一江春水

女主演技真不错。

联想：血观音母女变姐妹，call me by your name最后一幕。

在电影的前段，导演十分刻意地把置蓉蓉于各种困境之中，并使其孤立起来。电影中的蓉蓉一直像个女菩萨似的，她身上透露着一种普世的“善”，其实这恰恰是造成其所处困境的根源之一，这种“善意”表现在帮强哥收拾烂摊子（每况愈下的洗脚店）、对田婆婆的沉默（无论是知道真相前后都保持沉默）、对好姐妹的帮助（各种细节）、对“弟弟”也就是家人的爱（说实话导演是不是写了两套剧本，一本上写着姐弟，一本上写着母子啊）等等。导演对菩萨的特写可能是在暗示蓉蓉的行为就像菩萨一样，又或者说她的行为是一种信仰？某种毫无理由的、源于某种传统的习惯？就像她身上的“善”是过去大多数人所提倡的一样，从一出场蓉蓉身上就带着符合传统的“美”。

而某种转变发生在静的“怀孕”之后，具体要说的话应该是在静和蓉蓉最后一次见面，虽然那段台词好尬，但应该是改变蓉蓉的原因之一，也为后面蓉蓉打破“善”的桎梏做铺垫吧。其实静就是年轻的蓉蓉，电影看到后面就会明白，就连静最后的选择都是和蓉蓉一模一样，当看完电影时发现，把蓉蓉和静看作是一个女性群体的“写实”，那整部电影可以构成一个闭环，而这或许才是真正意义上女性的困境。

虽然蓉蓉身边有个好姐妹，“弟弟”也长大懂事了，但好姐妹终要有自己的家庭，“弟弟”早晚会离开自己，当蓉蓉终于意识到自己的孤独时，她直面了她这辈子最大的秘密与伤痛。蓉姐不自首我都忘记了这部电影的词条上有“犯罪”这一条了。其实不算普遍意义的犯罪，反过来理解的话其实受害人是蓉姐，是蓉姐的女性群体。

在电影的尾声，蓉姐微笑面对恐惧，然后被现实狠狠耍了一道，当她回到姐姐身边，回到19年不曾回到的家，回到所有伤痛的起点，在那一刻，火苗中泪光闪烁，她或许意识到了，就算她再怎么努力，结局也不会更好，她已经不需要那“伪善”的口罩了，她接受了自己，顺着一江春水，一直勇敢的活下去。

（对于结尾处的感受太主观了，我所看到的和感受到的其实只是我希望看到和感受到的，其实电影很多细节表达的很隐晦，现实是更残酷的，但我们都活着，还有力气看看电影，蛮好的）

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2022.1.1

在澎湃新闻上看了一篇专访——《一江春水》导演高启盛：女性的沉默与坚强（作者：陈晨），补充一些内容。（上面写未经授权不得转载，如果哪位豆油带着坚强的毅力看到这😂并感兴趣的可以去搜搜看）

首先讲一下关于《一江春水》的排片，坐标江西南昌，1月7日上映，1月10日就已经没有排片了，期间排片的影院还很少，我是7号下班后看的23:00的场，不知道是国内这样还是只有南昌这样，感觉观影环境好差，可能都没几个人知道有这部片上映，就算知道了这片可能也下映了😔。

然后回到电影上，通过文章了解到导演高启盛是编剧出身，不得不说《一江春水》的剧本确实牛，这让我想到了前段时间简·坎皮恩的《犬之力》，两部电影相似之处都在于对结尾的处理，他们的结尾的作用不仅在于对整部电影结构的反转，更是对电影角色的颠覆，这种处理方式能够让观众在抵达角色情感的过程中回溯整部影片。《一江春水》通过贴近大众生活的陈述，先让我看到了蓉姐作为一个外地打工人、作为一个独自抚养弟弟的姐姐、作为一个沉默隐忍的女性的一面，可能有些电影塑造角色到这一步就止住了，要开始戏剧冲突、上价值、音乐特写眼泪三件套了，然而高启盛导演并没有，他让蓉姐回到角色的起点，引出一场被误会的“谋杀”，引出一个陌生的原生家庭，引出一个被她藏了19年的秘密，结尾揭示的这种真实并没有打破前面生活化的陈述，反而让我窥见了蓉姐在沉默下蕴藏的坚强的女性力量，结尾处噼啪的火焰中，达到了从蓉姐的个人经验到现实的女性群体思考的过程。

