天黑黑

你不是塞尔玛所以你不会明白她的选择！！你不是一个逐渐失去生活色彩只能生活在黑暗中的人,你不是一个被命运诅咒努力争取却忽然失去的人.--------Spectabilis

"我只想有个孩子"当你疑惑塞尔玛明知道她的孩子也会遗传她的眼疾时却还坚持要这个孩子时,她是这样说的.只为了将自己的母爱施展,她将一个孩子带到了注定黑暗的世界,而她则受到了辛苦操劳大半辈子并付出了生命的惩罚~
让人落泪的电影很多,有时虽然你哭的厉害但心里还有些不情愿只是影片渲染的太煽情了.但在看黑暗中的舞者时我却明显感到的精神的透支,最后我竟第一次因看电影而哭的头疼~这不是一部好看的电影而是一部让人崩溃的电影~
影片讲的是将盲的塞尔玛为了省下儿子急需做眼科手术的钱而拒请律师无辜地被判死刑的事,剧情好象很老套,所以它也遭遇了这类型片最遭人诟病的地方~~始终有人怀疑塞尔玛付出的价值,一双完好的眼睛能弥补失去家人的痛苦吗?能消除母亲是个杀人犯的恶名吗?你不是塞尔玛所以你不会明白她的选择！！你不是一个逐渐失去生活色彩只能生活在黑暗中的人,你不是一个被命运诅咒努力争取却忽然失去的人.
只有经历过黑暗的人才了解光明的价值,他经历过所以不想再让她的孩子再经历,她失去了重见光明的机会所以想让儿子把握住.其实给予孩子光明也是她对光明的追求,她宁愿让自己融化在光明里也不要生活在黑暗中.
对任何事物过于狂热的向往都会带来灾难~塞尔玛的灾难源于她那色彩缤纷的歌舞世界.在烦琐劳碌的工作中,在追求者对她眼睛的问讯中,她都幻想出了另一个世界~一个梦幻的歌舞世界.相对于现实图象的苍白与晃动,梦幻镜头则有一种光鲜欲滴的灵动.这是全片最美的地方,也是最伤感的地方,因为那光鲜的色彩不断在告诉我们~这一切都只是塞尔玛的想象.
塞尔玛是个坚强的人,她可以把所有的痛苦都一一按下不着痕迹,她可以承受着所有悲痛而不落泪.但在最后,面对即将失去的生命,面对可能同样得不到光明的儿子~她崩溃了,她在也抑制不住自己的感情而以一种竭斯里底的方式让它喷发出来.很佩服演员的感情渲染力,她把一个在绝望中挣扎含着冤屈带着希望的女人演绎的丝丝入扣,让人不得不跟着她绝望压抑~而之前那个坚强的母亲那一丝丝小小的欢喜,一点点小小的希望乐观,也让人过目难忘.
整部影片就象用普通DV拍出的家庭短片的风格,较低的象素,晃动的镜头,镜头推近时你还会发现有瞬间的失焦,在火车上跳舞那段镜头晃动的画面模糊,拍中镜有时人脑袋都晃出镜头外了,再加上多有压迫感的近镜,一种混乱的逼迫使影片有一种纪实的风格.~天!纪实~~这样一部让人压抑崩溃的电影他竟然拍出了纪实的风格,真是一件残忍的事.
很多人看后说再不想看第二遍,但如果你想好好的压抑一场的话~这将是个不错的选择

2000年上映的《黑暗中的舞者》摘取了戛纳影展的金棕榈大奖。这是电影学术界首次给予Dogme95风格的影片以最高的荣誉。法国著名影评人拉尔夫•里舍说：“《黑暗中的舞者》是一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向１００多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。”第５３届戛纳电影节评委评论：有着“冰岛女神”美誉的歌手比约克在影片中的表演令人感叹，虽然她此前从未出演过电影，但我们还是被她的演技所折服。她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听之下有些随意妄为，再听就发现韵味无穷自然天成，加上她举世无双的“鬼声”，无法不独树一帜、鹤立鸡群。

I've Seen It All


Björk
I've seen it all
I have seen the trees
I have seen the willow leaves
Dancing in the breeze
)

Yorke
I've seen a man killed
By his best friend,
And lives that were over
Before they were spent.


Björk & Yorke
I've seen what I was
And I know what I'll be
I've seen it all
There is no more to see


Björk
You haven't seen elephants
Kings or Peru

Yorke
I'm happy to say
I had better to do


Björk
What about China?
Have you seen the Great Wall?

