手卷烟

落魄的中年男人，混乱的房间，走投无路闯进来的文尼。没有激烈的枪战，追车，爆炸，轰轰烈烈的大场面。关超从一出场就是个不停周旋左右为难的男人，混黑社会的身上还背着高利贷，手里最值钱的那只龟到最后也没卖出去，赔了自己一条命去为队友赎罪。电影里多数时间都是夜晚，追逐在大街小巷，闯进拥挤破旧的居民楼，体面的永远是大佬，穿西装带小弟，还能看出些风光。而像关超和文尼，注定是被动的棋子。很多打斗都是单方面的压倒性胜利，处置逃跑的人时运用现代工业的机器，或者最简单的人力，往最脆弱的地方撞。只能听见拳拳到肉的声音和失败者的求饶。可笑的是，永远有比你更强大的大佬存在，保爷出现时，一把手枪就解决了所有蠢蠢欲动的对方手下。碾压，是热兵器对冷兵器的碾压。那些被大佬当作挡箭牌的手下，那个胖子，到最后才发现，他和曾被他打死的人没有任何区别，他们都被放弃了，都没用了。关超和那些小弟打斗时，从照着红色灯光的房间打到照着绿色灯光的房间，几个人打他一个，手边任何东西都可以作为武器，进攻，反击，关超的动作从精准快速变成缓慢疲倦，一如他注定的命运，走向陌路。我们隔着围栏看他们，犹如困兽。他终于突破了围栏把一个人按在水池里，转头就看到文尼被大佬踩在脚下，再看，胖子从后面结束了大佬。是被使唤的小人物在看到自己被抛弃的命运后做出的反击，一命换一命，也算值得。两个相依偎在一起的人，都只剩下一口气，文尼从没卷过烟，可他看过关超卷烟。拿一张烟纸，放上烟草，卷一圈，舔湿一边，再卷好最后一圈。“从来没人给我卷过烟。”他没收过小弟，也没有亲人，曾经的队友也快断了联系，这个误打误撞闯进他家的小弟，竟是和他最亲近的人。可惜这支亲手卷给他的烟，他没机会点燃了。

关超坚守一个义字，队友因买股票大赔，借了高利贷还不起就跳楼身亡，他自觉这是自己的责任，便用一生去换债。知道文尼有还在上学的弟弟，就去替他见老师，给弟弟找安全的地方，保护这个孩子。有相好，也只是他去她的地方而不让她来自己这里。尽可能少的牵扯到不相关的人是他做事的原则，就连去交换货物，都要嘱咐文尼藏起来。很讽刺，放高利贷的人手里转动着佛珠车里放着经书，做的却是伤天害理之事。交易时起了雾，车灯朦胧，人影朦胧，像一场梦，一场错以为自己还清了一切可以脱身的梦。

手卷烟 (2020)

7.1

2020 / 中国香港 / 剧情 犯罪 / 陈健朗 / 林家栋 比平·卡玛

近期最令人期待的港產片一定非新晉導演陳健朗執導的《手捲煙》莫屬。除了贏得第四屆香港「首部劇情電影計劃」、獲第57屆金馬獎七項提名，《手捲煙》更是今年香港亞洲電影節的開幕電影。

明明是90後，陳健朗卻醉心於杜琪峰那種充滿江湖味的港產片。加上自小在男性為主的背景下成長，特別重視男人之間的情義，故創作了兩個男人在顛沛流離間相知相惜的故事。你又怎會想到，這位留鬚的年輕人不只是虛有其表，內心確實藏著一股重情重義又念舊的佬味。

《手捲煙》導演陳健朗

陳健朗解構《手捲煙》意思

手捲煙既是電影名稱亦貫穿整個故事，陳健朗表示其實一切是從一句：「食唔食煙？」開始。

陳健朗與一起創作這個劇本的朋友在片場認識，當時他是演員，而另一位則是編劇。一句「食唔食煙？」，發現大家都是食手捲煙的，從此成為了好朋友。

舊年代的人沒有電子菸、成煙，只是簡單捲起煙紙點煙食，他們視這為生活品味。現代人生活急促，較常食成煙，反而沒有停下來享受的感覺。在陳健朗眼中，手捲煙代表著一種情義。慢下來的捲煙的時刻，就像人與人之間的情感需要時間建立。電影中因逃難而相識的兩位男主角，亦是從邊食手捲煙、邊聊天，慢慢變成朋友，而手捲煙就是他們友誼的一種象徵。