说完电影，再说演员，李妍锡真的太惊艳了。说实话，我很少在意演员的演技，因为我不懂，除非是特别差或特别好的我会提一嘴，而李妍锡在《一江春水》里的演技就属于特别好的那种。她克制、坚韧、愤怒、孤独，蓉姐这个角色被她演绎的太棒了，当然了，在专题文章中，高启盛说最后蓉姐的自陈没有拿到理想的效果，只能用镜头的一次分切作为妥协。我希望高启盛导演能继续创作电影也好、剧本也好，弥补他的那个“遗憾”，也希望李妍锡今后演绎更加精彩的银幕角色。

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

凭借着《一江春水》，在第15届FIRST青年电影展上，李妍锡获得了最佳演员的殊荣。

李妍锡何许人也，没有多少人知道，即使她曾经参演过张艺谋的电影《十面埋伏》，但是那不过是童年往事，大众更是没有多少印象。

此后最受关注的就是她主演的短片《冬泳》，该片也是获得了北美青年电影节评委会大奖。她还曾参加过《快乐女声》的海选，可是显然不尽如人意，还是回到了演员之路上，一步步坚持和努力，最终凭借着《一江春水》惊艳四方。

对于《一江春水》，除了生活流的镜头展现，李妍锡无疑让人看到了影后级别的表演，不露痕迹，真实自然，如果不去细究，根本看不出这是在表演，而就是真的现实生活中的一个洗脚妹——蓉姐。

在影片的最后，真相逐步揭开，回到家中坐在篝火旁的李妍锡，眼中泛泪，先是笑，心中是舒缓的，压力终于得以释放，开始松弛了下来，面对着生活的嘲弄，她显然略显无奈、哭笑不得，然后是痛哭，有着委屈有着不甘，似乎在述说着这些年历经的艰难坎坷，最后再是微微一笑长舒一口气，彻底放下了包袱，扔掉了口罩，变得自信坚定，如获新生。

这样一段长镜头，除了柴火燃烧的噼里啪啦之声，李妍锡用无声的表演，将一个隐藏十九年的自我彻底扒开，富有层次性的表演，贯穿在每一小段的细微表情之中，精准到位，令人共情引人共鸣，绝对可以称得上影后级的表演。

再回到整部影片中，这部定位于女性犯罪悬疑的电影，显然在前面的一大部分剧情中，我们很难会将它与犯罪悬疑片关联起来，一切都是纯生活流的呈现，娓娓道来，每一个镜头都对准的是普通人的生活日常，纪录片式的镜头以及表演，却在一点点的铺垫，为后续的反转埋下了大量伏笔。

整个叙事结构上，最为关键的一环就是蓉姐的自首，彻底将前面的一切细节伏笔揭晓，如此反转极大提升了整部电影的质感，让这部影片的张力达到了最大化。

整部影片以及片中的人物就像蓉姐所说的“人生就像烫脚，一开始烫得受不了，只要坚持一下，就越烫越舒服。”对于这部影片来说，同样是如此，一开始感觉无味平淡，但是只要坚持一下，越看越爽快。

这句话不仅富有人生哲理性，更是对观影有着指导意义。

片名为“一江春水”，首先会让联想到李煜的诗：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”忧愁就像江水一样无尽奔赴。而对于该片来说，同样就像这一江春水一样，波澜不惊之下却暗流涌动，最终汇入江河让人恍然大悟。这一江春水，所包含的太多太多，有愁有苦，有甜有乐，有爱有恨，但是终归是会汇入大海，而被稀释获得某种解脱。

