移动迷宫

看到《移动迷宫》的结尾，你不难发现，这片本质上就仿佛是《饥饿游戏》的平行宇宙版：世界末日后的反乌托邦废墟，成年人主导、青少年参与的杀戮游戏；都要对抗大自然、高科技武器和彼此间的敌意，他们需要奔跑、跳跃、肉搏、使用冷兵器，他们必须团结一致，揣摩和破解系统附带的种种谜语，并应付团队内的分歧，克服同伴牺牲的哀痛。

话虽如此，这可不是另一部跟风捞金的青少年电影，它与之前的任何青少年电影不尽相同。有大量成人口味的元素佐证这一点：封闭空间的焦虑，千钧一发的惊悚，嗅得到血腥味的杀伐，时而歇斯底里的表演，赛博朋克“粘液与金属”的重口味。在直观的视听体验方面，其黑暗残酷的程度，完全超过了《哈利·波特》的后期作品，基本碾压近几年任何青少年电影。如果肚肠横流的怪兽多暴露几秒，手枪爆头来个正面特写，这片差不多都能拿一个R级的分级了。

主角也更接近成人而不是中二少年。面对未知与生命威胁，他们没有青少年的青涩迷茫；即使英勇无畏起来，也非一腔热血的漫画做派。除了偶尔的冲动惊惶，个个都是扛得起重担的男子汉。如果你失陷在暮色笼罩的迷宫中，跟着他们走是明智之举。笔者印象深刻的是，进入基地后，韩国哥谨慎地踢开了某个守卫的手枪，这份谨慎的本能，通常只在银幕上受过专业训练的警员和特工身上得见。看完全片，我觉得若处在同样的境地，即便换成《侏罗纪公园》的成年科学家或是《死囚大逃杀》的成年壮汉，也不可能比这一群小鲜肉们做得更好。

这是一部雄性荷尔蒙激素更密集的电影，难得的是没有一丝搞基迹象，更没有在男欢女爱上做些许文章。虽然原著没写，但想在银幕上避开这个人人喜闻乐见的话题，还真是需要点勇气。原著中特瑞莎通篇处于昏迷，与托马斯通过心灵感应联结。电影当然不能让女一号演个植物人，所以安排她快速苏醒，而那些感应则通过注射药物后的闪回交代。不过即便如此，仍未能帮她刷出应有的存在感，只有刚苏醒时的小风波还有点谐趣。作为万绿从中一朵花，如果不能在续集有更抢眼的表演，会进一步沦为鸡肋。

青少年电影，无论科幻，奇幻还是青春喜剧，绕不过的母题之一便是成长，而且通常会落入窠臼，用一种很心灵鸡汤的方式开导你，要有勇气、毅力、热血，明确一个为之奋斗的目标——无论是亲情，爱情还是某项崇高的使命——就能从豆芽菜变成救世主。《移动迷宫》则直接告诉你，主角之所以有光环，不是靠鸡汤喝出来的，是他本身就有光环，才能当主角。托马斯的领袖地位，从他被当成测试对象的那一刻就奠定了。而他和观众一样，需要一个契机去发现这一点。测试的过程只是体现了他的强大，并让他变得更强。所以故事几乎从托马斯的视角来呈现，就具有了很强的情绪张力，连结尾例外的那一抹全知视角，也是为了帮助观众更好地了解他。把故事的重心放在一个角色的养成上，而不是眼花缭乱的动作特效、廉价泛滥的感情关系，这令《移动迷宫》与众不同。

影片聚焦的是权力纷争、男性情谊、团结的力量、理性的思考和孤注一掷的搏斗，这些都是男人的游戏。选角十分精心，依照肤色、发色、种族、口音和身材，很容易一目了然，根本不用费心记墙上那些名字。遵从好莱坞的惯例，一群国际联合队，白人高唱主角，最帅的两个分别来自美欧大陆。而根据政治正确原则，又要对非洲和亚洲同胞进行加权平衡。韩国哥动作戏吃重，手工活儿也不赖；黑哥虽然只活跃了半程，但情节已对非裔族群作出了崇高的褒奖：身为首位迷宫行者，坚韧地独立生存一月之久，即使在记忆恢复后（虽然仍是被植入的骗局），斗志仍未被瓦解。