退役華籍英軍關超（林家棟 飾）是手捲煙愛好者。

靈魂人物二號——爸爸

「唔講一、唔講三，講義。唔講風、唔講雨，講咩？講雷。」——《手捲煙》

陳健朗最喜歡的電影對白，是這句已在社交平台上出現數次的句子。本以為這句是他的原創，但原來是出自他的爸爸！「他常常說這句，但我也不太清楚背後原因。男人與男人之間，有時候不用太多言語表達。」靠著這句充滿「雷氣」的對白，陳健朗創作了這個故事，或許也是給爸爸的一份禮物。

對小學、中學都讀男校的他來說，是特別重視男生之間的情義。反之，刻畫女性角色對他而言是較難的，短期內仍然是想拍男性為主的電影。

對小學、中學都讀男校的陳健朗來說，是特別重視男生之間的情義。

在重慶大廈尋找香港身份

第一次執導上躍上大銀幕的電影，陳健朗就要面對兩個高難度挑戰——帶領電影老前輩和南亞籍演員。

「老套啲講：每一個階段都是學習過程。如果想繼續創作電影，這是必經過程，只是遲早的問題。」29歲就能製作一部由林家棟、袁富華、白只、杜燕歌等一眾好戲之人飾演的電影，確實是不容易。每個人的思維都不一樣，他認為最重要是學習溝通。電影並不只是一個人的事，與演員們一起創作、互相碰撞，才有更多新的想法。

他亦透露，這部電影成本很少，男主角林家棟更是零片酬。雖然成果是未知的，他們仍很享受共同創作的感覺。「只是看你願不願意，尤其是在這個金錢行先的社會。」。

林家棟、袁富華、白只、杜燕歌同為《手捲煙》演員

錢小豪飾演關超（林家棟）的華籍英軍同僚

飾演南亞裔古惑仔文尼的 Bipin Karma 本身懂得聽廣東話，講卻不算流利。本以為溝通會是一大障礙，實情卻是相反，整個劇組很快打成一片。

兩個潦倒的男人同住在重慶大廈，根本不用以膚色分「你哋、我哋」。他們怎樣對待香港，或香港對他們來說是什麼才最重要。

飾演古惑仔文尼的南亞裔演員 Bipin Karma，是首次出演電影。

接受不完美 享受當下

受2020的疫情影響，拍電影當然有阻滯。《手捲煙》經歷停拍再補拍，過程一定稱不上順利。陳健朗則認為這並非壞事，衝擊反而會刺激新的想法。倘若當初是順利拍攝，想必也不是現在這個版本。

「過程一定是辛苦的，回首都喺得啖笑。要調整自己情緒，接受不完美。」遇上困難，反而更讓他發現自己十分喜歡拍電影。

《手捲煙》曾因疫情關係拍攝延誤，拍攝過程不容易。

遇上困難，反而更讓陳健朗發現自己十分喜歡拍電影。

無需分導演或演員，喜歡的是「電影」

演員出生的陳健朗飾演過《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van》、《歎息橋》，現在踏入執導生涯。但在演員和導演之間，小孩子才會做選擇。

他喜歡電影，更重視故事內容，如果是自己不喜歡的故事寧願選擇不參與。「人們常常要規限自己做選擇，但其實不用的。」演員或導演，無從選擇，亦無需選擇。

「會是文尼（Bipin Karma 飾）吧，或者是辣雞哥（白只 飾），當然不會是白只的演法。」如果要出演《手捲煙》，他會選擇演與自己年紀比較接近的文尼，或是有點像他在《紅van》中的潮童角色。

《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van》劇照

從爸爸一句話、對手捲煙的喜愛，電影《手捲煙》就此誕生。在幻想與現實之間穿插，這部電影呈現一個由陳健朗創立的世界觀，一個他想像中的香港。到底是怎樣的香港，還是保留一點神秘，讓大家自己解讀吧。