蓉姐和小九，从姐弟关系到母子关系，在影片的前半部分已经让我们感受到了关系之复杂性，可是不到最后，我们依然还是会以姐弟关系对待。“弟弟”小东与女友静，实际上就是蓉姐和前男友的再现，当静谎称怀孕之后，蓉姐的紧张不安之下又是镇静的，她告诉静的是自己的“弟弟”会负责的，实际上是她自己代表着“弟弟”来安抚静的。

“负责”，这一词汇对于蓉姐是沉重的又是现实的，因为这个词，让她为此隐姓埋名十九年，她不能让悲剧再次上演，但是这更是作为一个女性应该被予以落实的责任。“背叛”不应该是婚恋的结果。

从十九年前的逃亡开始，蓉姐就早已不是自己了，谎称有病而戴上口罩不能示人，与儿子以姐弟称呼对待，不能办理各种证件，也不再喜欢吃东北水饺……这一切的一切，都让她对生活十分的敏感和警惕。当然也有着自己的不幸，又遭遇老板的背叛，又被大姐一点点诱骗，生活对她是太过不公，可是为了生活，她又不得不隐忍，始终躲在阴暗的角落里。

然而当小九的女友怀孕到离家出走，以及自己生活的变化，让她开始转变，她带着小九来到河边说道，“人生没有过不去的坎”“只要你想做，没有什么是做不到的”。

蓉姐这番话是对小九说的，更是对自己说的。

小九要学会独立和成长了，不能再依靠自己了，而自己也要离开这个熟悉而又陌生的小城，学会去面对不堪的过去了。

最后的反转，看似给她开了个大大的玩笑，让她哭笑不得，但是这就是现实生活，一切都不由得自己去决定，而是需要你去勇敢坦然面对。

不管“姐弟关系”，还是“母子关系”，这种关系在影片中被细腻而真实地表达着，亲切温暖又感动，超乎了一般的亲子关系，也只有历经了种种不幸、坎坷之后，才能够有着如此对待，这是不幸的生活教给蓉姐的。

蓉姐、静、金花等女性群像，让这部影片从单个女性上升到了整个女性群体，婚恋理应是给大众带来幸福快乐的，而不是某种罪责和苦难，这需要所有人的负责，对自己人生的负责，对他人人生的负责，责任在婚恋中超过了所有一切，远比物质财富更加重要。

三餐四季的过活，看似简单，但是又充满着不确定性，生活不会每天对你微笑，甚至还会给你开玩笑，但是作为一个人来说，应该对自己的一切负责，迎难而上，向阳而生。

《一江春水》这部影片，在FIRST开幕之前并没有受到广泛关注，而在放映之后赢得了一个还不错的分数。在FIRST极其刁钻苛刻的影迷手里拿到这样的成绩实属难得。再之后，李妍锡凭借蓉蓉一角获得了第15届FIRST青年电影展的最佳演员。

我们在颁奖之前采访了影片主创，导演高启盛，主演李妍锡，制片闫立瑞。

《一江春水》是导演高启盛真正意义上的第一部剧情长片，在此之前他的身份更多则是一名编剧。编导合一的身份对《一江春水》的文学性和结构产生了很大帮助，成为本届FIRST影展为数不多的故事性较强的影片。 影片是4：3画幅，简洁的构图和质朴的调色给人一种怀旧而平和的感觉。

