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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 《十三个月亮》：结局是死亡，没有救赎
每隔七年，就有一次月年轮回，而当月年撞上有十三个新月的年份的时候，不好的事情就会发生，20世纪共有6个这样的年份，1978年便是其一。
这是电影的题解，一个基于天文学的传说，用星相来揭示宿命的迷信说法，既预示着故事的悲剧走向，也奠定了影片的荒谬基调。
故事的主人公叫艾尔维拉，是一个变性的同性恋，身份描述说出来拗口，但从字眼上就敲定了他或者她边缘人物的角色定位。边缘人物行走在“正常”的社会中，她会遭遇什么？法斯宾德给出的答案是冷漠。
艾尔维拉面对的冷漠是双重的——生活的冷漠与社会的冷漠。
在她过往的生活中，与其说她是作为一个边缘人物而遭受了冷漠，倒不如说是因为她遭受了接连不断的冷漠，才将她变成了一个边缘人物。亲人、爱人和友人，艾尔维拉与这些人建立了亲密但却不亲近的关系，她的生活仰赖于此，但也受困于此。
童年时，被母亲遗弃；陷入爱河后，被同性爱人玩弄；与爱人重逢后，被爱人和友人同时背叛。在亲密关系中寻求爱意的艾尔维拉，反被亲密关系中的冷漠高墙所围堵，生存的空间不断被压缩。
于是，在生活中的所有人都对她传递出疏远甚至是拒绝的信号之后，她生活的路途也就被切断了，十三个月亮的厄运将她导引向了死亡。
生活的冷漠之外是社会的冷漠。如果说艾尔维拉的个人悲剧让人多少觉得有些懊恼、沮丧的话，那么大环境的刻画则是冰冷、荒谬而又绝望的景观。
在电影所描述的那个社会中，我们发现所谓边缘人物并非是个例，几乎人人都陷在边缘化的诡异境况里：有人对着钥匙孔窥视窃笑，有人在办公室莫名其妙地舞蹈，有人光天化日下被枪杀，有人挂起根绳子就悬梁自尽……
当这些奇怪的行为被认作是常态之后，只说明社会这个大的个体也陷入了一种病态。没有人在乎这些行为的是与非，那只不过是日复一日的平常。人人自顾不暇，人人都满脸冷漠，包括艾尔维拉自己，她曾经对妻子和女儿所做的，不也是舍弃与背叛吗？
在影片的前半段，有一个场景是艾尔维拉和友人来到屠宰场，一个她曾经工作过的地方。在这个场景里，镜头冷酷地对准了倒挂着的牛，利刃穿破喉咙，鲜血水一般涌出，而与此同时，对白吟诵的是什么？是歌德的《陀奎托·塔索》，是诗歌。
死亡被当成美来欣赏，这诚然是创作者对于死亡的哲学性阐述，但在我看来，这可怕的一幕同时也在直指人的残忍与冷酷，生死无动于衷，人人都是屠夫，肮脏的事情昨天、今天和明天都在城市的角落里发生着。
因此，在冷漠的背后其实是痛苦，人与人不断疏离的痛苦，人与社会陷入虚无的痛苦，欲望累积，爱情破灭，终于不得不将死亡作为归宿。
在这一切之上，还有一个特殊的角色，那个讲述艾尔维拉童年身世的修女。影片尾声揭示了她并非只是一个功能性的角色，那个场景是这样的：
艾尔维拉的尸体倒在床上，随着修女的走动，镜头照见了媾合的背叛者，相拥的妻女，无言的男女朋友，然后修女走下楼梯，走向黑暗。
修女是上帝的代言人，修女看见这一切，上帝也看见这一切。上帝不会如此残忍——如果他存在，修女在往下走，在往黑暗里走——上帝也在往下走，往黑暗里走。
结局是死亡，没有救赎。
2 ) 他人即地狱
这是法斯宾德为纪念他自杀的同性情人阿敏而创作的一部影片。阿敏遭遇背叛，世界将他遗弃，他选择在有过短暂幸福和温暖的法斯宾德的公寓草草了结自己。
性情中的法斯宾德无意为自己开脱，但他还是将罪恶的根源推向了孤绝禁闭的人类共同生存环境，片中以变性人艾尔维拉的自杀来控诉现代社会的人性丧尽，金钱和欲望堆砌起来的人际虚伪到了极点，荒漠世道，人人皆可悲。
