儿子1991

家庭轻喜剧及反应家庭关系的剧情片一直是山田洋次先生所擅长的，“山田洋次是一个道尽日本人心事的电影大师，有「喜剧山田」、「庶民剧大导」之称，更在国内被封为「日本人心灵的代言人」”。《儿子 息子》这部电影，让我想起小津安二郎先生的《东京物语》（1953），日本导演对这种家庭人物关系刻画反思的作品其实很多，对于欧美的话，能想起来的是罗伯特德尼罗主演的《Everybody's Fine》（2009）以及她的原版大导演朱塞佩·托纳多雷导演的《Everybody's Fine》（1990）。东西方人对感情的刻画手法不同，我这个菜鸟是不能详细解读的。

本片主演是三国连太郎，影片中的父亲胡子拉碴、精神颓然，真的很恍惚是不是现实中的三国连太郎先生也是这个样子了，又想到《Everybody's Fine》（2009）中的罗伯特德尼罗，以前的黑帮专业户，真有种“廉颇老矣”的感觉。

影片一开始就在母亲周年祭，浅野家的子女们都纷纷回到岩手县老家的山沟沟里。小儿子在东京懒散的活着，要不是父亲的催促可能也不会回去。周年祭这段时间，空寂落寞的老房子有了生机，在东京辛苦打拼的大儿子一家、女儿以及还是不求上进的二儿子，围坐在一起看着老照片怀念以前的往事，这样看来还真的是很久大家没有团聚在一起了。当然，孝顺的儿女们担心父亲一个人住会有危险，请求父亲去东京住，不过固执的老父亲不耐烦的拒绝了他们，我想这个是很多家庭面对的事实。姐姐临走前告诉弟弟多待几天陪伴父亲，这一段我想起了我的哥哥，每次从东北老家临走前，他都是这么跟我说......

大儿子老婆从家走的时候，在车上对长子说“嫁给长男真的是错误的选择”，两人默默无语没有继续再说什么，但是我们心中好像也是欲言又止般猜想着各种原因又不愿继续在想，因为生活已经很累了......

陪伴父亲的几天，小儿子的日子也不好过，和父亲的摩擦一点点升级，他讨厌父亲对两个儿子不同的态度。这里好像没办法解释太多，但是在东方人的世界里，如果父母把你当孩子、替你操心，他就会经常要唠叨你训斥你。但是你的家庭、事业稳定了、成熟了，他们反而会像小孩子一样的怕你。所以现在想想，山田洋次先生还是很厉害的。

影片进入第二部分：儿子的恋情 瘦弱懒散的儿子回到东京，开始了新的工作—一家金属公司的搬运工。所有人都认为他坚持不过第一天，但是他告诉同事他喜欢这种大汗淋漓的充实感，但是其实更多的是，他喜欢上了一个仓库管理员。由和久井映见饰演的一个聋哑人，不过真的是一个气质极佳的美女。遇见爱情的浅野努力工作、开始注意自己的言行，勇敢又羞涩的表达了自己的爱意，就算得知她是聋哑人也义无反顾，很显然，小儿子这次真的长大了。山田手下描写的小儿子的恋情，羞涩又真实，很可笑又很感动，比起现在那些影片中的“高大上”的恋情不知道要好看多少。当然，最后两人成了幸福的恋人。

影片的第三部分：Father comes to Tokyo

老浅野去东京参加战友会，同时看看两个在东京打拼的儿子。老浅野在东京做过20年了劳工，此次行程一开始很高兴。来到大儿子家，虽然不习惯钢筋混凝土的生活但是看到一家人生活还不错也算欣慰。对于公公的到来，外人会对媳妇说受苦了，两代人的代沟，可能每个人都会觉得将长辈接来住都要受累，不过老浅野一开始就没想住在这里，所以让给所有人都做过思想工作的大儿子大为不满。

