量子
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剧情介绍
黑暗的胜利控制游戏神秘之怒变节：潜罪犯（国语版）密林追击不可抗力爱上你晚霞也迷人双重时间飞天大盗 第二季丑八怪警报非常人力资源特异功能猩求人曾武华事件鬼屋欢乐送美版第二季伏妖·诛魔镜（国语）少年梦2辐射马路无理学园某星球的散文恋恋不舍2018有滋有味内蒙古面具之下不做有钱人杀无赦II逃亡之路盗墓追缉毒液：致命守护者国语大冈越前7清明时节爱上我茶餐厅十四号十三号仓库第三季这都不是事之二爷的阵地最后的假期纽约王少了一些人赌你也会做第一季战火巾帼 第一季小妇人[1933]圣徒TheSaint念念玛莎·约翰逊的死与生情海浪翻天另一位母亲夫人哪里跑好运山姆在我入睡前2014
长篇影评
1 ) 凝视的温度
波河源于与法国交界的科蒂安山脉注入亚得里亚海，是意大利最长的河流，约占意大利国土面积15%。如同世界上大多数的大河文明一样，水养育了人民。
这部纪录片拍的也正是导演的故乡，北部的Emélia-Rumâgna大区，他成长与工作的地方。
河流于他是一种意象，是母亲 也是家。
读每一个镜头都是透过他的目光，饱含着爱注视着这片土地和土地上的人民，于是我们才得以穿过时光从这些零星片段里触碰到他们的苦难与欢乐。
2 ) 安氏短片之[波河上的人]
文_发不沾霓 1943年，在二战中两头不讨好的意大利一分为二，战火由西西里一路烧到亚平宁半岛。与此同时，波河沿岸却意外地成为了导演们的“战壕”。在这一年，有两部影片先后依波河而生，一部是维斯康蒂的［沉沦］，而另一部，就是［波河上的人］。如今，人们将这两部作品称为“新现实主义的排头兵”，而安东尼奥尼当初想得却很简单：“法西斯主义时期，纪录片不允许拍摄贫苦大众。我觉得是时候把镜头对准下层阶级的人民了，我拍摄的只是长久以来早已存在的东西。” 影片根据导演三十年代末发表在《电影》杂志上的剧本改编。他对故土的热爱，对河流的崇拜，化作片中优雅的运镜加诗意的旁白。以至于在后来的［中国］里，当镜头扫过苏州石桥下的行舟，当镜头对准黄浦江上的船夫，我们仍旧能感受到他对河流的这份深情。但深情却未能消解掉［波河上的人］里的哀叹——“这是毫无希望的生活”，一如电影开头将渔民的小女儿称作“未来的妻子”，仿佛在暗示一个西西弗斯式悲剧的到来。而影片的最后，更是直接展示了“无情”的波河是如何吞没掉了村庄。 安东尼奥尼说，拍这部影片让他“第一次理解影像本身的力量与神秘”。这种神秘或许正来自于镜头对生命的捕捉。在片中，我们听到手风琴的漫不经心，见到人们在堤坝上愉快奔跑，感受到田地里劳作者们的喘歇，“他们或许想着幸福、离去和旅途。”对他们来说，“那里”的大海，遥不可及，深不可测；而“这里”，则有零星的集会，骑单车的少年，以及夕阳。 波河孕育了费拉拉，那正是安东尼奥尼的故乡，而他选择用［波河上的人］作为自己的起点，无疑是个意义非凡的开局，正如他所说，“此后我所做的任何事，不论好坏，都是从那里开始的”。 （原载于《看电影》）
《波河上的人》，米开朗基罗·安东尼奥早期的纪录短片，片长10分钟。影片是1943年摄制的，但直到1947年才得以发行。引用IMDB上的评论：安东尼奥尼选择拍摄现实生活中的人，而不是专业演员；这虽然是纪录片性质，但却是虚构的；讲述的不仅仅是人的故事，而且还是意大利波河的故事。
有一些摆拍的感觉，不过纪录片的解说，赋予影片以一种诗意... 4.5星
大师从一开始就是现实主义者。
旁白诗意，画面诗意，导演情感湿意。
安公1943年完成的纪录短片，1947年才得以发行。现实主义，关注民生疾苦。全片声画叠用，解说词文辞优美情感丰沛。将人放置在自然/现实之中，风景与人的对比。搬演的纪录片，精心调度过。驳船部分让人想起让维果的名作。
2009/5/3 2:30pm space museum
一部具有强烈现实主义色彩短片，以他在1939年04月发表于《电影》杂志的脚本为基础，反映了流经他家乡河流两岸人们的生活。
安东尼奥尼早期也將鏡頭“深入”普通人的生活中。
CC Spine #522 Blu-ray，英皇EE-2473 2D9
安东尼奥尼以自己的故乡为起点，开始了导演生涯，正如他所言：此后我所做的任何事，不论好坏，都是从那里开始的。
从一开始就没有温度的镜头.
安氏第一部作品，早上佐餐的小短片。摄影很美，频繁出现河面，地面和堤坝。旁白说从河边远望，河面就像平坦的沥青——真的很像，我想这当然是黑白片的远望。堤坝与河面、地面，也是我生活过的许多小地方的标志印象，实在是喜欢，怀念。
像副徐徐展开的现实深情画。优雅的运镜与感性的旁白词。忧郁的建筑里晒被子的男人望向河，渔民的粗砺生活，岸堤上奔跑的人，飘扬的手风琴，献殷的单车少年，暴雨欲来，女人抱着孩子回屋棚……人与自然之间交织出的影像生命力，令波河上的人们透着一种悲凉的诗意。
看的无字幕版，不明白讲述的是什么故事，只是觉得镜头、剪辑都棒极了。
影片主体虽然是一艘沿波河航行的驳船，但焦点都放在了波河沿岸的小村庄和村里人们的生活状况。通过深焦距镜头的巨大表现力，观众可以深切地感受到波河与村庄相互依存的紧密关系。作为安东尼奥尼特别早期的纪录片，已经可以看到他在处理题材和摄影造型上有简洁明了、客观冷静的特点。也正是因为这种客观，这个地区的贫穷角落才能被最真实地展现在银幕中，从而使观众能够身临其境地看到村民们的生活环境以及充满诗意的内心体验。
贫苦的无希望的人，拍得却美
镜头讲究，拍得很美；现实的生活却贫穷无望。
3-5-2009 2:30pm space museum
摆拍人民穷苦生活的成分很重，跟伊文思抓拍为主的《塞纳河畔》相比，已然是两个时代的纪录片（确实相差十多年）。最后pan一个风雨欲来泥泞荒原，体现他一贯的审美。后半有段手风琴配乐好听。《红色沙漠》花絮。
真实感，如果有字幕就完美了。。。