龙争虎斗

没有查资料，但我感觉真人快打这个游戏是从李小龙的这部电影改编而来（因为游戏主角的动作完全就是模仿李小龙），然后真人快打这个游戏火了以后讷，又改编成了魔宫帝国这部影片……。说真的，电影我已经没什么印象了，但是对于游戏里超级血腥的终结技还犹有记忆，今时今日，这种游戏是不可能堂而皇之的出现在游戏厅了……

如果你看过这两部电影又玩过这个游戏，首先，你会赞同我的观点，其次，你是个70后男。

Released posthumously after Bruce Lee’s untimely death at 32, ENTER THE DRAGON is an American and Hong Kong co-production that canonizes Lee’s screen immortality, patterning after the au courant James Bond template, it whisks Lee, a Shaolin martial artist, under the aegis of British Intelligence Service to an offshore island in Hong Kong, where supervillain Han (Shih), a former Shaolin practitioner, governs as a one-man empire, ostensibly for martial art training, a cover for his backdoor operation of drug trafficking and a prostitution ring.

Han arranges a martial art tournament every three years (an activity seemingly nonsensical as it only courts unwanted extraneous attention, whose justification Michael Allin’s vapid script half-asses), so here are some prominent participants, besides Lee, there is Roper (Saxon), a hardened gambler, who functions as a Caucasian moral yardstick (whose libidinous proclivity is also strictly Caucasian) and the Afro-sporting Williams (Kelly), who is bumptious, debauched and has to get his lumps in a hard way, together they will face Hen’s trained henchmen, lead by O’Hara (Wall), who happens to be answerable for the death of Lee’s sister Su Lin (Mao), and a burly goon Bolo (Yeung).

After a prologue in Shaolin Temple where Lee elucidates his tenet of “emotional content” in martial arts, and the panoply of Hong Kong’s erstwhile ghettos-on-the-sea, the rest of the film sticks to the derivative plot-line slavishly, festooned by an oriental menagerie that has no aesthetic moderation, but when Lee finally acts up, the movie whirls towards a rapturous experience, his “fight without fight” movements, so fiercely accurate, physically engaged, that their dramatic impact is never authenticated by the battered opponents, but Lee himself, straining his wiry, flexed body and uttering his trademark screech, all condensed in a severity that is awe-inspiring, there is no room for hesitation or weakness, Lee is the real deal, he means business, although he hardly takes a hit (a major contrast to Jackie Chan’s comic-inflected choreography, who appears several times as bit players, can you spot him?), crimson gushes across his torso only stir his mettle during the climatic smackdown, where a hall of mirrors becomes the time-honored, visual shorthand of breaking the illusory distractions and going for the jugular, yes, it is all kitschy (Schifrin’s jazz-fusion score included), but Lee is sui generis, indomitable, indelible and the last person on earth one wants to mess with.

referential entries: Terence Young’s DR. NO (1962, 6.4/10); King Hu’s DRAGON INN (1967, 7.6/10).

1.“木板，是不会还手的”这句台词令我印象深刻，表面上是李先生对对手挑衅行为的回应，实则蕴含着中国人根深蒂固的风骨本性的倔强。人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人。被击打的木板，只会一味接受挨打，是因为它没有傲骨，所以只能一直被欺凌。而中国自古以来深存的骨气，虽提倡和平，却是有底线的和平，是有风骨的和平，如若踩到底线，必将重拳出击，而不是闷声不响。 2.还有一个精彩绝伦的镜头，是李先生与韩先生的镜厅打斗，镜头多次拍摄李先生在镜子中多个映射画面，韩先生夹杂着时不时出现在李先生的对立面，整体创意超前，突破常规的拍摄手法，可谓是扣人心弦，使观众的关注情绪到达至高点，最后以韩先生被一剑刺穿为结尾，可究的是这把利剑是韩先生自己刺穿在墙壁之中的，此结局也隐喻出罪恶之人必将被自己的贪婪杀心所扼杀，咎由自取。 3.最后，关于李先生的个人形象，一直以来深受文武分官的理念影响，至今也有四肢发达，头脑简单的偏见。“我们需要用激情。我说的是激情内敛，不是愤怒”这是李先生在电影中的经典语录之一，从他和师傅的对话，再到和徒弟的训诫，无不体现出其极高的哲学修养，也侧面反应出这种偏见的片面性。而李先生的肌肉线条乃至一招一式都与剧情的推进环环相扣，相辅相成，浑然天成。最后的最后，李小龙好帅!!

