欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
这不是一部普通的纪录片，而是透过意大利电影大师费德里克．费里尼独特的艺术家眼光为罗马古都写出来的一篇个人回忆录。全片打破传统叙事手法，以现实与超现实场面交叉穿梭进行，渗入了大量的幻觉和回忆，充分表现出费德里克．费里尼个人对罗马的爱恋，也让观众看到了这个城市隐蔽着的另一面。男星彼得．龚扎莱斯在片中饰演年轻时代的费德里克．费里尼，而费德里克．费里尼则演出他自己，在片中可以看到马戏团对费氏作品根深蒂固的影响。也可以从中揣摩出费尼电影风格的一些基本特质，喜爱他的影迷不容错过。座头市渡海出关以盗治盗橡木屋鬼手机拉布雷亚 第二季少林寺传奇之大漠英豪尼罗河女儿1987副作用邓小平明日世界2015全员切腹蛮荒的童话没人愿意照顾她？血肉狂魔荒野狂兽迪斯科男孩绑定第一季大明女镖师之龙凤决全部成为F中国医生平凡的世界失物招领美少女的谎言第四季浮生一日亚瑟王：神剑崛起1812：骑兵之歌长城2016发型秀西部计划人间大炮3念念手纪魔力女战士少年张三丰冰冻星球第二季我的爱人就是你1960多谢款待浪漫的事少年朱元璋梦醒10分生死速递熊出没之雪岭熊风
长篇影评
1 ) 费里尼的罗马
发觉贾樟柯像费里尼的，是共同拥有的对马戏团式表现方法的热爱。事实上，马戏团式表演本身就在电影里头，作为内容的一个部分:费里尼的罗马中有一小剧院的一系列拙劣表演，贾樟柯的电影里也有这个小剧团表演，与费里尼十分神似，只是费里尼的节奏更快一些，叫人目不暇接，视觉冲击力极强。费里尼的想象力也比较奇幻，超脱，而贾显得写实一些。不过这种马戏团式的电影手法也颇类似：马戏团表演正是这样，一出节目上来，一出节目下去，各自之间似乎并无逻辑关系，只是一出接一出。和情节剧不一样，情节剧是要从从故事的发展中制造高潮，然后收尾。这种马戏团式的片子却要一个高潮接着一个高潮往下推进，叫人持续亢奋，可惜有些导演在模仿费里尼的时候，不知道这个妙处，只是堆积了一堆呐喊。
罗马不是一天建成的，也不是一天拍成的，也不是一天能够评论完的。然而费里尼在这119分钟内，通过一连串怪诞的组合和粘连，把罗马的古与今，雅与俗，美与丑，急速推到你的面前，由于每个场景视觉冲击力都很强，你又觉得它从容不拍。不知2008年的北京，拖着几千年的历史冲向现代，在奥运开幕式的时候，会出现什么样的效果来？
描写一个真实的地方，未必只是表现出它的美与善，有时候需要在表现丑陋与粗俗当中去显出一个地方的真来。不然的话，就显得像是无菌环境下的现实了，纯净，却缺乏生机。费里尼的电影里充满汗臭、肥胖、贪吃、粗俗…比如费里尼年轻时逛妓院的情景，或是在街头的饮食场景，或是剧院里的空前混乱，你会觉得导演是在刻意地利用人们的审美疲劳，而相反相成地摆出这一朵朵丑之花来。我到现在都很奇怪，谁要去看这些，可是却又禁不住要接着去看。他是如何做到的？
罗马一个既有教皇又有Armani的地方。这是一个宗教的圣地，也是一个时装的圣地。费里尼居然整出一个梦境一般的教堂时装展来，让神父、嬷嬷们走上那古怪的T型台，甚至还有教皇的服饰。因为这样的构思，以及展现出来的细节，都突破了我所有想象的边界。展览中，台下的一人如同希腊戏剧唱诗班一样评论道：应该世界跟着教会走，不是教会跟着世界走。这一评论把人拉回到现实中来。
