀或用于社交，只是消遣时光取悦个人。所以虽然我也很喜欢拍照，但是每次看到这种主题的电影总是无法全神的投入，不太敢想每天自己有拍照任务会是什么样的一种心态。《只是爱着你》、《恋爱写真》都是如此，尽管日式纯爱温情的不行，但自己还是忍不住会担心男主怎么养活自己。

《浅田家》显得更温暖，虽然还经历了大地震，但片子从头到尾都有爱流淌。平凡的浅田家太让人向往，而且这种状态看上去又是这么简单触手可及。这个电影还是真实故事改编的，跟《小春日和》一样，电影也有同名的摄影集。这种真实的平淡往往比精心编绎的跌宕起伏更能深入人心。

政志经过努力至少成为自己想要成为的摄影师，这一点我也一样🙈🙈。在地震过后的废墟忙碌的政志提着篮子遇到了两个每人两台单反单肩背包的记者在现场各种狂拍，他停顿了一下默默走过，如果摄影界有鄙视链，那这一刻恭喜政志又往上爬了一级🐶。

你有多久没和家人一起拍过照片了呢？我是有好久好久了，翻了一下自己的手机，甚至在iphone 7里都没有找到（2017年买的）与家人的合照。自从手机有了拍照功能，照相机仿佛也被时代淘汰了，当然身边是有摄影爱好者的，但也很少见到有拍人的。就拿摄影来说吧，手机取代了照相机，数码存储取代了底片胶卷，技术改变生活，技术也改变了我们的生活，仿佛少了一些厚重感，小时候家里还有相册，时不时翻一下还是蛮沉得。如今，只是在手机屏幕上滑来滑去，滑着滑着就变成了漫无目的，但是如果有目的性的要找一张照片，也是一件困难的事情。毕竟，像当年那样一本相册只能装下几十张珍贵的照片，我们的一生也只能爱一个人的时代好像走远了一些，如今的快速且碎片化会淹没掉一些重要的东西。（是不是升华的有点早了？）

好了，既然是影评还得说说电影。大概就是关于主人公成长的几段故事，从无名之辈到一夜成名，为别人拍家庭照，遇到灾难去做收集归还照片的公益。说真的，好羡慕男主啊，可以不受束缚地去做自己想做的事情，唯一一次被母亲指责就是在父亲生病的时候选择离开实现小女孩的心愿，但是瞬间得到了母亲的理解与支持。“你这样做很令我伤心，但是我知道你有自己的理由，所以，快去吧”大意是这样的，所以该怎么说，应该是这样包容理解的家庭氛围造就了如此温柔有爱的男主吧。在此，我要反驳一下当今的家庭教育现状，别总说什么别人家的孩子怎么怎么样，为啥不说说别人的家 ？当然咯，我目前也是自我感觉良好的，只不过，把孩子拿来对比会对孩子的内心造成意想不到的影响，人生不是我要比他强，我要怎么怎么样，我觉得人生就是，嗯，这是我想要的属于我自己的一生。

因为这部电影是我自己一个人在房间里看的，所以就看哭了！我居然把我自己看哭了？！一点也不出乎意料。当男主给患绝症男孩拍全家福，按下快门的一瞬间，男主流泪了，我就知道这是一部好电影了。在地震过后，大叔指责男主做照片公益事业，然而在找到“女儿”（不知道要怎么表达，就加个引号吧）后，想找到一张她的照片，当男人放下那可恶的自尊，好像一切都会被原谅，鼻子一酸，原来一张照片可以承载生命的重量；当小女孩要求浅田为她拍一张全家福的时候，男主借了她“父亲”的手表，达成了她的愿望，原来，爱一直都在。

很感谢这部电影上映在如此快捷的时代，或许一些时候，我们应该慢下来，拿起相机，给爸爸妈妈拍个照，或者拍一张快乐的全家福，将照片小心翼翼地装裱好，挂在家中最醒目的位置，这，便是爱了吧！so，拿起你的相机！倒数10秒钟！咔擦！

