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剧照
剧情介绍
美国风情画电影免费高清在线观看全集。
1962年，Curt Henderson(理查德·德莱弗斯 Richard Dreyfuss 饰）、Steve Bolander（朗·霍华德 Ron Howard 饰）、John Milner（保罗·勒马特 Paul Le Mat 饰）还有Terry "The Toad" Fields（查尔斯·马丁·史密斯 Charles Martin Smith 饰）四个普通的青年在晚上相聚，为即将去外地读大学的Curt和Steve送别。Steve把他的汽车借给了Toad，Toad需要这辆车去寻找他的爱情。Curt开车在马路上，听到一个金发女郎对他说“I love you！”，他急切想找到这个女人，却在路上让另一个女孩上了他的汽车。而Steve也在忙着处理和女友Laurie（辛迪·威廉姆斯 Cindy Williams饰）的关系。John 则准备和另一个人赛车。Toad则认识了另一个美女Debbie（坎迪·克拉克 Candy Clark 饰），两人把车开到了郊外，却意外把车给丢了......在这个夜里，这四个青年的活动为我们展现了六十年代初美国人的精神和生活状态。 本片被提名当年奥斯卡最佳影片，最佳导演和最佳女配角等几个奖项。恐怖海上情书寻狗启事缉毒风暴胡桃夹子和四个王国屠魔战神2022爱我的间谍未解决之女 警视厅文件搜查官 第二季小城之春少主且慢行第一季侠僧探案传奇之开封府乌鸦谋杀案东区故事一念天堂Gentefied：上游梦第一季西线无战事2022阿巴合唱团屈原1977缘梦芝加哥故事第一季手足情1988朝九晚五哈瓦犯罪心理第十六季十一罗汉1960太阳2016月亮的魔咒极地恋人野蛮人2012反恐特战队之黑日密钥马戏团迷情Live望子成虫谋杀地下老板哈利·波特与凤凰社（原声版）艾特所有人冰雪特工血域燃烧天使隐世狼女第三季海军罪案调查处第二十一季
1962年，Curt Henderson(理查德·德莱弗斯 Richard Dreyfuss 饰）、Steve Bolander（朗·霍华德 Ron Howard 饰）、John Milner（保罗·勒马特 Paul Le Mat 饰）还有Terry "The Toad" Fields（查尔斯·马丁·史密斯 Charles Martin Smith 饰）四个普通的青年在晚上相聚，为即将去外地读大学的Curt和Steve送别。Steve把他的汽车借给了Toad，Toad需要这辆车去寻找他的爱情。Curt开车在马路上，听到一个金发女郎对他说“I love you！”，他急切想找到这个女人，却在路上让另一个女孩上了他的汽车。而Steve也在忙着处理和女友Laurie（辛迪·威廉姆斯 Cindy Williams饰）的关系。John 则准备和另一个人赛车。Toad则认识了另一个美女Debbie（坎迪·克拉克 Candy Clark 饰），两人把车开到了郊外，却意外把车给丢了......在这个夜里，这四个青年的活动为我们展现了六十年代初美国人的精神和生活状态。 本片被提名当年奥斯卡最佳影片，最佳导演和最佳女配角等几个奖项。恐怖海上情书寻狗启事缉毒风暴胡桃夹子和四个王国屠魔战神2022爱我的间谍未解决之女 警视厅文件搜查官 第二季小城之春少主且慢行第一季侠僧探案传奇之开封府乌鸦谋杀案东区故事一念天堂Gentefied：上游梦第一季西线无战事2022阿巴合唱团屈原1977缘梦芝加哥故事第一季手足情1988朝九晚五哈瓦犯罪心理第十六季十一罗汉1960太阳2016月亮的魔咒极地恋人野蛮人2012反恐特战队之黑日密钥马戏团迷情Live望子成虫谋杀地下老板哈利·波特与凤凰社（原声版）艾特所有人冰雪特工血域燃烧天使隐世狼女第三季海军罪案调查处第二十一季
长篇影评
1 ) 小镇青年的毕业狂欢