罗马也是一个充满历史的地方，可是你如何自然而然地进入历史？费里尼的构思很巧妙，影片中有一摄制组在罗马拍片，摄制组跟着一建筑队，建筑队那巨大的钻头，在施工当中钻出一个地宫来，里头的壁画、雕刻美轮美奂，只是那新鲜的空气，迅速将壁画毁灭。“得做点什么！”摄制组的一个人说，可是没有办法，什么也不能做。历史在消逝，而那象征现代的摩托车队，在那最后的场景中，奔向罗马大剧场遗址，让那千头万绪的罗马时空，在摩托的轰鸣声中完美地交错。这时候感觉这不像是在看电影，更像是在睁着眼睛做梦。
2 ) ROMA
长达两个月的费里尼之旅，在罗马夜里摩托车队的轰鸣中结束。
比起八部半，我觉得罗马更疯狂也更迷人。费里尼的罗马嘈杂混乱，每个人都过着心满意足的生活。虽然时代在变，但斗兽场的斑驳不会变，年轻人对自由的渴望不会变。同一座城市在每一个人的记忆里都有不同的诠释；我们把全部的生活灌注进钢筋水泥大理石，把依恋变成依赖抛进许愿池。我们行走在自己的回忆里，慢慢也变成了回忆里的一个人。
罗马，罗马。
费里尼在这里朝圣，他有自己的偏执；
花少团来过这里，现在我常常跟着他们一起回去；
elio和oliver在这里许下findme的承诺，留下了一场烂醉和一次离别。
罗马。罗马。
3 ) 爱比死更冷
费里尼镜头下的罗马 从私人到普世视角 从骄奢淫逸到肮脏混乱泥泞的事无巨细
暖色冷色交融 视觉信息量过载交错记录并虚构夸大的儿时记忆和黑暗狂想 熟悉的炙热的夏日空气 被骗子和街头拳皇霸占的公共区域 充满着汗水尿液味的多口之家 破旧的房子从意想不到角落冒出来的生命 被腋下汗水濡湿的扇子 孩童口中的黄色歌谣 弥漫着烟雾的歌厅里的恶作剧 粗俗的人们身上手指上粘着肉汁和面包屑 一贯有着宽大臀部的女人 空气里细菌过载却又充满生机 直至意大利作为轴心国的时间点引入 空袭警报响起 暖色转冷 阴影笼罩 罗马被盖上了死亡的气息 从那以后 肉欲变得死寂 历史布满灰尘的头盖被强行掀起 工业化诋毁了繁荣幻想 无知嬉皮士占领了处女地 一种充斥着绝望死寂的骄奢淫逸 爱情幻想被虚无质疑 阶级泾渭分明 妓院变成了肉欲无处安放的集中营
意料之外的 混乱无序的 狂暴鲜活的 随性无奈的人事物的表达结合伪纪录片所特有的话外音引入 打趣嬉笑后含着泪水 光与影的地位被置换 恍若顽主一样透露着禁忌与可怕笑声的时装秀 被宗教扼住咽喉却只能忆往昔的贵族 鲜艳色彩下都是死寂 松弛脸颊和落灰壁画衬托新一轮荒诞却被马上缓和
新的时代来临 女人越来越瘦 街头拳皇和嬉皮士不减 空气里杂糅了意大利人听不懂的语言和布尔乔亚看似懒散实则清醒的评论
意大利充满了幻觉 自由的幻影 生命力的幻影 改革的幻影 和注入的新活力倒是是新还是迂腐的存疑的幻影
柔情最后变成了凛冽感叹 随着雾感的最后一幕逐渐清晰成了飞车党孩子们震耳欲聋快要毁掉斗兽场的狂飙渐渐消弭
片子的声音叙事值得注意 以及年轻男子作为穿插在破碎场景的线索 串起了长镜头之间的相互联系
虽片长短 但野心甚至大于八部半和甜蜜的生活 剪辑塑造的致幻群像后劲太大 是新年第一部费里尼 可能也是最喜欢的一部费里尼
4 ) 台词或感想，长短评
--“你把罗马拍的如此脏、乱、臭！”
-- “一个人应当忠实于他的实质”
2.
“在罗马，想修地铁，我们被迫成了考古学家”
3.
“天哪！是外面的新鲜空气，是外面的新鲜空气在破坏这些壁画！我们能做些什么？”
“它们正在消失！”
4.
“这些不报希望的年轻人，做爱对他们来说不是问题，不像我们，爱欲只是驱使我们去最近的妓院”
在罗马嫖客只看不做也不花钱，可以过过瘾
5.