虽然心疼辛劳的儿子，但深知无法适应软、硬环境的老浅野，还是离开了大儿子家。去参加战友会，面对同样和自己遭遇差不多的战友，更是不能选择继续留在大儿子身边。所以，他临走前还是要去小儿子那看一看，当然临走前还不忘对儿媳妇说能照顾好他们的家庭。

来到了小儿子简陋的住所，老浅野还是不忘对儿子一阵唠叨，希望儿子能早早将生活步入正轨有个稳定的生活，所以老浅野一开始就没好脸色。同样，小儿子也是一脸的不耐烦。

此时，女友的电报来了，小浅野若有所思一下，然后叫上父亲一起去泡澡及买食材做晚饭，他想给父亲一个惊喜，同时告诉父亲自己的态度，自己要与这个女人结婚。

老浅野看到了儿子的女友，有点手足无措。同时儿子在爱人面前的担当，要建立家庭所表现出来的责任，让老浅野内心激动和满意，不过还是满脸没有准备的惊慌失措。

缓过神来的老浅野，一晚上激动的睡不着觉，像孩子一样和小浅野唠叨，迫不及待的开始张罗以后的事，甚至给儿子唱歌，让儿子有感受到了许久未有的温暖，此处真的很感动。

老人开心的从东京离开，脑袋里一直想着和小儿子及儿媳在一起开心的时光。两个儿子在东京虽然辛苦，但是都为了幸福坚强的生活，老浅野很欣慰。“望见于此，昭男的忧子之心总算略略放下，而甘于一个人的寂寞……”

影片的最后，在孤独的老房子里，老浅野幻觉般看见了以前的家，从东京打工回来带着所有人的礼物回到家里，老婆儿女及长辈看到老浅野回来开心幸福的围绕着他并开心的把玩着礼物.......这一段看的真的是眼镜温热。

本片感情细腻、真挚又贴近现实，三国连太郎演技精湛将老父亲刻画的丰满传神，两个儿子性格各异，也刻画的细腻真实。剧情、人物的矛盾合理，节奏、结构都很好，用真挚的演技及完美的细节将感情表达的淋漓尽致。是一部难得的佳片。BGM有点怪怪的，不似其他平常那样催泪、柔情，让人感觉神秘又贴切，就如人心一样难以全部揣摩。

在豆瓣上一个短评上看到一句歌词富士山下的“東京之旅一早比一世遙遠” ，虽然与电影没什么关系但是觉得挺有味道的。

小儿子爱上了一个漂亮的聋哑姑娘。之前一直为他担心的父亲在和姑娘见面后的夜晚：

第一次开灯起身：哲夫，你要是辜负了这姑娘，我是要去她父母家切腹谢罪的…

第二次开灯起身：哲夫，你看我应该早点去拜访下亲家吧…我们应该在老家岩手县办个盛大的酒席吧…生了孙子的话，到了暑假，我不帮忙照看不行吧…你这小子，要依靠我到什么时候！（假怒，傲娇）…

第三次开灯起身：我要喝点啤酒…哲夫，你还没见过我唱歌吧（扎头巾，唱）：对往昔的岁月，无怨无悔。历经风霜，也留下了伤痕但已是过眼烟云。阿富君还活在世上，连释逝牟尼也不知道的，阿富君……小儿子在一旁红了眼眶。给三国连太郎点赞。

小津安二郎，山田洋次，安达充，《钓鱼迷日记》…日本的电影人和漫画家就有这种本事，明明一个传统意义的反派都没有，却能刻画得如此深邃，温柔，潜伏着汹涌波涛。

第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《儿子》，下面为大家带来前线东方父子们意味深长的评价了！