昨天打卡环球影城，意外的在一进门右手边看到了《北美风情画》的复刻drive-in餐厅，和johnnie的标志性黄色炸街车，一下子变得很兴奋，急忙跟老婆炫耀我在电影里见过它
回到家赶紧把这部前两天看了一半的电影补看完
这部乔治卢卡斯导演的第一部电影出现在最近从图书馆借来的名叫《电影大师-顶尖导演的人生视角》一书中，在介绍乔治卢卡斯
2 ) 。
罗杰罗伯特说他看完《美国风情画》唤起了他对高中毕业即将升入大学那个时代的怀念，这仿佛像一剂液体注入我的体内也让我想起了高考完的那个晚上。同样的，那个晚上我们也没有睡觉，全班集体去网吧通宵，结果网吧爆满，我们剩下的几个挤不进去只好借宿KTV。那晚大家都喝了酒，心情不咸不淡，一方面是接下来的三四个月假期，另一方面又是第二天就新鲜出炉的试题答案。
影片叙事也是控制在一夜之间，用“狼人”的广播穿插起不同的时空，又辅之平行剪辑分别讲述了四个男青年的公路故事。影片中反复出现了几次的音乐，第一次以为是猫王的《love me，tender》，在大卫林奇的《我心狂野》的片头和片尾中也曾出现。第二次才发现应该是《the great pretender》，《恋战冲绳》那种张国荣和王菲最后的相遇即用的这段，这才发现这首歌早在60年代就风靡世界了。
整部影片都是创作者理想主义的体现，这也正是六七十年代美国年轻人的状态。任何人可以同陌生人交朋友，不论友情还是爱情均是“easy come easy go”，一夜情和一见钟情都是常态。John和小女孩跳下车给满车女孩的车子喷胶、给轮胎放气都没有引起女孩们的丝毫反感，相反她们都非常享受这个疯狂的过程，或许她们调戏John就是为了这些呢！而Curt第二次在车中和一个陌生女孩拥吻甚至提到开房竟然是一个极其自然的过程，更令我惊讶的是，前一秒还如胶似漆的两个人后一秒女孩就和Curt说拜拜了，可见当时社会的开放程度。
尽管影片在一定程度上走上了背离传统好莱坞的线性结构，削弱了能够制造紧张气氛的场景，比如Curt偷车一段本该是惊心动魄的，在希区柯克那里一定会大书特书，卢卡斯只是轻描淡写地将这段同Terry的经历相剪切，有效控制了紧张情绪的延伸，再转回来的时候，Curt已经完成了他的宏伟大业。然而，卢卡斯再怎么新潮，他的这部“新好莱坞”作品也没有逃离传统好莱坞电影的窠臼，“大团圆”的封闭式结构说明了这一点。John赛车的时候我以为会按照新浪潮的路子，这些无政府主义者都会死翘翘，结果没有人员伤亡，Steve也跟女友重归于好；Debbie也没有因为Terry的“矮穷挫”而把他抛弃却是给了一剂香吻打算继续约会；唯一让我感到有希望打破这一陈规Curt好不容易放弃了与雷鸟美女的约会而遵循了狼人的教诲，却在影片的最后雷鸟的出现对两人爱情做了个圆满交待。
我还是更喜欢越战发生之时，肯尼迪遇刺，以及黑人运动风起云涌的那个年代，各种艺术崩塌又重建的那个六七十年代。
不会写结尾，就这样吧。
影片叙事也是控制在一夜之间，用“狼人”的广播穿插起不同的时空，又辅之平行剪辑分别讲述了四个男青年的公路故事。影片中反复出现了几次的音乐，第一次以为是猫王的《love me，tender》，在大卫林奇的《我心狂野》的片头和片尾中也曾出现。第二次才发现应该是《the great pretender》，《恋战冲绳》那种张国荣和王菲最后的相遇即用的这段，这才发现这首歌早在60年代就风靡世界了。
整部影片都是创作者理想主义的体现，这也正是六七十年代美国年轻人的状态。任何人可以同陌生人交朋友，不论友情还是爱情均是“easy come easy go”，一夜情和一见钟情都是常态。John和小女孩跳下车给满车女孩的车子喷胶、给轮胎放气都没有引起女孩们的丝毫反感，相反她们都非常享受这个疯狂的过程，或许她们调戏John就是为了这些呢！而Curt第二次在车中和一个陌生女孩拥吻甚至提到开房竟然是一个极其自然的过程，更令我惊讶的是，前一秒还如胶似漆的两个人后一秒女孩就和Curt说拜拜了，可见当时社会的开放程度。