相比之下，那个同样是元老级并身为意见领袖的盖里，竟然对这片毫无自由又杀机四伏之地产生了类似斯德哥尔摩综合症的依恋，甚至说出“我们与怪兽和平相处”之类不着五六之言，然而记忆的丧失并不是耽于安逸牢笼的借口。微不足道的权力将他障目，构成一切阻挠之举的动机。见新人民心所向，功高盖主，便欲除之后快；当目睹他人脱离牢笼，彻底打碎虚妄的乌托邦之梦时，他终于堕入疯狂。这段微言大义的权力争夺中，不难看出《蝇王》的影子，而该片也正是作者的灵感源泉之一。

动作场面一点也不拖泥带水，几场与迷宫怪兽的较量，与机关的赛跑，都拍出了叫人坐立不安、手心捏汗的紧张感。更出色的是悬念效果的铺设，流淌着一种娴熟到讨人喜欢的“同步感”：托马斯望了一眼藤蔓，下一个镜头他们把人吊了上去；托马斯犹豫着不穿过墙壁，紧接着我们知道他要来个一箭双雕；托马斯被斥为叛徒，他的下一个决定是把药剂扎入体内；打开出口需要一个八位数密码，稍候影片给出了早已暗示过我们的答案……

好的悬疑片就是这样，不是让人闷头想半天，大吊其胃口，也不是观众早猜到了答案，它才自作高明地揭开，而正是像《移动迷宫》这些段落一样，足够触发观众的好奇，然后在他们差不多就要猜透的前一瞬，给出谜底——带来一种无懈可击的满足感。这样留给观众的印象，是编导比他们略微聪明一点点，他们愿意跟着剧情走，心知不会失望，也不会被侮辱。这是一流的悬疑电影笼络注意力的窍门。

没有天赋的电影人需要长期的历练，才能精通这门手艺；而本片导演韦斯·鲍尔却是个不折不扣的新手，之前的履历上只有一部短片。然而通过首部长片导演处女作，他已经表现出其打破常规的创作意图、精干老道的编排技巧，导演之途一片光明。（文/方聿南）

看完《移动迷宫》出来有点不太开心，因为感觉就像是看了一部超长版预告片，正片呢？See u 下一部。

一群人被关在一个封闭的围场里，外界每个月会送来一个新人和需要的补给，围墙是没有出路的移动迷宫，直到男主出现才开启了一个新的关口，一小撮人逃出，结束了第一阶段实验。第一阶段结束的解题是第二阶段骗局的开始，影片结束。

《移动迷宫》的神奇在于，紧凑的奔跑、跳跃、冲刺，晃动的镜头，制造了精彩的节奏感，但另一边，实验和被实验的人完全处在两条割裂的线上，根本不需要具体去解释，什么和什么到底是什么。这样场面精彩又什么也没讲的电影成了影院新宠，我们迅速就养成了好像讲了又其实什么都没讲的叙事技能，也就是Steven Zeitchik所说的后情节电影（post-plot cinema）。

Steven把《银河护卫队》的票房大胜称之为后情节电影（post-plot cinema）的崛起。他说在这部电影中，那些看上去对剧情来说非常重要的角色（Yondu , Ronan , Thanos）对于观众来说只是人物大拼盘大杂烩，其实三十分钟过去了，还是没有一个明确突出的剧情架构。关于这种风格的形成他分析了两种趋势的合流，一边是大型奇观电影的风靡（比如《哥斯拉》、《变形金刚》），一边插入戏谑的影史典故在操作上的实用性，二者合流有效地冲淡了传统叙事。

后情节电影可以是《银河护卫队》的戏谑与欢乐，这种建立在影史典故互文性基础上的引用由于字幕翻译的疏漏还引发了热议，于是不断重刷找出译者影史知识的遗漏倒成了新的观影兴奋点。后情节电影也可以是《移动迷宫》的紧张刺激，从内、外场设置到行者的角色，原初设定的“出逃”到最后的“逃出”，每一个场景都尽可能让观众兴奋。然而有意思的是，这些牢牢抓住人兴奋点的设置都与剧情推进无关。正如Steven所说，《银河护卫队》里连接奎尔和母亲情感关系的随身听可能是最没有启发性也最没有惊喜的设置。尽管它是如此重要，但却只是有益于某些场景，无法让人体会到他和母亲之间的深刻感情。至于《移动迷宫》，似乎已经彻底忘记了还有剧情这回事，尽管一眼就能从中看到《饥饿游戏》、《生化危机》的影子，却并不确切知道此时此地正在发生一个怎样的故事，这个故事又有何不同。

看起来后情节电影正在制造一种新的电影语言，在这种电影语言里，他们不生产新的范式和意义，需要做的就是挑选和拼贴。至于该如何看待后情节电影的崛起，Steven的说法是，后情节电影的成功对电影工业来说是福还是祸，表面看那是个人的观点问题，但事实上好莱坞已经做出了自己的选择。

