《猎人之夜》是一部黑色电影。
光影打在大坏蛋哈利的脸上,一条黑一条白的斑驳,目光阴郁,眼白都透露出杀气,双手留在光中更像两只爪子。
John和Pearl逃到天边也没逃离哈利的魔抓,当哈利戴着礼帽出现在Cooper夫人屋外栅栏后面,真如一个魔鬼一般压过来。
Cooper夫人在屋内手持枪支与哈利对峙,画外猫头鹰袭击了兔子,画面诡异而诙谐。形势在这一刻似乎开始扭转。
John虽然年幼,却不是任人宰割的羔羊。就在警察在屋外逮捕哈利的时候,John突然抓起藏有钞票的布娃娃冲向趴在地上的哈利,一边用布娃娃拍打他,一边口中说:“这儿!这儿!拿走吧,爸爸。拿走吧。我不要它,爸爸!它太多了!这儿!这儿!(Here!Here!Take it back, Dad. Take it back! I don’t want it, Dad! It’s too much! Here! Here!)”。钞票从娃娃里飞出来,撒了满地。John在履行对父亲的诺言,保护好那笔钱,也保护好妹妹。
The tension starts from the beginning, as the audience keep wondering if John can keep the money from Powell. The suspense increases when Powell kills Willa. The audience just hope that John and Pearl can escape from Powell. The climax comes when Powell arrives at Cooper's house. The atmosphere reaches the degree of gut-wrenching.
The movie also succeeds in character development, especially the kids. John is the bravest kid I've ever seen, and Pearl is one of the cutest children in the history of cinema.
牛。和《第三人》一样超越黑白片时代的牛(但整体略逊后者,毕竟内核还是一个古朴简单的欧洲暗黑童话)。杰出在于,影像的诡异优雅诗意血腥兼具,把一个简单残忍的暗黑童话拍得如此有气质。大量蛙鸣鸟叫水声等自然声与显为人工静心择材设计的简约二维寓言图景并置于声画世界之中,矛盾的二者互渗通感却又彼此无法融合,最终在综感中呈现了一种奇异诡谲、斧凿兼天然的优雅气质。惧父的雏鸟恐惧是一种极其原始古老的人类作为自然界动物求生之心态,如不是西方古童话保存,早已被现代人忘却,这使影片又充满了一种原始自然的内在真实和生猛血腥的力量。杀人尸体场景都能拍摄得如此优雅迷人,很服气(暂撇开男孩女母形象对比的内核性厌女思维不谈)。败笔破坏观感在于结尾代母对镜头的矫情陈词、之前的一些说教性台词和暴露创作者世俗价值观的家庭关系段落
1.本片的外观呈现出了一种黑色电影与表现主义的特质。2.开场讲故事的大娘充满着寓言意味,而这种意味在片中也比比皆是。3.非常同意樱桃C在某篇不是很靠谱的文章中所做的论述,本片撕破了家庭价值坚韧的神话,讲述了一个家庭轻易被闯入,而无人保护的孩子要直面闯入者的故事,这也正是其惊悚之处。4.家庭的财富和父权地位受到闯入者的威胁,而John要极力保护自己的“合法地位”,这是“社会权力更迭法则也是大自然原始权力法则的隐喻”。5.乘小船逃走的John被比作《圣经》中的摩西,假先知正是要消除他这位“未来王者”所带来的威胁。6.值得记忆的场景:①Mr Powell第一次出场,墙上巨大的影子,以及屋外的黑衣人。②Mr Powell谋杀孩子母亲的段落,舞台剧似的调度以及表现主义的布景及布光。③母亲死掉之后的水下摄影,非常超现实。④小孩逃走以后小艇飘在水上的画面彻底舒缓了之前紧张的情绪,蜘蛛网和蟾蜍在前景的构图继续预示着危险。不过别人再用就是陈词滥调了。
越来越觉得,跟众多经典老片的相遇。早有早的好,晚有晚的好。开场方式就不一般,之后像个常见的悬疑片,但在逃往河流开始,美妙得令人吃惊。凶险戏份全部发生在黑夜,结尾则是大雪纷飞。
1.一个人辨别不了善恶,便容易在善恶天枰上往恶的那端倾斜。2.影片之美难以形容。3.再浓的黑,也有光亮存在。4.我们总是从小就在忍受着生活给我们带来的苦难,渴望一个出口,那不是别人带来的,而是自己一直坚持、一直努力所换来的。我们忍受着!!!
