我承认,海报很吸引我。打着悬疑片的幌子把一个爱情凶杀片还是讲明白了,金泽也不错,让我感受到了扑面而来的乡村气息。不想其它装B的日本片子,本片故事讲得很明白,3个女人和一个男人的情感纠葛,最终以3人死亡告终。FM的翻译一如既往的烂,パンパン能翻译成熊猫盼盼也是雷死人不偿命啊。不过还是推荐一下,看看几个人的表演也够本了。
当年很小的时候看过电影《魂断蓝桥》,看完之后的几天内心充满了伤感,特别是女主角面对着看起来近在眼前的幸福,却因为战争期间当过妓女这段悲惨的过往而最终选择了放弃,决绝的走向迎面开来的卡车,那种强烈的悲剧色彩让我当时还单纯幼稚的心灵遭受了巨大的震撼。
战后的日本经历了屈辱的被占领时期,这固然是日本全民族狂热推动战争的报应(电影开头就是一段二战时期的黑白影像,可以从中看到日本国民的狂热),但真正最为悲惨的还是森严等级社会的最下层民众。在男人都难以找到工作维生的时期,那些失去依赖的女人就像《魂断蓝桥》的女主角一样只有沦入风尘。说到这里还要说一下日本在8月15日宣布投降,仅3天后内务省就向各地政府发布了关于向美军提供慰安服务的指示,以减少美军对日本平民女性的侵扰。在战争中残酷对待他国人民的日本,自难避免身为战俘之后悲惨境地的想象。随后产生了大量的所谓伴伴女郎,这些聚集在美军营地附近的低级妓女,为了一点微薄的金钱而躲避着军警警察的驱赶追捕,苟且求生。
推荐给同学看,看完之后他评价说比较闷,情节也一般。其实东野圭吾《名侦探的守则》中就有一篇类似的情节,当然目的是为了说明本格派推理小说正在走进死胡同。而作为社会派推理小说的开山鼻祖,松本清张的作品往往并不追求悬念强烈,情节展开的速度也比较平缓,相反更加注重生活写实,以揭示社会现象为根本目的。比如代表作《砂器》,其实并不是一个多么复杂的案件,然而通过细致的描写,揭示了社会下层青年想通过奋斗改变自己的命运的困难。而其中关于生活部分的描述,就像看旧电影那种熟悉温馨的感觉。《点与线》倒可以算作本格派的典型,属于那种精巧利用时间的类型。
相对小说的缓慢和阴郁,电影的节奏算是比较快一点,相对也有更强的感染力。在一个新旧时代交替的时期,那种盼望告别不堪回首往事、重新开始新生活的心态是多么敏感和紧张,经历过黑暗中恐惧焦虑体验的人,对光明最为渴望和珍惜。而就像绷到最紧的皮筋也最容易断裂,一旦断裂就将迸出极大的伤害力。片中室田夫人是一个优秀的女人,其实在一个正常的时代她就是希拉里那样的女强人,她一手操持起一位女议员的选举事务,几乎完全以个人的毅力和能力将这位议员送上市长的位子,她并非不愿抛头露面,她最后当众的演讲充满智慧和魅力,只是她不光彩的过往不允许她如此。电影里面增加了很多女人之间的情感戏,为的是表现她不是一个天生的冷血动物和杀人狂,她在逼死朋友后歇斯底里的自我摧残,让人一时不知道该恨她还是同情她。
广末凉子戏份其实不重,主要是替代了推理片中的侦探角色来推动情节,而原著中那种头到尾笼罩的感伤却表现的力度不够,在看过很久之后我都还能依稀记得小说中女主角在悬崖寻找丈夫的遗迹时心中默念的那首悲怆的诗歌。倒是对第二女配木村多江印象深刻,角色属于那种温婉的美丽(与书中不太一致),而最终被自己的命运所击倒,成了片子最悲惨的角色。其实这个题材也有类似的作品,比如《人性的证明》,但《零》是从社会而非个人角度来描述和记录这段历史,显得更有深度和意义。
这部电影是为了纪念松本清张诞辰100周年而拍摄的。作为社会派推理小说的大师,作为对东野圭吾、宫部美雪等作家影响最大的引导者,松本清张开创的是一个写实为主的风格,相对于本格派纯粹智力游戏的狭隘,他带来的是一种立足社会悲天悯人的创造思想。希望将来能多读一些他的作品,并希望有更多他的作品被搬上银幕。
刚刚看过《零的焦点》原著小说,借这个电影来谈下文学、电影、剧本和改编剧本。我试着用三个公式来总结它们。
剧本公式
先说剧本公式。剧本是个特殊的品类,属于商业化作品。
剧本 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 情绪。其中:人物 + 情节 = 故事