亂世下難得仍有人願意創作關於香港的電影。黑社會故事，表面上是打打殺殺；實際上，隱喻著膚色的連結、身分的認同，也是影射著對香港這個地方的情義。

Credit

Photo by: Vicky Yu @Madame Figaro Hair : Peter Cheng Hair

原文 |【專訪】《手捲煙》導演陳健朗 | 唔講一、唔講三，講不同膚色的男人情義

机会还是绝境，生存还是毁灭。

从什么时候开始，香港失去了具体的形象，它的身躯匍匐在珠江入海口，在昏黄色的雾霭和逼仄的街道中渐渐模糊。

它在人们的传颂和想象中越来越抽象，

香港的灵魂，是从天而降的巨款与被霓虹和毒品融化的肉体——被蒙在一层戏谑的残忍和冷酷的色调。

放高利贷的信佛，

卖白粉的买风水龟，

竹升大哥持枪杀人的右手一串108菩提念珠。

画着精致妆容却能做出开除孩子决定的女教师却虚伪的呵斥拧耳朵的学生家长的滥用暴力。

吸收了这些的香港，就像是孤立于文明的一块魔幻土地，光怪陆离的景色下是肤色各异，文化不同的人塞满了整座城市的每个角落缝隙。

关于这座城市的故事，许多是男人至死再也抽不上的手卷烟。更多是终于辜负了永远不能履约厮守的爱人——鲜活的心灵跌落泥泞，眼泪浇灭希望，一瞬间的情动注定被命运狠狠地撕开心防。

看客被鲜血，拳头和枪火刺激，忘记了。 死掉的人轻描淡写的死去，活下来的人每天要重复面对失去的凌迟。

【長命債，長命還。 不談一，不談三，談義。 不談風，不談雨，談雷】 [一辈子欠的债，就用一辈子来还。

没有缘由，没有借口，就凭信义。

不说虚的，不说散的，心雷决绝]

