GO!大暴走

用爱情的桥梁，改变民族看法问题。
结局是令人欢喜的，再看一遍开头，很简练的，导演想表达的：名字，什么也不是。
最刺激我的是那段与地铁赛跑的镜头……配上那样的音乐，教人热血沸腾！

据说《海角七号》的小岛友子小姐其实是台湾人，她的日本名字只不过是皇民化的结果，所以到了日本战败，她带齐了行李也不能跟爱人上船离开台湾，因为日本没有打算接受她。这一部分关乎国家与身分的矛盾当然不是电影有兴趣探讨的课题，但我自己看完就有点困扰，直到昨日看了行定勋的成名作《Go》（大暴走），才豁然开朗。

《Go》的主角杉原（洼冢洋介饰）在日本出生，但父母是北韩人。他与日本女生樱井春（柴咲幸饰）相恋，樱井不愿告诉杉原自已的名字，因为名字太日本太传统，觉得很老土。杉原也不敢告诉樱井自己原本姓李，因为这姓名太外国人了。杉原与樱井做爱前向她表明一切，结果樱井一下子还是接受不了。因为自少到大，父亲都跟她说不要与韩国和中国男人交往，因为他们的血是不洁的。

六个月后，樱井把杉原叫了出来，相约在初相识的操场上见面。杉原远远的见到樱井，大声叫喊：

    我是什么人？我是谁？回答我吧。

    （留日韩人。）

    为什么想也不想就用上“留日”这个字眼？
    留日就是外来人的意思。外来的人，总有一天要离开的。你明白吗？
    我也会杀死你们日本人的。
    （杉原的韩裔同学正一是死于日本青年的刀下）
    你们很害怕我吧。
    你们不替我改个名字不罢休的是吗？
    叫我狮子吧。但狮子并不认为自己是狮子。
    这只是你们一厢情愿替他取的名字。
    你以为很好玩走近前来。冷不防我会咬着你的动脉。
    名字叫什么不紧要，毒蛇也好，蝎子也好。
    异族（alien）也好，我自己觉得没所谓。
    我是留日也好，异族也好。
    我只是我，我甚至连“我”这个概念都可以放弃。
    我是个问号！

或者我们应该在意的不是国藉和名字这些外加的标签，而是我们是否真的能接受跟自己的背景和种族不同的人。现在的世界有所谓地球村的概念，都是一家人了，人们为了工作、自由、政治离开故乡移民他方，已是非常普遍的事。最近看法国片《夏日时光》（L’Heure d’ete／Summer Hours），妹妹嫁到纽约，弟弟打算长居北京，只有大哥留在巴黎。

有些香港的日本通文化人写文章有点片面，拿些日本的东西跟香港比较，然后每次都得出结论：“你看看日本多好，香港人你好好学习吧。”我自己也很迷日本的很多事物，但深入了解一下就会发现日本有很多要不得的地方。日本人移民政策以至民间对外来人的观念就仍然是很不文明很落后，一点都不值得我们借镜学习。上月就有过叫Noriko Calderon的初中女生，她在日本出生和长大，但因为父母是菲律宾的非法移民，因此日本政府要把她遗返，尽管她十多年来都只懂日文，根本无法在菲律宾生活。最近的消息，是日本政府要多点时间研究她的个案，把她的居留权延至明年一月。

日前和初见面的网友谈一个晚上，谈到了对日本人和韩国人的印象，然后又谈到这两个国家的电影。我胡乱的想到，虽然日本电影票房已被荷里活片和电视台制作的电视剧场版所占据，日本导演总有些是有社会良心的，他们看到一个被扭曲和压制的社会，会用电影去反映和反省。

原文＆ LINKS：
http://blog.age.com.hk/archives/1620

我非常非常喜欢洼冢洋介。天才在任何时候都发出漆黑的光。龟梨和也非常非常努力，松本润常有灵光一现的表演，但是洼冢洋介根本就不是这个世界的，毫无真实感，却那么有存在感。极具爆发力，让人血脉喷张，但是安静的时候，无辜得要命。所有这些帅哥我都喜欢，但是唯独他是不可替代。