罗马的女人简直是欲望的象征（可能是因为肥）
6.
滑稽宗教剧
“斑鸠帽：硬挺的帽子搭配有弹性的翅膀，在通风不足的室内很有帮助 ”
“第三种款式：小修女的炼狱诱惑”
“现在是更悠闲的方式：奔向天堂”（两个基老出现了）
“乡村暮色”
7.
“你是个美国作家为何要住在罗马？”
“因为我喜欢罗马人，因为不管你是死是活，他们不在乎。他们对这些很模糊，他们像猫一样”
“有哪个地方像罗马一样重生了那么多次？有哪个地方像罗马一样那么平静地等待污染和人口过剩的结局？这是个理想的城市，等待着看它是否会真的结束”
“敬结束”
说的我都想去罗马了。
5 ) 癫狂中的缅怀
费里尼电影中的罗马一直是香艳动人的，而《罗马风情画》是这香艳之中，最为风俗而魅惑的一笔。如同昆汀镜头下的脚，晦涩羞耻，不可告人的，有时反而是最美的。王尔德说：“再寻常的事物，一旦隐藏起来，就显得妙不可言。”
这种对阴暗的迷恋在影片中有着深刻的体现。考古队员意外发现了远古壁画，却因新鲜空气的注入而侵蚀了色彩。就像罗马古城，一个埋藏着历史风情的城市，它不愿被新兴文明所侵蚀。
绝美之物之所以绝美，是因为被埋藏。费里尼镜头下，无论是对于市民还是游客，亦或是银幕前的看客，罗马城都是神秘的，隐藏着的未知，永远新鲜和深邃。
于是他去拍摄拉客的妓女，去拍摄淫乱狂欢的舞裙，去梦境中臆想那历史的未知。古罗马城有着种种不可告人，意大利人天性里也有着迷人的粗俗与癫狂，这就是一座城的浪漫。
虽然情节戏谑且散乱，但影片无疑是庄严肃穆的，并不是仅仅出于对回忆的敬畏，更是费里尼内心对于这个城市的迷恋到近乎痴狂的爱慕。
我们能够感受到那种爱慕。热恋中的人，细腻敏感，试图去拥有他的一切细节和怪癖，无论美丑。爱一座城也是如此。
醉酒似的混沌感官，患得患失的窥探视角，见风是雨的无厘头揣测，还有梦境中，肉体与肉体碰撞的狂欢。虽然没有跌宕的情节 或是精致的特写，但那股蓬勃的，热烈的，爱恨交织的感染力，让银幕前的我们都如浴爱火。
描绘人物时，费里尼从不避讳庸俗与性欲。庸俗使人活的轻松而合群，一个人的庸俗是无能，一群人的庸俗则成了某种风景。而性欲给人快乐，活成一群有血有肉的，感性的真实之人，而非油画中的静物。
这些混沌丑恶与诡谲，反而使罗马人充满了洒脱随性的艺术家气质，古城风物的美丽呼之欲出。
罗马也是叛逆的。带着禁忌的恋情往往让人着迷。费里尼所怀念和缅怀的，是那个被教会禁锢着，却无时无刻不想着逃脱，满怀生命力的纯真年代。然而辉煌梦幻的时光终于逝去，只留下一代罗马人心中的浪漫念想。
一个人是否浪漫，就看他的回忆中，有多少是由幻象构成。费里尼浪漫的无可救药。我们不知道他是否真的活在梦里，但都渴望和电影中那个嬉皮的罗马青年一样，漫步在古城街口，从炫目的万花筒中一窥旧时罗马的魅影。
昆德拉说：“人们回忆起的过去没有时间,不可能像重读一本书或重看一部电影一样去重温爱情。” 对于情怀也是如此，旧时光在每个人身上留下印记，却再难以追寻，这也正是陈年旧事的迷人之处。
深邃，放纵，神秘，梦幻，癫狂，反叛。谁能抗拒这座城的性感呢？
6 ) 电影结束后，它会去哪呢？
“如今，电影就是这样做的。 消遺正在艺术的所有领域里变得日益引人注意，并在统觉中变成了一场深刻变化的征候，这种状态下的接受在电影里找到了它真正的活动方式。而电影也带着它的震惊效果在半途中迎接这种感知模式。电影把公众摆到批评家的位置上，而同时，在电影里这一位置又全然不需要注意力，通过这两种手段，电影把崇拜价值斥人后场。”——本雅明