公式中"-->" 表示因果关系。剧本的商业性体现在——最终目标为观众的情绪。剧本的作者性体现在——整个剧作根基于作者想表达的主题。完全相同的故事(人物+情节),会因不同的主题,产生不同的讲述方式,从而导致不同的情绪。没有主题的故事很难达到情绪目的。主题依赖认知深度,故事依赖艺术创造力,引起情绪依赖共情能力。这是剧作者的三个核心能力。
再看电影公式,就比较简单。只是在剧本创作流程中,插入了影视化表现。
电影 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 影视化表现 --> 情绪
可见,电影中引起情绪的是影视化后的剧本。目前,影视化约等于视听外化,因此剧本的故事是要适合视听外化的。
最后说文学公式。文字比具象的视听更抽象,因此形式也更丰富(散文、诗歌等),我们只考虑和影视关联密切的剧情类小说。
文学小说 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 文学化表现 --> 情绪
可见,小说和电影的核心区别在于表现形式,文学化表现 vs 影视化表现,各有千秋。对于即使相同的主题和故事,小说和电影会采取不同的方式来表现。
原著剧本与改编剧本
利用三个公式就很好理解了。原著剧本是以影视化表现为目的的,所以在写作时设计故事(人物+情节)就在遵循这个约束。因此小说改编剧本,从小说的人物与情节直接开始影视化是很困难的(因为它是为文学化表现设计的),所以需要改编步骤:
第一步. 提取小说中想保留的部分,比如主题,人物,情节。
第二步. 以第一步结果为辅助,完全重走剧本创作流程(剧本公式):主题--> 人物 --> 情节 --> 情绪。
第二步切忌直接搬用小说的主题、人物和情节,而要用第一步中提取的结果,进行再创作。更忌讳搬用文学表现来作为影视表现。对影视改编而言,小说只有主题和故事是有用的,文学性表现力不但无益,可能还有害。这也是为什么伟大的文学作品难改编,而二三流文学作品(但有好故事)却常见改成伟大电影。
零的焦点
用上面的分析方法,我们很容易看懂《零的焦点》的改编思路:完全保留小说主题,微调(增删)人物,相应微调情节。犬童一心的影视化表现能力显著弱于松本清张的文学表现能力,所以一流原著通俗小说,改编成二流电影就无可奈何了。
昨天11点开始我看了《零的焦点》,这是日本推理小说家松本清张的代表作之一,最早接触松本清张是日剧女人阶梯,那个利用女人使劲向上爬的可恨又可悲的男人,把我这个只是怀着轻松心情看日剧的人搞得很忐忑。
而最被中国人知道这个人的应该是电影《砂器》,很遗憾我只看过片段,那时候太小,爸爸在放碟片,没有完整看,但故事大致内容我是知道的,就是一个从社会最底层,慢慢爬上音乐家位子的男子,把知道自己悲惨过去对自己有恩的养父杀害的故事。
而这次我看零的焦点,是为了广末凉子姐姐,漂漂的~~哎呀不好,拉回来,总算说到我看的零的焦点了,这个突然发现和砂器剧情有那么一点点像呢。不过主角成一个男的,变成一个女的,知道主角过去的人从一个人变成两个。
人,总是对自己的阴暗过去害怕着呢,因为过去就像拍死的蚊子一样一样,活不过来了,不能改变了。无论现在是什么样子的人,过去就像一面墙,驻在心里的墙,给人们的心里各种各样的阴影。
这面墙砂器里的主人公是曾得过麻风病的乞丐的儿子,而零的焦点是做过美国帮帮女郎(军妓)的女主角佐知子,性别的不同,导致2个故事的基调的色彩,节奏都有所不同。佐知子终于得到了光鲜的身份,成为了社长夫人,终于又能力好好保护自己生病的弟弟,对于来之不易的现在更是拼命想守护住,当知道自己过去的人来到自己的生活中,那恐惧是无法遏制的,孰不知没有人想暴露自己的过去,真正不肯放过自己的正是自己本身。
不断地害怕让这个女人对四人痛下杀手。“啊,终于没有别人知道自己的过去了。安心了。”真的有这种感受吗?当昔日的好友久子被自己也逼走的时候,这个女人终于崩溃了。在满是玻璃的黑暗房间里,她失声痛哭,大声的吼叫着自己没有杀人,没有杀人,但是遗憾的是,结果已经造成了。灯亮了,手上脸上都是鲜血佐知子已经被自己的过去所吞没了。