前几天在看《牧羊少年奇幻之旅》，作为文字外貌协会成员，其实并不太喜欢。但看过之后，的确让我更加坚定了一个信念：
唯有爱，才是宇宙灵魂世界语言。

那自然界以及人类社会中的弱肉强食优胜劣汰又该如何解释呢？于是又想到了07年陈绮贞发行的EP《Pussy》文案中的一句话：
“在恐惧之中，也不会失去爱的能力。”

是的，这一切都是上帝的考验。唯有经得起恐惧考验的爱，才可称为真爱。

那么，在我回过头来思考这部高中时看单单为洼冢洋介大人的美貌所绝倒，大学重温一遍又被感动到内牛满面的电影时，我才又一次，被深深触动。

看到豆瓣上大家对这部电影的讨论。有人坚持认为这不是一部爱情电影，有人却又偏爱杉原不断提起的那句台词：
“这是我的爱情故事。”

（我喜欢这样的讨论。现在在豆瓣，无论是电影还是音乐的讨论，大家似乎都心照不宣的内敛起来，藏着掖着，生怕出错招人笑话。可其实每一种想法，无论对错，都是很好的思考素材。脑残人人有时，只要你不是脑残的心安理得明目张胆，那就是心平气和的讨论和切磋。就像梭罗说的那样：
“我要生活得深深地，把生命的精髓都吸到……如果它被证明是卑微的，那末就把那真正
的卑微全部认识到，并把它的卑微之处公布于世界；或者，如果它是崇高的，就用切身
的经历来体会它，在我下一次远游时，也可以作出一个真实的报道。《瓦尔登湖》徐迟译。原文：I wanted to live deep and suck out the marrow of life…if it proved to be mean, why then to get the whole and genuine meanness of it, and publish its meanness to the world; or if it were sublime, to know it by experience, and to be able to give a true account of it.）

扯远了，说回来。

其实这样的心路历程最好的体现就是电影中樱井椿这个角色。
我一直不太喜欢柴崎幸，老觉得她有些像郭晶晶。虽然这不是我不喜欢她的主要原因，反正就是不萌。而且，眼角稍有些上扬的外貌，总让我联想到心计和勾心斗角（凤姐？）。可樱井这个角色着实可爱。故弄玄虚的占心术，觉得酷到极致可以令人发笑，固执的要沿着白线走，还有，一本正经的声称：“女人成熟很快的。”真是灵。

她只是普通的日本高中女生，还有个仇中仇韩的父亲。

我后来陪同学再看一次这电影。当演到樱井裹着白被单，在斑驳的黑影中说出“爸爸告诉我中国人和韩国人的血是脏的”的时候，同学“呲”了一声，觉得恶心厌恶。我不知道这位同学之后对樱井是怎么样的想法，可即使是在当下，我也仍然没有讨厌她。
不过是个小女生，脑袋里装的是功课、男朋友和漂亮衣服，谁能因为她从爸爸那儿得到的并未经过思考的种族歧视观念而给她扣上种族主义者的大帽子呢？

（想想我小时候真是幼稚得可以。初中的时候刚知道了文学大革命，就回去审问爸爸妈妈，指责他们为什么要参与这样的活动，为什么不反抗。并且觉得他们都是胆小鬼，是坏人。却不知道自己其实是伤害了他们。这也就是小孩所谓无知的残忍了。）

我甚至是同情甚至心疼樱井的。
已经和男友来到旅馆，可竟然就在紧绷又恩爱的过程中，听到他说出颠覆自己接受能力的真实来。
“好端端的怎么说起这些来了？”
可是小椿啊，若是你之后才知道，会不会觉得他骗了你，并且由此怨恨他，后悔自己的付出？

电影中没有描述这个晚上之后的三个月樱井小朋友是怎么在固有的偏见里挣扎，把爸爸教给她的那一套怎样推翻了又重建，重建了又摇摇欲坠，坍塌后甚至又再阴魂不散的。
或许整夜整夜的哭湿了枕头，跑去图书馆查阅亚洲史，还和父亲大吵一架。