2021年最优港片，充满绝望又隐含希望。

林家栋用了一个失義者，讲了一个江湖上，失去信義，就失去了生命的故事。

为了救赎一个错误，他可以为陌生人死，对亲朋称信，唯独舍得苦了自己和爱人。

而香港，是被风暴肆虐，余下一片狼藉的孤岛。

孤岛之上，我们看见

破过义的皆死，守住义的苟活。

何谓一诺千金？奄奄一息时也未抽成那支烟的悔悟，终究点醒了后来人。

而孤岛自身，又该对谁称義呢？

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

不讲一，不讲三，讲“义”；

不讲风，不讲雨，讲什么？

讲雷。

在粤语中，“义”与“二”发音相似，“雷”也有义气的意思。

今天我要给大家讲的电影，一个“义”字贯穿始终：

手卷烟

故事发生在2019年的中国香港，九龙尖沙咀。

弥敦道36－44号，坐落着一栋混合型大厦——重庆大厦。

彼时金城武在这里思考凤梨罐头的保质期，用跑步缓解失恋的痛。

而现在，这里是少数族裔和底层民众的居所，被称为“少数族裔的九龙城寨”。

我们的主角阿超，就是这里4000名底层民众中，平平无奇的一员。

阿超没有正经工作，靠着在黑道当掮客，从中赚取仨瓜俩枣的佣金。

今天白天，阿超就促成了台湾黑帮大佬菜甫，和香港本地黑道泰哥的交易，走私一批价值不菲的金钱龟。

本以为手头能宽裕几天了，可没想到人在家中坐，祸从天上来。

阿超出门倒垃圾的工夫，家里就闯入了一位不速之客——

他叫文尼，如你所见，是一名南亚移民。

文尼能说一口流利的粤语，却因为与当地人迥异的相貌，一直不被香港社会所接纳。

为了养活自己，供弟弟上学，他跟着表哥分装和散卖毒品。

万万没想到，表哥贪心不足蛇吞象，竟然偷走了黑道大佬泰哥的“货”，足足8公斤，价值超过一千万。

表哥已经被泰哥抓住，活活打死，可那批货依然下落不明。

唯一可能知情的文尼，遭到黑道全城通缉，泰哥的头号打手辣鸡亲自带队搜捕。

文尼走投无路，苦苦哀求阿超收留自己。

或许是被文尼纯真的眼神打动，或许是对方许诺的酬金着实不少，阿超竟然真的把这位危险分子留了下来。

白天阿超出门寻摸活计，文尼待在家里闲出屁，忍不住东摸摸西看看。

他从镶嵌着军章的柜子里，翻出了陈旧的军旗和军装，还有一卷录影带。

这卷带子里，是阿超尘封的过往。

阿超原本是一名华籍英兵，也就是参加驻港英军的当地华人。

随着1997年香港回归，驻港英军全部撤出，被招募的华籍英兵宣告就地解散。

英国政府只向其中少数高官提供了英国居住权，剩下一千五百名华籍英兵都被留在了香港。

阿超就是那一千五百分之一。

没有技术傍身的他，拿着蚊子腿一般的遣散费，投身“猪都能飞起来”的股海。

往往都是事情改变人，人却改变不了事情。随波逐流的结果，往往是被浪头打成齑粉。

1997年，股灾爆发。

港股以肉眼可见的速度暴跌，无数个家庭一夜间家破人亡，天台上站满了寻死的投机者。

和阿超一起投资炒股的战友，被两千万的高利贷逼到跳楼。

其它战友，也因此与阿超形同陌路。

为了替战友的亲属赎回被抵押的财产，阿超自愿背负巨额债务，成为一名黑道掮客，促成了一桩桩黑市交易。

经过几天的交往，阿超和文尼的感情逐渐加深，阿超甚至为文尼卷烟。

阿超这一辈子，只给战友们卷过烟。

文尼靠着一腔赤诚，获得了阿超的信任，也随之牵出了一个大秘密：

原来泰哥的那批货一直在文尼手里，就藏在阿超的仓库。

两人一拍即合，把货全都贱卖了，先帮阿超还清了高利贷，文尼再拿着剩下的钱，带着弟弟跑路。

可人算不如天算，文尼回家收拾行李时，被泰哥的打手辣鸡逮了个正着。

泰哥通过从文尼身上搜出的手卷烟，猜到窝藏文尼的人正是阿超。

与此同时，台湾黑帮的菜甫送来的金钱龟货不对板，泰哥一气之下竟然将菜甫活活打死。

菜甫的大哥竹升前来寻仇，也找上了阿超。

阿超灵机一动，索性来一招驱虎吞狼，带竹升去泰哥的据点寻仇。

最终泰哥一伙在火并中全灭，文尼侥幸生还，而阿超终究受伤太重，无力回天。

至于竹升，前半程立威复仇，后半程看戏，在落幕时扬长而去。

临走不忘撂下一句：

想必大家要是看过这部电影，都会发出和我一样的感慨：

林家栋真的老了。

同样是从黑帮片里熬出来的中生代，刘德华、古天乐、张家辉……他们都大红大紫。

可唯独林家栋，似乎一直不温不火。

《无间道》里被灭口的卧底、《黑社会》里嚣张跋扈的东莞仔、《天下无贼》里黎叔的小弟、《叶问》里苟且偷生的前巡捕李钊、《文雀》里的神偷振波……

林家栋“默默无闻”，却又无处不在。

1988年林家栋电视剧出道，用了十年时间成长为TVB当红小生，他在《碧血剑》里饰演的正气凛然袁承志，令人过目难忘。

可随着2001年离开TVB，转投刘德华的亨泰环宇后，林家栋的演艺道路就充满了坎坷。

脚踏实地的林家栋，不断尝试着多样的角色，却因为外貌相比古天乐之类小生略逊一筹，再加上和刘德华“断背”绯闻，使得林家栋逐渐沦为二三线配角。

直到2017年的香港电影金像奖，林家栋才凭借在《树大招风》里出演悍匪季正雄，迎来了自己最好的时代。

小到一个眼神，大到走路的姿势，林家栋把贼王季正雄吃透了，演活了。

这个迟来的影帝，实至名归。

