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剧照
剧情介绍
北岛组干部村川（北野武 饰）因与大老板（逗子とんぼ 饰）关系不佳，而被派去冲绳协助兄弟帮派对抗阿南组。村川等人的到来似乎激化了原有的矛盾，双方对抗不断升级。在一次酒吧枪战中，村川的手下中弹身亡，随后他与手下片桐（大杉涟 饰）、肯（寺道进 饰）等人躲到海边小屋中暂避风头。 在金黄的沙滩上，这群经历了血雨腥风的大男人们玩起了充满童真的游戏。然而他们的逍遥快活无法持续太久，北岛组和阿南组秘密联合，意欲将村川等人彻底铲除…… 本片荣获1994年日本电影学院奖最佳电影原声、1995年法国干邑影展影评人奖。厉害了我的叔亚特兰蒂斯2019二加二2011南城宴霍家拳之威震山河拿一座城市下酒表象之下2018一见钟情族长老爹的葬礼2：孤注一掷黑暗崛起地球未知档案：宇宙时光机绅士喜爱金发女郎瓶装火箭1996寅次郎的故事43 寅次郎的休息日暴裂寻凶一元换命在黑暗中回家独臂拳王国家保安昨日与明日之间从头开始夏至未至2017心跳漏一拍第一季猫狗大战：珍珠猫复仇霍华德庄园永不褪色好汉花荣哗鬼旅行团混世魔王组英伦式丑闻第一季生死门办公室 第一季我的父亲母亲(1999)星际之门：真理之盒风味人间 第四季飞机陷落只是还没有全力以赴我的傻白甜媳妇2看管人新儿女英雄传同学会之心魔风雨桃花镇
长篇影评
1 ) 宿命哀伤
北野武的集大成之作，《那年夏天，宁静的海》中的纯情，《花火》中的宿命，《菊次郎的夏天》中的童趣，《坏孩子的天空》中的冷酷。读懂了《奏鸣曲》，其实也就读懂了北野武。 北野武在《奏鸣曲》的镜头下彻底点出了黑帮的虚无本质，无尽的仇杀再仇杀，报复再报复只是一个徒劳无功的死循环，而这个死循环往往会内耗掉你的一生。朋友不可信，爱人不可留，就连海滩游戏剩下的一点点纯情童趣都被残忍的抹杀掉。没有尽头的追逐与逃避，到了最后也只能怆然地给自己一枪来解脱这个悲悯的循环，用自己的死来给所在意的人博取一个摆脱永堕轮回的机会。 影片最后二十分钟的处理精彩至极，在我有限的枪战片的阅片经历中还未有出其右者，也再次印证相比宫崎骏，北野武才是打开久石让的正确方式。音乐随着跳切的蒙太奇不断加快节奏，到了北野武自杀时候戛然而止。短暂的沉默后，镜头切到木屋前缦立远视的女子，翘首以盼的她尚且不知心爱的人已经用生命为她完成了一场救赎。而此时音乐再度爆发，不断回环的一小段奏鸣曲直接把影片浓厚的宿命感推至高潮。 海风轻拂，烟火不断升起，逐渐冷却，那些只存留于人们记忆里的黑帮故事，也如这烟火般短暂灿烂过后便消逝于无垠黑暗中。面对生存的永恒宿命，又有多少人拥有打破这奏鸣曲的悲怆勇气？
2 ) 小记
幕后制作 这部电影以冲绳为背景，表现的是黑社会各派势力之间的血腥争斗。片中的人物给人最强烈的印象是无为，这正是故事的精髓所在。并因影片的内容是黑道之事，无为的感觉就越发强烈。比如村川和片桐在美酒佳肴前不吃不喝只是木然地盯着窗外的镜头，比如上地及其手下表情麻木地跳着琉球舞的镜头。给人的感觉不是乏味，而是更为强烈的震撼，透露出一种无形的冲击力和诱惑力。
幕后花絮 这部影片上映后不久，北野武反映出他的人物命运企图自杀。