小时候在街机厅玩《真人快打》这款游戏我就称其为“李小龙对打”，造型动作和怪叫跟李小龙一模一样，周末跟小伙伴常偷偷跑去街机厅玩的很带劲。后来才知道游戏里这个貌似李小龙的人物叫刘康。

后来看过李小龙的《龙争虎斗》想起这款老游戏，发现真是够像的，去掉魔幻元素，主题都是举办武术大会，举办者韩先生就是游戏里尚宗的原型，白人老外算是强尼凯奇的原型，刀疤脸应该算是铁面具卡诺的原型吧，李小龙当然就是刘康的原型。

再后来好莱坞根据游戏拍了两部《魔宫帝国》，刘康的主角地位还是很高的。可惜最近加拿大拍的《新魔宫帝国》刘康主角地位不保成了配角，造了一个原创老外角色做主角。真是电影诞生了游戏，游戏又反过来重新诞生新电影。

什么是武术的最高境界？

把技巧隐于无形。

你面对敌人的时候有什么感觉？

我眼里没有敌人。我只是一个抽象的字，没有其它意思。我觉得搏斗是一种游戏，我很严肃地玩这种游戏，作为一个好的武术家，不应该拘泥于形式，要将武术溶化，收发自如。当对方萎缩的时候，我就立刻伸张，当对方伸张的时候，我就应该步步小心，处处提防，这就是以退为进，以进为退，当我在绝对有利的时候，不需要我思考，自然就可以打倒对方。

不错，所谓敌人，只不过是一个幻影，真正的敌人藏身于其后，你如果能够消灭幻影，即能够消灭敌人的真身。

这是《龙争虎斗》开场方丈与李小龙的对话。

导演罗伯特·高洛斯毫无名气，生平履历除了李小龙的《龙争虎斗》和《死亡游戏》之外，几无成就，其实，换任何一个导演来拍，都没有差别，编剧也无关紧要，因为李小龙已经成了金字招牌，人们看的是他的打斗，只要他主演，电影就会卖座。

如开场对话所言，李小龙对于武术的理解又上了一个台阶。但故事随意简单，无法为他的理解添枝加叶，因为人物的根本任务只是打斗，无法实现角色的丰满。

本片故事可用“清理门户”四个字概括，李小龙的打法已难有新意，因为《精武门》与《猛龙过江》已经成了他的巅峰，本片中除了杀死敖家达与韩先生之外，其它都是群殴，无法展现李小龙的过人之处，第二次入地下室也把长棍、双短棍、双截棍通通使了一轮，像是走马观花，把《猛龙过江》再拍了一遍。

就算是单独对阵敖家达与韩先生，也无法与查克·诺瑞斯相比。

对阵敖家达，李带着怒火，因为杀姐之仇。敖家达明显不知深浅，被李连着两次以趁其不备的速度击中面部，等他意识到用手格挡的时候，李换了肘击，恼羞成怒的敖家达企图拉腿暗算，李顺势后空翻，用脚踢中敖家达面部，敖家达飞身进攻，李躺倒地上，正中敖家达裆部，接着是连续的回旋踢、侧踢，一次带助跑的大力侧踢表演，力道生猛，敖家达倒退几步，旁人扶之不住，人倒椅翻。对决本该就此结束，可惜敖家达仍不死心，李无奈回返，又是正踢、侧踢奉上，然后一招大鹏展翅，以一副便秘的凄苦表情，踏死了杀姐的仇人。

这次一对一，干净利落，敖家达毫无还手之力，只等着一次又一次被击倒，完全成了李小龙泄愤的工具，观赏性不差，比之《精武门》同样的愤怒展示，并无实质的进步。

来到影片终极对决，这次请出了大反派“奸人坚”，坚叔惯常在黄飞鸿系列里与关德兴和曹达华交手，本身是会家子，但跟李小龙一比，就显得笨拙不堪，打斗中只有被踢的份儿。为了增加任务的难度，韩先生先后戴上了三指金刚爪、四刀铁手，在李小龙的脸上、腹部、胸部、背部划出了鲜红的道道，成就了李小龙经典形象之一，增加了人物的血性与英雄气概，猛兽出笼，见血而狂，杀焰腾腾。但就算韩先生有了铁手加持，还是体力不支，于是逃入了自己的衣橱。

全片的亮点就此出现，在一个满是镜子的空间，虚实莫辨，人物的影子层层叠叠，空间并不大，却像一个巨大的迷宫，危机四伏，敌人就在眼前，却无法触及，虽然睁着眼睛，却像一个瞎子。就摄影来说，重叠的人物，有一种力量扩张的气势，李小龙一脚踢出，无数重影让动作更有魅力，好似《精武门》中的迷踪拳，又如多块屏幕同时呈现一个动作，充满了魔幻感。在电影史上，镜子一直是一个颇受欢迎的道具，吴宇森好莱坞代表作《变脸》便借用镜子表达了两位主角换脸后面貌与意识的强烈冲突，以及自我认同经受的剧烈拷打。

这时，方丈关于敌人是幻影的教诲响起，醒悟后的李小龙将镜子一一敲碎（这里应该响起隔壁老樊的“我曾把完整的镜子打碎”）， 于是幻影消失，就在我们等着再一轮激战开始的时候，李小龙一个侧踢，韩先生刚好被红缨枪贯穿，断了气，李小龙有点儿不敢相信，我们也有点儿不敢相信，这位侠客岛主不过如此嘛，明显是还未过瘾。