后情节电影的走红培养了这样一批影院观众，他们热衷并擅长于剖析由电影引发的话题，对电影语言可以没有更高的要求。但这个越开越大的文本阐释空间却与不再着力刻画和追寻人物的情感，在看电影的当下充分调动你的感官，但不再打动你的内心。

操作上来看，后情节电影优点非常明显，好拍、好卖、好的观众缘，甚至可以说一部制作精良的后情节电影一定是一部票房稳收的电影。但在这种精彩又正在带来一种让人即刻兴奋却又什么也看不见的电影。从这个层面上讲，在可控范围内增大文本阐释空间，降低电影语言的复杂程度，恐怕将会是商业片制作的主流趋势。

目测片方和院线关系不怎么样，所在小镇附近的AMC这个片子档期非常短，一周就给其他电影让位了。。。但是捏，抱着"IMDb7.6呢应该不会太差吧"这样的想法就去看了。。。呵呵。。。呵呵。。。too simple, sometimes naive

真是可惜了我晚上的课，因为时间冲突犹豫再三翘课去看的这个片子。。。看完之后同去的朋友说：还特么不如<Lucy>，虽然烂但至少Lucy还有个完整剧情。

导演啊，并不是说有了原著小说剧本就可以省了啊。。。也不是说所有的未完结小说都适合拍电影的啊。。。人家冰与火之歌小说也没完结但是至少每一本剧情很充实很完整啊。。。

你这个整片就是在不断地挖坑，挖坑，没有逻辑的挖坑，最后给了一个草草的解释，然后仿佛自带吐槽的说：亲，这片子你们看懂了吗？喜欢吗？满意吗？不满意呀？我们肯定有第二部的啦，敬请期待哟。到时候再来贡献票房啊！亲！

最最不能理解的【此段轻微剧透】，这么一群人三年了竟然没有行形成一个合理的决策机制。。。要么一个超级牛掰的人站出来搞个专.政统治啊，要么你们找奇数个人搞个代.表大会啥的啊，再不行你们特么全体投票行不行。。。别搞得罚人家蹲小黑屋还搞半天没个主意。。。还有这个团长和政委俩人到底谁说的算啊？

算了，无力吐槽了，死扣逻辑你就输了。。。

总之呢感觉这个片子的目标群体是teenager，看看小帅哥啥的还行。剧情和特效挺一般的。。。

最后吐槽一点：几十个大小伙子困这里三年了，突然有一天来了个妹子，剧情发展的还这么健康和谐也真是为难青春期的你们了。。。以至于要处决妹子的时候有个团员说了句“真是可惜了”，还有那小眼神儿。。。哈哈。。。真对不起这个片子的英文直译：The Maze Runner (热妹子软呢~)

一个人如果被困在笼子要挣脱是本能反应，被困在房间里要逃离是心理诉求，那么被困在城内要翻墙就是渴望自由吗？

他是故事男主角托马斯，一进片场就晕躺电梯里，从狭窄空间醒来第一反应是往外狂奔；
有个叫阿尔比的黑人首领告诉他：“不能乱跑，如果你尊重这个地方，我们会和睦相处”
这里是只有男生玩家存在的“林地空间”，有果树、食粮、生活物资，他们会种田、屠宰、建房、甚至看病，每月举办一次篝火Party但不确定有没有捡肥皂活动，地域不算辽阔尚且安全，生活不算小康起码自足，唯一碍眼就是那堵厚重的城墙——城墙限制了自由也抵御了危机。
首领是最老资格的玩家，他在林地总结并建立了三条生存规则：
1、团队互助
2、彼此信任，不能伤害队友
3、不能翻越围墙
尽管托马斯是新玩家，可他朝思暮想满脑子翻墙念头从未间断，问到身旁的小鬼查克有一番回话：“不清楚为何不能翻墙，为了生存大家只能遵守”
一次偶然的脑筋发热，托马斯卡在墙内了，虽然没有成功翻越，就见识到传闻中的“尸骸遍野”景象，也史无前例地熬过惊险一夜，归队之后他的信心暴增，声望翻倍成了众人偶像，不幸首领阿尔比受重伤致危在旦夕；
团里有个小反派叫加利，老是对托马斯找茬，还虎视眈眈首领宝座，老子早就看他不顺眼，但毕竟对方是刷了三年团队副本存了好多DKP的老玩家，先忍着吧。
争论中，一枚叫特雷莎女玩家包邮送达，还带贺卡留言“这是最后一个”，不知道大伙们有没有邪恶地想到：是暗示繁殖后代的节奏！？
只是托马斯顾不上开展感情支线任务，少了男女间的情愫，专注翻墙好多天从未动摇，信念为何如此坚定？