表现主义的摄影构图混搭上这样一个融合了童真、宗教、冒险、悬疑等类型元素的黑色犯罪故事在当时也确实是够另类的了。罗伯特米彻姆沉着的塑造出了影史上一个极为纯粹却又复杂的恶棍形象。
悬疑不逊于希区柯克,对风光人情的描画能力比肩约翰·福特,布光和摄影的美感又盖过了威廉·惠勒,天才演员查尔斯·劳顿一生只导演过这一部电影,在黑白、明暗对比强烈,几近剪影的影像中,集杀人狂与神职人员身份与一体的变态者成为了主角, 上映初期票房惨败,但最终被认为是美国50年代最伟大的电
查尔斯·劳顿唯一导演作品。①宗教隐喻:摩西,耶稣,圣母,妄称主名假先知。②父权缺席同[无因的反叛]。③米彻姆演绎了影史最佳反派候选,可怖剪影露面。④刺穿裤袋的折刀。⑤左手Hate右手Love。⑥如微缩教堂圣徒受难的谋杀场景。⑦湖底女尸&秀发水草。⑧晨光中的绝美双房。⑨创伤+撕碎的布偶。(9.0/10)
那河床中的女尸, 是夕阳中的新娘, 波光里的滟影, 在心头荡漾,做一条水草, 油油的在水底招摇,想逃?撑一支长篙, 向青草更青处漫溯, 满载一船星辉, 在星辉斑斓里追逐,夏虫也为我沉默, 沉默是猎人的夜晚…
象征意义浓厚,后半段摄影风格开始彰显,美不胜收。夜空里悬挂的蛛网,岸边静止的蟾蜍,一轮弯月映照在波光粼粼的河面上,两兄妹坐在小舟行慢慢飘荡,逃离罪恶的故土,这让人神伤。
不算一部典型的黑色电影,但光线运用太特么“黑”了!!暂时读不出宗教隐喻,只觉得约翰和佩尔像格林童话里撒面包屑的小兄妹。或说故事本身就像个黑童话,约翰对着继父大喊“I don’t wanna it, dad,it's too much!”的模样让人唏嘘不已。缺陷在好几处剪辑有明显跳跃感,对钱和牧师的后续交代也过于仓
4星半,很大程度得益于黑色电影布光与质朴而诗意化的摄影连用。《猎》将黑色电影以及自然主义的手法的有机结合,导演用黑色情节剧的形式叙述一个类似翻版汤姆索亚历险记的童话故事,。它是一部宣扬基督教教义的影片却揭露了教会的伪善这一社会问题。孩子们作为成人世界欲望的牺牲品而默默承受一切
太漂亮了这画面,最美的永远是黑白。宗教意味下的悬疑故事,打光和构图是顶级的,左手仇恨右手爱,但其实只是个狡诈虚伪的假先知。结构上是标准的经典模式,至上美感。
#重看#大部分女性角色都很愚蠢,大篇宗教说教显得无聊臃肿;蛛网鸟笼暗指觊觎纯洁孩子的阴影,动物世界弱肉强食的比喻明显,河岸一段写意,恶魔的剪影师从表现主义明显;摄影光感好,颗粒状饱满。
查尔斯劳顿,首次即是末次,孤导成就经典,总是被当作近乎玄妙的影史佳话去提及,可当中似乎也存在某种必然:为什么此事刚好落在Film-Noir?因为黑片可以算是自身通配风格特征太过鲜明突出而极易吞噬导演个人特质的一种极富魅力的电影类型。想想是不是如此?光影明暗让摄影吃重,拿腔作调让演员吃重,复杂反转让编剧吃重……导演只需要让这些吃重并高标的专业环节协调整合在一起不要出现1+1<2即可完成任务。……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2069200689/
开场五分钟就被摄影震撼了,太考究精致。水底沉尸和两个孩子逃亡的画面拍得几近梦幻。最厉害的是,经济崩溃+宗教隐喻+经典恐怖角色蓝胡子,蕴含丰富的人性转折和本地文化,不能完全理解,又大体感知。小男孩求助却遭遇老头喝醉的那段儿,彻底点破电影的重要观点——谁都靠不住…
果然是部充满恐怖诗意的神片,上半部分是HATE,下半部分是LOVE,邪恶的部分和善良的部分都很有力,当代表恶魔的神父和代表守护天使的老太太唱同一首歌时那善恶正面对峙的紧张场面真叫人激动。
摄影被拍出了超现实主义的感觉,只是后半段的故事实在是让人不敢恭维。
Film noir风格的fairy tale. 自从看了Psycho之后我好像特别会喜爱这种拦腰斩断的叙事,感觉很奇妙。虽然看的时候觉得有亮点但没到五星,但是看完之后我脑子里不仅仅一直在惊叹水中女尸、善恶合唱的经典场景,也在回味小动物的镜头,手指上的字母等等细节,越想越有味,五星~
影片前半部很好,水下女尸的镜头特别特别美!但后半部分非常拖沓,而且宗教色彩和说教意味太浓!糟蹋了好片子。而且两个小孩斗大反派的设计也太幼稚太喜剧化。//20151213资料馆大银幕二刷。时隔四年再看,感觉比上一次好多了!之前的我的看法字怎么这么幼稚……三星改四星
纵有巨大的缺陷也掩盖不了闪光处的耀眼夺目,大量深焦镜头和高对比度摄影绝不仅仅是技术牛和感官美,更是对主题的强劲助力;米查姆也是坏的魅力四射,胆战心惊。
这种表演夸张处处弥漫着愚蠢以及对女性歧视的片子让人怎么评价啊?前半段还可以,后半段实在跟不上人物思维了,或许大概是我比较蠢。。岁月蹉跎,慎选狱友和电影
重看袪魅。就有限观影量来说,此片和《欧洲特快车》是我所见过的电影摄影中运用剪影效果最好的两部—查询资料得知后者也受本片影响颇深。与Love&Hate一样二元的是男人&女人、庸众&先知:厌女情绪贯穿本片,无所不用其极地宣泄对于女性的恶意;比邪恶更加无可救药的是愚蠢,庸众的保守、怯懦、愚忠、易怒构成时代背景下的低压槽。值得玩味的是片中略显突兀的汽车、火车、轮船的特写与声效,联系上查尔斯•劳顿真正进入主线叙事的缘由—孩子们的父亲为家庭解忧故铤而走险,留下一笔遗产,所批判的核心自然还是资本主义大萧条下人的生存困境。但从个人角度来说,套用圣经故事却在片中流露出“人无法受到上帝的感召与宗教的感化”的绝望情绪,恕难以理解。