黄金时代1946

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The Best Years of Our Lives (1946)

看完了《满洲候选人》后，只想大概浏览一下这部电影，可是我却被电影的开头深深的吸引住了。于是，一口气把这部172分钟，时长将近三个小时的电影看完了。

本片的情节很吸引人，主要讲述了老、中、青三个退伍军人回到家乡的故事。战争结束了，在飞机上偶遇的老、中、青三个退伍兵相识了。老、中、青三个人代表了男人三个不同阶段，老年人结婚二十年有两个孩子，中年人结婚后就奔赴了前线，青年人则是高中毕业之后就参军了且只有一个女朋友。老年人的回到家里受到热烈欢迎；中年人的回到家里却发现只有年迈的父母，妻子不见踪影；青年人则因为失去双手，回到家里并不开心，虽然女朋友并不介意。在回来的那天晚上，中年人偶遇老年人与他的妻子和女儿，大家很开心的在一起庆祝，高兴得两个男人都醉了。两个女人只好将醉鬼们送到自己家里睡觉。经过一夜之后，中年人与老年人的女儿互生爱慕，可惜中年人已经结婚，他们不能继续发展感情。中年人找到了自己的老婆，可是他的老婆爱慕虚荣很会花钱，中年人只好继续回到战前的工作地点做最普通的工作。与此同时，老年人回到战前的银行上班，青年人则继续沉浸在自己的痛苦中。一天，老年人的女儿找到中年人，两个人表明了爱意。很犹豫的来年人的女儿，在一次聚会后发现中年人的婚姻并不幸福，坚定了与中年人交往的信念，并决定拆散他们，于是他们开始交往。但是老年人不同意，老年人与中年人交谈后，中年人与老年人的女儿分手了。虽然如此，分手后中年人还是与自己的老婆离婚了，此外还因为失去工作，要离开家乡。幸运的是，他在家乡的机场上找到了一份自己擅长的工作。青年人则在中年人的鼓励下，与自己的女朋友表白了心意，于是他们要结婚了。在青年人的婚礼上，三个老兵又相遇了，并且中年人与老年人的女儿旧情复燃，影片在他们的热吻中结束。

这部电影看点十足，矛盾冲突很强烈，非常吸引人。影片开始时，就可以通过三个人物不同的生活背景、人生际遇对他们的未来而感到担忧。老年人的家里状况会如何？中年人的婚姻是否幸福？年轻人的是否能继续同女朋友在一起？影片设置的这些悬念，紧紧的抓住了我的心，让我欲罢不能。随着情节的展开，观众们会继续关注着剧情，而且还有着新的看点展开：中年人与自己的老婆如何生活？他与老年人的女儿是否能够终成眷属？老年人一意孤行的工作方式，是否会得到老板的认同？年轻人的女朋友会不会因为年轻人的沉默而离开？这些看点每一个都深深的吸引着我，套用一句俗话，我与剧中人物是“同呼吸共命运”。作为一部上个四十年代的电影，可以将情节设置的如此真实生动、吸引人，实在难能可贵！

本片更难得的是一部反映社会现实的电影。它不是上个世纪四十年代盛行的黑色电影，也不是什么希区柯克式的悬念推理片，而是一部可以引起观众共鸣，让观众思考的现实主义题材电影。在我看过不多的四十年代电影里，本片算是一个异类。电影反映了多个社会上的现实问题，比如战斗英雄并不会因为自己的特殊经历而受到优待，如果没有一技之长还只能做一些最底层的工作；为国家流血的战士们并不会因为他们对国家做出的贡献而得到怜悯，任何事情都要按照规矩办，比如贷款；退伍士兵的离异也是一个非常现实的情况，穿上制服的男人很拉风，脱下制服的男人很普通，爱慕虚荣的女人选择离开是必然的；那个因为战争失去双手的年轻人更可悲，人生才刚刚开始，没有双手会对他将来的生活造成很大的困难。总之，这部电影表现了美国二战之后，退伍士兵的真实生活，除了让我们一起为他们的遭遇而感到痛心之外，还让我们感受到真实社会的残酷。