3 ) 他在面无表情的狂笑
他在面无表情的狂笑 利益驱使人性，纵情于冰冷下的窒息。 荒诞泯灭生死，无惧于沼泽下的深渊。 童真拥抱浪漫，交织于月色下的沙滩。 温情止步肆意，浸润于胸怀下的回望。 面子上—— 从头开心到结尾。 生的不开心，死的不痛苦。 两个大哥都不想干了。 没想到死亡是最终的解脱。 生死观长在了奇怪的点上。 里子上—— 如同一种无法具象表达的心境。 看似是凝视深渊的困兽。 殊不知自己就是深渊。 生命消逝只不过是身体多一个洞。 僵硬的尸体淹没在夜色里。 只有云轻轻挽留，赋予淡淡温柔。 如果生死置之度外。 舞伎是欢乐的伏笔，哪怕头顶的装饰红得似血。 相扑游戏是开心的节奏，一颗哑雷是奏鸣间歇的休止符。 流淌在血液里的不是喜悦，是点化生命乐谱的音节。 沙滩上的飞盘没有人接但陷阱总有人会踩。 枪林弹雨间的烟火在狂笑，少女的眼神荒谬又温柔。 没有人害怕，害怕的人就会希望快死。 看完本片的我，就是那颗休止符，片刻之后待狂欢。
4 ) 奏鳴曲
村川嚐夠了刀光劍影, 有退下來的打算, 可是老大命令不能推卻, 他問手下人可以憋在水裡多少時間? 手下答三分鐘, 他下令叫心腹把吊在鋼絲的似是知道誰是帶頭大哥疑犯放入海裡兩分鐘, 站在碼頭岸邊的日本黑社會一眾抽煙, 見證手下是不是說謊話。光華盡散的雲層吸盡了世間的罪, 照在鋼絲下方的烏黑發亮, 映照穿上黑色西裝的村川, 陰謀詭計、私刑血斑, 盡在黑道打滾發酵, 站在社會邊緣的人是否見到火紅光線照出陽間路? 放下槍械, 遠離狐朋狗黨的大都會, 親近藍色的海、橘黃色的太陽, 壞人會回到良善的心境。
都市的不變僵化是北野武嘲弄的點子: 黑幫首領在舞廳洗手間拳擊他人, 負責遞上消毒毛巾給客人員工呆若木雞的看著堵塞門口部下, 員工沒有呼叫, 也不會尋求經理解困, 仍然手掌拿著毛巾做了他每天當值多少次的工作, 看了好笑、幽默, 卻滲出了社會制度分工弊病。
海洋的寶藍色照出黑道頭目, 以及心腹手下的遊戲人間, 村川和兩名部下用剪刀、石頭、布猜拳定了玩俄羅斯輪盤次序, 輸到部下的時候槍膛發了空槍唬得兩人面色發青, 村川拿著槍枝抵住太陽穴, 臉露笑意, 發了空槍, 他明白手槍沒有裝配子彈, 他不會死。在鄉下歇息的夢, 血柱在太陽穴的另一邊噴射(這幅著名畫面成為DVD封面及電影海報, 是我最愛的鏡頭), 其尋死的自信心是厭倦黑社會的描繪, 笑容是終於脫離絲網糾纏的槍林彈雨, 夢解放了壓制村川心裡的頑石。見慣風雨的逃難幫眾在海灘玩日本傳統相撲、佈置陷阱、模擬古代武士射擊的兩軍對陣, 的確可以消磨悶出了鳥來的荒野生活, 黑道的嗜好屠殺及利己害人本色還是在意識行為上露了底。
藍色的轎車在日光下飛馳, 駕車的村川及手下吸著山坡兩旁草葉的新鮮空氣, 手下對頭子開玩笑的說回程時要入滿燃油; 黑夜入侵大地, 黑色色彩侵蝕轎車車身, 只有車頭燈光散發的光芒沿著照出通往腥風血雨的道路, 部下亦說了同一番的話, 臉孔卻和白天大不相同, 愁思、僵硬。村川的白色恤衫是弄人為樂給手下笑罵胡鬧的老頑童; 黑色西裝是遇神殺神, 遇佛殺佛的劊子手。
