青春年少

韦斯·安德森色彩高饱和的个人风格，初见端倪。马克斯·费舍尔疯狂的组建社团，通过一组快节奏的剪辑，并用庞克风的音乐串接，显现费舍尔的迷乱。有人说《青春年少》展现的是一个天才少年的随心所欲的生活，那还真小看了韦斯·安德森，电影用了那么多的细节、人物的各种关系，都是为了一个主题服务的，而不是随心所欲，其实剧情本身并无多大吸引力，而导演想表达的东西就比较耐人寻味了。跟内心的风暴相比，才华真的不算什么。费舍尔的天才也就是组建社团和拍戏，他不遗余力的疯狂的消耗着自己的精力，正是因为内心的风暴需要一个出口，一动一静，社团是动拍戏是静。我们每个人的内心都有某种程度的混乱，都存在某个局部的缺失，我们很多时候都会有想表达一些不合常理的情绪，但，我们把它压抑了，压抑了，它并不会消失，我们继续背负着这些问题，蹒跚前行。电影给费舍尔内心的混乱以一个源头：他母亲的早逝。也许是母爱的缺失导致了他内心的混乱，由于幼小的时候没有被充分关爱，所以长大后极度希望被关注，这就是为什么他在社团这么拉风，学习却全部挂科，因为学习好得不到像社团那样的高关注度。也正是缺乏母爱，导致他对于亲密关系的极度渴望，这扭曲了他与女性的关系，包括德克的母亲和玛丽·克罗丝。剧中人物和观众都以为费舍尔亲近女性是因为青春期的荷尔蒙，其实并非如此，当玛丽·克罗丝辞职后，费舍尔去教室找她，克罗丝问他想从她身上得到什么呢，是性、是上下其手的猥亵还是向别人吹嘘的谈资？费舍尔明显吓坏了，他从没想过这些，他只是想亲近她，他只是想跟她建立他渴望的、一直缺失的亲密关系，而他自己以为这就是爱！电影的前半部部分出现的各种冲突，都是费舍尔内心风暴的显化，而当这些内心的问题爆发出来后，就自然疗愈了，所以电影的后半部都在叙述他与所有人的和解，表面上是与身边的人和解，其实是和自己的和解，内心的和谐。这多少有点导演个人的一厢情愿，电影的后半部也略显拖沓，甚至有些重复，连仅出场了一次的被克罗丝拉来当电灯泡的外科医生也要和解，导演生怕费舍尔的内心还留一丝阴影似的，跟前面表现冲突时的硬剪辑、音乐突然加强等手法比起来，完全两样，也许导演想表达的是内心平和后的一种安定。这恰恰说明了费舍尔虽然解决了内心的问题，而导演没有解决自己的内心。我觉得，后面的处理完全可以更简洁，特别是收尾，在越战的舞台剧结束时本片即结束，这样与剧中剧同时结束，会让人震撼，更唏嘘，谁能分得清哪是剧，哪是生活呢。

😂男主原来是绝代艳后的里波旁王朝的小矮子皇帝，造型总是坑人成就人，我说看着太眼熟了。

韦斯安德森惯有的构图和拍摄手法，这个剧本本身在人物设定和关系上有自己的闪光点，故事线为表现爱的迷茫的青春也是比较丰富的。只是略微有几个镜头从人物对话视角来看不太舒服，色调偏生活化饱和度低色调，一贯风格通过人物服饰的高饱和度色彩强调画面。

不知道是否每个人的青春是不是想要成长都得造作张狂几下，都得固执己见几分，都得有爱的迷茫笼罩。电影有一些情节发生在晚上，总会有雷雨作声响，最后看完电影给我的色调是冷的，但时不时会跳出几个镜头是暖色的。