当然，这是一部好莱坞电影，还是要给观众们希望，给电影前的人们塑造一个美国梦。所以，电影有着皆大欢喜且充满希望的结局：中年人在最落魄的时候幸运的在家乡找到了工作，还与爱慕虚荣的老婆离了婚，并且与老年人的女儿有情人终成眷属，青年人也与青梅竹马的邻居女朋友喜结连理，就连电影的名字也叫做“黄金时代”。多么阳光的结尾啊，多么美好的结局啊！可是看起来太假了，现实社会并没有那么美好，这只不过是人间的童话，好莱坞的一个梦。

除了现实的反映社会以及吸引人的情节之外，电影的风格也很清新。它通过轻松愉快的方式，将电影稍显沉重的情节讲述的有声有色。电影的前半部分有一些喜剧的成分，尤其是在老年人与中年人喝酒及回到家里睡觉的过程，实在搞笑，笑点不少，具体不多说了。从影片开始到他们几个人醒酒之后早上起来这段过程，电影足足用去了一个多小时的时间，但就是因为编导采用了这种带有喜剧成分的表现方式，使得我在观看的过程中一点也没有感觉沉闷，60分钟的时间一晃就过去了。电影的后半部分虽然因为情节的关系，使得影片的基调有些沉重，但是它也没有使用非常黑暗的表现手法来推进剧情，还是带有着一种积极向上的情绪。此外，电影的节奏很协调，没有特别拖沓的地方，这也是电影让我完全投入的原因之一。

这部电影的导演是William Wyler。看过这部电影之后，才发现他真的是一位伟大的导演。查过资料之后，发现我已经看过三部他的电影了，分别是《宾虚》、《罗马假日》及本片，以前都没有注意到。这三部电影风格都不一样，但每一部都有着它自己的特点，这是我最佩服William Wyler的地方。William Wyler拍摄的电影可以没有自己的风格，但是每一部他拍摄的电影都非常好看，无论是爱情片、史诗片，还是反映社会现实的现实主义题材电影。看着他的作品列表，知道以后还会看到他的许多作品，相信他会继续给我带来新的感受。

本片的演员里，男演员没有什么看点，就不多说了。但本片是一部家庭为主的电影，女星有很多，所以这部电影又让我认识了很多美女。最漂亮的还是女主角扮演者Teresa Wright，长相很标致。其次是另一个女主角Cathy O'Donnell，她在刚刚看过的《宾虚》里出现过，那部电影里对她没什么印象，在本片里倒是很清纯，女人还是年轻的时候美丽。最后，母亲的扮演者Myrna Loy也是一个美女，网上看到她年轻时的照片，才发现那时候的她一点也不次于本片里的Teresa Wright。本片还有一份配角Virginia Mayo也很漂亮，只是她在本片的戏份太少，网上资料说她四十年代以后表现不俗，估计以后能有机会看到她在那个时候的表现吧。

