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剧照
剧情介绍
「或许得开始承认那些令我们无能为力的环境，我们自己也得负上责任。我相信西方人的生活方式抑制了人们的潜能发展。你看本片，应该明白人类的行为有多愚蠢。紊乱将人蚕食，情况越来越严重」 ─导演 洛伊 安德森（Roy Andersson） 极具野心的挑战性钜作，宗教、经济、世代关系、家庭、情爱，种种议题都经过奇特而荒谬的扭曲，呈现出世人经常视而不见的一面。如弥猴一般在十字架上单手晃荡的耶稣塑像、心智退化的老人在满室各怀鬼胎的贺客面前度过百岁生日、放火诈财的父亲，写诗发疯入院的儿子，独特的视觉语言，在看似连结松散的场景之间，构筑了导演心目中当代世界的深层面貌。 在一个不知名所在的奇特夜晚，怪事接连不断地发生：毫无尊严的公司职员遭到屈辱的裁员；外来移民莫名其妙地被不良份子袭击，整个巴士站的人袖手旁观；玩大锯活人的魔术师真的把志愿上台的观众开膛剖腹。一团混乱当中，灰烟满脸的卡尔出现了，他刚刚放火烧了自己的家具店，想骗火灾保险金。一整夜，人人都忙乱的无法阖眼。 第二天，局势混乱的程度有增无减，保险公司与卡尔正在角力，整个城市陷入完全动弹不得的大塞车当中，当一切在千禧年一开始就似乎都失去了控制的时候，卡尔慢慢察觉到世界的荒谬，也渐渐了解要作一个「人类」有多困难。 这是一部由一系列小品组成的情节松散的电影，充满了黑色幽默。影片中每个人都变得失去理智，一些无条理的怪异行为发生了。一个小职员遭到侮辱性的解雇，一个新移民在大街上遭人袭击，一个魔术师在表演中出现了不该有的失误。在这些怪事中有一件特别引人注目，浑身是灰的Karl为了得到保险金烧毁了自己的家具店。最后他们体会到世界有多荒谬，做人真难。 得奖：2000年戛纳电影节评审团特别奖黑暗残留最强学渣边走边唱危险证据喋血柔情五便士乐队桃色交易（原声版）罗马：幕后纪实黑剑鬼惊天隐爱床第风云恶狗帮逐星女第二季萤草 菜菜的剑布朗克斯的故事1993行动日恋爱的我是女主角吗？九三年之夏世界的阿菊假扮未婚夫明天会更好阿娜伊斯的爱恋八卦掌之鹰飞球手们第三季76号魔窟釜山行美国行动（粤语版）时尚之王国王的权春琴抄三个老枪手猫头鹰乡村爱情进行曲上X放射线傲慢与偏见强尼大战安珀新大白鲨观鸟者兄弟1986新咒怨(美版) The Grudge几度夕阳红大结局丰年公寓意外的旅程2000
长篇影评
1 ) 写诗的人是可爱的
但相比起《你还活着》，我更喜欢这部，导演对这个荒谬世界的表达添加了更多的情绪，而不只是远远看着。人物与情节之间的联系也更紧密，虽然还是由于我的脸盲和人物众多分不清谁是谁，但在零散的情节里，还是能看出一条清晰的线索。烧了店铺想骗取保费的卡勒的大儿子因为写诗而疯掉了，小儿子总在重复哥哥的那句诗“安坐者是可爱的”，卡勒觉得自己境况凄惨，去教堂倾诉，又去商人那里进了些钉在十字架上的耶稣像来贩卖，想让自己的银行账户里多个零，而自己曾借过钱，如今已不在世的亲戚和一个因为种族歧视被杀的俄国人一直纠缠着他，耶稣像更是卖不出去而被丢进垃圾堆。穿插在这条线索之中还有很多其他的情节，魔术师将上台参与表演的观众的肚皮切开，军官们假惺惺地向困在牢笼般的床里的将军庆祝他的100岁生日，无数人拉扯着笨重的行李想要逃离此地到达自由却被行李压垮。这一切合乎逻辑的荒诞一步一步让我们看到这个世界的愚蠢，很是绝望。