殺手的造型見奇趣, 他一身釣魚服裝, 在沙灘撥起了不知道來源的紅葉, 漫天散滿, 接著的鏡頭是空中橫飛的紅飛碟, 手法浪漫, 美化殺人, 預示即將降臨的殺戰; 電梯的村川及兩名忠心手下的企位是三角形姿勢, 村川站在電梯末端, 兩名手下一左一右腳踏三角形的兩邊對角線, 神態嚴肅, 電梯在不同層數打開、關上, 進來的乘客對面向頭目的兩個怪異站姿不帶上驚愕是人對周圍事物的冷漠, 黑社會部下有隨時為敬重的頭領身擋刀槍的捨己。
血花灑盡, 槍火熄滅, 未來的日子村川不敢面對, 實行夢境啟示, 是前無去路的奏鳴曲。
5 ) 觀影心得：北野武的宿命觀
不知道你有沒有想過"自己在幾歲的時候離開這個世界是最好的時機"。
我想過而且時常想，我並不覺得思考「死亡的時機」是病人的權利，而是身而為人都應該要好好計劃的事情。
本片依然是以黑幫為底的故事，北野武飾演的黑幫幹部村川因與老大關係不佳，被派往沖繩協助對抗對立幫派，但村川的到來反而更激化對立的局面而引發了衝突，於是村川與幾個手下來到了海邊的小屋避難。
避難的期間，幾個大男孩在海灘玩起了兒時的遊戲，然而黑幫老大早已密謀將他的勢力徹底剷除，最終他們還是得面對死亡。
本片是以一幅充滿死亡氣息的畫作為開場，背景是血紅色的天空及黑色的雲，主角是一隻被魚叉刺穿的魚，很直接了當的說明了主旨—「死亡」。
我非常喜歡這部電影的節奏，猶如片名一樣的「奏鳴曲」分成三個樂章，以快-慢-快的方式進行，再搭配上久石讓大師的音樂，真的給我一個非常完美的觀影經驗。
特別是在「慢板」的部分，讓我對本片留下更深刻的印象，籠罩在死亡氣息下的村川和手下們在海邊度過悠閒的日子著實是一大強烈的對比，然而在這些純真的遊戲裡，北野武也不時添加「死亡」的元素，彷彿告訴觀者無時無刻我們都在接受「死亡」的威脅。
印象特別深刻的是村川和一名女子的對話：
「女人：能淡定開槍殺人，真不簡單；能淡定地殺人，就能淡定地面對死亡。我最喜歡像你這樣勇敢的人。
村川：我勇敢的話，就不用帶槍了。
女人：但你能冷靜地開槍。
村川：我是因為害怕才開槍啊。
女人：但你不怕死啊。
村川：太怕死的話，就會變得想死了。」
短短幾句話戳破了「強者」努力建立的形象，他們因為懼怕死亡而需要讓自己變得更強，好讓自己能掙脫死亡的束縛。
許多時候的先發制人，只是不希望對方有機會發現自己的弱點與懦弱，於是咆哮個幾聲讓對方知難而退，而這一切其實都是立基於自身的害怕。我曾經覺得自己不害怕死而能坦然的面對「死亡」這件事，所以處事看似隨性的我只是覺得生命的終點隨時會到來，也就不必跟所接觸的人事物有過多的恩怨情仇；但隨著年紀的增長，也曾經體驗過類似瀕死的感受，才終於明白原來”我很怕死”，而現階段看似總是跟「死亡」妥協的我，原來也是因為害怕到了一個極點，而開始想走向毀滅一途了。
「死亡的威脅」在人生中很像一座山，高高低低的，像極了本片中的取景，有時候人落入了低谷，幾乎就要被死亡取走性命，有時在狀態還不錯的時候，人又能遠離那種「死亡意識」的威脅。
不過說來說去，其實「死」這件事之於人是滿矛盾的；落入低谷的時候，人就會想要將死亡的把柄交到他人手上，希望他能給個痛快，相反的，在狀態很好的時候，人又會想主控死亡的權利，可說到底除非真的落入了低谷的最深處，死這件事通常都是聽天由命，不管你害怕不害怕，幾乎都沒有掌控死的權利。
