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剧照
剧情介绍
20世纪初的日本，毕业于东京帝国大学的长井代助（松田优作 饰）家境优渥，全然不曾为金钱烦恼。他终日周游玩乐，过着悠闲自在的高等无业游民的生活。与之相对，和长井相交多年的好友平冈常次郎（小林薰 饰）生活拮据，妻子三千代（藤谷美和子 饰）孕期患上心脏病，未出生的孩子更不幸夭折。承受巨大压力的平冈破罐破摔，流连烟花场所。生计日益紧迫的同时，夫妻情分名存实亡。三千代是长井、平冈大学时代亡友菅沼（风间杜夫 饰）的妹妹，此去经年，始终未婚的长井依然对三千代持有深深的爱慕，他同情对方的境遇，但碍于道德的束缚只能将炽烈的情感深锁心底。深爱无缘，百千心结何处搁置…… 本片根据夏目漱石的同名原作改编。把爸爸借给你迪斯科舞星世界，永别天上掉下个天使（国语版）学妹惊声之色色发抖真爱告白蓝色粉末冰上奇缘锦衣卫之炼火记关于遇见爱玛的这件事 第一季塔可美食纪 第三季惊天破(普通话版哈利与雪人马我是吉姆爱情洄游椰林春恋疯子1980和歌子酒第3季黄河古镇社内处刑人~她要消灭敌人~犯罪现场调查：维加斯第一季养鬼吃人5理科生坠入情网触不到的肌肤薛仁贵传奇哀愁灰姑娘青面修罗风味原产地·湖北牛皮纸袋恋爱禁止的世界2017绑定第二季安琪拉的灰烬五毒毛驴县令之天外来客我是拳王阿里佣兵战争2永别了傻瓜樱花恋强档巨骗怒火保镖2015英语神雕侠侣普罗旺斯谋杀案 第一季看见看不见
长篇影评
1 ) 一场唯美的外遇
故事发生在明治时代，一名富商之子一直暗恋着求学时期的同学，可同学却成为朋友之妻。两人三年后再次相遇，眉目交错，仍然是当时的情意。可这是不能说出来的爱恋，只有女子默默挽上初识时的发髻，带上初见时的百合花登门拜访。两人的爱恋有了太多留白，就如一幅寥寥几笔的图画般深刻。后来，其父为了家族生意，逼他同另一富家女子成婚。终于，在一个暴雨之夜，他鼓起勇气，带着一束百合，向她表达爱意。他说：“我一直单身，是为了你惩罚我的时候我有受罪的机会。”长达进十分钟的告白，画面定格，男女主角面对而坐，中间便是那束怒放的百合。这段恋爱，在观影者心中，也弥散开了百合唯美的香气。
故事根据夏目漱石小说改编。 导演是森田芳光，他在影片中运用大量的停格，让影片散发出夏目漱石小说中那种缓慢却精致的诗意。
喜欢的情节是女主角拿起杯子喝水后，对男主角轻轻的说：“今后多来看看，我很是寂寞啊。”那个侧脸便是对爱情的忍隐与热烈最好的诠释。
2 ) 静默而漫长，生命的哀伤
一开始，我不知是讲的一个怎样的故事，然而一张明信片之后的黑暗里，终于慢慢地慢慢地浮出一个女子黑白照的面容，就好像从心底一点一点地将她扯出来，捧出来，如珍宝一般，小心翼翼。
本来他是爱她的，可是不想和朋友去争，拱手相让，她也是赌气，嫁了远走，三年未见。
在小旅馆，他来找他们，门也未进，只看到一眼，走到楼梯口，终不甘心，蓦然回头，她也正在望，石破天惊。
想当初，桥上同游，撑着油纸伞的她，轻轻投下一颗石子，荡动了几个人心的涟漪。
既然没有娶到想要的女人，便总是不肯娶妻。整日闲荡，读书。只是越来越深的愁绪，已入骨髓。
结了婚的她也是这样孤单可怜，绵力维持。
请老妇帮忙梳了一个银杏髻，捧着二支百合花去感谢他。
他慌乱去倒茶，她却捧着他用过的玻璃杯，贪婪地喝了花瓶里的水。
雨夜，百合花，那股轻香，是他珍藏的回忆，也是不堪的磨折。
终于做出了选择，表白，也是在一个雨夜。也有一大捧百合。
两个人静静地看窗外的雨，可是她说：只能面对现实啊。
现实真的是这样的漫天罗网吗，想到要挣脱就已先无了力。
父兄暴怒，逐他出家门，缓缓鞠了一个躬，退出。
一个孤独的影子，是走近来还是远去？
松田优作(Yusaku Matsuda)，我是第一次见到这个人，这样从容、淡定。比梁朝伟更加安静，更多一份深思。1989年因病辞世，其子松田龙平才六岁。长成后就是《御法度》里惊鸿一瞥的美少年。
作曲梅茂林，他的音乐配合此片，恰到好处，画面之后，更添一些哀意。故事与《小城之春》很类似。中日对比，男主人公的选择是不同的，但那张网是同样撼不可摧。
黄碧云也有小说《其后》，她说，“那时刚刚看了森田芳光的影片《其后》，是夏目漱石的《其后》改编，其实很淡的，没什么，但连续看了几次，拍得很好。后来就写了这个故事。”
开头是这样写的：
昨夜我梦见我的母亲。穿一件莲青粉荷的和服，低着头，发高高的挽起，别着一只银簪，跪坐在玄关上，静静的煮茶，茶香扑鼻....
