杀手之吻

通常我们认为女性是弱势的，然而在一种电影类型中的女性却超出了大家的理解范围。他们的心思可以比男性更加的缜密，他们的能力或许比男性较弱，然而却能支配任何比她更加强大的男性为她赴汤蹈火。这样的女性，作为观众，我们开启了上帝视角去审视整个故事的时候，会觉得害怕。而这样的类型的电影叫做黑色电影，主打的就是现实生活中的平衡的颠倒。从而有一种焕然一新的感觉，当然，这是建立在男性为主导的社会规则之上的。

《杀手之吻》说的就是这样一个故事，这部今天给大家推荐的电影是著名创作者库布里克的第一部作品。《杀手之吻》讲述的是一个舞女的故事，然而这个故事的表面上的主人公却是一个职业拳击手，舞女格罗雷拉住在职业拳击手大卫的对面，两人同住一个公寓里，彼此之间只隔着一扇窗户。大卫的生活很单调，格罗雷拉却成了他工作之余的风景线。

然而某一天，大卫却通过窗户看见格罗雷拉被一个男人欺辱，愤怒之余大卫赶到了格罗雷拉的住处，救下了她。此后，两个人在不到两天的时间内产生了情愫。大卫想要带着格罗雷拉远走高飞，格罗雷拉答应了，于是她返身回到自己上班的夜舞厅找到老板想拿回工资。而这个老板就是大卫目睹的想要欺辱格罗雷拉的人。两个人谈崩了。格罗雷拉的老板起了杀心。

格罗雷拉被老板绑架，而大卫知道消息后独创虎穴，然而却意外听到了格罗雷拉的背叛。最终将她救下的大卫只身离开了这座城市，火车站，格罗雷拉找到了即将上车的大卫，深深的吻了下去。

库布里克的第一部作品显然已经非常的出色了，他对于黑色电影的理解自有自己的独到之处，然而这种独到之处却抓住了黑色电影的精髓，那就是影片中的基调偏暗且存在着一个蛇蝎妇人。当然，这个蛇蝎妇人就是格罗雷拉。大卫并不是一个正面的角色，同时也并非坏人。而作为反派，格罗雷拉的老板才是真正的坏人，不过这个坏人却并没有成功的进行自己的计划行动。格罗雷拉明面上是一个弱者，暗地里才是一个真正隐藏着的主角。

为什么这么说？原因就在于格罗雷拉的性格特点以及她对于自己的这种性格的不加约束后，产生的一系列行为。对于大卫来说，格罗雷拉是一个自己熟悉的人，对于格罗雷拉来说，大卫也是一个自己熟悉的人。两个人的相互熟悉不过是因为窗户的缘故。对方到底是什么样的人，这是不明确的，格罗雷拉不知道大卫，大卫同样不知道格罗雷拉。然而格罗雷拉的老板却非常了解她。

在听到格罗雷拉与大卫经过两天的相处就确定了要远走高飞的时候，她的老板是不信的，然而当事实摆在眼前，老板最终起了杀心。这是一段符合黑色电影定义的故事情节。而对于老板的这种嫉妒，本片之前也有所铺垫。对于舞池中邀请格罗雷拉跳舞的异性，老板都不容许他存在，更别说大卫要带她远走高飞了。就这些细节来看，库布里克指导的本片没有任何的冗余，整部电影非常的流畅。

但为什么说格罗雷拉才是真正的主角呢？这一点源于本片最后时刻，格罗雷拉追大卫到了火车站，两个人深深的一吻，最终确定了格罗雷拉的主角身份。对于这样的吻，我们可以很容易联想到本片的片名《杀手之吻》，而大卫也会被认为是杀手，然而事实上，真正的杀手是格罗雷拉本人。

作为一个被人忽视的弱势群体，格罗雷拉本该在弱肉强食的丛林中默默死去，然而她却没有迎来这样的结局，格罗雷拉看上去是一个弱女子，实际上却是一个非常强大的人，她可以轻而易举地挑起自己的老板的嫉妒心，同时也可以跟一个只认识了两天的人远走高飞。甚至于当自己的老板绑架了自己之后，大卫也被击倒之后，格罗雷拉再一次的倒向了老板一边，虽然老板并不愿意相信这样的女人，然而她却丝毫的没有任何的羞愧之心。

从始至终，格罗雷拉代表的就是生存，为了生存可以摒弃一切的约束，而大卫却没有看透这一点，虽然格罗雷拉的老板看到了，但是却丢掉了生命。一切都尘埃落定的时候，格罗雷拉依旧能从容地面对大卫，而大卫却一如既往的相信，这已经完全符合了坏人没有结局的设定了，所以说这才是本片的精髓所在。

而对于黑色电影理解颇深的库布里克，则创造出来了本片中的追逐戏以及在模型车间的打斗戏码，这两处场景给观众与一种压迫感，这也是库布里克作为创作者能力的体现。总的来说，本片成功的营造出来了一种悬念，且在最后一刻揭示了这种悬念，拳击手不是杀手，真正的杀手不过善借人。