只可惜在他从影的30年里，很少担当“正咖”。

比当不了主角更惨的，是演了个反派配角345号（记不住名字的那种）。

或许这也是林家栋甘愿零片酬主演《手卷烟》的原因之一吧。

《手卷烟》是导演陈健朗跨行的长片处女作，却吸引来林家栋、白只、钱小豪等著名影星加盟，林家栋甚至甘愿零片酬参演。

《手卷烟》也不负众望，在第57届金马奖一举斩获了7项提名。

能获如此殊荣，导演陈健朗功不可没。

他曾经是《叹息桥》里的青年林保怡，也是《过春天》的七仔，而今天他是新锐导演陈健朗。

《费加罗FIGARO》杂志的一篇专访，揭开了这位90后导演的神秘面纱。

在父亲的教导，和男校的生活背景影响下，陈健朗醉心于杜琪峰式的充满江湖味的港产片。

尤其为片中人物在颠沛流离间的相知、相惜而动容。

所以在这部电影里，你能看到不少对前辈作品的致敬。

阿超留着作为部分佣金的金钱龟，在片中的戏份多到夸张的地步，它一次次地试图逃跑，却又被一次次地抓回盒子里。

对应着导演陈健朗出演的《金都》里，那只无法翻身的乌龟。

似乎在暗示小人物受人摆布，永远不会把控在自己手中的命运。

贩卖金钱龟的台湾黑道菜甫，在《大佛普拉斯》中也有同名人物。

片尾阿超大战毒贩的长镜头，尽管有些粗糙和生涩，但形式与《老男孩》在玻璃房的大战如出一辙。

最隐晦的彩蛋则藏在演职员表里：饰演两位黑道大佬的演员，在影片《叔叔》里饰演一对同性情侣。

作为一部处女作，《手卷烟》充满了对港片的爱，但缺点也很明显：

本片在黑帮片的外壳下，隐藏着文艺片的叙事内核。

作为影片标题的“手卷烟”，是片中一个重要意象：

人们常抽成品烟，现在的年轻人酷爱电子烟，在快节奏的日常生活中，很难看到有人抽手卷烟了。

“慢下来卷烟的时刻，就像人与人之间的情感需要时间建立。”

《手卷烟》讲的是情谊和义气，重在抒情，引起共鸣。

在故事层面则相对薄弱，剧本欠缺打磨。

辣鸡的反水、竹升的置身事外、泰哥的便当，都多少有点草率。

片中的元素众多，可惜没能很好地融合在一起，只是为了出现而出现。

影片聚焦了一个被人遗忘的群体——华籍英兵。

但是比起陈果执导的《去年烟花特别多》，无论是完整度还是讨论的深度，都差了一大截。

平心而论，一位90后跨行导演，能够指导林家栋、钱小豪这些经验丰富的老演员，在疫情的影响下完成这部作品，已经殊为不易。

更难得的是，从《手卷烟》里我们看到了青年一代对港片的坚持，以及对当下的思考。

前有麦浚龙拍《僵尸》，融各家之所长，复原他心目中的港产僵尸片；

后有陈健朗导《手卷烟》，在打打杀杀的黑道故事下，隐藏着香港人对身份认同的焦虑。

《手卷烟》有一个理想化到近乎童话般的结局：阿超还清了债务，文尼重获新生。

但现实远比电影更残忍。

像阿超这样的华籍英军，无法得到官方和民间的认可，最终化为与时代脱节的游魂；

由于香港特殊的历史和地理位置，像文尼这样的“少数族裔”数量却并不少，他们操着地道的粤语，却难以融入这座城市；

时代浪潮下，人们就像被送上传送带的货物，无法选择自己的命运。

早在1997年香港回归时，他们的生活就被回归改变，有些想借回归获得转机。

但他们中的大部分，直到二十多年后的今天依旧是边缘人物，或许被忽略、被遗忘就是他们的命运。

“谁都了解生存往往比命运还残酷，只是没人愿意认输，我们都在不断赶路，忘记了出路。”

二十年后，港片的主题又回到了身份认同，不知是根本没变，还是一种轮回。

能看到这里，肯定都是真心喜欢港片的老粉！

今天就说到这里，咱们明天见。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑：大力

总的来说，没啥大意思。叙事节奏也不好。人物弧光也有点硬。我理解导演想表达这种自我救赎之类的。但是不强烈，没劲儿了。这个力没攒起来，所以最后也没有什么可以消耗。像昆汀说的，剧作的悬念，像一个橡皮筋一样，要拉到极限。但是这里看。林家栋这个人物的塑造就不够。弹簧压不下去。他即便欠了一百万高利贷。生活压力山大，有创伤前史，也依然很硬气。没受过什么屈，也没见他多么狼狈，多么因为这种困境而难受，。这样这个人物后来的爆发和良心发现抉择就都没有劲儿。这样剧作的弹性，观众的共情，就都不到位。几路人马的铺排也都没有铺垫，台湾两个找上门的人物根本形成不了故事线。人物更是乱。他到底是来报仇的，还是来要钱的。一会一变，最后走的也是莫名其妙。这些都是剧本层面的问题。

值得多给一勺的地方是，最后的侧面打戏很有创新尝试的意味，颜色的设置也很好，有霓虹美学的意思。还有这个贩毒完事过上了幸福生活，干票大的就收手的结局设置。在大陆审查是不可能过的。这些也是有趣的点。

你我都像那只乌龟，高高在上的人说你是什么你就是什么，平常被关在小盒子里的你一直想要逃走，终于有一天你逃走了，却发现自己只是来到了一个比较大一点儿的鱼缸里罢了，身处边缘的小人物们，每次都想重新来过，可老天一点儿机会也不会给我们，宿命，悲哀，无可奈何，即使最后豁出性命战斗，爆发，却也不过是大人物眼中的又一个笑柄--你们只会自己人打自己人，是啊…在这个红绿色的世界里，我们这群蝼蚁只能互相残杀来获取那宝贵的生存空间。