看电影的时候，我就不停地想着这一句“莲青粉荷的和服”，注意看了女人的几套和服和发髻，非常清丽。或许和服是不输于旗袍的。
《其后》，电影和小说，都非常的好。
3 ) 无措
电影讲的就是一个失魂落魄的故事。但是讲得有手段，一个已婚女人和一个未婚男人。很日本式的讲法。日本式的，我指的是传统里的那种安静。静得不得了，仿佛一滴水。张爱玲写静：“酸梅汤沿着桌子一滴一滴朝下滴，像迟迟的夜漏——一滴，一滴……一更、二更、……一年，一百年。真长，这寂寂的一刹那”。这种往死里抻着的静，静寂，漫长，是日本美学里的核心。有强忍着的，残忍的，难忍的那种哽咽，说哽咽都不对，哽咽也是听不到声的。往心里面去了。那么，时间被一片片鳞一样刮下来，突然，不小心，锋利就割破了手指，看血缓慢地淌出来，洇开一朵花。血，也是无声的，川端康成写坠楼的驹子“抬眼一望，银河仿佛哗的一声，向岛村的心头倾泻下来。”这哗的一声，也是心里的，仿佛的，其实，并不曾就听到了那么大的动静。
《其后》，一部非常日本式的电影。日本式的美，等于静寂的极致，极致里的暧昧，暧昧里的彻寒。等于川端康成，谷崎润一郎，枕草子和源式物语。当然，也等于《其后》的作者夏目漱石。但是，并不等于就是极致的电影。有一个镜头，男人终于决定面对女人，雨天，买了一大把百合花，插在花瓶里。两人席地对坐，中间是白灿灿刺骨的花枝。这就算是电影里最触目的镜头了，影片格调终始幽闭得要窒过气去，突然就看到这一大簇的花，便觉得心惊肉跳。一休禅师说，“插花不宜插盛开的花。”这电影，其实是过于的悲，盛大的悲，从空无静寂里絮絮叨叨地开出来，便过了俗世常人所能体会和忍耐的限度。迈克说到这电影，有一句流传的名言，“不觉悲哀，只觉平静”。但是，不仍然在平静之前，先要说出悲哀？说到男主演松田优作，迈克说，那是一种“手足无措的光彩”。——一部电影，可以这样形容：手足无措。
4 ) 煮茶时光
故事多像《小城之春》。那一层无以复加的温柔却决裂得让人心碎。
相对无言，欲言又止，市川昆的《细雪》亦如是。《细雪》中的石坂浩二、《其后》里的松田优作，一个转身、一个眼神，看似淡静却深情婉转，都是初见之后便难以忘怀，都令我想起梁朝伟。
影片里种种镜头推移、光影流转，足以让人沉迷到想用文字重新描述一遍。写下来，重温、咀嚼、消化，犹如在纸上反复书写爱人的名字。可资怀想的场景也真多，静默、缓慢、克制、多礼。他眼里总有温柔的哀意，她总是楚楚如一只幼鹿；其后他才明白爱情禁不起转手馈赠，其后她才知道与爱情负气一场枉然。
难怪黄碧云要写《其后》，在小说里继续沉溺。
“昨夜我梦见我的母亲。穿一件莲青粉荷的和服，低着头，发高高的挽起，别着一只银簪，跪坐在玄关上，静静的煮茶，茶香扑鼻。”
“我侧耳静静想着，仿佛全身都开了美丽的罂粟花。”
“她煮茶总是长长的、缓缓的，了无边际。”
“实在这一刻，我已经死了。日后的日子不过在摹仿生命。”
“此时稻田正绿，生命仿佛广阔无尽。我虽不眷恋生命，但与眼前的一切格格不入，我感到了难以言喻排遣的哀伤。因此也与大哥，默默地吸一枝卷烟。 ”
小说中这些句子，皆堪作影片的注脚。淡而钝，因为淡而显得长，因为长而寂寞，在寂寞里半支烟、一口酒，慢慢煨煮的心在烂熟的日子里一点点蚀尽。
DVD画质粗糙，仍忍不住截图若干。
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缓缓显出继而隐没的面影。在梅林茂的音乐下散发着亡人的气息。
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忧伤的对望。想起这一句“丁香空结雨中愁”。