开场便是一场冷彻心扉的丑恶人性的毕露无遗。艾尔维拉着男装来同志聚集的公园寻找慰藉，被识破为女性特征而遭一顿暴打，鼻青脸肿的她连滚带爬萎缩着回到了家，同居男友克里斯多夫对她一通辱骂，并弃她而去。艾尔维拉追上街头，克里斯多夫的车向她撞去，她像狗一样倒在青天白日之下的路旁。
大量絮叨的对白，脱离语言交流的本质，而畸变成攻击和狡辩的有力工具，畸变成杀人的凶器。克里斯多夫把艾尔维拉按在镜子前，恶毒地肆意羞辱身份转变的落魄边缘人，妄图通过镜中的客观影象来引诱出艾尔维拉的自惭形秽，事实上镜子反射出的却是良知的泯灭，人性的丧失。
善良的艾尔维拉毕竟是孱弱而无助的，她仅靠死守着虚幻的爱情而生，她可以代表繁杂人世里迷失自己的弱势群体。正是因为还憧憬着人性中的善，她投靠了爱情，她可以为了一个男人的一句戏言而改变自己的性别，尽管男人早已将她遗弃。
也许是同被无情社会异化的一群边缘人，妓女卓拉给艾尔维拉带来了同病相怜的安慰。影片看似燃起了一丝希望，遗憾的是，她们的友谊没有走远，卓拉最终和金钱媾合在一起。
残酷的现实环境，就像艾尔维拉还是男人曾时供职的屠宰场，到处都是一片让人心有余悸的血淋淋，屠刀剖开动物的躯体，无比血腥的五脏六腑，其实就是撕开面具之后人的丑恶面孔和残忍内心。这一组镜头十分残酷，同时也十分震撼。导演用摄象机剖开了人类的残酷天性。
残酷的还有艾尔维拉自己身世之后的突然昏厥，把她击倒的是她一生被人遗弃的宿命。从家人到爱人，从家庭到社会，苍凉透顶的世态炎凉和人际疏离，简直令人窒息。
他人的天堂，自己的地狱。影片用失业者在资本家大楼内上吊自杀的段落做了个干净利落的注解。原来卑微者的生命早就被操控在别人的手里。
3 ) 刻意
这一切的悲哀都是导演一手造成的
也可以这么说
变性人与
他的家庭
爱人
总的来说在德国的变性人应该比中国好
矛盾的设计
如果大多数是变性人的社会是怎样
刻意的痛苦
刻意的片子
刻意的你我
4 ) 《一年十三個月》— 法斯賓德的鏡子
主角埃卡是一個變性人，爲了愛人他動了手術，但現實世界是接受不了一個不男不女的人，因爲在法斯賓德的眼中，這個社會是冷漠的，人與人之間的友誼可能只有短短幾天，甚至是幾個小時。“我發了一個夢，夢到身在一墓地中，裏面有很多墳墓，奇怪的是，墓碑上的時間只有幾天甚至是同一天就結束了。儅我迷惑的時候，我見到一個老邁的守墓者，他說，上面的時間是一個人跟另一個人相識的時間。”開始的這個夢為整個故事奠定了一個沉重的背景。埃卡愛上了一個不應該愛的人，安東跟埃卡說如果你是女人我會愛你，就因爲這句話，埃卡就去做手術了，但他是否有想清楚，安東要的是一個女人，一個内心象埃卡的女人，而不是樣貌身材是埃卡的人。在愛情面前，埃卡永遠都是一個妥協者，爲了取悅所有他愛的男人，他甘願做任何的事情，而結果呢？說的謊多了，連這個世界也開始騙自己，他分不清真實與夢幻，疲倦的心再加上朋友的背叛，想回到家人的渴望受到遺棄，看來只有一死才是最好的解決方法。因此，埃卡死了，法斯賓德也死了。
片中埃卡的童年也是法斯賓德對自己童年的一次簡單的敍述和幻想，法斯賓德因童年時期得不到父母的愛所以他的内心是希望有一個美好的家庭代替自己的父母，但法律的約束讓這夢想破滅了，這件事最後用埃卡的童年遭遇來表達。埃卡被自己的母親放在孤兒院，有一對夫婦很喜歡埃卡，打算收養他，但原來埃卡的母親和父親根本沒有離婚，在法律上是不可能接受其他人領養埃卡的，他成爲一個邊緣孩子，父母不愛他但又不肯放開他，有人愛他但不能夠把愛給他。一個沒有愛的世界，還能夠留下什麽渴望和希望呢？