费里尼总能把握好电影和观众的距离，他没有妄图把观众带回那个罗马，也没有精巧的剧情设置与巧妙的镜头语言来拉近距离，自始至终，妳都只是一个观众，观看这场盛大的梦。“现代性的突破，现代主体的兴起，就等于亲密空间的出现：主体坚持自己是凝视的主体，通过第一时间在一个安全的、逃避他者凝视的黑暗位置上进行目睹而掌控了世界。”——齐泽克
在费里尼的电影里，你永远不会知道下一个登场的人物是谁，任何一个流浪汉都能来暂时担任讲述者，而那个衣冠楚楚的青年，绝不是主角，此梦非黄粱一梦，它就像地下城的中世纪壁画，只能小心翼翼地把它从普通使用对象的整个场景中搬离出来，它才能获得在世界中的恰当位置。
“由于这种显著的恒久性(permanence)，艺术品是所有有形事物中最具世界性的东西；它们的持存几乎不受自然侵蚀过程的触动，因为它们不是供生物生命使用的，对它们来说，使用决非它们的内在目的的实现（就像一个椅子在被用来坐的时候就实现了它的目的那样），而是它们内在目的的毁灭。”——阿伦特
壁画的消失，音乐的停止，费里尼让艺术的实体以一种梦幻的方式毁灭，正是证明了它的持存性。“音乐停止后，它们会到何处呢？”电影最后，它们随着过去的罗马作为闪烁而过的激情，脱离了物世界，化为了永恒。而作为观众的我们，永远无法触及。
和前作《小丑》一样，是带有回忆和半纪录性质的作品。这次大师将现实和记忆中的罗马交错展现出来，当然少不了一些颇具想象力的超现实场景。不过这次费里尼没有像前作那样在片中露面，而是请演员扮演年少和年轻的自己。应该说这部片子是给之后的《阿玛柯德》打下了基础。
A / 呈现一个城市面容的唯一方法便在于消解其面容。轰鸣的车流召唤着斗兽场的神话光芒；地铁试图将沉淀为岩层纹理的历史再度打通并置，新鲜空气却让千年壁画转瞬消逝；无限加速如粒子般运动的摩托车环绕着沉睡的城市，让雕像遥远的时间重新坠入眩晕惶惑；......贯穿全片的不是任何老生常谈的关乎“城市”的主题，正是这些张弛、交织的力量之流。罗马在费里尼的影像中不再有任何被博物馆化的可能，而日益浸入散乱堆叠、若断若续的混沌之中。
可以看出，费里尼迷恋罗马，迷恋罗马的女人，无论是香的还是臭的。过去与现在相交接，让罗马处于一种迷幻的时空错乱感，从而产生一种难以言说的缅怀情绪。片中无时不刻充满费式奇思妙想，迅速风化的古迹，华丽的宗教时装展，穿越罗马各大标志景点的飞车党，这既是意大利的罗马，更是费里尼的罗马
情节近乎为零，却能引人入迷。费里尼展现了一幅画面极美的罗马风俗图景，充满了对过往的缅怀，既绚丽多彩，又庄严肃穆。
保守派人士哀悼罗马的消逝，费里尼却赋予它全新的生产性：面对着广场上“道德败坏”的嬉皮士亚文化，或以一场“天主教”的时尚走秀消解教皇道貌岸然的崇高权利。如同影片开始出现的那座车站：二战士兵与罗马远征军并置，《罗马风情画》一方面是一部“纪录片”，另一方面则并置着墨索里尼时期的阿玛柯德，以及被肯定的萨德式性幻想仙境，费里尼选择书写时代却不回应它。而摄影机存在着，作为观看者，却是重构谎言与奇迹的眼睛。结尾，在三个冷静的空镜头之后，一队暴走族入侵空无一人的罗马之夜，粗砺质感的主观镜头掠过这座城市的名胜，大概仍旧是行进中的，也存在着生命力。