果树：

扎实可信，是东亚式父子实景。

我们敏熙：

和同年台湾、内地的家庭片一起，相映成趣，会看到经济上的不同，文化上的不同，态度上的不同。

KIDult226：

温暖但不温吞，剧作与人物的立体程度体现出作者的阅历与观察之细微，三国连太郎表现极好，最后一幕的设计实属神来之笔。

张瀛：

《儿子》是一部非常扣人心弦、非常大胆的戏剧。它在各个层面上都很出色——写作、导演、表演、音乐、摄影……一切都是一流的。

球球糖：

听不出来口音变化，虽然我直接从中感知到的情感会因此打折扣，但影片想要呈现出的效果还是能get到的。点点温情，余韵悠长。

曲有误：

父与子，永恒不变的话题，独居乡下的老父，背负房债的上班族长子，决心迎娶聋哑姑娘的次子，大雪纷飞时回到老家，放下一颗担忧的心，在老房里追忆故人中慢慢走向终点。

zzy花岗岩：

导演的《东京家族》可谓是本片的扩充版，但比较之下，本片里缩小了人口的家庭，反而对角色塑造更有帮助，两个儿子性格各异，刻画的更细腻真实。老父亲的形象演绎的非常出色，平实叙事是最容易打动观众的~

我略知她一二：

娴熟的笔法描绘平实的家庭生活，从演员到配乐都无比的让人舒服，亲情作为永远都不会过时的话题，就像粗茶淡饭一样，总会被山田洋次烹制的津津有味而永远不会吃腻。永濑正敏憨厚而纯洁的面孔让人神往，谁会不喜欢这样忠贞又努力又老实的男人呢？

法罗岛帝国皇后：

幸福和烦恼共存的亲情电影，东亚人的家庭之爱深沉到要用生命体悟。农舍小屋里父母健在妻儿饱餐的和美景象不复存焉，远在东京的儿子们于钢筋水泥一方租屋内觅得后半生的安定确幸，老父亲嘱托儿媳多多照顾、叮嘱幺子莫负良人后，从健壮青年操心到白首暮年的漫漫人生终于戳下圆满定论的印章，心安理得的残活在追忆往昔的宁静中。永濑正敏表现夺目且鲜嫩可口，浴池里陡然起立的一刹撩的我怦然心动，摄影师居然手速快到同步摇起镜头巧妙避免露点，今天的盒饭没你的份。

子夜无人：

依旧是受到《东京物语》辐射所诞生的日式家庭片，主要人物只有简单的一父二子，但每个人的故事都做得格外扎实。在肮脏的工厂里撞见那张一尘不染的脸，情窦初开的快乐就像被上帝剖开的神迹，纵然是折翼的天使对他来说也仍是天使；上有老下有小的中年人，全是拼尽全力想要把所有事都揽上身，可在父亲眼中那依然是一个孩子强撑出的苦大仇深；儿孙自有儿孙苦，儿孙也自有儿孙福，老人在确认好了这一切之后，孤独地守着窗外的雪花回忆曾经的一室人烟。尊严和幸福，对于年轻人来说都很重要，但在生涯越来越短暂的时候，唯独希望的只有不再剩下后悔、了无牵挂遗憾。

chriseternity：

山田洋次，这个日本导演在我来法罗岛之前从来没听说过。第一次看他的作品是第五届的《故乡》，那部作品中那种日本人对待故土淳朴到执拗的感情深深打动了我。而这一次《儿子》继续了山田洋次生活小品的风格，不同的是这一次更聚焦于传统的东亚父子关系，这部电影里父亲与儿子之间的相处让我在隐隐中想到前段时间看的《阳光普照》，但不同的是，大儿子已经沦陷于东京都市的泥潭中无法自拔，二儿子并不是没有上进心而只是不被父亲所理解，这种关系是多么地让人熟悉和有同感啊！不过影片叙述过散了，对二儿子和聋哑女的故事叙述固然暖心但实在略显浪费时间。父亲最后回到老屋中看到旧时景象的表现手法让人心酸又宽慰。

#FIFF11#DAY4的无人知晓场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

还是第一次看这种年代较早的日式传统家庭伦理片，意料之外的没有沉闷感。虽然影片特意分成了三个章节分别概括，然而时间顺序的不变依然使影片节奏流畅。《儿子》萦绕在两代人对家庭理解的观念冲突上欲罢不能，将心酸不已的气氛笼罩在家庭最为常见的和谐之上。导演山田洋次虽然用《儿子》作了标题，但很明显是歌颂父亲极尽坚忍和付出的这一形象。虽然肯定着劳动者价值和积极生活态度，却也昭示了他们必然贫困的未来。