这篇影评还算正经吧？不知道诶。。。反正作者是个正经的人！

还有一个很重要的PS. 现在有很多的声音在抱怨生活在这个时代好难过，好冷漠and各种消极情绪，但是我们都是这个时代的一份子啊，我们可以顺应时代，也可以改变它，让它变得更美好一些，或许它其实也并没有那么遭，不要拿它和别人家的孩子去比较，只要相信它，给它爱，它便会回馈你的，就这样，将爱传递下去吧。（可能是太社会了就审核不通过，所以我都换成了时代，应该也是一个意思吧。）

本文基于微信群讨论创作，并非全部个人原创。

尽管2020年《鬼灭之刃剧场版 无限列车篇》以324.79亿日元票房打破《千与千寻》保持20年的记录，成为日本影史票房第一，但整个2020年日本电影市场受疫情影响非常严重，票房较2019年下降了45%，几乎拦腰斩半，很多电影都没有获得理想的票房，本周【新】影团讨论的电影《浅田家！》就是其中之一。

《浅田家！》去年在日本本土票房仅12亿日元出头，本以为与《你好，李焕英》一样讲述家庭关系的电影同样会在日本引起观影热潮，因为这是灾难过后比较容易让大家产生共情的那类电影，但显然对于见惯了又好哭、又温馨家庭题材影片的日本观众来说，或许本片只是在灾难之后提供的又一次疲劳审美而已。

本片以浅田家真实故事为蓝本，通过讲述这个幽默感十足的家庭拍摄创意全家福照片意外走红的故事，进而表达照片对普通家庭的意义。我个人也很喜欢电影前半段，浅田一家四口的互动，堪称模范家庭，令人羡慕不已。 C：我最喜欢浅田家拍全家福的部分，每张照片都有故事，看得我又感动又开心。

如果说拍自家全家福是为了表达这个家庭的温馨和幽默感，那“单飞”后的浅田政志的拍摄，则更说明全家福之于家庭的意义。 Z：全家福对我们最重要的意义就是照片中的家人，可以带给我们回忆和力量。所以我最喜欢浅田政志给其他家庭拍摄全家福的段落。樱花和彩虹两段富有创意又很温馨。

但影片后半段讲述浅田政志抗震救灾帮受难家庭处理照片的段落则显得冗长一些，此时浅田家其实就只在表现前田政志自己了，故事不如前半有趣，鸡汤味也更浓。 Z：震后讲一个家庭的全家福中缺失的父亲，以及展示父亲微笑的段落稍微有点拖沓。 C：地震部分的情节太长了，跟前面拍全家福部分有些割裂，但也能带给我感动。 我觉得震后部分完全可以像拍樱花和彩虹全家福的段落那样处理，捡重要的说，而不是面面俱到。

后半段故事核心发生偏移，不说父亲母亲，开篇作为旁白叙述引进故事的大儿子浅田幸宏在影片一半突然掉线，让我十分纳闷，这个故事叙事主视角到底是谁？一般来说一部电影中作为讲旁白的人不应该中途换人，本片视角转换得令人猝不及防，也令故事完整性打了折扣，本可以通过浅田幸宏的叙述讲更多关于浅田家自己的感情纠葛，比如浅田政志和若奈的爱情，比如浅田幸宏在家里的生活等等。因为影片叫《浅田家！》，我也很期待这个家庭能带给我的更多感受，但讲到后半段，电影则拆成了浅田和家两部分，中间浅田政志找出版商出版个人影集时把浅田家的家字摔掉，看来就有所寓意。 Q：你想得太实际了！那要是摔掉田，是不是还寓意后边要地震了啊。 （T^T）