青春平淡，可守可忘，可爱可泣，愿生活不渗雷雨，而透阳光。

自从那年看了《月升王国》，就对韦斯安德森爱的一发不可收拾。

那种甜甜的爱情就像是痒痒肉，一戳就会咯吱的笑。

这部《青春年少》作为韦导早期作品，还没有展现出来后来那种对于色彩的极致把控，但是已然可以看出端倪了。

比如漂亮花体字的信件，鲜艳配色的服装（ps：绿色如果想穿出感觉其实挺难的）

但是我并不想过多聊男主角，因为各位该夸的，该说的都说了，拾人牙慧太没面儿了。

我想说的是我看这部片子的一个感悟，很早就听说比尔默瑞是个优秀的喜剧演员，也看过《土拨鼠之日》。

可是一直没太清晰的了解，或者说很难get到他的幽默的点。

直到这部电影，他演了一个有钱人，很有钱的有钱人。可是呢？他不快乐，这种不快乐是角色的设定，也是比尔默瑞的塑造。

他的塑造在我看来真的很成功，这种不快乐从油画上叼着的烟，从往游泳池扔球，从怒吼自己的儿子都可以看得出来。

但是，我觉得，更重要的其实是，一个很丧的人，快乐的时候是什么样的。

这才是能让整个角色立起来的关键！

比尔默瑞做到了，他演的角色，基本没有大喜大悲，尤其是见女主角吃胡萝卜，散步那场戏。

他对于女主角的喜爱都要溢出屏幕了，可是，这场戏他基本没什么表情，

所有的一切基本都是尬聊，而且还是女主角在控制话题。他个人一种随时可以把天聊死的感觉

你说他是木讷？开玩笑，如果真是一个不善言辞的人怎么可能会接受邀请去参加什么发言啊？如果真是木讷，又怎么可能白手起家成为一个大老板啊？

我的理解就是他已经很开心的，而这种开心在我们看来依然是“丧”的，依然是不那么开心的，稍微思考一下才能想透他原来究竟有多么不开心。

而这种木讷和呆滞，本身就是一种爱情喜剧中的经典桥段，它本身是幽默的。

比尔默瑞为这种本身的幽默又增添了一种新的层次感。一种更加荒诞的幽默感。

所以我看的时候会嘴角上扬，然后表情变成和他一样的“丧”。

这就是表演的魅力。这才是比尔默瑞高明的地方。痛苦或者说麻木的幽默。

当然，这可能是我的过度解读，但我一直认为这世界上没啥过度解读，你作为一个读者，观众，拥有自己的见解是一件很正常的事情，只要你不强迫别人非要接受你的观点和理论，那过度就过度嘛。

一座山，有人看到山顶，有人看到山腰，有人看到山脚。也有人会看到飞鸟，看到昆虫，看到游客。那你能说看到昆虫是错了么？

本来就是主观的东西，又何分对错呢？

讲起“喜欢的镜头”第一个反应过来的地方——中年叔叔从跳水台上跳下去，在蓝蓝的水里远离了在跟别人调情的妻子和在跟别人打闹的儿子，在水里的姿势就像在母亲的子宫里一样，蜷缩着身子抱着双膝，特别的孩子气。这时候那个一直关注他的小孩也游了过来，于是两人在水里对视了。

开始了一场穿越大吉岭里，母亲与三个儿子无言的对话。

喜欢他的故事里，小孩和大人的平等。马克斯翘着二郎腿和校长谈判他的成绩。马克斯的小伙伴坐在理发店的椅子上等他时那个酷似大佬的坐姿。马克斯和中年叔叔争老师时的几次交锋。对马克斯的戏剧的支持。马克斯最后给中年叔叔的徽章。

看到小孩那些姿态，看到大人那些表情，我总会哈哈大笑。但这些能逗笑我，是不是说明我是个小孩大人界限已经非常分明了的人，才会觉得这是荒诞的。

看到他们因为一些小事吵架，一些小事和好，两个看似永远无交集的人一起玩耍，我会哭。但这些能惹我哭，是不是说明我觉得这些如果放在现实里，美好得太过脆弱，太过不可能。

我喜欢韦斯安德森看世界的角度。我喜欢故事里的节奏感。他有他自己的语言，能让一个平淡的故事闪闪发光的语言。