总之，一部情节引人入胜，而且会让人思考的佳作，而且美女有很多，非常值得一看。

Teresa Wright

Teresa Wright

Cathy O'Donnell

Cathy O'Donnell

Myrna Loy

Myrna Loy

序列：0490

Top188.黄金时代.The.Best.Years.Of.Our.Lives.1946.D9.MiniSD-TLF

2011-08-08

黄金时代 The Best Years of Our Lives (1946)—第19届奥斯卡最佳电影
    
       走下战场的三位军人纷纷回到家乡，迎接他们的会是什么？艾尔，温柔体贴的妻子，一双长大的儿女，幸福的四口之家。虽然在军队里，他只是一名普通的陆军中士，但他却找到了一份收入更高的银行工作。弗雷德，功勋卓著的空军上尉，影片中还特意加了一段这样的场景：父母翻阅他在战争中获得的各项荣誉。然而，回到现实生活后，他驾驶飞机的技术丝毫用不到，只能做一名工资很低的推销员。霍莫，战争带来的伤痛一直跟着他回到家中。他不知该如何面对那些异样的目光，身体精神都备受折磨。战后的生活才刚刚开始，他们似乎都很怀念战场上的自己，却又不得不努力地适应现在的一切。
       战场上他光鲜靓丽，走下战场却发现自己一无是处，战场上他平庸无力，走下战场却有幸福的生活等着他。战争改变了他们的命运，离开原有的生活，保卫民族，保卫家园，沉浸在英雄主义的情怀里，沉浸在残酷的生死边缘，无法抽离。突然有一天，回归现实，又要继续原本的生活，然而他们已不是原来的自己，命运和他们开了一个不大不小的玩笑。
       战争的影响渗透在影片中的每一个细节，在艾尔的同情心中，在弗雷德的梦里，在霍莫的手上，也在每一个人的心中。影片没有明显的立场大肆宣扬战争带来的好与坏，而是通过三个军人的战后生活状态进行战后的反思，每个观众都能看到自己心中的重点。
       特别喜欢影片的结尾：
      “You know what it’ll be, don't you, Peggy? It may take us years to get anywhere. We'll have no money, no decent place to live. We'll have to work, get kicked around……”

坦率的说，911之后已经不太喜欢看美国的所谓反战（特别是越战、伊战）电影。首先，这种反思根本没有产生任何实际效果。韩战完了反思，然后越战。越战中拳王阿里因拒服兵役而成为民族英雄，一度给以为美国人民如此爱好和平的印象。可911爆发之后呢？他们又迅速发动了伊拉克战争……。更重要的是，此类影片的道德立足点普遍不高。无论手法如何精巧思考如何深刻，归根到底它们反思的都是“美国人为什么要去别国杀人”的问题。而一旦涉及“别人为什么会杀美国人”时，一个二个就撕破深沉伪装开始争先恐后的玩主旋律了。奥利弗·斯通和他的《世贸大楼》就是活脱脱的例证。相比之下，我们在观看反映正义的二战题材的好莱坞电影时便不会有类似的反感。其中表现退伍老兵回归社会的《黄金时代》更因为融入了难得一见的社会批判意识，而成为了真正的经典。

艾尔战前是拥有豪华公寓和美满家庭的银行的高级职员。但是在战争结束时他却只是一名普遍的陆军中士。相反，战前在百货店供职的蓝领小职员费雷德却最终成为了一位功勋卓著的空军上尉——两人的反差不仅直观的体现在官衔上，甚至各自所在的兵种也成为了某种隐喻。但战时的平庸表现却丝毫没有影响40多岁的老男人艾尔战后的职业生涯。尽管当初的职位早以被他人顶替，等待他的却是收入更高的风险贷款部门负责人的职位；可年轻的上尉费雷德的就没有这样好运。回到百货商店后却由于驾驶战斗机的纯熟技术完全没了用场而不得不接受继续当一名普通职员。甚至还要降格被自己原来的学徒所领导。影片通过两位主人公战争前后的身份、处境变化的强烈对比，凸显这样一个社会现实：战争一度使原本处于有不同社会阶层的个体有了全新的自身价值的定位和展现的机会。可一旦结束，原有的等级秩序又重新主宰了他们的命运。而对于费雷德这样的人说来说，这是何等的不公。