但震后部分又不是一无是处，起码促进了人物成长。 G：经过震后修复照片工作，浅田政志得到完完全全的成长，因为家人偏爱弟弟，从小就被宠溺，导致他不太会主动，所以爱情线才显得很奇怪。从他喂乌龟的描述，可见其童心与稚气。后来从造型上也能看出越来越稳重了。 我：我觉得到最后他也没有长大，还是比较任性，只想做自己新做的，父亲病倒，却仍想着自己未完成的诺言，起码也应该跟家人解释一下吧。不过他身上没有成年人的特质，反倒有点感动到我。 G:与前面比起来成长很明显，没时间与家人解释是他更急于救赎自己，他的自私是家人惯出来的，而回去帮助其他家庭圆梦更是出于无私，所以他还是成长了。

后半段不耐看也有可能是因为浅田政志这个博爱形象，又或者是二宫和也的演技不足以支撑这个剧情？ Q：我总结就是，二宫和也 没有一点演出来了。群演都比他演得好，比如颁奖那场戏，真是全员碾压他。 二宫和也 实在太局促、太镇定或显得太不上心了，当然也是这个角色人设需要吧。不过相比之下，黑木华在有限的几场戏还是发挥了一些水准，而平田满饰演的父亲这个角色更自然，更能体现“浅田家”的主题。 G：听说儿子要帮他圆消防员的梦，他在厨房的那个表情很妙。送别儿子时车顶升起条幅，那个劲儿表达了有趣的父爱。

导演中野量太对这种类型电影可谓驾轻就熟，但也有局限，想突破更有难度。

Q：我觉得这个电影和中野量太导演其他电影一样，就是有点平庸的。略微带点行活的家庭电影。 我：导演的上一部作品《漫长的告别》在去年疫情后在国内院线上映过，跟本片结构一样，也是以故事结尾的场景做开头，给温馨的故事稍微增添了点悬念。 Q：《滚烫的爱》也是这样。中野量太以前还有个电影叫《帮老爸拍张照》，主演就是震后帮着一起处理照片的那个女演员，渡边真起子，影片质量也差不多，就是很日式主旋律，没有拍错，达到及格分的水平。

《浅田家》同名照片集还挺出名，也出过中文版，除了相片本身创意十足之外，最大特点就是浅田家的全家福每次都整整齐齐，因为每张全家福都使用延时拍摄，所以并不存在持照相机的人无法入画的情况，这样不会像震后那家人一样留有遗憾，也更说明照片的意义是留下所有人，所以照片集本身就可以带来很大能量，但电影其实并没有很好挖掘照片集背后的故事，反而只是以浅田政志的经历来表达后灾难时代要持有希望，虽略显刻意，也十分适宜当下状况，起码电影提醒人们要从灾难中振作起来，生活中处处充满惊喜，需要乐观和创意点缀难熬的生活，并去探寻身边事物的价值。

来，干了这碗汤。

补充更正

在日本前线的Y发来情报，其实本片在日本“豆瓣”口碑相当不错，而且去年疫情原因，突破10亿票房的影片也算热门了，加上日本人比较关注311地震，所以其实日本观众还是很吃《浅田家！》这一套的。另外，浅田政志也在做关于地震的企划，所以重点说震后故事也说得通。