《一江春水》导演高启盛，主演李妍锡专访

罗夏: 《一江春水》作为您的第一部长片，为什么会选择一个文艺片题材？

高启盛: 我个人就是一个文艺青年（笑），每个人讲故事方式不同，从我的内心角度出发，这是我自己擅长而的叙事方式，是一种我自己感到舒服的表达方式。

罗夏: 有没有想过文艺片可能不如商业片更容易获得关注和商业回报？

高启盛: 说实话，我从来没有考虑过它能不能得奖，能不能赚钱。我真正考虑的其实就是，我想知道，我对电影的认知是什么？我真的去拍一个东西能把它拍成什么样？我最大的目的其实是检视我自己的能力，检视我自己到底行不行。我觉得从这个角度来说我的目的达到了，至少从剧情设置，从表演等层面来说，我觉得我自己是认可的，我觉得我可以继续坚持下去了。

罗夏: 这个剧本是怎么创作的？

高启盛: 这个说来话长，最初是因为我一个做演员的朋友，很多年以前他写过一个关于他高中时期的经历，包括他懵懂的爱情，他的学业，包括他和他的表姐、表姐夫一起生活，非常的真挚，完全不像是一个学生写的东西。我觉得可以改一改，加入了戏剧矛盾，使其冲突更强烈，感情更浓厚。但是我觉得那个剧本还是太狗血了，沉淀了几年之后，慢慢的有了现在的剧本，差不多是完全改掉了。

罗夏: 为什么筹备了这么多年才开始拍？

高启盛: 我觉得做事是要看天意，或者是说机缘。那几年我也挺着急的，但是回过来想，当年那个版本如果拍出来，肯定不如《一江春水》好。毕竟我那个年龄段的认知和心态，跟现在是不一样的，我觉得老天的安排就是最好的安排，如果老天不给你机会，那就是你还不适合。然后又过了好几年，心态被折磨得平和了很多的时候，你看问题的方式会改变，你的欲望和期待都会降低。

罗夏: 您有没有喜欢的导演或风格？

高启盛:

特别喜欢的导演谈不上，会喜欢某些片子，比如是枝裕和的《如父如子》《步履不停》《比海更深》，但不代表他所有片子我都喜欢，比如《小偷家族》我就不太喜欢。

罗夏: 我看《一江春水》的感觉会觉得有一点像《榴莲飘飘》，会有受到影响吗？

高启盛: 没有，我很多年前看过《榴莲飘飘》，我觉得《榴莲飘飘》有比较强的纪实性，《一江春水》没有那么强。

罗夏: 会有自己的一些内心映射在里面吗？

高启盛: 《一江春水》是我的一个挣扎，他能带来什么我是不去想的，你只要一去想，就忘记了挣扎。他反应我内心的一个东西就是孤独感，可能从初中开始孤独感就一直伴随着我。这个“孤独感”不是说没有朋友，而是说能否感觉到被需要，在现在社会，这种孤独几乎是每个人都有的，可能每天收到的信息都是广告、快递、外卖、推销，但是你感受到不到被需要。比如蓉姐，她最后的结局就是她感到不再被需要了，她所有的感情都斩断了，她去自首，希望那是她的归宿，但是这个归宿也不需要她。其他她最后是很绝望的，但是现在的版本我没有把它表现得那么的绝望。这个观众可以自己体会，体会到多少算多少。

罗夏: 影片分别在湖北和东北拍摄是怎么考虑的？使用当地方言会有帮助吗？

高启盛: 其实就是一南一北，我们也没有刻意设定是湖北和东北，就是要一个很明显的地域差异，也不是东北的某个具体地方。

我们的主演机缘巧合就都是武汉人，他们之前完全不认识，包括制片人都是武汉人，所以我们就以他们俩为基础去武汉再去选其他演员。方言是他们的母语，说方言的时候是最放松的，对表演是极大的帮助。

罗夏: 这个影片的所有角色没有一个是完美的，每个人都有自己的秘密或阴暗面，这个是怎么考虑的？

高启盛: 这个并没有特意去考虑，我觉得每个角色都是我自己的投射，可能是性格的某一方面，三强的渣，蓉姐的坚强，田阿姨的欺骗，金花的善变，静的勇敢，小东的无所事事……都是我自己不同的面，虽然这不代表我真的会这么做，但是这代表人在他的那个环境会做出的挣扎。