不過如果”太怕死”的話，人反而會像低谷反彈一樣變得很強大，「反正頂多就是死掉嘛」心裡大概會冒出類似這樣的話語吧，於是也不知不覺地邁向了毀滅一途。
於是，我突然覺得自己像極了那幅畫中的魚，大概也是一隻被魚叉刺穿的魚吧，要死不活的活在這個世界上，” 反正頂多就是死掉嘛”心裡也常常冒出這樣的話，然後奮不顧身的選擇了原本怕個半死的選項，結果發現原來也沒那麼可怕，而漸漸地將「死亡」作為一種心靈的護身符，並不斷地朝著死亡邁進。
可是，抱著「活」的意念生活的人與抱著「死」的意念生活的人，實質上並沒有太大的不同，反正最終都是一死。
「死亡是種宿命。」
最後一場戰役，村川提著步槍獨自赴會，在黑暗中大開殺戒，在那短暫的時空裡，村川面無表情的只管讓自動步槍瘋狂掃射；「生命是如此的脆弱，死亡其實是每一個人的宿命」，村川像是明白了這個道理，清晨他駕車駛向海灘，就像自己幻想中的結局一樣，槍抵著太陽穴了結了自己。
《奏鳴曲》可以說是北野武自己對宿命的看法，而很恰巧的，我剛好很贊同他的宿命觀，可能與你的想法不太一樣，不過都很推薦你看看這部電影，畢竟無論是劇情、演員、畫面、配樂對我來說都是很棒的享受，希望你可別錯過才好。
6 ) 风格化的佳片
这部片子：
1、前20分钟有点莫名其妙，叙事不管观众的观影代入感。（可以对比王家卫的各种旁白和内心独白）
2、拍摄风格非常简陋，感觉就是一个普通摄影机拍的。视觉上类似电视剧的感觉。
3、非常精致美丽的久石让的配乐，加分不少。
4、对白非常简单，但出人意料。
5、人物表情基本面瘫，很多场景像是摆拍的。
6、在岛上蛰伏玩耍的部分非常鬼马好笑。
北野的片子很有相声的感觉。包袱，冷笑话。沉闷，然后突然的爆发，快速的收尾。各种出乎意料的后续（不管是对话还是剧情）。还有那种孩童式的恶搞。
他和昆丁都是自学成才拍电影的。但两个人有各有各自的风格。可以说每个人拍片都会带有个人风格。
风格化最后可以拆解成些元素。
比如以上的1-6。
在昆丁那里，饶舌的人物是他的风格。
风格当然是个人喜好。但不仅仅是个人喜好。
北野肯定不喜欢王家卫的那种旁白，也不喜欢昆丁的饶舌。他做他喜欢的，这形成他的风格。
但反过来并不成立。
比如，我看过一个独立导演的片子，拍上海的各色市井生活的。有点基耶斯洛夫斯基的《十诫》的味道。
里面一个老头，挺普通的，生了病要去住院。他要带《癌症楼》这本书去医院。
我们几个观众都觉得这本书不是剧中这个老人会看的书。
导演说：因为这本是我最喜欢的书。
安迪沃霍尔说：重要的是找到自己的风格，然后坚持下去。
可以看到，北野的这种风格在后面的《花火》中，更上一层楼。
但在《阿基里斯与龟》这个比较近期的片中，他似乎又失去吸引人的那种魅力。
猜想也许风格化的导演寻求变化是困难的吧。
8.6分，感觉北野武早期电影剧情是放在其次，最厉害的是意境。杀戮与童真，黑帮们在明媚的沙滩上像儿童一样嬉戏，转眼之间便惨死，死时脸上写满了茫然与麻木。这电影给人一种在生与死之间的感觉。
海、沙滩、枪、烟花、血、仇杀，北野武的主题来来去去都是这些。好多单场拍得真好。又纯情又稚嫩，老大，可不可以不要这么孩子气。
整部片最令人感触的地方仍旧是对兄弟情谊部分的描写，当中也展现了黑社会的另一面，竟还有些可爱，包括下雨洗澡的几段都太好玩了，电梯枪战一幕比杜琪峰处理的还狠，凛冽而迅猛。混了20多年黑社会的北野武，不碰女人这一点倒是始终未变啊。音乐也加分。