众人各怀心思，极好的群戏，构图极好，门柱的右边是有赡养老人义务的直系亲属（两个儿子一个儿媳妇），左边则是老人妹妹妹夫以及女儿（女儿不养老这个观念也是年轻人养老负担的一大难题，后来老人表示儿媳妇可以把自己母亲接到家中赡养时让儿媳妇很感动），而小儿子又在这场家庭会议之外，既又被排斥和格格不入之感，又在后文中证明他的孤独与老人的寂寞多么的心意相通

同样，年迈的父亲不仅仅成为了两代人家庭观念的矛盾点，更是上一代为国家鞠躬尽瘁的劳动人民夹杂在了飞速发展的城市与落后乡村之间生活理念的矛盾点。老人对于传统的坚持是渴望“新富简”的年轻人所不能理解的，他们曾经的奉献与牺牲在得不到认可与回报时的辛酸也被忙碌的年轻人忽略。尴尬时代的尴尬主题亘古不变，养老保障制度、设施不完善（老人抱怨养老院私自扣押老人养老金）、年轻人买房养家压力大无力赡养老人（这点可以说是所有人的痛）、老人观念固执守旧（既不愿卖了乡下房子、又和子女搭不上话）、职业技能落后且年龄大在大城市就业困难（货车司机总是抱怨却也说出了实情）。

幻想的破灭让这一刻老人的背影分外冷清，我宁愿相信他不是死了，而是坚强的活了下去

儿子，除了指片中父亲的两个儿子以外，何尝不是东京这座繁华大都。对于建造它的劳动者们来说，自己所有的青春热血都挥洒在了这片土地上，看着它成长的时间以及耗费的心力恐怕要比教育儿子都要多。这座城市于父亲这代劳动者而言早已建立了千丝万缕的关系，然而它就像他的两个儿子一样，成年之后迅速的离他而去。当他再次踏上这片土地时，早已不是记忆中的模样；当他再次和儿子们生活在一起时，也早已不是孩子小时候的阖家欢乐。在儿子面前，他除了父亲还是一个包袱；在东京面前，他除了是建造者便只是外来人。若即若离却永远割舍不掉，更像一个甜蜜的肿瘤。

所以影片从一开始虽然都笼罩在了炎热的夏季和梅雨时节里，当老父亲去了东京和儿子团聚再到返回老家时已是大雪弥漫。天气的转变对于剧情的推动起到了极为关键的铺垫，甚至第二次团聚的烦恼在寒冷的天气衬托之下压抑更甚。借着一周年祭日的机会，父亲让子女们返回老家。此时众人的心情虽然各怀心思却到底是团聚一堂，酷暑既像是一种隐秘的激动心情同样预示着矛盾的凸起，养老这个问题被深刻的摆在了长子面前，此时他带着女儿回老家的快乐（祭拜完母亲在墓地就忙着给玩闹的女儿录像）荡然无存，舆论压力、责任感以及面子工程就像一锅逐渐煮沸的开水将他紧紧吞噬。小儿子虽然看似吊儿郎当，却因不被父亲重视以及事业不顺而倍感低落。父亲好不容易和众人团聚，却发现人人都在因为他的存在而苦恼。这次聚会似甜实苦，人人都闷着一口气。而当父亲决定来东京看看两个儿子的时候，转眼已是冬季，他的出行意味着某种决定，大儿子带着传统的长子使命感甚为悲壮的接受了养老的现实、小儿子决定了对抗其他人眼光娶一个聋哑女为妻、父亲更要做出是留在哪里养老的抉择。一条昂贵饱暖的围巾比不上无法言语却发自内心的笑容，寒冷的天气里坐上回程车里的父亲泪光泛泛。以致当他在自家院子的雪墙里艰难跋涉甚至跌倒在了家门口的雪地里，我能听见导演残忍的笑声，他在嘲笑那些有着各种借口不理解天伦之乐的子女，同样唏嘘逐渐老去的一代生存现状之艰难。