罗夏: 拍摄筹备了三四年时间，过程中有没有什么困难？

高启盛: 没有，我们拍得可开心了。我们前期准备的非常足，用来两个月时间让演员体验生活。我和姐弟仨人就住在电影里那个房子里，每天买菜做饭，每个月给他们1000块钱生活费。他们如果非要耍赖吃个火锅，那就只给八百块嘛。他们都写了很详细的人物小传，从小开始写，一点点每一年的写下来。然后设计一些片段演出来，虽然这个片段跟片子没有一点直接关系。所以当他们再表演的时候，他们就有了基础，不是空的，不需要调动技巧来表达。

李妍锡: 因为我们把每一年的大事件都写了下来，这就成了我们的情感基础，所以我们在排小东三四岁，我抚养不了他要把他送走的一场戏时（片断练习，正片无），我哭得稀里哗啦的，到后来真的去演小东要走的那场戏的时候，情感就由内而外的迸发，那时根本就不是在演，我就是蓉姐。

高启盛 对，所有情感都是真实体现，而不是现去琢磨。所以我们拍得很快，也不用走戏，不需要，那就是他们的家，也不需要琢磨怎么去演。

罗夏： 体验生活的时候都做什么？

李妍锡： 我们就是做饭、洗衣服、打扫卫生，他（导演）打游戏，然后排一些重要的片段，主要是前面还没有发生，剧本之外的部分。所以在小东给我洗脚的那一场戏，回忆起小东小时候的事情，那段台词都是即兴的。

罗夏 是没有剧本的吗？

李妍锡: 是有准备过的，调度都设计好，演的时候全是自由发挥。

高启盛: 你抓住了人物，怎么演都是对的，抓不住人物，背下来台词也没用。

罗夏: 妍锡，你觉得你塑造的这个角色跟以前塑造过的角色比，包括在《冬泳》中有哪些不同？

李妍锡: 《一江春水》是迄今为止花费心血最多的，跟《冬泳》的角色比共同点就是都很坚强，但是那个角色比较外放，这个角色更收敛。可能我心中的蓉姐跟我外婆有些像，我外婆就是跟谁都很客气，很内敛，但是非常坚强的那种。我外婆以前养孩子养不起的时候是卖过血的，非常的坚强，我把这种坚强融入了进去。

罗夏: 拍摄期有多久？

高启盛: 主要分三个阶段，第一个阶段就是蓉姐和小东在家里的戏。第二个阶段是足疗店，但是拍了一天我就觉得不好，从剧本到演员状态都不对，就停了。我实在坚持不下去，我觉得太糟了。到晚上吃饭的时候我觉得不行，我说要停。制片人说好吧，他们也拿我没办法。然后停了一个多月，重新写足疗店的剧本，换掉了两个其他演员。再重新拍的时候已经四月份了，天已经热了，街上都穿短袖了，好在我们街景不多，影响不大。

第三个阶段就是雪景了，拍完第二阶段已经没有雪了，全国哪都没有了，只好等第二年补拍。

罗夏: 拍得顺利吗？

高启盛: 还挺顺利的，我们拍戏一切以感觉可以为前提，如果觉得一条可以了，那就一条过。比如蓉姐和金花告别吃火锅的那场戏，真的就只拍了一条，都没有再保一条。我觉得如果再来一遍那一定没有这条好，如果再拍一遍，演员有预设在里面，就没意思了。越拍越不好，那还浪费那时间干嘛？