也曾在夏日的暴雨中倒满身洗发水，在年前的煤堆中对射烟花，在凌晨四点的沙滩上裸奔等待潮起潮落。只不过那时候我们只是孩子。还没有接触到女人的肉体与诱惑，成人的暴力与灰暗，如果在经过这番洗礼后依然能够无邪，怕真是超脱到笑着面对死亡。
北野武万年不变的表情是一条执拗的线索，无论在温情的菊次郎励志的坏孩子暴力美的花火还是在艺术家的阿多里斯或者这部奏鸣曲里，这条线索总是散发着一种只能称为北野武味道的气息，所有的微妙、动人、温柔和力量感都来自这里。
看完我先生居然问我，这和一般的黑帮片英雄片，和张彻楚原吴宇森有何区别?我说这不是英雄片啊，那些片子是关于belief，这个片子是关于disbelief，那些片子是颂扬生命的，这个片子是颂扬死亡的。你不懂吗，人活着一天就要继续忍受社会人的压力焦虑一天，就不能成为沙滩上的孩童；活着一天，就得对他人有用一天，但誰想有用，你不懂这种痛苦吗？他说他不懂。有人真的，心里没有一丝黑暗和毁灭的欲望，他们真是...无（幸）聊（运）啊
应该为北野武专门设立一种类型，叫做“黑帮童趣片”（老大，能不这么幼稚吗？）。北野武电影中的演员更像是布列松笔下的“模特”，不同一般西方黑帮片里的絮叨甚至布列松电影里的台词之密，不同于一般犯罪片里的愤怒大叫等各种情绪的外放，北野武电影里对白稀少，人物的情绪也始终隐而不露，他们隐藏自己的情绪，如同机械模特，甚至会有反差美学的出现，如在好友死后在海边继续欢快地玩飞盘，那股情绪始终隐藏，如同紧绷在丝绢上的水滴，直到结尾一声枪响，终于预演了之前的自杀式轮盘赌，那股情绪也才随枪响血溅而最终喷薄了出来。莱辛评论拉奥孔的所谓“最富于孕育性的时刻”，引而不发的弓才是最具威慑力和悬念性的，引而不发的情绪也是。
#北野武影展2019#影展最后一场，也可能是北野武黑帮风影片里最心水的一部（超过了《花火》），夜半走出影院时天上纷纷扬扬飘起了雪花，脑海里浮现起电影里的一幕幕画面。问过别人最喜欢北野武哪一部作品，她回答就是这部《奏鸣曲》。北野武的电影如同梅子酒，刚品无甚感觉，品后才觉后劲十足，以至于看完本片后我心里久久不能平静，并不仅仅因为片尾猝不及防的自杀镜头，冲绳浪漫的海滨，黑道的打打杀杀，纯真如孩童一般的北野大叔及其死党，残酷与美好交织，还有那些无可归依的浪迹人生。他或许是悲观中透着乐观的吧？或者是假装乐观的悲观吧？无所谓了，人生就是那么回事，没有道理可讲，那就什么也不讲好了。
花火的冷酷＋菊次郎的纯真，虽然没有大肆渲染，但很明显这是部讲兄弟情谊的电影，最后那一枪除了北野武个人偏执的自杀情结之外，剧情来分析大概就是不愿在兄弟全部丧生的情况下一个人苟活吧。寺岛进和北野武的合作竟多达11次！真是御用黄金配角啊～
温情童趣与酷烈暴力的并置，确乎是独属于北野武的黑帮气格，契同于花与火。1.猝起的杀戮，站定的一枪一枪射击，毫不躲避的淡然赴死，不发一词，没有挣扎，恍若渗入血脉中的日常惯习，又似机械地迎接自己的宿命。2.犹如世外桃源般的短暂玩乐时光：头顶罐子打靶&俄罗斯轮盘赌式虚惊，（沙滩真人模拟）纸相扑，雨中洗澡，沙地陷阱，手持烟花对战，扔飞盘。3.密闭电梯中的张力铺陈极佳，枪战戏冷峻而惊心。4.夜间饭店的屠戮段落拍得同样平静克制：以远景镜头窗户中透出的焰光为主，偶尔插入黑暗忽闪的室内射击镜头。5.结尾彩蛋的沙滩船坞废墟，物是人非。PS：北野武的蓝色，无论深浅，皆得我心。（9.0/10）