尽管影片在一定程度上走上了背离传统好莱坞的线性结构，削弱了能够制造紧张气氛的场景，比如Curt偷车一段本该是惊心动魄的，在希区柯克那里一定会大书特书，卢卡斯只是轻描淡写地将这段同Terry的经历相剪切，有效控制了紧张情绪的延伸，再转回来的时候，Curt已经完成了他的宏伟大业。然而，卢卡斯再怎么新潮，他的这部“新好莱坞”作品也没有逃离传统好莱坞电影的窠臼，“大团圆”的封闭式结构说明了这一点。John赛车的时候我以为会按照新浪潮的路子，这些无政府主义者都会死翘翘，结果没有人员伤亡，Steve也跟女友重归于好；Debbie也没有因为Terry的“矮穷挫”而把他抛弃却是给了一剂香吻打算继续约会；唯一让我感到有希望打破这一陈规Curt好不容易放弃了与雷鸟美女的约会而遵循了狼人的教诲，却在影片的最后雷鸟的出现对两人爱情做了个圆满交待。
我还是更喜欢越战发生之时，肯尼迪遇刺，以及黑人运动风起云涌的那个年代，各种艺术崩塌又重建的那个六七十年代。
不会写结尾，就这样吧。
3 ) 属于年轻一代的新神话
70年代中期，随着乔治•卢卡斯和斯皮尔伯格的出现，代表青年文化的新好莱坞占据了主流，不再是小制作的边缘文化。卢卡斯在1973年执导的《美国风情画》是一个很好的例证。在这部当年大获成功的作品中，青年人虽然依然叛逆，却已经不再迷茫，他们都在影片最后确定了自己想要什么：一直想到外面世界闯荡的小史，明白了爱情的重要性，选择留在小镇与女友共度余生；而一直对去留犹豫不决的小柯，放弃了可能出现的爱情，毅然决然踏上前行的飞机。
最终小柯从飞机上俯看大地，这个镜头让人联想到《逍遥骑士》的片头，两位骑士躲在车中，飞机在他们头上轰鸣而过，他们只能低着头，忍受着飞机的巨大噪音。而70年代，卢卡斯让小柯坐上了飞机，向自己理想的大学进发。青年人终于不是漫无目的地游荡和反抗，他们找到了自己将要前往的方向，构建了属于未来的乌托邦神话，而不再苦苦追问已经消逝的过去的伊甸园。
随后兴起的一系列科幻大片，其实正是对这个新神话的强化，当过去不堪回首，希望属于未来。开拓边疆、自强不息的西部精神在外太空找到了表达的途径，从而回避了越战的尴尬。随着未来被构建成神话，青年人回首过去也带上了温情，而不再是愤世嫉俗。过去于是变成了童话，父辈获得了谅解，青年人也踏上了归家之路。
最终小柯从飞机上俯看大地，这个镜头让人联想到《逍遥骑士》的片头，两位骑士躲在车中，飞机在他们头上轰鸣而过，他们只能低着头，忍受着飞机的巨大噪音。而70年代，卢卡斯让小柯坐上了飞机，向自己理想的大学进发。青年人终于不是漫无目的地游荡和反抗，他们找到了自己将要前往的方向，构建了属于未来的乌托邦神话，而不再苦苦追问已经消逝的过去的伊甸园。
随后兴起的一系列科幻大片，其实正是对这个新神话的强化，当过去不堪回首，希望属于未来。开拓边疆、自强不息的西部精神在外太空找到了表达的途径，从而回避了越战的尴尬。随着未来被构建成神话，青年人回首过去也带上了温情，而不再是愤世嫉俗。过去于是变成了童话，父辈获得了谅解，青年人也踏上了归家之路。
4 ) 一夜青春
You’re the most beautiful and exciting thing I’ve ever seen in my life. 如此传统而热烈的表达方式，让我在最后心头一热。也许这部电影最为人们津津乐道的，是“英年早逝”的Milner勾起的对于James Dean的追思。而令我最为难忘的两个镜头，是机翼下疾速奔驰的白色雷鸟，还有Curt背后在光亮处微笑的wolfman。
夜色中年轻人开车炫耀四处寻找女孩，舞会上制服乐队奏响了罗曼蒂克的摇滚。六十年代一群年轻人各奔东西之前经历的一晚，这是星战导演乔治卢卡斯1973年的作品[美国风情画]，似是留念曾经亲历的“纯真年代”。（IMDB上有人提到剧本创作于60年代末，也许是越战进行到一定程度之后所生的慨叹和追思。）