纪录片里再现了很多电影制作的过程，导演在布景上很下工夫，片子应该基本上都是在棚里拍摄的，很多远景都利用了视觉差来布景（所以才通篇固定镜头吗？）片中角色也都不是“美”的，跟你跟我跟芸芸众生一样。演员的化妆也风格明显，包括群众演员在内面部都画得苍白，跟影片本身一样怪诞。
这是一部可以引发思考的电影，让我再多想想。
2 ) 不喜欢
我不是很喜欢这部片子，细节被罗列在一起，充满了简单的关联。信仰缺失、道德的崩坏、政治、商业、人类的无知……
也许这部电影放在新千年那个时候是恰当的……可到现在再看，像是有点矫情。
这是一本没什么新鲜的书，赶在千禧年发行，和打算千禧年卖十字架的商人没什么不同……做了影像编码后还是一本书。
导演拍广告出身。电影中无数超现实画面很特别……不过那些没能形成一个整体。
3 ) 敏感词
我可能突然明白了这个电影在讲什么。那个诗人为什么不说话了，因为他发现他想讲的所有话都指向某一套在北欧国家的字典里已经被删除的词汇。而他安坐的原因也是如此，他相信有许多其他人也有同样的想法，所以他只需要等待而已。
堵塞的街道，炒股票的神父，被当做实验品的小女孩，这些都反映了一种全民族缺乏领袖的状态。那个讲俄语的鬼可能比其他人更幸福一点，至少他还有倾诉的欲望。
“我往哪里去，躲避你的灵？我往哪里逃，躲避你的面？”
4 ) 《SÅNGER FRÅN ANDRA VÅNINGEN》
…一隻餓得臉色蒼白的盲頭烏蠅飛進了一家餐廳尋找食物，裡面每一台滿是食客，終於找到一台餐已經用完而剩食無人顧的，飛到餐碟上慢慢用餐，偷聽著其他食客的閒話家常，侍應揮一揮手將烏蠅趕走，飛到另一張食桌，周而復始的吃飽了就飛離開餐廳，停在垃圾桶上歇一歇腳。
餓了又起飛，飛到墳場中發現吃屍體是最舒適的，沒人會趕。
5 ) 二楼的歌声，极乐主义的虚渺之音
「或许得开始承认那些令我们无能为力的环境，我们自己也得负上责任。我相信西方人的生活方式抑制了人们的潜能发展。你看本片，应该明白人类的行为有多愚蠢。紊乱将人蚕食，情况越来越严重」 ─导演 罗伊▪安德森
安坐者是可爱的。
【叙事】
形式主义叙事，影片的结构有如戈尔达的论文电影，把先锋片影片和剧情片混冶一炉。罗伊将一系列看似毫无联系的小品场面组成情节松散、充满了黑色幽默的电影：毫无尊严的公司职员遭到屈辱的裁员；外来移民莫名其妙地被不良份子袭击，整个巴士站的人袖手旁观；玩大锯活人的魔术师真的把志愿上台的观众开膛剖腹。一团混乱当中，灰烟满脸的卡尔出现了，他刚刚放火烧了自己的家具店，想骗火灾保险金。一整夜，人人都忙乱得无法阖眼。影片的背景设定于2000年——千禧年
千禧年亦作“千年王国”，基督教神学名词，源于《新约·启示录》。指耶稣基督复临并在世界建立和平与公义国度的1000年。这期间，信仰基督的圣徒们将复活而与基督共同为王；魔鬼暂被捆锁；福音将顺利传遍世界。千年期满，魔鬼又被释出，再次进行迷惑人的活动，最后即是世界末日。
罗伊将这些场景串联，在其中把宗教、经济、世代关系、家庭、情爱、政治、精神和物质种种议题经过奇特而荒谬的扭曲，呈现出世人视而不见听而不闻的一面：如弥猴一般在十字架上单手晃荡的耶稣塑像、心智退化的老人在满室各怀鬼胎的贺客面前度过百岁生日、放火诈财的父亲，写诗发疯入院的儿子.......借此种种，罗伊架构及分隔虚构的剧情，讨论了西方社会的体制缺陷、人类行为、意识形态以及社会制约的关系。 借助这些奇特的视觉语言，罗伊在看似松散的场面之间表达了自己对世界深层面貌的思考。