93年奏鸣曲戛纳展映。有人说服阿兰德龙去看，因北野武曾表示自己是独行杀手粉。德龙看了，很是吃惊。“什么？这不是一个演员，他只有三个面部表情，台词也少的可怜。”在坐业内均持相似观点。唯有出版商让皮埃尔迪翁耐为之着迷……此挂之趣：德龙在独行的表演即被评价为极简主义。他怎么会嫌弃无表情？
北野武对蓝色的偏爱可不是一点点，蓝色大海、蓝色汽车、甚至穿着蓝色碎花裙的女人，正如他自己所说，蓝色最能表现人求生的艰难。烟花戏很童趣，反而更凸显本片顺接电梯戏的惨烈，这段戏可以说是精髓，剪切和机位极为讲究，非常过瘾。总感觉面瘫前的北野武很容易陷入一种喃喃自语的状态，冷眼旁观一切。
对死亡的淡漠甚至超然是一贯的，以至于还要安排这样的结局才好收场似的。还是更喜欢几个人在无所事事时事事欢畅的时光，冷面笑匠安排了那么多冷不起来的放飞桥段，简直可爱得无以复加。好爱这个夏天。@北野武导演回顾展，看完出来，下雪了。
北野武才是最纯情的导演
采用了奏鸣曲结构的这部北野武早期作品透露出一种浓浓的疲倦气息，暴力、枪战和杀戮在这里都呈现出诡异的日常化和程式化特点。从一开始就看透一切的男主角于是早早预知了命运轨迹，儿戏的玩闹随之变成了真实的演练。尽管高潮段的间离感很是有效，但片子里的宿命气息却不是每个人的菜，比如我就不喜。
最爱北野武，死亡迷恋
不愧是我大哥拍的电影，只有北野武才可以把残酷、浪漫、童真、美好、忧伤如此完美地杂糅在一起，其实这部电影里已经兼而有之后《那年夏天，宁静的海》以及《花火》的影子了。我发现我是如此迷恋北野武的这些固定镜头，安静如画，戏谑中带着残酷，美好中透着浪漫，他非常擅长使用各种表现主义手法，不去直接展现想要描述的对象，而是从各种侧面去勾勒，再配上久石让灵动的音乐，简直让我如痴如醉！不得不提一下沙滩上那段短暂的世外桃源时光，纸相扑、沙地陷阱、拿烟花玩真人CS、扔飞盘、雨中洗澡，实在是让人羡慕的温情童趣，然而也正是这些美好更能衬托出角色的淡然赴死的决绝。如果可以选择一个导演穿越到其中的电影世界中，我会毫不犹豫地选择北野武，除了他的美学，他对于生与死的思考同样让我沉迷甚至上瘾！
人之困境，宛如片首蓝鱼，虽向往自由，但遭遇血色桎梏。无论是被鱼肉或执刀俎，都为暴力法则所限，无从畅游而窒息僵木。纯真与爱情，不过是避世的鸦片，无法从本质解决问题。或许，唯有步向死亡，才能摆脱令人厌倦的重复，开启崭新的大门？【9↑】
比起座头市，花火，这部更北野武，是其浪漫天真与暴力结合很出色的一部。一样是黑帮，海滩的孩子气，天真，可以在结尾肆无忌惮的被抹杀，留下悲怆。北野武冷峻利落的火拼风格初现，但还未到极致。这部片子也散发着他做导演的稚气。最后的自尽也在大佬里有更详尽的表达。久石让的配乐依然出色。
整部片子平静的无聊，北野武的表演可以说是无表演，表情木讷甚至有些走神。讲的还是道义上的事，大佬们为了利益不惜牺牲亲戚和部下，北野武成了仁义道最后的卫士，近乎无聊的片子。