不过，在一部好莱坞类型影片中，任何对社会现实讽刺和鞭挞都只能是调节剂。影片最终还是要回归到表现伟大的美国民众如何克服战争创伤重新面对美好生活的主旋律当中。所以尽管处于社会底层的费雷德确面临着各种困难。尽管不喜欢再在百货商店工作，却苦于没有一技之长而在求职过程中到处碰壁；尽管希望在夜总会挣高薪的妻子留守家中可自己那每周35美元的微薄薪水却无法维持夫妻二人的日常开销（艾尔升职后的年薪是1万2）。尽管作为一个有妇之夫爱上艾尔的女儿佩蒂……但到了影片结尾，费雷德最终还是战胜自我。他决定继续留在家乡当一名普通的机场拆卸工，而亲手拆除自己曾经自己驾驶过那种型号的飞机也象征着彻底摆脱了内心深处的战争阴霾。

同时，各个方面都可谓顺风顺水的艾尔也没有因此而回归到昔日的生活轨迹当中。残酷但无比珍贵的战争体验使他有机会重新审视自己的工作。正如在一次公司举办的晚宴中他所总结的：打仗不该像银行工作那样过分权衡风险（这也从侧面解释了为什么他只是一名中士），而要更多的释放信任。所以公司对老兵的无抵押风险贷款并不是如某些人认为的是“在拿储户的钱去冒险，而是把宝压在了这个国家的未来之上！”很煽情也很主旋律，当年一定在观众中引发了强烈共鸣。但不知目前处在次贷危机阴影下的美国民众重温此段情节时还能有多少认同感。

第三位主人公霍默是在海军舰艇上服役机械师。他从未参加过一场真正的战斗，却在一次敌方的空袭所导致的大火中失去双臂。这种略带黑色幽默式的人物背景设计非常高明。一方面它为影片带来了更多戏剧化情节——由于儿子这个秘密一直不为家人邻里所知，所以当霍默把自己关在车库里狂练射击时，他父亲非常不解：难道儿子在前线还没有打够吗——另一方面，双臂残疾与缺乏战斗经历的身体和精神的双重压力，让霍默在重新融入社会和家庭过程中面临着更大的挑战。进而使观众对这一角色产生更多的关注与同情。当然，主旋律影片需要的是皆大欢喜的结局，霍默也不能例外。但即使如此，他领着女友到卧室向其展示（更重要的是向观众）伤残双臂的一场戏还是非常感人。感人的原因就在于大家知道那是一个真正的退伍伤残老兵。相比之下，现代同类型电影便很难给产生同样的感染力。因为它们通常是用电脑特效配合明星去制造类似的伤残效果。可问题是观众认识那位明星，知道他不可能真的失去了手或脚！

对于霍默扮演者的哈罗德·拉塞尔，奥斯卡评委本来认为他可能得不到奖，所以设立一个特别荣誉奖。但没想到最终拉塞尔成功问鼎最佳男配角。于是他也就成为了奥斯卡历史上唯一因一个角色而获得两个表演奖项的演员。

与极具特色的男主人公们相比，本片中的女性角色则略显单线条和类型化。费雷德妻子的市侩放荡，艾尔女儿佩吉的善良贤淑的性格反差过于鲜明，使得有情人没有经过什么严酷考验就终成了眷属。而令人惊奇的是佩吉竟然还不是影片中最完美的女性，那位矢志不渝追求双臂残疾的霍默的邻家女孩似乎更加伟大。不过，对于此类角色和故事（类似的还有朱诺的少女生子），即不必嗤之以鼻为纯盘煽情，更不必借题发挥针砭时弊。或许结合特定的故事背景（诸如美国健全的保障体系，以及当事人所在的中产阶级家庭）去解读才是一种正确的心态。