【场面调度】
本片的场面调度一字以论：绝！ 本片多由固定的长镜头和极少数的运动镜头or相对运动镜头组成，电影里多处是期待式镜位，暗示 着宿命及意愿的无奈。 镜头多有稍俯角，象征束缚、压力。 色彩上冷色调，象征着冷静、克制以及压抑下人性的扭曲、岌岌可危的体制。 封闭形式的场面，整个画面如同牢笼，负重之下，混乱难免。 景框很紧，象征体制下，西方社会的紊乱，荒谬的“事实”。 景深大致分为三层：前景为场景主人公，中景多数为配角（人/鬼魂/堆满基督像的垃圾场），后景多为门框犹如缚茧一般，徒徒挣扎。 演员位置、表演位置、距离关系等不便统一概述。 罗伊通过杰出的构图和调度完成了一部令人大为赞叹的作品。
在一片混乱之中，在千禧年刚始之时，似乎一切都失去了控制，卡尔也察觉了世界的荒谬和作为“人类”的苦难。
6 ) 歌声
─导演 洛伊 安德森（Roy Andersson）
剧情：
被开除工职的老职员。
无端被殴打的问路人。
将人肚皮剖开的魔术师，
受伤的志愿者。
纵火骗保险的生意人。
堵塞4天的交通。
移动的楼房。
在人面前发牢骚的神父。
齐唱圣歌的人们。
象猴子一样晃来晃去的耶苏像。
莫名其妙的祭祀。
成群结队的游行者
不知道在干什么。
孤独的富豪将军
睡在一个四周像笼子的床上。
写诗疯了的诗人。
老龄化的社会，冷漠的旁观者。
所有的故事被集中在<二楼传来的歌声>中，故事似乎好无联系，但通过主人公卡勒将他们串连在一起，有点类似<低俗小说>的结构，他们可以独立而成一个个小故事，也可以组成一个整体。
镜头：
镜头很特别，它全部都是使用长镜头，不进行剪切。在每个场景中，镜头就一直放在那里，没动过，这样就得增进深焦距中的影像，也会有一种身临其境的感觉，但有一个致命的缺点就是这样的镜头时间长的话会很枯燥，因为里面表达的信息量不够吸引人，说实话，我都是撑着看下去的，看完它还真要点耐心。
有几个场景极具讽刺：
象猴子一样晃来晃去的耶稣像，商人想靠被钉在十字架上的耶稣赚大钱，结果他输了，就骂耶稣是被定在十字架上的窝囊废。最后，他把一大堆耶稣像扔在垃圾场，而且他的车子居然还压在耶稣像上了。在他们的眼中，金钱已经战胜了信仰。
病房里,两个病人在谈话：耶稣是好人，托马斯也是好人，只是他没有商业头脑。他们都被商业冲昏头脑了。
老将军100岁生日，他在四周用铁栏杆围起的病床上大便，病房里一群将军在为他念生日祝词，老人一直想摆脱这个聋子似的窗，白天，晚上在要那个铁栏杆，我觉得他有点象征传统，而现在人把他作为神一样供奉，而传统想挣脱出束缚想获得进步。
栖息安坐的人将得到爱
这句诗自影片一开始就出现了，写这首诗的人是卡勒的大儿子托马斯，他在剧中一直没有说话，只是那样安坐着，有时哭泣。我觉得他其实是很清醒的，就有点像《红楼梦》里的贾宝玉，他们都看破红尘了，而托马斯是看破了那个荒谬的世界。想远离那个世界，获得人生的一点安慰。可是现实还是现实，他弟弟说：凡事皆有出头之日。他怎能成为一隐者，逃离这个让他厌恶的世界吗？
军官与的士司机的对话
生活就是时间
而时间就是路的延伸