這片讓我覺得比《R先生爲什麽要自殺》來得還要絕望，可能因爲我在看的過程中腦海一直把男主角想象成法斯賓德了。“女巫施了詛咒給兄妹倆，哥哥變成一只蘑菇，妹妹便成一只蝸牛。妹妹跟哥哥說我餓了，哥哥說那麽你咬我一口吧。哎喲，你吃了我的一只耳朵，妹妹覺得很内疚，但是過了不久，妹妹還是覺得很餓，哥哥說你再咬我一口吧。哎呀，你吃了我的一只腳。”吃這個字讓我覺得它不僅僅是一種動作更多的是對愛的一種表現。把我吃了，永遠留在你身體内吧。
5 ) 关于爱、温情、冷酷以及理解
作为一位性格偏执甚而某种程度上可称为疯狂的天才导演，法斯宾德创造了肆意夸张姿态、黑暗深邃以及富有侵略性的伤感世界。他的电影大多晦涩难以解读，却直指人心，他从不回避将丑恶的矛盾摆上台面，不遗余力去揭露人、社会隐藏的面目。
1978年，法斯宾德的同性恋人在他们共住的公寓自杀身亡，这一事件直接促成了《一年十三个月》的创作问世。他在本片中所要诉说的是：一个人决意走向生命终点，永决人世的的抉择在某种际遇下是必然的，并可以理解的（当然这只建立在法氏的理解之上，或说自辩）。即这样一个命题——即使是爱，也无法消除孤独灵魂的沉沦。
爱的温和面目存在于理解之上，否则就有冷酷的摧毁力量。片中人物无论发生何种关系，都独独缺少理解，悲剧便必然发生。
影片中充满了隐喻与象征。艾尔维拉变性人的身份只是导演凸显矛盾的工具，使绝望与死亡的结局更顺理成章。以下用他指代艾尔维拉(尽管他在身体构造和心理上努力靠近女性，但事实上外界从未承认过他自身试图扮演的性别)以解读最重要两个人物符号：
安东：代指冷酷。在未出场前，影片已借由多人之口造就了他根深蒂固的形象——残暴、无情、不可反抗，线条突兀僵硬的大鼻子如同社会机器一般冰冷。安东是艾尔维拉痛苦的根源，这痛苦由爱而起，强大到毁坏自己的人生，丢弃最后的自尊，甚至是最终导致他死亡的直接凶手。爱的冷酷面是最可怕的利刃。
左拉：代指温情。一直陪伴在艾尔维拉身边的“天使”——她在困境之中解救他、在寂寞时陪伴他、在伤心时安慰他，还指引他去寻找回忆——却是他死亡通道的引路者。显然，她对艾尔维拉善意并且友好，从始至终未曾离弃他，他们是互相同情的朋友。但左拉依然未能了解他心里最暗沉的部分。温情关照到的地方不痛不痒，灵魂依然得不到抚慰，无法拯救。
何况我们无法知道温情何时会与冷酷交换位置，因为我们永远不能猜到别人的内心。不信任感造成交流中的保留，这种保留在某种时候又会成为伤害的理由。人对难以理解的事物缺乏耐心和诚意，致使礼貌也会成为冰冷的面具。
距离在失却理解时扩大沟壑。于是在影片中，为了强调距离感，法斯宾德除了延续一贯沉着冷静的叙事方式之外，还运用了大量近远景切换、舞台剧式场景布置等方式来。有时刻意贴近，有时着意疏离，把观众请到舞台上，却在演员周围建造一个透明箱子，我们可以用代入与剧中人物在现实与想象中交汇，却依旧能保持冷静来看待悲剧发生的缘由（这种痛苦发生在他人身上，在生活中我们是否有耐心去理解他人的痛苦）。障碍致使的时刻清醒能够增强自醒的痛感。
与现代虚构文学倾向于病态、荒谬喜剧式创作方式一样，法斯宾德电影里的人物通常看来自私、不可理喻甚至疯狂。屠宰场的一场戏，艾尔维拉亢奋地对着血淋淋的动物尸首朗诵史诗，暗喻他沉溺于本我情绪的牵引（这一点也可以从他喜欢看科幻小说中得出）。艾尔维拉单纯、软弱，与社会格格不入，这样的人更容易被损害，面对挫折与离弃时更容易走上末路。如《白痴》中的梅什金公爵那样对他人付出感情，却得不到理解。如何得到个人的价值体现似乎带上标准，他们不合乎默定规则带有神经质的行径在他人看来 “既折磨自己，也折磨他人”。 事实上，艾尔维拉的神经质出于时刻对生活感到畏惧，并期望得到摆脱此种畏惧的某种独立生存地位的愿望。