这时厚重的记忆大门打开了,在空袭中失去了父母,原来在女子学校的她,笑着看着焚毁的家对生病的弟弟说,“从这刻起,我是妈妈,我也是爸爸”还只是个少女的她笑的多么让人心疼。生活所迫,做了那种工作,给不识字的久子唱歌,多么温柔的声音啊。为了迎接全新的时代,她全力支持第一位女市长竞选,看不惯的人们拿石头砸了竞选支援中心,报纸上也满是对女人竞选市长不利的报道,伙伴们甚至是候选人本身都消沉了,是谁大力鼓励大家,使大家振作起来?是佐知子。
对于这样一个复杂的杀人犯,我真的做不完全的恨,或者说,我更多对她的感情是同情,是感动,她是一个底层人物,但她慢慢爬起来了,她爬的越高,过去在她心里的墙堆积的越高,带来更大的阴影。这个阴影被人揭开重现光明之下,带来的恐惧可想而知,她做出的有逆人道的事情,这是错误的,但试想又能怎么办呢?卸尽浮华,真实的自己早已经早已千疮百孔。
电影的最后一个镜头,现代的东京画廊,佐知子弟弟给佐知子画的肖像在阳光下闪闪发光,原来也只是一个美丽平凡的女人啊。
有一篇影评叫做女人之伤和日本之痛,写得很好,女人之伤是导演更想表达的,而日本之痛是原著的核心思想。能感受到电影中这两个主题相互纠结较劲,没能完美融合。但我觉得导演意识起码是好的,女性主义的诉求更贴近新千年后日本社会的关注点,而战后创伤离现在似乎已经遥远了。
战后,日本社会诟病的是美军,是战争本身,整个社会弥漫着战败的沮丧(警察局的人:谁让我们战败了呢,没有办法。顺便说,作为中国人听这话挺来气的,谁让你们先发动战争的,先撩者贱好吗!你们还委屈了!)而那个背景下的女性伤痛被混合在社会伤痛中,人们却忽略了女性的命运如此悲凉不仅是因为战争——不管有没有战争,女性都是被压迫被剥削的群体,只不过战争放大了这种damage。
电影最后的影像是和平时期的日本,扣回了“日本之痛”的主题。“女性之伤”的主题是扣不到了,看看Twitter“我也可以生气吗”的平权话题,9012年了,日本女性的生存状况有本质的改变吗?没有。十年之前更没有。我们在电影中看到社会进步是如此缓慢和艰难:第一个女市长之所以当选,不是因为男性认同你,只是金泽人民憋着劲儿要拿“日本第一”;候选人在台上演讲时,台下的男人们喊:“女人站在上面干嘛呢,跳脱衣舞吗?”大家一阵哄笑,候选人没有生气,也只是笑笑;委员会在准备竞选过程中,玻璃被石头砸碎——反对者不认为女性应该参与政治……男权的根基是坚固而难以撼动的。
下面说一些零散的点:
1.佐知子期待的“时代”和西岛秀俊期待的“时代”不是同一个时代
从细枝末节中我们知道西岛叔是一个有战争PTSD的人,当警察时期又受了美军刺激。他所期待的是一个没有战争的和平年代,人民安居乐业,老婆孩子热炕头。
佐知子期待的是一个女性不用再受伤害的时代,是女孩子可以好好念书,不用为生计沦为男人的性用品,可以参与政治,有改变世界的力量的时代。
2.厌女的女人比厌女的男人更一言难尽
禎子打了佐知子一巴掌,说“你毁了我的梦想”,她的梦想不过是给男人当妻子,老老实实做个主妇,而佐知子应该去打谁一巴掌控诉自己的梦想被剥夺呢?
是战争,是那些美国人,是这个操蛋的男权社会,还是……造化?
她没处说理,只能依靠自己的力量,想办法改变世界。
我只能说她的人生很悲壮。
3.西岛是好人吗?
呸。
他只不过做了一件有人性的事,人本来就应该做有人性的事,别人没做,是别人坏,不是他好。妹子把他看成救命恩人也太过了,不值得爱。
他也不过是个普通的没什么见识的男人,认为和读过简爱的良家女孩儿结婚就能过上他梦寐以求的生活,而他才不会真正爱上有过パンパン女郎经历的女人。男权社会对男性宽容如亲妈,男的睡多少女人无所谓,玩儿玩儿也没问题,女人有过パンパン经历就不是人了,其实她们多么迫不得已。
佐知子杀了他也没毛病,他就是个骗子罢了,不值得同情。
4.佐知子
厂长亲吻她,说,“你到底是个什么样的女人啊?”