简简单单的林地空间里有将近50人，大致能从性格立场定义为三类：
* 冒险：竞跑者为主，占人群极少数的珍品，不惧危险勇于尝试，代表人物有
托马斯：“我不属于这里”
米尼奥：“不知道这是愚蠢还是勇敢”
* 冷静：头脑清醒的少数派，他们极力以最安全的方式去解题，代表人物有
阿尔比：“我们经历过黑暗的日子，都是在规则中幸存”
纽特：“让他试试”
* 保守：几乎都是屠夫、建造者，占人群绝对多数，代表人物有
加利：“规则让我们安全，让我们在一起，为何要违反它”

任何生存环境下都会有各自的生存之道，从不同角度看待对与错并非绝对的。像这类青年向反乌托邦题材，想象力丰富、情节奔放；又与日系生存类题材着重人性展露和探讨根源区别，美系如《饥饿游戏》、《分歧者》、《移动迷宫》重心放在构建社会环境与聚焦阶层矛盾，再是，打破约束规则更成了共同点。那么问题来了：是不是每次打破都是合理的？

然而，墙内的林地空间有民不聊生之乱象？也晓得墙间尸骸遍野的警示！还不清楚墙外水深火热的程度？迷宫中的“忏悔者”象征威胁，影片中描述为出口的守卫，若不翻墙便不触发危机；大多数人是希望安稳生存，托马斯的突然闯入并表现出过分活跃的本能期盼，他勇于带着一群人向外冲，幸好这是一部美国青年文化英雄主义主旋律的电影。若换成史蒂芬金的《迷雾》的对比，可以是充满讽刺意味的反英雄主义结局，将鲁莽的英雄狠狠扇了一记耳光。

所以，我看到的那个托马斯仅仅是一厢情愿带着“渴望自由”的好奇！不是所有人都能当自以为是的英雄，不活在好莱坞虚幻世界，怎样对得起为此牺牲的人们！

01

几天前刷豆瓣，一个友邻以数个惊叹号表达了刚刚观影的感受，ta说：“《移动迷宫》太！恐！怖！了！”
作为一个终日寻觅恐怖片渴望被吓破胆的我看到这条消息一下子来了精神，再看一下演员表还有女神Kaya，便坚定了一定要去大荧幕看的决心。
电影开头，一个男青年被困在笼子里，笼子飞快的上升，青年惊恐至极。笼子的最上面是一片炽烈如火的红色，我心惊，难不成一开始就要烫死一个？
结果笼子升到顶的时候停了下来，牢笼打开，一群男性青少年俯瞰镜头，一副老炮的样子，，看着被困男青年惊慌失措的脸大肆嘲笑。
镜头展示了男青年现在所处的位置，这里像一个巨大的操场，一侧搭着一堆草棚子，是大家的休息区，另一侧是一大片森林。再一侧，是一片巨大的灰色的坚实的墙壁，两面墙壁之间有道入口，通向一片黑色的、神秘而恐怖的地方。这就是所谓的移动迷宫，所有人都被困在这里。

迷宫是自行移动的，面对着操场的两面墙壁每天在夜幕降临前会合上，迷宫里面有未知的猛兽，据说被困在里面的人都不能活过一夜。
当然，这些故事都是老炮儿们讲给男主听的。他们已经被困数年，却对此刻的生活安之若素。所有人都是男性，大家就这么相安无事、毫无性欲的快乐生活着，种菜耕地、搭屋建房。
历经人生因欲望而带来苦难的我，对此类无欲无求的年轻男性深表怀疑。

02

男主有着相当正常的好奇心，被困在这里，想出去在正常不过。但是这里的小团体有个令人沮丧的规矩：非跑者（团体里身体素质好的人才能胜任的角色）禁止进入迷宫。
听到这条命令没多久，荒谬的一幕来了：
一日，跑者在迷宫即将关闭的时候还迟迟未出现，大家都等在迷宫门口哀声叹气。就在这时，跑者吃力地背着受伤的黑人大哥出现在迷宫门口。此时迷宫大门已经在合并的过程中，跑者回到操场不过二十米的距离。眼看跑者因负重而行动迟缓，这种速度根本就无法在迷宫关闭前出来，所有人都谨守条令，定定地站在入口激昂呐喊：“加油啊加油！”
我实在无法理解这一幕，任何一个人跑进去帮忙抬一下受伤的黑人大哥，这俩人都能毫发无损得出来。男主角明显也无法理解，于是他冲了进去，但已经太迟了，他被困在了里面，此时迷宫内部的戏开始了。