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春光淡荡，人面如花。
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有时候四个人的桥，已经很拥挤。
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别后重逢。既见君子，云胡不喜？
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这一刻……松田龙平果然是像父亲的。
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她低下头，盈盈浅笑。他仍只是望着她。
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握着他饮过的杯子。
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这个镜头好日本。莲步轻移日影摇。
心爱这部电影，反而觉得絮叨也是多余。又念起费穆的《小城之春》，漫着浓浓的书卷气，空漠而荒凉。
再敲一遍熟悉的独白，一字一字，她念我写。
“推开自己的房门，坐在自己的床上，往后的日子不知道怎么过下去。一天又一天的过过来，再一天又一天的过下去。”
“谁知道会有一个人来。他是从火车站来。他进了城，我就没想到他会来。他怎么知道我家在这儿?”
“我们走上了城墙。我走在后头，他，他们站定了等我。”
“一种无可奈何的心情，在这破败空虚的城墙上。”
“沿着城墙走，有走不完的路!在城头使劲往外望，就知道天地不是那么小。”
http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-164.html
5 ) 其后
6 ) 相爱的人如何以各自的方式“报复”对方 方汉君
提起这部影片是令人伤感的，导演森田芳光（1950—1-25至2011-12-20），从1983年《家族的游戏》到建立名声的《其后》（1985），直至众所周知的《失落园》（1997），森田芳光以千米冲刺的速度，让自己的电影大放异彩，终而耗竭了生命的点滴，不幸罹患肝病去世。而《其后》中的男主角松田优作（1950-9-21至1989-11-6），则被膀胱癌夺去了生命，他出演《人证》中的警官，于1980年在中国公映，为中国观众所熟知。
影片的成功，包含各种因素，其中最触动我的，就是藤谷美和子饰演的三千代，静美幽情，她的缱绻无力深深刺痛了观者的心。如果她不是一个心脏病患者，如果她家境优裕，如果她有一个疼爱她的老公，我想，这个角色也就不会有如此大的磁力。正是这个悲情角色，经过她绝无仅有的演绎，掳获了观者的心。这是从小说到电影一脉相承的艺术魅力。
影片制造了一个耐人寻味又无法挽回的人生宿命。一对相爱的人，却以各自“报复”的方式落下人生的棋子。看起来真有点儿戏，但现实之中这种任性恣肆的不在少数。只是因为爱的这层窗户纸没有被捅破。人生的悲剧，有时在于过度的怯懦。长井大助（松田优作饰）在误判之下，遂把好友，同在东京帝国大学念经济系的平冈常次郎（小林薰饰）介绍给三千代，结果，三千代同样误判对方并不真的爱她，便毅然决然地嫁给了她并不爱的平冈。
当平冈陷入工作的困窘，找来生活无虑的长井，想让他帮助找工作。长井不去工作，是因为他优裕的家境。其兄承继父亲的家业，经营着大公司。他自然不愁，还雇了助手和女佣。长井与三千代去世的家兄管沼念的都是文学系。三千代与长井的接近便是顺其自然的事。