可最后仍然是爱，冲破了成见的束缚，把她和杉原带到了那个小操场。

这是杉原以前就读的民族学校的小操场，充斥着民族主义的味道。
可就是在这个小操场上，一对年轻男女，曾经因为互相吸引而相爱，又由于各自有意无意的种族成见而分开，却又再一次因为爱走到了一起。

所以，这其实真如杉原所说，是他的爱情故事。
是一个跨越了种族、成见、资本主义、马克思主义、社会主义的爱情故事。

要斗争要革命，可更要有爱。
杉原的爸爸从小教他打拳，告诉他：
“圈子外面还有许多强人，他们也想突破你的范围，要把他们全部击败。”（山崎大叔打拳的样子真是太消魂了！）
可在电影最后，杉原伸出他最在行的拳头，念出了爸爸曾教给他的这句话，却终于是因为爱，也懂得了，对于圈子外面的人，除了拳头，也可以是拥抱。

但又不只是爱情。还有更大的爱。

正一的角色我也很喜欢，它代表着生命中貌似沉默却又最为有力的力量。

虽然也羡慕杉原在地铁轨道上热血奔跑的那种青春（直到现在，每当在等地铁的时候，我都还是会忍不住想到那个让人热血沸腾的画面），可不管怎样说，正一也只是世人眼中安安静静、规规矩矩的好学生。
可就是这样一个貌似不出格没什么性格的好学生，在面对暴走的男教师时，喊出了“我们根本没有国家”；又在阻止一名日本男生欺负一位韩籍女学生的时候（水川MM真好看），结束了自己的生命。

杉原只是想要逃，逃出去见识更大的世界。而正一，却选择留在民族学校。这便意味着他选择的是尽自己的一份力，去改变这种民族主义的狭隘，用一言一行去影响身边的人，让这些ZAINICHI，或者甚至是那些从未谋面的祖国同胞，都能像杉原一样，最终想要去见识更大的世界。
他想要让他们被世人所了解，也想要他们去了解这个被称作“万恶的资本主义”的日本中其实也会有的温暖与爱。

然而，正一却死在了这个他仍然相信友爱和温暖的国度，死在了这样一个国度中，一名少年的手中。

正一的死给杉原带来非常大的冲击。
悲剧发生前的一个场景，是正一在天桥上踢开一个破皮球，然后学着狗丧前辈的口吻说：快跑（我不懂这里日文的原文，看的字幕版本有英文的翻译是用的get it,感觉更为贴切一些）。
那时候，曾经把狗丧前辈踢出的球接过来的杉原，面对正一，只是笑笑，并没有跑过去。

而终究，他还是接过了正一的球。他决定考大学，继承正一的遗志。

到底国家是什么呢，种族又是什么呢？那次在韩国料理店，杉原自顾自的大发感言：
“通过追溯日本家族的母系DNA，母亲、祖母、曾祖母、曾曾祖母、曾曾曾祖母……一直上去，很多人来自中国和朝鲜；然后再向上，曾、曾、曾、曾、曾……发现我们其实是20万年前非洲大陆上的猿猴；然后再向上，曾、曾、曾、曾……”
就在这时，那位漂亮的服务生小姐打断了他：
“不好意思，你到底要说什么啊？”

可正一是懂的。

正一死后，杉原曾一人去听落语。日本传统艺术的剧场里，杉原一个人坐在前排。
他低着头，读着莎士比亚的句子，眼泪狠狠地砸落下来。

名前ってなに？バラど呼んでいる花を別の名前してみても美し香りはそのまま。
What’s in a name? That which we call a rose by any other name, would smell as sweet.
名字又算什么呢？玫瑰若不叫玫瑰，可芳香依然如故。