威廉惠勒与托兰德合作的影片总能提供深焦+场景调度的经典桥段。本片酒吧的一场戏，大景深的近景是霍默在兴冲冲地向叔叔和艾尔表演用刚刚学会的铁钩钢琴。而艾尔此时却被远景中电话间内的弗雷德所分心，而不时的转头张望。戏剧效果很好！不过一旦联系巴赞的理论去分析，却产生了困惑。因为如果深焦调度真的可以让观众从“一种被动的地位”中解放出来，并且“自由选择他们自己对事物和事件的解释”。那么这场戏是否也可以改为将镜头放到电话间，以打电话的弗雷德作为前景钢琴旁的三个人作为远景去拍？因为所谓“自由选择”的前提似乎应该是不同景深所发生的事件具有相同或相似的关注价值。但实际上却不可能如此。由于之前的情节中观众已经得知，弗雷德答应艾尔打电话给后者的女儿说自己不再和她交往，此时再以电话间作为前景肯定就是一种不必要的重复，犯了叙事的大忌。所以，霍默的钢琴表演必定成为前景的唯一选择。但是这样一来，所谓的观众自由选择也就不存在了。他们必须“被动”地接受导演的机位设置和场面调度。
 
另个例证是结尾处霍默的婚礼。画面右侧中景是神父正在为两位新人证婚。神父的征婚词显然是触动了前景中的伴郎费雷德的心绪。他转头向艾尔女儿方向望去，而远景中的对方此时也在深情回望……这场戏的问题是：由于霍默与邻家女友的宣誓带婚戒等事件已交代过了。观众的关注重点不再是新婚夫妇如何浓情蜜意，而转为另外两位昔日恋人是否能够重归于好。换句话说，观众此时并不想主动地“自由选择”镜头中不同景深的“事件和对事件进行解释”。而是导演在迫使他们“被动“地接受。何况，这场面也调度的并不令人满意：前景中的弗雷德转头后，实际上是把后脑勺留个了观众。他们无法像远景中的艾尔女儿那样看见费雷德的面部表情。而这与上个例子有本质差别。在酒吧那场戏中，至少前景的霍默和叔叔是侧对观众在弹琴，我们看的到他们的喜悦的表情。而中景中的艾尔也通过来回的转头传递了情绪的变化。因此是否可以斗胆妄言：导演其实是把一个本该由蒙太奇（两人的表情特写）+ 画外音（神父的征婚词）的去表现的段落，错误的运用了景深和场景调度呢？

BTW：为什么伟大的法国导演和理论家们的某些论述明明只适用于某种类型的电影，却经常被人拔高放大到了指导全局的高度？比如布列松的演员无意识表演理论，的确在他的《逃狱》《乡村牧师日记》《扒手》的得到了完美诠释。但当面对诸如《大路》中安东尼奎恩所扮演脾气暴躁的杂耍艺人，甚至他自己的《巴尔克扎尔的驴》中的狂喜豪醉的阿诺德时，它却明显力不从心。同样，如果巴赞主张的的深焦+场景调度是在揭示电影本质的话，那在他之前出现的的德国表现主义，之后的好莱坞警匪、黑帮等各种类型片难道都不算电影了吗？

很早就知道了这部电影，当年看到的几个DVD外包装，都是印的一组演员的标准头像，像是家庭纪念相册似的，每个人都喜笑颜开，使我以为这是部讲工业时代一个家庭的温情故事，直到正式看过，才发现内容大相径庭。主观上，我说不上对它有多着迷（而且已厌倦了简单发表诸如“喜欢”或“不喜欢”之类的话），但这确实是部好作品。

故事从二战后三名复员军人分别回家开始。小伙子霍默曾是学校的运动健将，战争中他失去了双手，虽然装上了机械假手，却给自己、家人和未婚妻都带来精神的痛楚。原银行职员艾尔在重归一家之主的位置后，也遭遇到诸多由不适应带来的困扰。而原药店雇员弗雷德则更糟，工作上不得不降职为学徒（战争损害了他的记忆力），战前新婚不久的妻子也已搬离家中，常出入夜总会。