三千代因为心脏病造成了小产，治病花费不少。极度困境之下，她只得伸手向长井求助。这对于她来说，是多么的不情愿，但又无可选择。这生活上的困境，与她过去恋爱遇到的肠梗阻多么相似。当她对长井说，你一定要再来啊，我很寂寞。长井则对她说，我需要你，才算是活着。这又何尝不是她的心里话。
但冷酷的现实，对于他们的再结合，无疑横亘着无数障碍。家父（笠智众饰）和家兄屡屡催婚。对于他来说真可谓压力山大，好在有一个善解人意的大嫂。但三千代的病情愈来愈重。影片着力表现的，正是长井内心的挣扎与徬徨，但犹豫不决又无力改变的现实，成为攫取他内心的无形之手。
三千代命运不济，还因为那个整天流连歌伎场所的丈夫，当他谋得一份好差后，却收到了好友长井的信件，请求平冈把妻子让给他，这当然颇为讽刺和滑稽。的确，这层窗户纸捅开后，至少他们的内心舒平了。但她的生命不能持续。他终究得不到实质性的三千代子。她随风而去了。
我之所以说，影片的成功，除了导演静谧隐忍的风格，就是三千代这个角色塑造的绝美。她含而不露，她巨大深痛的爱，形如水中圆圈一晃即逝。她的小小放肆，仅仅是来长井家，因为焦渴，随意地舀着花瓶的水喝，她也嗔怪他不接受她的百合花。影片定格式的闪回，正是四年前他送她百合花的情景。影片镜头语言，让人感觉有一种处处较真的刻意，这是导演精心倾情的选择。森田芳光对于电影的文学性一直有自己的独到的理解。显然，他偏重于不露痕迹的心理刻画。
阴差阳错的爱情，背运的时光，对于这对苦苦相恋的男女来说，都过于轻薄了。没人真的能主宰自己的生命，也没人真正掌控自己的爱情和人生。这些在别的民族也许就是一笑了之，而在岛国这个深具悲情的民族来说，就是个死结。他们无法走出来，陷入了四面被大海包围的深深绝望。长井之父墙上所挂的横幅“诚者天之道也”，这只是人生或生意之道，对于爱情来说，岂是一个“诚”说得清。
三千代说过一句诗意的话：“傍晚开始，风，就吹得很冷。”音乐家梅林茂的幽怨钢琴曲。雨中徜徉。漫游的时光。一切都在微妙的时光之中飘过。影片的微妙处处可感，也处处哀婉和沉寂。似乎只有长井侄女儿那清亮的“叔叔”少女之声，带来一抹亮色。那种生动点缀了影片整体哀怨的色彩。
影片绚丽的根本性，在于精确呈现了三千代的微妙心迹。表现形式感的精心，触发并奠定了整个影片的幽情基调。欲说还休，欲行又止。对于影片一切恰好，又不合世间人情。所有的生命都已远去，但幽怨留给了观者。诉诸笔端的夏目漱石，不觉也长逝了一百多年。世间没有永恒的生命。这样悲切的光影，必可光彻悠远的人间。希望如是。
2017、10、24
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8.0/7.2 种种镜头推移、光影流转，足以让人沉迷到想用文字重新描述一遍。写下来，重温、咀嚼、消化，犹如在纸上反复书写爱人的名字。可怀想的场景也真多，静默、缓慢、克制。他眼里总有温柔的哀意，她总是楚楚如一只幼鹿；其后他才明白爱情禁不起转手馈赠，其后她才知道与爱情负气一场枉然。
爸爸身上可以找到龙平的慵懒和翔太的危险感，还有两兄弟都有的淡淡的温柔，但那最宝贵的带有禁欲主义的浪漫气质却没能传下来啊！想象了一下男女主角在雨中嗅百合花的一段，如果是翔太演的话，估计是直接得上吻戏了；如果是龙平的话，应该已经在吐槽“拿泥搜累”了吧……
现代了的日本混搭西洋风，虽唯美但有些影棚感，梅林茂的配乐经典。缓慢的节奏还有好几场超长的对话戏，演员强大，早逝的一代男神松田，年轻的深夜食堂叔，演了一辈子劝人结婚的笠智众，忧愁的女主喝波子汽水，魔幻的列车从今以后驶向哪里。北影节资料馆森田芳光遗孀映后交流。