因此生活就是一场旅行
要旅行，就要有指南针和地图
否则你不知道自己在哪？
而我们的指南针和地图
就是我们的传统
我们的遗产，我们的历史
如果生活只是时间，难道像影片结束时说道：“对于一个人你能怎么要求，你尽你所能，终日为三餐奋斗，享受人生”。他的态度和其他一些人一样是消极的，好像只是为了度过自己的时间，而不是努力去实现什么，才会为了骗取保险金，纵火将自己的家具店烧了；以为到了21世纪，做生意也很容易，能以成本后加一个甚至两个零的价钱卖出从而赚大钱，其实他们错了。生活不是这样的。
我们如果靠传统来作为我们的准则，是不是会像导演自己所说的抑止了潜能发展，毕竟还是需要一些个性，就像写“栖息安坐的人将得到爱”的诗人不被其父亲以及其他人所认可。
看完这部电影后，我没明白为什么会叫“二楼传来的歌声”，就像当初看《猜火车》一样，认为猜火车好像和电影内容毫无关系，后来才发现他是种比喻涵义，不知道二楼传来的歌声在瑞典有什么特殊涵义。
http://5tigers.bokee.com/3683941.html
【#1200】追求极致美学自然不错，但我认为安德森僵尸化的动作调度一定程度上消解了他想要达到的讽刺效果，最终还得透过语言进行表达，整部影片的悲观情绪不仅混乱了社会，更消解了人的意义，这么一来反观卓别林和塔蒂的伟大之处，化平凡为不凡的视听才是真正的电影。
罗伊安德森是我们这个时代的卡夫卡，只不过更喜剧些。这种喜剧效果来自于它对于空间的专注：它们把观众倏忽推远了。[二楼传来的歌声]则带着鲜明跨千年特征，它展现的是当历史发展到尽头时，人类可笑而徒劳的试图与"楼上"重建起联系的努力。但最终人还是被独自留在了此岸，被那死去的过往所审视和拷问。
8/10。尴尬派导演的高逼格怪片，极富创意的场景构思，甚至用超现实的还原手法打破时空的间隔：纳粹吊死的俄国青年、债主鬼魂和生者同在一个空间里游荡。管道将尾气送入一群裸体女人列队走进的闷罐车，离奇屠杀同[寒枝雀静]；结尾扔掉十字架的广场远方不断有蒙眼的人们聚集过来，象征着集体赎罪的主题？
虚掩的门，摇晃的耶稣，街上的苦行，莫名的堵车，游荡于荒野的鬼魅…只要开心无害是现代病，意外事故都是笑料，托马斯的病友说哭是好的。埋葬下一代，库布里克法斯宾德也有类似的“展望”，同样是2000，对国人来说反倒是值得怀念的。还想到了词语，德莱叶活在21世纪还会那么笃定吗？不得不说十字架质量很好，安坐者是可爱的，怪不得霍克尼爱画椅子呢？
象征、超现实，甚至有鬼魂，话剧一样简洁的布景。场景：被鞭子抽打向前的上班族游行队伍、大大小小的十字架、献祭、沉默的疯诗人(儿子)、坐在婴儿床样栅栏里的百岁老将军……“人生就是个市场，买东西，然后在后面加一两个零再卖出去”他是个好人，是个诗人，开不了出租车，也不会做买卖，所以他疯了
罗伊·安德森“生活三部曲”之首，2000戛纳评审团奖。千禧年恐慌+末世启示录，信仰失陷，诗人已疯，精神贫瘠，物质至上。依然是白面群像式的荒诞剧影像，冷幽默中透现着悲凉与绝望。除一处后拉镜头（火车旁初遇已逝者）外，均为固定机位深焦长镜头。群戏场面调度精妙，后景中亦有不少重要信息，如无尽的堵车（比较戈达尔[周末]影史最长塞车）与只朝一个方向走、间或弯腰鞭打前排人的游行队伍。最捧腹之景：失败的大锯活人魔术&敲打垃圾堆旁电线/灯杆后溜出的群鼠。| 安坐者是可爱的 | 找不到人却遭街头路人毒打| 全城人齐声张嘴高唱 | 只能呆在铁笼般床上的百岁亿万富翁大地主 | 倾斜晃荡的耶稣+卖耶稣失败将其丢弃的商人 | 惊慌逃跑的开会者&向内开的门 | 诡异的祭礼与震悚的收尾 | 众逃亡者拉挪着过载的行李车。（8.5/10）