小儿子的心态是复杂的，一方面他有渴望着回家工作过着父辈一般简单的日子（劝说孟加拉同事回国工作、当搬运工人的理由是想从事这种大汗淋漓的工作，认可劳动至上的价值观）；一方面又不愿意回家务农，作为矛盾的结合体使得小儿子乡不乡城不城（在乡下因为前卫的花衣服受到亲戚鄙夷，在城里因为乡下口音受到轻视）。这种原因无非来自自小父爱的失衡和不当的教育方法让小儿子钻进了叛逆心理的牛角尖，而大城市的繁华又深深影响着所有年轻人躁动的心，其结果是造成归属感的缺失以及心态失衡。然而小儿子的内心深处却因为对父亲的敬仰而深深烙印上了简单纯洁的一面：为了不让喜欢的女人受一点委屈努力向所有人抗争证明自己的爱情；劳动后洗个热水澡便能彻底满足感到无比快乐；决定结婚后行事也稳重了许多开始有了当父亲的范儿；父亲来家里将床让给他自己睡地上等等。虽然父亲总是不得不更多的担心小儿子，嫌弃他不争气处处不如大儿子，但也只有和小儿子在一起时父亲才更有生气，笑容可以更多。

父子二人久别重逢，却无法交流只能靠看孩子们的录像勉强坐在一起

而被寄予厚望的长子则让父亲伤透了心，但长子更接近我们所了解的年轻人形象：未能生下儿子在这样的传统家族里恐怕早就是一大笑柄；在公司里只是个不得志的小职员，赚不了多少钱却要在东京这样的大都市买房养家；两个孩子尚未成年，花费更大；传统伦理和社会舆论时刻逼迫着他负担起养老的重担而非在物质充裕思想阳光时主动承担；现代观念以及经济条件都只允许他独立生活，而他又不得不与本愿背道而行。种种矛盾而又负面的情绪让他在更多的时候是处于压抑和被迫快乐的状态，然后在某一个节骨眼上爆发（被一群亲戚旁敲侧击经济状况和养老问题、以及父亲来家中一厢情愿地痛苦地留出储物间给父亲居住时）。可惜他已经被东京的水泥城市定住了心，他的脚只能在无尽苦恼的清晨“精神抖擞”的走去上班。长子的爱就像东京的生活秩序，彬彬有礼又拒人于千里之外，重于形式却失了真情。

父亲的角色演绎的相当完美，作为一个父亲会有的固执、沉默、强硬、思考都隐藏在了表情和神色中。渴望亲人团聚又不愿给儿女增添负担，何尝不是年轻人对老人期待的“懂事儿”？当他平静的对儿媳妇说自己就算一个人死掉三四天没有被发现也没关系的时候，内心除了坦然，恐怕更多的是对现世的妥协和绝望。曾经一心奋斗在工作岗位上、为家人创造更好生活的他，从未想过有一天会如此孤独凄清吧。而面对小儿子居然可以成家，不会表达感情的父亲高兴的唱歌助兴，真是前所未有的可爱。最后的幻觉我以为导演真会如父亲所说让他像卖火柴的小女孩一样死在寒冷孤寂中，但结局是我低估了父亲的忍耐力和对子女的关爱度。他还惦记着给小儿子看孩子，又怎么舍得轻易离世呢。