民族，祖国，国家，爱国主义，歧视，统治，排斥，国民，混血，纯种……这些又算什么呢？
只要有爱，就如玫瑰一样，一定会芳香如故。

令人羨慕的家庭教育，是有選擇的，父親問年幼的晉浩，人一生只拿伸手可及的東西會非常安全，但用拳頭打出去可以奪取更多，你選哪個呢。

但晉浩沒有企圖攫取。他一直在自衛，拿民族學校的歷史課本當護心鏡。

我沒看過李小龍電影，但非常不滿意大部分武俠片，因為沒有拳拳到肉，唯獨當年看到徐克的新龍門客棧讓我好一陣讚嘆，因為最後的打鬥竟有森森白骨露出，向來我們覺得中國的俠客都好虛無飄渺似乎不是用血肉之軀在毆鬥。GO這點也並沒有做得很好，雖則動用了這一派動作電影慣技，如隨時慢進遙控暫停無BGM等，削弱血腥程度同時增強暴力現場體驗級數。但最血腥發生在父子間（除對方沒有別的厲害對手）難免欠缺緊張，多了對兩人間親密感的揣度，因為知道誰都不會有死的隱憂。

和柴崎幸的戀愛故事有些英雄氣短。但沒有又彷彿不行。愛情橋段最麻煩。要怎樣點綴而不顯得喧賓奪主呢。

夜半腹餓時候看，看到韓式烤肉不得不反復回倒，和晉浩一樣喜歡正一，他死前幻視到晉浩跳入地鐵軌道奔跑勝出的可喜可賀一幕，想來也是晉浩的崇拜者，這處理比由那警察直接說你是個好人強多了。晉浩後來在聽落語時撒淚，泰半也因瞄到了正一生前所圈劃的莎翁名句，玫瑰沒有名字，不叫玫瑰一樣是有玫瑰的好處。


最後由晉浩吼出對標籤理論的抗議也算合情，因為他畢竟讀過很多書啊。

go（大暴走）是我梦寐以求的电影。
我有很多梦寐以求的电影，比起男人来，可以说是多到无穷。因为，即使电影只有一而男人是无，那也都是无穷。哈哈，事实上真的是有不少的梦寐以求的电影们。通常，梦寐以求的电影并不一定在得到后的第一时间去观赏。而是需要所谓培养感情层面的等待，丝毫没有时长的预示的一种等待。
终于，我躺在床上，静下心来，看看这个躺在ipod里面n久的go。
我是喜欢洼冢的，毫无疑问。有时候不但喜欢一个真实意义上的男人不需要理由，喜欢一个演艺者也无需什么理由。我看过的他的影片可以记得的，并不出彩，只有《漂流教室》。但是，我真的喜欢他，区别于木村，?区别于Mickey。我喜欢那样显得毫无所谓却死死挣扎的，且一定要两个极端特征鲜明的。
要说到go，却似乎什么都不值得。无论是包含了多少政治的背景，无论是多么习惯的暴力镜头，就好像前三十分钟内，原杉（洼冢）反复强调的“这是我的爱情故事”。尽管最终好像爱情是一条相当重要的线索，然而却被很多淡化了。在圭冢跳下站台，跑在地铁的前面；在正一为了正义而被戳破自己的喉咙；在民族学校老师因为有人讲一句日语而挥拳；在爸爸为了去夏威夷而轻易地更改了家族的国籍......似乎也在反映这么一群留日韩国人的生活状况。他们在家说日语，在学校说韩语，没有交叉。他们在通常意义上被禁止（非日方规定）去日本学校。
日本人到底是怎样看待这些人的？仅仅来自于柴崎幸作为喜欢他的女孩子的角度。被父亲教育“不能和韩国人及中国人交往”，理由是他们的血液“不洁净”。半年以后，这样的套牢自己的语言才被“喜欢”而破灭。
我，并不是来拨乱反正的，哈，请不要嘲笑我的成语应用先。听到地铁前来的风声，跳下站台，看着耀眼的车灯，等待它靠近，在距离三米处，翻身跑在地铁的前方；在篮球比赛中一直静止，直到被大家拿球砸，拿起球翻身跑到篮下，反手投入对面的篮筐；最终教训父亲对胞弟的死去的悲伤，已经完全不是值得上代人所存在的世界，为什么还要来博得同情？
“玫瑰如果不叫玫瑰，也是有一样的香味。”然而凋谢就是凋谢了，死掉了、离开了、不在了，表演和看表演的都只是自己。
仅此而已。