罗夏: 你（李妍锡）是学舞蹈出身的，为什么会去做演员呢？

李妍锡: 我觉得舞蹈演员生命力太短了，一般舞蹈演员到30岁就跳不了了，到演员可以演到90岁，只要我能活那么久。

罗夏: 所以也是很喜欢电影和表演的咯？

李妍锡: 那肯定啊，不喜欢谁干这个啊？

罗夏： 演员也很多种，也许拍电视剧或者TVC说不定更赚钱，为什么会选择拍文艺片？

李妍锡: 其实也是《冬泳》给我的影响吧，当时参加了上海电影节，虽然没拿奖，但是我坐在观众席，我觉得我一定要拿一个表演的奖。认识高导之后，我还跟高导说我想拿奖。高导说“嗯，有这个念头还是好的”……

罗夏: 你和高导怎么认识的？

李妍锡: 就是建组认识的，当时我把资料给高导看，高导说这不就是个普通女演员么，然后我又把《冬泳》给他看，他看过才觉得可以见一下。

高启盛: 因为她太年轻了，我原来年龄设定是三十七八嘛，所以直接pass掉了，其他资料看都没看。

李妍锡: 这是个很朴实的角色，我去试镜的时候也没有化妆，穿个家里阿姨的衣服就去了。

高启盛: 对，她没有带着女演员的状态来，我觉得还不错。后来角色的年龄也按照她的年龄感改了。

采访后第二天，李妍锡凭借《一江春水》获得了第15届FIRST青年电影展最佳演员。

之后我问她“之前有预想过会得这个奖吗？”

李妍锡: 我没有看过其他演员的片子，所以不能预判自己能否得奖，不过拿奖当天下午左眼一直跳。

拿奖头天晚上幻想过拿奖，但是又告诉自己平常心吧，万一没拿会失落。也告诉自己即便拿奖了，也要保持平常心。

获奖感言是真的没有想过，就觉得真拿了，自然会有自己想表达的东西。拿了再说，当念出我的名字时，我自己兴奋的叫了出来，眼泪夺眶而出。其实最激动的应该是回到北京家里的那个下午，我在沙发上一个人哭了好久。

罗夏: 有没有觉得努力了这么多年终于要红了？

李妍锡: 我红了吗？拿奖的时候特别激动，现在已经冷静下来了。既然得到了评委和观众的认可，我越发觉得自己应该创造出更多好的作品呈现给大家。反而现在应该更加保持清醒，接剧本谨慎。当下台好多观众找我合影签名时，从他们的眼睛里看得出是真的喜欢《一江春水》喜欢蓉姐，我特别开心。毕竟熬了这么多年，有一部拿得出手的代表作了。

罗夏: 会不会觉得以后就都只能接到文艺片的戏了，商业片和电视剧这些赚钱的活不会再找我了？

李妍锡: 这个问题倒没有仔细考虑过，好的演员应该是可塑性比较强的，活在角色里，而不应该被贴标签或者定义。以前也拍过商业电影呀，只要是好东西，都会去争取。

罗夏: 当演员这些年，焦虑吗？

李妍锡: 我觉得每个演员都焦虑吧，我原来是在唱跳组合，当时还蛮火的，有时候一天跑四个城市，我觉得不是我想要的。就跟公司解约，然后很长一段时间接不到戏，只能拍点TVC，后来才一点一点好起来。

我觉得演员都是很自负的，会觉得自己这么优秀，为什么没有人发现我。我觉得我还算幸运，每年都能接到几个戏，很多演员一年一个戏都接不到。今年我还因为时间和剧本原因推了三个戏，但是有的演员朋友都接不到戏问我怎么办，我说你只能找点别的工作先过度一下。

我也问过我自己，我到底适不适合做演员，为什么这么多年了还没有让观众认识我。好容易碰到好项目不是项目停了就是定完妆被换掉了。所以常常会质疑自己，我也不喜欢社交。我也认识很多优秀导演，可是人家也没看到我的作品，也没法合作，我也不善于推销自己。所以我特别希望这个片子能有更多人看到。