四处失望，最终在被妻子拒绝后，艾尔维拉去找似乎可以谈上话的记者，记者却只肯隔着楼道与他说话，窗框禁锢的轮廓仿佛整个世界般狭隘。镜子反射出内心更使之镀上镜面本身所具的冰冷温度，延续了孤独绝望的扩散。
片尾《第五交响乐》庄严地流动着空旷的奥秘，与蜷缩着死去的艾尔维拉成就通感，共同构建了尘归尘土归土的苍凉意像。痛苦使人无畏，他最终淹没于虚无。
法斯宾德为我们讲述了一则绝望的故事，然而，在绝望中，我们可以去寻求反方向的希望。抛却与世隔绝和过份的自我肯定，理解他人和世界，尝试看到更多温情，坚定地活在光明与美中。
6 ) 無選擇，不反抗
生活受情绪强烈影响的人们，在这一年中会忍受更强烈的压抑沮丧，就像在每个月亮年里都会出现13轮新月，常常带来不可避免的个人悲剧。
在20世纪，这种情况出现了6次，一次是在1978年，在此之前，是1908年，1929年，1943年和1957年。1978年之后，下一个危险的年份是1992年。
——《13个月亮的一年》法斯宾德
埃爾韋拉。他蒼白臃腫的身體，緊綳綳吊在腿上的肉色絲襪。濃妝艷抹的骨節粗壯的臉龐。中年稀鬆的棕色卷短髮。還有那顆在脖子中央突兀的上下蠕動的喉結。
夾在男女界定之外的領地。
他用皈依而隔離的目光看著頭頂上的鏡子。他說：我看到，我愛你。
他對於愛如此投入。爲了一個男人的一句話就把自己從照片上那個一個溫文爾雅的具有藝術氣息令人着迷的青年變成了一個在街道上丟人現眼的中年婦女——他敞開著廉價的風衣外套撲到愛情的車頭上，然後被一個轉彎狠狠摔倒地面上。就好像是從熟食加工廠流水綫被扔抛下來的一塊有待加工的廉價肉。
他穿上男裝。是對愛情的完全絕望。
然後他就安靜的死在愛人和與愛人剛剛做完愛的女友旁邊死去。
象是那些在屠宰場裏被割開頭頸，鮮血噴流的牛一樣並不選擇也無力反抗。
我們都在觀摩死亡。
"one always dies too soon or too late. And yet one's whole life is complete at that moment, with a line drawn neatly under it, ready for the summing up. You are - your life, and nothing else"
我看的第十三部法斯宾德作品，也是不知道第多少次在心里大喊：“我！爱！他！”构图和机位完美得好到爆炸，没有一帧影像和一句台词是多余的，连电视广播里的声音都以一种间离的方式在提示着主人公内心的痛苦和争斗（导演在本片中的亮相是通过电视荧屏）。屠宰场和办公大楼里的自杀场景更是令人叫绝，前者直接把观众拉入主人公的内部情感，后者则以强烈的舞台感和哲学感捅破影片主旨并暗示主角的命运。修道院里展现身世的那一场戏也棒极了！法斯宾德一以贯之地以“出戏”的戏剧感及荒诞感来描摹最现实的人生。不世出的天才，无与伦比的杰作！
一年十三个月亮，法斯宾德的意念情结
喜欢这部，法胖的层层剥离
没看明白。
9.0/10。①同志男主为获得前男友的爱变性，变性后却被前男友拒绝，随后想回归妻子与家庭亦被拒绝，再加上过程中被无数人歧视冷落，于是最终自杀。②压抑冷漠的氛围的营造（基本是《恐惧吞噬灵魂》那套，但不如后者克制，配乐用的太多说教台词也太多）：冷淡的色调、固定或缓慢的运镜、缓慢克制的叙事/剪辑/表演、大量的中全远景摄像和框中框构图、多次运用镜像丰富画面情绪、等。③屠宰场被割喉的牛们鲜血喷薄而出那段是视听上最亮点的片段之一。