我以为，恐怖的故事要就此上演了，但是……当万众瞩目的迷宫怪物出现了一条机械腿之后，我已经不对影片报任何希望了。
对，神秘的迷宫怪物是一只有着机械腿和肉身的大蜘蛛，跑得快，体形庞大，看似是有永恒生命的终极大BOSS，但最后被男主角利用迷宫墙壁的移动而夹死了。两个人相安无事的度过一夜，安全返回操场。
就是这么匆忙！

迷宫怪物的机械腿和内脏

03

因为感染上一种这里流行病，黑人大哥丧失心智，生命垂危。在这时，女神Kaya终于出现了。

这是这个小操场头一次被笼子送上来姑娘，大家就像从没见过女性一样惊奇。除了惊奇外，倒也没有更多反应。在一个姑娘数十个小伙子的环境中，大家竟然又相安无事的相处在一起。
Kaya带来的药水救了黑人大哥的命，黑人大哥在意志混乱中表示男主才是导致他们被莫名困在这里的原因。男主也在同一时间幡然醒悟自己是和把他们送到这里来的人是一伙的。因为从一开始，就有个幻象萦绕在男主的脑子内，似乎是个现代化的科学实验室，Kaya模糊的影子一直出现，飘渺的声音讲着观众听不懂的话。大家知道男主是反派后，没人责怪。因为大家根本没明白是怎么回事，当然男主自己也没讲明白，观众就更别提。
死了一个迷宫怪物后，大批的迷宫怪物蜘蛛涌了出来，大开杀戒，数量之多，防范之徒劳让人想不明白天亮后男主和一些频露脸的人怎么安全的度过这一夜的？尤其是，怪物们是怎么离开的？导演是解释不清楚所以干脆放弃解释了吗？
我们只能一头雾水的跟着男主角走下去。

04

此次被蹂躏后，操场青年分成了两部分，一部分决定留下来继续过男耕男织的生活，另一部分，以男主角为首决定冒险进入迷宫拼死一搏。
影片最后，男主和Kaya带着一帮人举着木棍和刀剑，杀入迷宫，成功的度过重重关卡，迷宫的最外面，是一个躺着很多已死的（有待商榷）的科学家的尸体的实验室，在实验室里，他们看了一个女人留下的视频，大致意思是，地球被烧焦，他们是一批被实验者，因为他们与众不同，因此想被研究是什么使他们与众不同。移动迷宫是一个测试，blablablabla~说了一通不明就里的话之后，女人开枪自杀。
最后小分队被武装分子带上直升机，被告知一切都会好起来。
在直升机上俯视迷宫，原来这是个实验基地。
另一个镜头，刚刚开枪自杀的女人在会议室里用纸巾擦拉擦太阳穴上的假血，面带贱笑的说：第二阶段开始了。

所以，一切的一切，意味着这个电影还有第二部。我实在很想看导演怎么把这个故事解释明白，但很难再鼓起勇气去影院看第二部。

很多情节都解释不通，比如小分队费了老大的劲才走出迷宫，那个另一分队的头目是如何轻而易举的尾随其后进入实验室的？
Kaya的出现仅仅是因为电影里没有女人不对劲吗？但她的出现，起码到电影结束都没有任何意义。
不成文的规矩，没有性欲的青年朋友们，打怪物的勇气与爱，都是给青少年看的对吗？
不少原著党说，你没看过书，所以不能明白导演的意图。但我不妨用章子怡老师的话反驳你：“电影没有解释。”电影里没有讲明白，那就是电影的问题，难不成买了电影票之后，影院还要附赠一本书，告诉你“看完书再来”吗？
也许小孩子们不会计较这些组织混乱的逻辑，他们看到少年英雄打怪兽就很开心满足了吧。如果这是给小孩子看的，我也就忍了。





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末日元素+反乌托邦题材，《饥饿游戏》+《心慌方》的即视感；大量剧情用来描述神秘、和谐的宫内“乌托邦”，过度细致的铺垫，为加强后段守与变的观念冲突，凸显男主可贵的求生精神；而后段轻描淡写的迷宫惊险穿越，男主开挂一般第一次就无差错的找到了正确出口，实在有头重脚轻的感觉；片尾假死的科学实验室女领导video，生硬、浓重的商业化结局为续集做好了接口。高开低走的观影体验，无法高分。