她面无表情。
我们看不出佐知子对老公有任何关心和兴趣,甚至当老公搞了一堆妇女来家里闹来引起她的注意,都失败了。她只关心选举的事,成日和女性同志们(相同志愿的人)在一起,追逐着梦想。
她真坚强,也真脆弱。
也许她心里已经觉得自己不配被爱,也许她早就恨透了男性。
她不愿意抛头露面,即使她为选举做出了最大的贡献。她如此害怕自己的过去被翻上台面,甚至不惜杀人。怕被人知道,怕面对自己的过去,怕黑历史让自己永世不得翻身,怕连自己都看不起自己。
女人长大以后就会变得容易责怪自己,因为社会告诉我们,你们应该这样那样,都是你们的错。
不是的,佐知子,是他们不好,是他们abuse你的身体,是他们诋毁你的人格,你本身没有任何不好。
可惜佐知子并不这么想,emi的死让她崩溃了(我相信她不想杀她的,她下不了手,她可以杀死那些男人却无法对女人下手,即使禎子在那种场合大喊mary她也没有将她怎样不是吗),弟弟的画中如此坚强美丽的脸,被她划破了,不能原谅她自己的,正是她自己。
电影最后呼应了这幅画,那道伤痕,不只是佐知子的伤痕,也是我们所有女性的伤痕。
没有看过小说,感觉导演想表达战后特殊的社会背景,但情节很乱,拍的也有点拖沓。不过嘛,本身三个美女也是一看点,只是广末凉子太弱了。★★★
广末凉子你还能演得再差点么。。。sigh。。。整一个女版张铁林
金沢是我想去的地方,却意外地在离开东京的航班上瞥见了。雪中雷,红风衣,pan-pan girl,竟让我想到朗读者。她是那么聪明的女人,可是也背负不起流光杯影中的过去。她不是在杀人,她只是想杀去过去的自己。而这又怎么是Keiko这个读着夏洛特勃朗宁的女大学生可以理解的呢……
犬童一心还是驾驭不了多线索大题材,适合拍温情的线性叙事的小故事。中谷美纪的演技没话说,气场强到周围所有生物瞬间变路人。广末凉子还是完全无法撑起任何角色,木村多江是本片最大的惊喜,那村姑演的,完全都看不出是木村多江......
五星给中谷美纪。片子里广末木村和她一比都成了路人。
就是里面有些话实在是...
本片最强大的不是表演,也不是剧作,而是其完整的时代感。悬疑片的外壳下是一出关于日本人战后精神世界的时代悲剧,虽然节奏有点慢,但是一气呵成,可以称之为日式的“黑色电影”,广末凉子真的美得让人心碎。
不错
还是木村多江最高,中谷美纪气场确实强大但也不用部部片都像松子一样演的那么用力,至于广末,她的小家子气让她挑大梁最后也成路人,西岛大叔演了个打着追求新时代旗号劈腿的贱人
广末凉子
看不下去了,冲着广末凉子和中谷美纪去的,闷死了,男人莫名其妙的失踪,莫名死了两个人,看了一小时,后面一小时我看你怎么再编下去!
和你约定好去看的北国,那宛若处女般神圣的北国啊,在我的身体里,缓缓的流逝。
如果一个人因社会的伤害而扭曲变态,你是否能原谅?我们是该怪个人呢,还是该控诉这个社会?
在中谷美纪面前,谁敢自称女主角
木村
当得知中谷美纪是玛丽,镜头突然切到中谷美纪,那张苍白枯瘦的脸生是吓了我一跳。松本清张的社会系推理,推理其次。对社会问题的涉及才是主要的,同样是阴云密布的海边,会想起《影子写手》,靠想象完成故事多少有点削弱这部电影,不过,仍然值得一看。中谷美纪实在太强大了
广末真的老了= = 在中谷美纪面前简直就成了大妈。角色深度也被甩出几条马路。。。看《简爱》的小女人居然有这等推理能力,太哥特了吧= = 战后女性悲剧,真觉得西岛死得莫名。。。。。。。
还是木村演技一流啊。。。那么一个文盲傻女。。。中谷和广末,一个发力过猛一个不会演。。。西岛大叔的身材非常好!
重拍零的焦点纪念松本清张,犬童一心证明了他是日本导演中的中坚力量。中谷美纪气场足是足,但镜头将她渲染的如同十足鬼魅,反而扣了分。木村多江将一个淳朴善良经受了许多苦难的女人演的恰到好处,大赞。广末凉子不出彩,但说话的腔调细声细气,演教养良好的小娘子还是颇有说服力。
背负着沉重的过去,谁也无法往前行、获得新生。一碰就支离破碎了。但过去的人生,不是想断就能一笔勾销的,不是娶一个读着夏洛特勃朗宁的女大学生就可以遗忘的。