……

你好，再见

1955年的作品，剧情比较简单，一个拳手看上了住在对面的舞女，并和舞女惹出的一系列麻烦做对抗。

是库布里克大师早期的作品，从年份上来讲，镜头设计感和空间气氛的营造还是很棒的。

关于片名《杀手之吻》，没有明确的指向杀手是指谁，如果因为拳手杀了老板而指向他是片名的“杀手”的话，未免过于浅显了吧。

个人解读觉得女主才是真正的“杀手”，一个脸蛋漂亮身材姣好的女主，沧海一粟般简单的生活在这个世界上的某个角落，谁都不会想用批判的眼光去审视她。没人会刻意去扒开她的心，批判那些人性中的不堪。

女主的姐姐很优秀，女主便毫无理由的嫉妒她，父亲喜欢姐姐，女主便恨他们。姐姐为了给父亲治病，嫁给不喜欢的富豪，等到父亲去世后，姐姐选择了自杀，姐姐是尊严的代名词。而女主，却可以轻易的选择了舞女这个低贱的职业。

老板叫女主进办公室看电视里拳击的时候与她亲热，她并不反对。而老板到她家去的时候她倒是反抗了。不过反抗前的对话内容是通过女主之口交代给男主的，所以女主交代的是否是实情，不得而知。

女主拒绝老板的理由是他太老了而且闻起来很臭，并不是因为情感上的原因，加上之前并不忌讳与他亲热，得出的结论是，因为他是老板他有钱可以玩一玩，但是如果想要“在一起”不可以，那么，约等于说如果他年轻帅气没臭味就是可以在一起的。

她也不喜欢男主，男主表示愿意带着钱带她走，她只是权衡利弊之后做出了选择而已。一边是老臭男人，还得陪舞赚钱，一边是年轻硬汉愿意养他，自然是选择后者。这一点在男主被老板的手下制服的时候明显的体现出来，她迅速臣服于老板，只要不杀她怎样都可以。

结尾，如果男主自己离开了，倒可以讲是个“圆满”的结局，未来男主回想起事件的种种也许能想明白红颜祸水，薄情寡义之人不可交的道理。

但是，女主在最后关头空着手赶到了。

女主是比男主先从警察局出来的，如果她想和男主走，早就该收拾好东西了。没带任何行李，显然是最后关头的突然决定，因为她的缘故老板死了，老板的友人们是否会放过她呢？想明白了此地难以久留，赶紧出发追男主吧。

于是，赶到火车站，给男主送上“杀手”之吻。广播站里播放的内容说

，男主即将乘坐的车名叫“探险号”。带上这样一个“杀手”在身边，男主的未来当真是一段探险了。

主要情节是拳击手大卫·科登因为路见不平，搭救了舞女格萝蕾拉，并和她产生了感情，从而被格萝蕾拉的情夫文森特追杀的故事。 “库布里克把镜头幻化为强硬而无情的铁拳，撕裂那些职业拳赛和舞厅欢场的眩目伪装”。不仅如此，库布里克还成功地将纪实风格和超现实主义表现手法融为一体，从此奠定了他独特的电影风格。

B站上有些观众认为《杀手之吻》催生了《愤怒的公牛》，其实不然，两者之间不论人物性格与拍摄主旨都截然不同

名不见经传的杰米史密斯饰演的大卫科登只是一个最普通的拳击手，不是中量级拳击的拳王，也不是特殊的意大利裔，只是一个打了88场拳击的“老”白人拳击手。88场便身体精神状况不佳，拳击时会被对手击倒在地受尽侮辱，这与杰克拉莫塔完全不同。德尼罗的拉莫塔永远不会倒下，还会倔强要强地说：“你觉得你把我打倒了吗”拳王和拳击手，完美的镜像映衬

但大卫科登他尚有家庭氛围内的气息，尽管拳场上郁郁不得志，但远在它州的叔叔婶婶仍然和蔼地盼望着他归来，大卫科登自己也意愿着弃拳归家。而杰克拉莫塔视拳击为一切，刚愎自用，不懂得宽容和理解，最终将家人和妻子都输的一干二净，落得凄凉悲苦惹人怜悯。大卫科登重视家庭，杰克拉莫塔重视拳击，两者哪里又相同？

片中在空旷高耸的大街上奔跑和在屋顶上奔跑的情景富有超现实主义意味。我觉得这几个场景，以及在全是女人塑像的屋子里打斗的情景，都表现出50年代美国底层人士最深厚又无从抒发的孤独感，与卡夫卡的孤独和加缪的孤独形似。《愤怒的公牛》则淡淡的恸愁中裹挟着力量，不论是片头一个人在黑暗粗狂的拳击场上一个人的搏斗，还是片尾沦为夜总会上的演讲，从头到尾都充盈着悲悯

自己写的，仅作为记录。

蛇蝎-厌女-结束

至于黑不黑色这个话题，总之一定是有黑色气质在的。表现主义，比如，这个有味道了吧。

布光

回溯结构。大部分该满足的都满足（保罗施拉德的七个反复设计的技巧）当然还有厌女。

最后的结局也不一定不是大团圆，虽然是蛇蝎女，但是蛇蝎女被惩戒，David原谅也不一定，你看库布里克他说是那么说的。