这幅罗马风情画实在是美不胜收让人迷醉，虽然过程中瞌睡数次，但不做梦如何游览永恒之城？疯狂的，庄严的，吵闹的，静默的，肮脏的，神圣的，古老的，现代的，虚幻的，真实的，毁灭的，永恒的，都是罗马。如果要用一个画面来囊括这一切，就是那雷雨夜幕下拥堵交通旁无声屹立的古斗兽场。从此再想到罗马，我就会想到这能载入影史的绝美一瞬。
五条人仁科的罗马冒险！看惊了，开心得好几次嗷嗷叫。费里尼眼里的罗马，灌入了太多他的个人情绪和爆炸的激情，快乐张扬同时又埋藏着陈厚的历史，这些灵魂一样的东西在快乐的笑声烘托下高速起飞。大排档、剧场、妓院、教廷时装秀，玩飞了，就连那个满是怪人的公寓也让人想去住一住，但大家都很从容淡定，顺理成章地担任这个伟大城市的一个小小的疯狂的元素而已。费里尼自己在片中拍纪录片简直笑死，兴师动众的vlog。由于已经适应这种短片集的叙事结构，所以看得很舒适，壁画那个小故事让人唏嘘又现实，人类总是自以为是，愚昧一再重演，无可奈何；最后的摩托车青年队倒是让人得到些许安慰。有人能给自己的城市拍电影，真好啊。
如果说《甜蜜的生活》是罗马浓妆艳抹的脸，《罗马风情画》就是它的屁股，不恭，但同样迷人。“一个人应该忠于他的本质。”颓靡奔放撒泼抒情的六七十年代。母狼之子：学校、马路、戏院、地道、妓院、城堡，销蚀的壁画，教会时装秀。回忆三部曲。曾在罗马许愿池投下一枚硬币，是希望有生之年重临罗马。
Stranger than Fiction. Semi-film semi-docu... Rome seen from Fellini's eye. Unique.
@影博；借影展东风，重温大师大部分作品，结结实实和千百人一同在银幕上做了一个个恍惚华丽的梦，沉醉费里尼式“约克纳帕塔法”，这是他永远的精神家园和灵感源泉，也让我们目睹罗马——永远的绝美之城！随心所欲出入时空，壁画褪色的刹那，仿佛目睹时光逝去的速度。
完美地展现了stuplimity这种糅合震惊引发的崇高和重复带来的疲惫之感觉，真的没想到崇高与卑下、厚重与轻浮能够如此完美地、密不可分地凝结在一部电影里！剧院那段在大银幕上看，水滴声落下，观众只能屏息；但一旦闹起来，银幕里的剧院座位和观众所处的影院座位又联动起来，构成了真实的affective space。暴雨中的堵车戏、结尾的绕罗马纪念碑建筑的飙车戏和梦幻宗教秀场的走秀戏，简直是无可挑剔。人们潜入层累的地下，原本就不是为了观赏的“图像”氧化消退，这并不是简单的对破坏历史丰厚性的指责，而是在叩问图像的生与死。一言以蔽之，太棒了！
费里尼的每个场景都好长（这应该是个标志性特点了，无论故事片还是纪录片），传说本片里有三个并置又相互关联的罗马。“消失的壁画”因为齐泽克的论述变得NB，宗教服装秀一场则是神作，尼玛都到科幻的程度了啊！费老师此时已经进入烧钱不眨眼拍片自顾自的境界。私以为还是《小丑》更好。
三星半.很容易想起H/S的《历史课》,但"距离"从不会属于费里尼的关切,他威临巡视泥浆中的高速路,好像那就是阿庇乌大道;镜头抢在钻头之前毫无顾忌地闯入墓穴,似乎不知正是它的"看"令壁画褪色.随着时装秀奏响《甜蜜的生活》动机,这场让今人为古人全盘代言的招魂术终于切中主题――对生下来即已有了年岁的罗马人而言,崇高的美必定在其腐朽化作废墟之际方才落成,他们追求快乐多于知识,喜欢吃饭胜过睡眠,一切生命不必哀悼无可挽留的衰微隐没,既然尸体总归会千年后重见天日:鬼影幢幢的深夜里,奥勒留也开足马力在古城中奔驰.