我开头将本片对照《鬼灭之刃》的庞大体量，做出的分析不准确，特此说明，感谢Y的补充。

《浅田家》火了！

因为幼子浅田政志的《浅田家》摄影集获得了34届木村伊兵卫摄影奖。

然而，在此之前，政志可以说是一个“老大难”的存在。

10岁的时候，本应该帮父亲叫救护车的政志自己摔得头破血流；

上小学的时候，为了证明乌龟到底是爱吃学生餐还是蜗牛被老师留了下来；

上大学的时候，因为频繁的翘课而差点被学校勒令退学；

好不容易毕业了却“因为找不到想拍的”而在家里蹲好多年；

为了拍摄自己的作品集不惜动用全家求爹爹告奶奶的租借道具和场景去拍摄角色扮演的写真；

30岁还是一个找不到合适的工作只能硬着头皮求女朋友收留当“软饭男”；

成为摄影师之后，因为在大地震当中目睹了家破人亡而无法再拍全家福；

父亲脑梗发作，卧病在床之日说不管就不管了；

面对女朋友以不结婚就赔钱的“威胁”毫不犹豫的选择了结婚；

……

这样一个“败家子”，搁谁家都受不了。

但是浅田家接受了，不仅接受还进行了无条件的支持。

政志被留校，爸爸首先担心的是儿子有没有虐待动物，以及被留校的原因，而不是迫于颜面一顿臭骂。

大学毕业需要一份特别的照片作为毕业设计，政志这个坑货想到了拍摄全家因为粗心摔得鼻青脸肿的出丑照，虽然哥哥嘴上犯嘀咕，但是却依然选择了全力配合。

常年宅家，成为“御宅族”，家人也并未过多责难，即使在政志面试放鸽子的情况下，全家人依旧选择配合政志。这也才有了政志后来的《浅田家》摄影集。

虽然有了作品，但是找工作依然四处碰壁，30多岁依旧只是摄影助理的政志只能靠女朋友倒贴20万办展，而获得了《浅田家！》出版的机会。

抛下脑梗父亲去救灾，也只是被母亲扇了一个耳光，扇完之后母亲就告诉她，她气愤他抛下父亲，但是依旧愿意支持他去做自己想做的事。

性格内向的政志，在家人一次又一次的支持当中拍出了想拍的照片，也成为了一名真正的摄影师。

政志这么坑，为何大家还这么爱他

《浅田家！》全片127分钟，其中二分之一的篇幅都将政志塑造成一名脱离社会的“坑货”。

但是就是这样一个坑货，却有着极其细腻的内心和对人和物的关怀。

抓到一只乌龟，他愿意拿出自己的学生餐喂它。

为了支持爱人，一辈子操持家庭的父亲放弃了成为消防员的理想，意志消沉的政志用相机帮爸爸实现了这个梦想，而接下来的一系列cos与其说是全家帮助政志，不如说是政志帮助了全家。

政志的每一次拍摄都会事先了解拍摄对象，除了相片本身，政志更关注的人。

帮出生于樱花绽放季节的女孩拍摄一幅樱花飞舞的全家福，

给身患绝症家庭留下一段共同创造彩虹的经历，

还有，帮助失去父亲的内海家找到了镜头背后的爸爸。

除了拍摄对象（包括拍浅田家时候的家人），政志对家人和女友几乎是缺位和失职的。

政志的善良来自于那个爱意满满的浅田家，而浅田家存在的本身更是让人内心一暖。

如果政志没有生在浅田家，也许会被被迫从事不喜欢的事成为一个庸碌之人，

如果政志没有生在浅田家，也许他会失去自己的善良而尝试迎合社会；

如果政志没有生在浅田家，我们也看不到《浅田家》。

浅田政志本人

正是因为浅田家的存在，让世间多了一个人本主义的摄影师，也让世间更加有趣。

虽然中野量太为《浅田家！》烧制的鸡汤有点过于浓厚，但是丝毫不影响其成为一部温暖感人的家庭电影。

有“爱”的故事情节，三段故事连结起来，顺其自然，以完成学校毕业照为契机，找到了拍摄家族照片的感觉，而这是由于父亲给与相机和家庭给与的爱的能力，能够感受爱，在东京打拼成功之后，再用爱去拍摄之后家族照片。赤赤社的社长是懂爱的人，从照片中除了感受到笑以外，还感受到了“好”，这个好一定是一个团结的家庭。时间来到2011年海啸，寻找高田家来到东北的契机不是那么的平滑，但是洗照片、帮助丢失照片家庭找回旧照片的情节，让“爱”再次升华。有真挚的情感，各个家庭优秀照片的基础。

有动听且恰到好处的背景音乐。电影中的音乐总是恰到好处，节奏把握的刚好，情绪渲染的恰如其分，眼泪与欢笑在不知不觉的流露。

另外，还有一群演的不错的演员，大碗菅田将晖居然只演一个配角，这可是2020年的电影。