Yorke
All walls are great
If the roof doesn't fall
And the man you will marry
The home you will share


Björk
To be honest
I really don't care

[gibberish]


Yorke
You've never been
To Niagara Falls


Björk
I have seen water
It's water, that's all


Yorke
The Eiffel Tower
The Empire State

Björk
My pulse was as high
On my very first date

Yorke
And your grandson's hand
As he plays with your hair

Björk
To be honest
I really don't care


[gibberish]


Björk & Yorke
I've seen it all
I've seen the dark
I've seen the brightness
In one little spark
I've seen what I chose
And I've seen what I need
And that is enough
To want more would be greed
I've seen what I was
And I know what I'll be
I've seen it all
There is no more to see


Yorke
You've seen it all
And all you have seen
You can always review on
Your own little screen
The light and the dark
The big and the small
Just keep in mind
You need no more at all


Björk & Yorke
You've seen what you were
And know what you'll be
You've seen it all
There is no more to see


Tom Yorke，Björk。。。。。。

影片讲述在美国某个乡村工厂做工的捷克移民萨玛（比约克）是单身母亲，带着一个9岁男孩，她天性温柔善良，因患有先天性遗传疾病，视线模糊正日趋失明。为了不让遗传了该病的儿子也失明，萨玛拼命做工、辛苦赚钱，不知情的好友林达（凯萨琳•丹妮芙）好言相劝时，她总是报一微笑， 令她欣慰的是，在她眼睛要彻底变瞎之前，基本筹齐了儿子手术所需的费用，然而就在此时，意外发生，她的钱被房东比尔窃取，为夺回钱，萨玛失手杀死了比尔。命运把萨玛推向复杂悲惨的境地。 好在她还有另一个世界，她对音乐的痴迷与激情使她享受其间的美好与安静，足以抵挡艰难的现实和悲剧的命运。片名中“黑暗”一词一语双关，既点明了女主人公萨玛因失明而陷入黑暗之中，又影射了现实社会的黑暗面。而“舞者”则是女主人公萨玛身份的说明和她追求理想世界的阐释，同时也是影片对美好生活的隐喻。黑色意味着神秘、恐怖、死亡，我们每个人都要经历黑夜，但我们在黑夜里盼望的是明亮的星辰与皎洁的月亮。萨玛就是黑夜里的星星和月亮，用她的梦想与爱点燃了我们的生命之灯。

终于看了这部久负盛名的片子，没想到憋了一肚子的气。可以说，Selma是我见过的最愚蠢最自作聪明最自以为是的人之一。而这样的人恰恰是我最讨厌的。

不管怎样都无法被感动。我永远无法把愚蠢叫做纯真，把愚蠢下做出的不必要的牺牲叫做伟大奉献。明明自己就是个弱者，却要强撑着拒绝帮助，把所有的一切都一个人扛。这绝对是最傻的行为。更无法认同的是她的杀人。bill何罪？他说过会归还的，难道就该死？杀了人后还在幻想中跳舞，实在不敢想像这个女人的价值观是什么？她儿子的眼睛、2000多美元，就比一条生命重要吗？愚蠢！

她更像是古龙说过的那些自作聪明后沉浸在自己很伟大的幻想里掩盖自己的痛苦的人。就像李寻欢做出的牺牲一样，她的牺牲更加无意义。林诗音痛苦了一辈子。难道她的儿子就不会痛苦一辈子吗？他将失去唯一的亲人——母亲，而孤独的在世界上活下去，还得承受这样那样的流言——看呐，他妈妈是个杀人犯，他的眼睛就是用他妈妈杀人的钱换来的。你真的认为他能幸福？

其实在一开始她就错了，为了自己一个冲动的愿望就不计后果把孩子生下来，然后用各种努力去弥补这个错误，还搭上了一条人命。这种愚妇，难道就因为一点点音乐上的天赋就值得同情？