不名一文者是可爱的，仰天长卧者是可爱的，遗忘童年者是可爱的，栖息安坐者是可爱的，无帽秃者是可爱的，无花偷者是可爱的，戴表亡者是可爱的，荣耀生者是可爱的，宽容者是可爱的
12/16 这北欧导演用电影定焦广角的镜头，特意编排好简单的场景简练的对白用极简的手法拍摄/异常白的妆容有种荒诞和体验冷漠的人面具感[与寺山死者田园祭有异同处]/油画般的场景和长时间发呆的人体现都市冷漠疏离感/像英格玛一样用现实主义表现超现实主义的东西/受到98年经济危机显示转化为无为的思想
被二战亡灵少年所缠绕的自己，精神病院里的诗人长子，这两个画面所造成的蒙太奇，不正是阿多诺在“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”当中，人类遭遇历史浩劫面前，所面临的表达之不可能，语言无法承载的身体？一场一镜一个象征性主题，批判的信息量其实很大，很多没看懂，也不想去搞明白。
极度晦涩的悲喜剧，从头到尾的固定长镜头。人的物体化，景致的舞台化，剧情的空心化，每个人都是别人眼中的小丑。很有魔性的一句台词：“安坐者是可爱的”...（看完后觉得自己都变煞笔了！）
罗伊安德森真是奇才，这种人海固定长镜头的模式，特别难拍不说，竟然生出这么多匪夷所思的笑点，大多数还非常通俗，虽然我大概还是没有看到所有的… 更惊人的是，虽然好笑但它不是喜剧片，说的是人类对千禧年未知的恐惧，以及岌岌可危的表面的平静啊…
理智的表象之下，一切都荒谬如斯；总体感觉很布努埃尔。
人格面具般的造型，戏剧化的故事冲突，天马行空的电影结构——三部曲一起看完：因为是20年電影经典，所以票一把，真的是第一次看该导演作品。
当初怎么会想看这么冰冷灰色的电影呢？ 但它又不是直接的冰冷，里面的人物和故事僵硬灰白沮丧停滞，迟缓压抑如行为艺术， 一开始就不舒服，看完仿佛自己都变成这种灰白色。 还是不要想不开去看它了，人要避开心理暗示。 20110628@home
很多隐喻的恐怖片。
不是很能确定它是电影……正好最近在看英国的黑喜 果然还是欧洲玩得艺术感更强啊 每个场景都像一幅超现实主义画作 或者是行为艺术的集合（不过果然它们都和诗意有关）不仅是场景的设计 场面调度的凝滞感 吹一波的话它的价值就在于 它时长90多分钟 所以情感累积和其他长度都注定不同
仅有一个移动镜头和两个相对移动镜头，Roy Anderson全凭构图和导演调度完成了一部惊世之作。
大智者不悲情
虽然和《寒枝雀静》一脉相承，但要比较的话， 这个还是偏虚妄无趣了，而近作无疑更笃定更透彻，就算同讲哲理，把观众看得云山雾罩还是似懂非懂抑或一目了然，基本也是执导能力的反映。罗伊·安德森认为伯格曼不幽默，其实他自己，何尝不是慢慢进步的。
高冷荒诞超现实喜剧。有时候你只需要把某种思维方式具象化为一种常见的却是大多数人想不到的符号，往往就能获得戏剧化的喜剧效果，比如本片的宗教被具象化为一个个十字架。魔术那段太搞笑了。两段主题曲都很好听。