享受了一遍“打死我也不说的”日本式暧昧。如果说了，结局皆大欢喜，是不是就不美了？说了必定是悲剧。所以不说。陈舜臣说，日本人的生活百分之九十是美。中国人的生活百分之九十是生存。川端说。我在美的日本。大江则说。我在暧昧的日本。暧昧产生美。暧昧也产生恐惧。
这样爱情，或者说日本社会的社会伦理道德，有着一个特定的时代打底，反应的已不在的简单的男女情爱。静默唯美而忧伤的情感，诗意的美感已经深入每一帧画面，配乐有着极强的情绪掌控力，某些方面甚至有王家卫的范儿。★★★★
日本人在处理这种压抑与隐忍上真是有一套，激情被埋在道德和礼数背后
永遠都會記得飯館里那個模仿者……
藤谷美和子真美。几段停止表演的摆拍镜头，公交里的魔幻场景，还有松田的逆光人像给人印象深刻。最终，所有人都是善良的，无可奈何的是绝症。对大正年间富家西式与和式混杂的生活表现得很细致。
我可能不太适合看这种拧巴巴暗戳戳的男欢女爱，节奏太慢又太矫情，男女主用一些没来由的事情自我惩罚自我满足，还直接害了无辜群众，真是全员活该啊。另外虽说是私小说，但除了男女主动机是自己拧巴之外毫无看点，谁想看你这平平无奇的日常小心思呢？除了喜欢几个静止画面外真的快要气晕古七
欲说还休，旧梦阑珊，即便是最后的告白，也冲不破那惨淡的意味，甚至在死亡的阴影面前，连过去那些被虚掷的时光似乎都无足轻重了。
若他日重来，我们不会这样的结局，我要我们在一起。
一个富二代和人妻的故事，整个观影过程像是在拧一股绳子，越拧越紧的拧巴感伴随到剧终，大量不对称的构图、大写式的人物近景、人物的异想片段，都让人忍不住出戏，尽管打扮后的女主很美，人物的刻画很到位，但我却一点也喜欢不起来。
逃避真爱最终会闯下多大的祸。美和子果然很双鱼，细细一想松田翔太真是继承了他爹的身材。一部为了颜好、画美，也不会考虑合理性的电影，家贫却每次出场都换装，脸好什么都对，公车意象的闪现节奏完全不对。会觉得那种窝囊的爱情在原著里应该更好理解。反观我给纯真年代打分真是太低了。
应该把这个世界所有的长井代助先生抓起来，剥皮抽筋，喉咙砍断。让他们再也不能谦虚的鞠躬，再也不能温柔的蹙眉，再也不能用嘴放屁的时候仍然显得优雅大方得体可爱永远没错。
匆匆忙忙出门，去一个婚宴，旧同学围坐一席，聊起当年往事，种种。婚宴结束后，有毛毛小雨，乘车，小跑，回家洗了个热水澡，记起一些事，一些光影，亦有不愉快，然后终于看了一直不舍得看的《其后》。现在雨也停了，站在窗边自言自语着：“希望以后我们不用想着重头来过。”
你说：“我很寂寞，你一定要常来啊”，我说：“我需要你，我才算活着”……四年前就该兑现的表白，随时间和现实也失去了勇气和意义。最东方的爱情，第二部森田芳光。
终于看了传说中的《其后》。很慢，慢到细微的动作变得清晰。很静，静到无声处听到萌动。很暗，像乡村的天空那种本初的黑暗，抬头突然发现久违的繁星。当他急匆匆去给她倒水时，她却用他喝过的杯子在浅而阔的玻璃花瓶掬起一泓清水、仰脖喝下，他的隐忍的殷勤、她的克制的喜悦，两个人的镜头快速切换，如同惊悚片中定时炸弹即将引爆前的一刻——这恐怕要算我见过的最奇异的“平行蒙太奇”了吧？他们两个，端庄肃穆地对坐，淡淡地交谈，却猛然闪回虹桥傍纸伞下，他低头蹙眉去嗅她握在手里的百合，黑色的雨水无声坠下......惊
细雨湿流光，负你残春泪几行。
能在大银幕看其后的，都是帝都忠诚的电影狗。布景与实景，自然光与人造光，远与近，暧与昧，快与慢，时间熬死有情人。据说是王家卫喜欢的电影之一。
三千代隐忍优雅，做足的妻子的本分和宽容，唯一不够的是，她根本不爱自己的丈夫。不是拱手相让就是友情，不是一气之下就是爱情。代助孤独走掉，三千代的心脏是为他而生病的。