1.本来发现这部1978年豆瓣8.2分的冷门西德变性题材电影还挺惊喜，可惜兴致勃勃找来观影后，观感却由始至终逐渐走了下坡路，没有如预期那般喜欢上这部《十三个月亮》……2.屠宰牛的段落，仿佛在看纪录片《地球公民》……3.每七年就是一个月亮年。生活受情绪强烈影响着的人们，在这些年里忍受更强烈的沮丧之苦，就像在更短的时间段里，当一年里有十三个月亮那样，如果一个月亮年同时，也是有十三个月亮的一年，通常会有不可避免的个人悲剧发生，在二十世纪 这样危险的年合(太阳与月亮的合)出现了六次，其中一次是在1978年，在此之前还有1908 1929 1943和1957年，1978年之后，下一个危险的年合将会是1992。…… -13999
一个男人爱上了另一个男人，他为他冲动的去变性。而后的生活就被推上了绝路，依旧保持法斯宾德以往作品的犀利，质问德国政治，性别等一切问题。相比早期作品的凶猛，这部中人类天生对爱的渴求浓郁体现。
描述一位變性人在男友離去後，因緣際會下開始回顧他的生命。其實鏡頭都對準了當下，配合角色喃喃自白，對照了過往歷程和現今的困境。許多畫面都有意在言外的力道，演員表演和導演關注的情感非常驚人。
第一次看法斯宾德的同志题材电影，并非我预期那样，那的确仍是苍凉绝望之感。这一部在摄影构图和配乐上下了不少力气，屠宰场，酒吧，孤儿院几场戏很棒，安东办公室那场跳舞戏有点奇怪。
当灵魂不断地被否定和放逐的时候，生与死又有什么区别？
看的很心疼。男友鄙视抛弃他，妻子只是利用他维护自己和女儿的生活，旧情人的信口开河让他变性，在他穿回男装渴望被认可的时候，最后所有人都不接纳这样一个只是因为童年的阴影而渴望被爱的人物，自杀是为了生存。
法斯宾德的片子看多了以后人会一直处于一种绝望的混乱中，就好像杀牛那场戏里面一直牛到处乱撞慌乱中表达着对死亡的恐惧。有意思的是，他表现的人物好像都不太惧怕死亡，只是对生存一直抱有着一种无助和痛苦。我们又对这些人做了什么呢？坐在荧幕前的我们只能用暂停来表示绝望。
法斯宾德的锐利和精准展露无遗 他的注视让边缘人群在银幕上也有了声音//又华丽又痛苦又凄惨 断什么都不能断了对自我灵魂的认可 坦然接受也欣然承受//在一定程度上看到电影即看到导演
本片的极简达到了一种惊世骇俗的地步，与惊人的尺度相得映彰，如一把刀子刺杀了一个时代的边缘酷儿，让人振恐。是这几天看的法斯宾特电影里最有冷峻感觉的一部。好多戏让人印象深刻，第一场戏就看得出影响了后续新酷儿电影，直接的做爱以及情绪表达，屠宰场一场戏让人恶心，我恐怕看完睡觉都难。多次出现的狭迫的门框构图运用有很难让人不想到是对角色“抉择”的反应。是部观感繁复的好片。
法斯宾德极致理性而冷酷的将《十三个月亮》归结为不可逃避的宿命并作为未来世界的序幕。然而在这个宛如卡夫卡城堡般荒谬的世界中，他无力为那些极致感性而又脆弱的人展开辩护。只能让观众于这条斩断了后方的道路上辨认出一具异化的躯体和一颗异化的心，且循环展示着灵肉分离的过程以及各自死去的结局。
永远不会看第二遍+1
这个主角演绎的太难以言表了。一年中的第十三个月亮，表示多余的一个，也表示特殊的一个。还表示很少出现的一个。
4+++++++ 堕落后的固执的聪明人如何错解爱后拒绝生命的悲惨旧闻 恐怖啊！ 主旋律和死亡场相当不错。
法斯宾德最具个人风格的作品之一，实在是太孤独了，变性人埃尔文周围的人都在嘲笑她、拒绝她，法斯宾德聚焦于边缘群体的生存状态，同时对当时德国社会有极其敏锐的观察，剧中众多人物也无不经过精心设计，精心设计的背景和灯光营造出悲伤的效果，屠宰场酒吧等几场长镜头的戏让人印象深刻