乡下风景总是如此明媚让人心情开朗，城市里的人们却总是匆匆穿梭于各种建筑之中眉头紧锁。其实城市也是乡村的儿子吧，走得太快，忘记了快乐的本源。

这是一部关于生活的电影。

生活的话题从来都不是一个容易的话题，也从来不会是一个过时的话题。

昭男是个丧偶独居的老农民，女儿已经出嫁，大儿子定居在东京，小儿子也在东京闯荡。几个孩子忙于自己的生活，根本没空回乡下老家看望昭男。妻子忌日这天，在昭男的督促下，几个子女回到家中给妈妈做法事，一家人这才好不容易聚在一起。法事过后，姑姑提出昭男已经上年纪了，无人照料，一人在家，难免会出事，儿女应该商量解决办法。

谈话并不愉快，大儿子和女儿都已经成家，家家都有难念的经，对这事只在面上敷衍搪塞。昭男从屋外进来后倔强地表示这根本不是问题，自己一个人过也挺好，将话题草草结束。才过了不到一天，女儿和大儿子就着急回城了。夏去冬来，一次突发的心脏病，终于让昭男意识到就算自己再倔强，也斗不过岁月了，以后的生活确实已经成了问题。

女儿本来要接昭男到她家去住，却偏偏在此时怀了孕。女儿只得将昭男送到定居在东京的大儿子家。大儿子劝昭男留下来，虽然住的地方狭窄，但总比留在乡村让一家人胆战心惊好。

昭男看着大儿子工作着实不易，但好在家庭幸福美满，妻子贤惠，两个女儿也都聪明懂事。他并不想闯入这个小家庭给这个小家庭造成麻烦，坚决要走。

这里有处细节，在儿媳送昭男去二儿子处时，儿媳要挽留昭男却一不小心说出实话，“本来想让你待一周或者两周的”。昭男并没有惊讶，他心里清楚，大儿子担忧小家庭要远过担忧自己。

对比自己的问题，昭男更担忧自己的小儿子哲夫，哲夫吊郎当地靠不住，没有女朋友，甚至连工作都不稳定，是兄弟三个中最让他操心的。

昭男来到哲夫的住处，得知哲夫现在干的活工作强度很大，又累又危险，但哲夫还是坚持下来了。昭男感到非常欣慰。更让他开心的是，哲夫还找到了女朋友，并且要结婚了。虽然女方是个聋哑人，但昭男对女方很满意，告诫哲夫一定要真心实意地待人家。

小儿子的问题也解决了，昭男放了心，自己的问题连提都没提就又孤身一人回到乡下的家，乡亲问他“去看儿子了啊，真幸福啊”。

昭男顿了顿，“是啊，真幸福啊”。

回家后，昭男仿佛看到了年轻时候自己打工回来，妻子儿女环绕，父母仍然健在的场景。

昭男也许想的是，生活就是这样，有美好也注定有苦涩，既然曾经美好过，又夫复何求。

昭男决定就这样度过余生。

影片的主题：

谁都有过青葱美好的岁月，一如，里面小儿子放起小时候的歌曲时，女儿感慨道，真怀念那青葱岁月啊。再如，片尾昭男回到家时恍惚间看到的景象，父母健在，妻儿环绕。却没人能对抗得了岁月，这些青葱美好的东西终究会变成回忆。回到现实，只剩下了残忍的问题——年岁已大，孤苦一人，是去麻烦儿女，还是在孤独中度过余生。

导演可能更倾向于后者。有几点可以作证。

一，主人公选择了在孤独中度过余生。

二，主人公的战友放弃了与儿子共同生活而是跑去了养老院。

三，导演对于人际关系的暗示。影片结尾处昭男的回忆中，儿女还小，老人已老，自己是家里的顶梁柱，是人际关系的核心，备受其他家庭成员的重视。而如今，女儿更关心自己肚子里的孩子；大儿子家只能给昭男安排最小的卧室“委屈”，甚至担忧昭男用客厅的话会影响到其他人；小儿子也更看重自己的女友，以及未来要组建的新家庭。可见，昭男已经由一个核心人物变成了一种边缘人物，这种关系已经不可逆转，他唯一能掌控的就是不让自己成为儿女们的负担，在孤独中度过余生。