与战时的《忠勇之家》(1942)、《自君别后》(1944)这类鼓舞士气的光明电影已截然不同，全片充满了悲剧的气氛，手法也偏向于写实，不再有刻意的溢美。

三位主人公里，我反而对看似平静的艾尔一家的故事最有感触。艾尔回到家时，迎接他的是一个温暖的家庭：孩子们的惊喜、妻子的拥抱、刚准备好的晚餐。一双儿女都已长大。但很快他便发现几年的战争已让他难以适应正常生活，他不再是过去优雅的绅士，与妻子的相处也似乎需要重建，更对刚成年的女儿所需的引导措手不及。这里我特别感动于艾尔的妻子；她话语不多，不是一个喋喋不休的母亲，举手投足间却处处透着坚强、明理和宽容。丈夫和弗雷德喝醉了酒，她同女儿一起开车载他们回家；丈夫言语变得粗俗，她并没有一句指责，而是默默从旁提醒，这一点在艾尔演讲时尤其明显，能看到她不动声色的外表下内心的忐忑，但她却始终怀着一颗忍耐的心；在女儿的恋爱事情上，她的冷静更令我顿生敬佩，佩吉告诉父母自己爱上了弗雷德，并且说自己能看出弗雷德的真实感觉：“I can see because I love him!”还说父母经历的一切都是那么完美，他们彼此相爱，在教堂结婚，然后度蜜月、生儿育女，他们没有经历过任何烦恼，所以他们不可能理解她与弗雷德之间的事。于是母亲说：“我们从来没有经历过任何烦恼？（她望向丈夫）——多少次我告诉你我恨你，而且从心底里相信？多少次你说你对我感到厌倦，我们都感到筋疲力尽？多少次我们又重归于好？……”多么有智慧的母亲！也许拿《圣经》“箴言”31章里所说的“贤妻”来套用会显得教条，但是母亲的坚强而平和，深深触动了我的心。这些品性是经历了多少风雨才造就成的？

另外的两条线，弗雷德破碎的婚姻、以及霍默因残疾而来的伤痛，都不是偶见的情节，但是霍默与未婚妻威尔玛的故事仍撕扯着我的心；我想他们婚礼那一幕一定成为了经典片段罢。在牧师带领的长长的誓词之后，霍默用机械手替威尔玛戴上戒指，“With this ring, I thee wed.”看这一幕时我眼眶湿润；都说“执子之手，与子偕老”，虽然霍默有的只是一双机械手，但真正立约、永不改变的，却是内心的真爱！

值得一提的是，演霍默的鲁塞尔确实是位双手残疾的演员，当年他得到奥斯卡最佳男配角奖和一个特别荣誉奖，也是唯一因一个角色得到两个奖项的演员。而他的第一任妻子（他们的婚姻一直持续到他妻子的去世），也正是他孩提时代的玩伴；难怪他的表演如此真实感人。人真的是因为内在的精神而成其为伟大的。

艾尔的女儿佩吉，就是《忠勇之家》里演嘉逊儿媳妇的特蕾莎•莱特，相隔4年，这里她成熟了许多，演技也进步很大，越长越漂亮了。

电影着力表达的是战争对个人与家庭造成的创伤；结尾的光明更提升了一种希望的情绪。不过影片的整体结构仍有稍嫌松散之处，这大概是写实手法电影的一个通病罢。

本片在1946年得了包括最佳影片在內的七項奧斯卡獎。經常我們會給予老電影更高些的評價是因為多年前曾經看過，多少因此有些懷舊加分的成分在內。但這是我第一次看這部電影，就被他動人的劇情，個性突出的角色以及導演流暢的敘事手法所打動。不知不覺三個鐘頭過后仍感覺有些意猶未盡。三個二戰退伍軍人回鄉后重新適應平民生活的故事。背景，環境，人物個性等等都很“美國”，但卻也傳遞出了一些跨越時間空間的普世價值觀的不朽，如愛情，親情，信任等。不知為何同類型的電影好像現在比較少見了，可能是它淡淡的風格較難滿足現代人高速度重口味的需求。對喜歡家庭倫理親情題材的觀眾來說，別錯過。