罗马已经不存在了，至少对于费里尼是，他已经分不清它本来的样子（费里尼儿时的罗马）/应该的样子(费里尼初见的罗马）/实际的样子（1971年的罗马）/回忆的样子（墨索里尼时代的罗马）。一切都成了错觉！一切都是错觉！浑然不知所在的模样！那是费里尼的魔术。#我十年后机缘巧合再看到这部《罗马风情画》，觉得《甜蜜的生活》太过粉饰了，那是一个年轻人对一切粉饰美好的向往，马塞洛也确实值得所有年轻人向往；而《罗马风情画》一下钻入了三教九流，一个地下的罗马，浑浊、泥泞、对抗，但十年后的我发现它更迷人，它让我更向往，更让我魂牵梦绕了。《八部半》里的罗马，一半在《甜蜜的生活》里，一半可能在十年后的《罗马风情画》里。
太炸了！难以用语言形容。想到同时期安东尼奥尼在中国拍摄的《中国》，两种截然不同的城市的史诗。电影资料馆 2k修复版。
勉强及格。看睡了两次，这片最突出的是摄影，摄影师朱塞佩·罗通诺早期合作维斯康蒂，后期合作费里尼较多，中间还拍过一个《爵士春秋》，这片罗马环城路的一段拍的非常精彩，有些索拉纳斯的艺术感，妓院一节也有《爵士春秋》的风骨，当然，妓女的化妆还是费里尼的，接近《粉红色火烈鸟》。这片子的形态很特别，基本按照费里尼的成长时间线，很随意的呈现了一个片段化的、回忆中的罗马，各片段没什么叙事性，但场面的掌控还是很好的，尤其教宗时装展，显示了费里尼这个身位的导演调动资源的能力，地下那些消失的壁画和最后一段把罗马定位为观察人类毁灭之地达成呼应，开阔的视角借罗马一城来关切人类下坠继而重生的循环命运
1.消弭纪录与虚构的分界，尽展永恒之城的超现实质感。2.无马戏团与小丑，却盈溢着表演式的场景：影厅，剧院，游行，露天晚宴，妓院拉客，教堂时装秀，仿若狂欢的舞台。3.塞车同[八部半]开篇梦境，飙摩似[阿玛柯德]预演。4.挖地铁与风蚀的壁画。5.凌晨街头电焊蓝光，飞车主观镜头中雕塑重影。（9.0/10）
我可以打六星吗？！！这根本不是什么纪录片，完全是诗。看到后面被彻底摄住，几乎被催眠一般动都动不了，用《故事》中麦基的分类，彻底就是反情节的一部电影，只有片段的画面，但是层层铺陈到最后，完美再现了一座永恒之城的癫狂迷人。那些混乱又蓬勃的日常，时不时被突然撕裂的时空，贵族们迷狂的招魂仪式，愤世嫉俗的怀旧与现世的欲望狂欢，语言无法表达罗马的颓败华丽，难以置信地通过这部电影里的那些画面都呈现了出来。好像第一次意识到那是一座什么样的城市，甚至在想，我爱泉州的原因也基本就是这样啊，可是我真的表达不出来，完全做不到，但是就是这个原因，这样的城市是会夺走我的灵魂的……可是话说回来，这又是一部我不知道如何推荐的电影，因为它太特殊了，不是理性判断的“好”，而是只会强烈震撼某一类人的那种“极致迷人”。
《罗马》面前，《绝美之城》都太小儿科了，如果说前者是一个世界，后者可能只是世界的一个小碎片……这真的是70年代初的作品吗，这是火星来的吧？ 2010.11.07 @资料馆 with LT 结尾依旧令人窒息
#费里尼百年诞辰放映##资料馆留影#无剧情的“剧情片”，无记录的“伪纪录片”，呈现与批评，异常任性的天才之作，120min浮光掠影，关于一座城池的前世今生，时间跨度近千年，理解三个关键词：文化，教会，民俗。印象最深三个段落——拥挤的公路上，一闪而过的嬉皮士们与罗马古迹，那场诡异邪魅的教会服装走秀，以及在地铁隧道建筑工地眼睁睁看着千年的罗马壁画氧化掉……Fellini对历史的态度由此可见一斑，他并不关心凯撒究竟多伟大，却关心罗马因何不是一天建成的。每个平凡市民拥挤的街头巷角，每段真真假假的戏说野史，也都是罗马，剧场里那些戏谑的表演场面，如何不是你方唱罢我登场的历史呢？现代罗马与古罗马的撕裂感之严重，想必Fellini是深有感触的。ps，风格奇异脑洞较大，嗜睡者请提前做好心理准备。