影片的文化背景：

无论日本经济多么强大，终究是个东方国家，因为它骨子里的文化是中国式的。

都说我们国家的人对儿女太好，甚至被西方国家调侃是过时的，会殃及下一代的。我认为它并没有过时，实际上它还是讲实用的，蕴含了我们东方人的处世哲学和思辨。古话讲“养儿为防老”，可见对儿女好并不是不求回报的，它有自己的功利性。包括，我们赞美孝道，从道德层面约束那些不孝敬老人的人，这相当于一种投资回报吧，毕竟纯粹的无私在哪里都不常见。孩子年幼时，好坏的决定权在父母，父母年老时，好坏的决定权在孩子。“好的投资应该会得到好的回报”。在我看来，这更像一种因果投资，只是没有那么绝对罢了。

影片的主人公：

和中国的绝大多数父亲都一样，昭男沉默，不善于表达感情，或者说不能准确地表达感情，所以显得武断，和儿女也就不那么亲近，但内心里，却处处在为儿女着想，为儿女担心，即使他们已经长大成人，甚至已经成家立业。

在感觉自己快要成为负担之后，昭男毫不犹豫地选择了自我牺牲。

从这个角度来说，影片歌颂了父爱，父爱如山，它是沉稳的，是隐藏的，却也同样是伟大的。

影片中打动人的几个细节：

有几个细节一直感动着我，表面上看是日本化的，但我更倾向于它是人性化的。

一，

女儿挺着大肚子，开车送昭男到车站，在车站与女儿告别要登车的时候，昭男突然转身向女儿，说，你大着肚子还来送我，麻烦您了。

那么大岁数的昭男，居然对女儿这么礼貌，让人感到心酸。

日本人真这么“教条”吗，我想并不是这样。这算是对前面伏笔的一次呼应，在这之前，女儿埋怨父亲，自己这么早来接父亲就为了让他舒服些，可父亲并不领情，说自己做公车就行了。可实际上父亲早就领情了，只是言不由衷。他之所以这样说，是在为之前的言不由衷道歉。

二，

在昭男得知征子耳朵不好使后，昭男并没有说“抱歉啊”“遗憾啊”之类的安慰话，而是直接询问小儿子哲夫，“只要张大嘴说话就行了吧”。

王小波在《我看老三届》中说，对残疾人的最大尊重就是不把他当残疾人。也许昭男根本就没在乎征子是不是残疾人，而关注的是他的小儿子是不是与征子相爱。但我更倾向于这是一种教养，是一种人性的高贵，因为他根本就没把征子当成残疾人。

三，

昭男因为哲夫有了女朋友征子高兴地辗转反侧，难以入睡。他从床上坐起来，告诫哲夫，“要是背弃了那姑娘，我要在他双亲面前破腹自尽”。多么狠的话，却是多么温暖的内心。

电影讲的故事很简单，不燃也不曲折，但它很真实，也很真诚，骨子里又狠残酷。总之，这是一部很棒的电影。

PS：附上导演山田洋次的话。

在岩手县的山村中，浅野昭男经营着农业，最近他失去了自己的爱妻。 尽管他有三个孩子，却都离家在外。 如今他独自一个人住在这座树枝冒出嫩芽的大宅子里。 眼下，昭男已进入老境。 他的孩子们作何考虑呢，将采取什么行动呢？

* * *

《儿子》是一部叙述孩子们违背老父心意的故事。

无须引证《李尔王》、《推销员之死》、《东京的物语》作为例证。

从古至今人们一直讲述着这一主题。

不过，如果说在景气空前、开发热浪滚滚，并且面貌已大大改变的我们的祖国———

———经济大国日本的现实当中，这一主题仍有新意和趣味的话，那么，无非是因为它散发着一股感人至深的悲凉的气息。

* * *

有的影片，是自己很想拍的。不过，也有的影片，是非拍不可的。要把这两者的动机重合起来相当困难，然而对于我来说，《儿子》，便是把这两者重合起来的为数极少的实例，对此我深信不疑。

山田洋次