除了火车经过时那段音乐，这部片子在我心中一文不值。随外界怎么说。

她戴着黑框眼镜，穿着宽大的毛衣，高度近视，在机器轰鸣的工厂里忙碌，神色困顿的骑自行车上班。镜头昏暗、跳动不安，我以为，《黑暗中的舞者》不属于比约克，不是那个声线凛冽、节奏奇特的冰岛女神，不是那个在演唱会大呼“独立”而被禁演的独立歌手。我以为她在颠覆自己，就像章子怡在《我的父亲母亲》里的灰头土脸，就像郝蕾在《颐和园》里的激烈和执拗。
然而，我错了。当歌舞第一次在片中出现，当比约克背下视力表，藏起即将失明的真相。我发现这就是比约克，她的坚持、尖锐，和她的音乐一样刺痛人心。她在想象中完成一次又一次完美表演，用音乐梦想击碎现实的沉闷和枷锁；她保持独立，拒绝接受男人执着的追求，在任何温暖和体贴面前保持理智；她固守为儿子存钱的目标，拼命做工，直至不惜扣动扳机，失去生命。
电影的叙述方式渲染着这种特性。灰暗、随意、晃动的DV镜头风格，一直保持着客观冷静的语气，不用音乐，不做抒情，只是平静地呈现着杂乱的机械、冰冷的铁轨、荒芜的花圃，尘土飞扬的公路。这些低昂的背景伴随着苦难缓缓浸开，为比约克的固执和悲壮提供了坚强的注脚。

这是比约克，是她的灵魂，她的音乐。在一次次的音乐实验中，她用各种方式对抗着主流的甜腻和俗套。她的声音尖细、破断，显得脆弱敏感。然而，在金属撞击碎裂的噪音中，她神经质而执拗的声线却一直柔韧的吟唱。就像在《黑暗中的舞者》里，在众多的现实困境中，在复杂的情感困扰中，她依然能坚守理想，维持平和表情。因此，这部电影几乎可以看成她的自传作品。

我们见过很多种残忍，《大逃杀》是对友情和生存的抉择；《电锯惊魂》是对本能和善意的拷问；《老男孩》充满奋力抵抗的荒谬无奈；《死神来了》却又是小概率事件的极度夸大和死亡的不可避免。然而，这也许都不是顶点，最令人绝望的残忍，是在现实的重压之下，让你脑中充满亮光的电灯泡一个个碎裂，并在最后一线希望奄奄一息时，还要让你作出原则和梦想的选择。而无论如何选择，命运都将不可避免地滑向深渊。在片中，比约克不堪工作重负，多次险被机械压伤；她那双眼睛的光线逐渐衰落直到消失，舞蹈梦想渐行渐远；她的爱情在刻意的独立中远离，维系自尊的谎言也被戳穿。最后，当她为儿子做手术的目标即将实现时，她却必须为达到目标而放弃承诺。在她面前，命运就像两块不断逼近的铁板，一点一点，让她到达绝境的中央。

没人能够忍受这种凌迟般的酷刑。事实上，旁观的我早已对片中可怕的命运揪心不已。大多数电影中，我们可以找到坏人，找到承担罪责的个体、观念、利益集团。然而，在影片黑暗的现实面前，我们找不到替罪羊。女主角、儿子，追求她的男子，邻居夫妇，工厂小头目，他们不过都是机械上的一颗齿轮，跟随着命运旋转，发出干涩的摩擦声。走向深渊的命运，像是一场不可逆转的玩笑，缓慢，水到渠成的破坏掉梦想和幸福，把那个坚强的女人一点点带入死亡。
命运一刀一刀割下你的肌肉，面对血肉模糊的骨架，你忍受着剧痛坚持；然后是直击头部的重锤，打掉你的所有希望；然后，冷笑着看你，“选择吧。”一边是扣下扳机维持梦想，一边是屈辱，永无天日的活下去，一边是最后一搏，坠入死亡。她闭口守住偷钱男子的秘密，直至被绞死。影片凝结成了结局的浓郁黑暗。这种黑暗令人窒息，足以蔑视一切对命运的抗争。如此的极端让影片有了模糊的立场。它在孤立个体吗？片中却有邻居的友好和持续的爱情；它在赞美善良吗？死亡的坚硬却是对善良最大的嘲讽；它在歌颂理想吗？在生活列车的碾压过后，理想和蝼蚁的死状相差无几。
女主角被捕后的一个小时，更像是俗世生活和天才的一次被拖长的战争。影片强化她的音乐理想，强化她与现实的对立和误解，强化悲剧的不可避免，这漫长的一小时不如之前的急促拥挤。然而，将逼近死亡的步伐放缓拖长，只能是导演施予主角的再一次残暴。无论是善良的女监，还是站立一旁的评审团，唯命是从的行刑者。他们都像一团模糊的背影，见证着死亡的阴影一步步逼近。而影片本身勾勒出的命运，却像铺天盖地的灰色迷雾，压抑着整个世界，心脏急迫、咬牙切齿，但无人能得以幸免。

因此，这部影片值得被分析、被赞扬，却不应被推荐；它值得被回忆，被膜拜，却最好不要试图再看一遍。