------------------- 根据访谈录音整理，有删节

对足浴店上班的妹子特写, 金华想找个有钱的,回去相亲的经历, 以及她吐槽怕胖子压死, 非常贴切的想法和语言. 姐姐被足浴店老板哄骗, 说明底层人还是斗不过那些有生意头脑的人. 老太太想让姐姐嫁给瘫痪的儿子, 显露出人的劣根性. 弟弟(儿子)少不更事, 在姐姐(母亲)的影响下最终决定承担起责任去找静. 静的成长与日日打麻将的妈妈脱不了干系, 原生家庭的环境太重要了. 最后的反转交代了她为什么对弟弟像儿子一样, 钱不能存自己卡里, 要金华帮忙. 为什么说自己皮肤过敏要戴口罩, 是怕人认出来. 当初她"杀"死那个陈阙生没有承担起责任, 对比最后自己的弟弟(儿子)用于承担责任, 也算是成功的教育了. 对于女性, 在整个片中都是弱势的, 很贴近现实生活, 也是导演要表达的吧, 很成功, 作为八零后看了特别有感触.

1. 对足浴店上班的妹子特写, 金华想找个有钱的,回去相亲的经历, 以及她吐槽怕胖子压死, 非常贴切的想法和语言. 2. 姐姐被足浴店老板哄骗, 说明底层人还是斗不过那些有生意头脑的人. 老太太想让姐姐嫁给瘫痪的儿子, 显露出人的劣根性. 3. 弟弟(儿子)少不更事, 在姐姐(母亲)的影响下最终决定承担起责任去找静. 静的成长与日日打麻将的妈妈脱不了干系, 原生家庭的环境太重要了. 4. 最后的反转交代了她为什么对弟弟像儿子一样, 钱不能存自己卡里, 要金华帮忙. 当初她"杀"死那个陈阙生没有承担起责任, 对比最后自己的弟弟(儿子)用于承担责任, 也算是成功的教育了. 5. 对于女性, 在整个片中都是弱势的, 很贴近现实生活, 也是导演要表达的吧, 很成功, 作为八零后看了特别有感触.

围绕单女主，靠友情线/亲情线连接其它人，讲述她周围的人们和她自己的故事（一开始以为是纯粹的爱情故事），涵盖老青少好几方的支线，几个小故事都很典型，意味着有用也老套。 作为底层社会的这些人，活着，谎言，不幸，才是生活的主旋律，每一刻都在暗中较劲博弈着。但总有一个戏剧性的时刻，稍不留神，一个个支线的崩塌就一层层地叠加，由人及己，由小到大，直至最后崩溃，所有人所有事似乎都在一瞬间都一团糟似的。 别人的苦难和不幸，她可以作为倾听者静静听着分担，但是她的苦难似乎从来没有人去分享，更多是一个人独自待着的身影，让人心痛。对于别人的欺骗 她发怒了，唱歌也算是一种发泄吧，收拾心情。（我觉得这也为之后的反转埋下伏笔了，她的个人特质和处事方式的原因，特别在她孤独的时候，总觉得她心里有很多事，如果没有后面的反转，也许会误以为她就是一个好好女士这样的人格，坏心情烂在肚子里的那种，但第二次的唱歌某种层面确实有点吓到人，事情似乎没那么简单）。 跌到谷底，是新生，于无声处。人没有那么脆弱不堪，即使周围的小天地小世界要毁灭她似的。 重复出现的设计很多，前后对比鲜明。 看完最后15分钟，也不能算是反转吧，算是一种倒叙的信息补充，如果把这一印象添加进入之前的已有故事，就会造成记忆的波荡，原本稳固的角色认知又动摇了。开始回忆之前剧情里，她和其他人确实有某种不一样的东西，不一样的特质，某种距离，像秘密一样的东西在她身上，所有人都被她吸引一样围绕在她身边。很难确定，没有这15分钟，平平稳稳地结束？亦或者走向平庸？有了这15分钟，似乎要重新定义看过的一个半小时，有种上当的不舒服感？需要慢慢接受，但也确实让人记住了，这部剧的某种尝试，像是有两个不同口味的故事同时存在。