总是要有四个彼此个性迥异，却又同时随着故事的发展引人入胜的角色：学业和爱情之间摇摆不定的Steve，在相拥的舞步中渐渐失去了女孩的心。为观众平添笑料的Terry，也能遇上心怡的女孩过上失而复得的一晚。不明方向飘泊一夜的Curt，在终于接到梦寐以求的电话那一刻，才为自己做出了决定。以及拥有第一赛车手头衔的Milner，最终依然渴望一次真正的胜利。
原本打算远走高飞的Steve放弃离开，第二天三人为远赴他乡的Curt送行。而记得在电影的开始，Curt告诉Steve，不必在远方证明自己。如此，命运翻转在一夜之间。
“神秘男人”wolfman的广播节目，好似穿插于各个章节之间的画外音。略带调侃却温暖的电波声响彻一夜，贯穿了整部电影。也许那是又一段遥远的记忆。
PS:演员表中的阵容还是日后相当有来头的。比如我能认出的Harrison Ford，嚣张过后只能看着自己烧毁的爱车直叹气。而Steve的扮演者是当时不到二十的大导演朗 霍华德。
插曲有很熟悉的。伴着Steve和Laurie起舞的一曲Smoke Gets In Your Eyes，以及临近结束时的Only You。
夜色中年轻人开车炫耀四处寻找女孩，舞会上制服乐队奏响了罗曼蒂克的摇滚。六十年代一群年轻人各奔东西之前经历的一晚，这是星战导演乔治卢卡斯1973年的作品[美国风情画]，似是留念曾经亲历的“纯真年代”。（IMDB上有人提到剧本创作于60年代末，也许是越战进行到一定程度之后所生的慨叹和追思。）
总是要有四个彼此个性迥异，却又同时随着故事的发展引人入胜的角色：学业和爱情之间摇摆不定的Steve，在相拥的舞步中渐渐失去了女孩的心。为观众平添笑料的Terry，也能遇上心怡的女孩过上失而复得的一晚。不明方向飘泊一夜的Curt，在终于接到梦寐以求的电话那一刻，才为自己做出了决定。以及拥有第一赛车手头衔的Milner，最终依然渴望一次真正的胜利。
原本打算远走高飞的Steve放弃离开，第二天三人为远赴他乡的Curt送行。而记得在电影的开始，Curt告诉Steve，不必在远方证明自己。如此，命运翻转在一夜之间。
“神秘男人”wolfman的广播节目，好似穿插于各个章节之间的画外音。略带调侃却温暖的电波声响彻一夜，贯穿了整部电影。也许那是又一段遥远的记忆。
PS:演员表中的阵容还是日后相当有来头的。比如我能认出的Harrison Ford，嚣张过后只能看着自己烧毁的爱车直叹气。而Steve的扮演者是当时不到二十的大导演朗 霍华德。
插曲有很熟悉的。伴着Steve和Laurie起舞的一曲Smoke Gets In Your Eyes，以及临近结束时的Only You。
5 ) 致我的高中
一直知道乔治卢卡斯的才华不止于星球大战和夺宝奇兵的史诗和视觉奇观
毕竟有能力辅佐科波拉并成为他的挚友不是光靠视觉奇观就行的
但是美国风情画还是让我大大吃惊
相互交错的四线叙事+curt和steve的命运置换堪称故事教科书
T-BIRD女和WOLFMAN的抽象隐喻相当概括相当到位
哈里森福特竟然是反派哈哈哈哈，黑车帽子加骷髅，谁能想到这是以后的大英雄？！
虽然john和toad的两条线也很有趣，但是我还是更喜欢curt和steve的故事
对于未来去向的挣扎仿佛就是高中迷茫于出国或者高考的我
被wolfman口中外面的世界诱惑，选择了出国，然后又发觉自己可能不是competitive type，这一切我想很多的留学生都会感同身受
高中时我也像steve一样在学校里算半个人物，有过一个自己很爱的女友，当然我没有像steve一样的远见，我放弃了爱情
如果我有机会来写这样一个故事，可能我也会为我自己写一个steve，然后让curt去享受外面的冒险，hey, but you never know，if i stayed i might wish i was curt，唯一的后悔是没有能多给我前女友一些爱(crying face)
引用阿城一片文章里的话：“少年人的“情”之难写，还不在此，而是挥霍却不知是挥霍，爱惜而无经验爱惜。好像河边自家的果子，以为随时可取，可怜果子竟落水漂走。又如家中坐久了的木凳，却忽然遍寻不着。老年了才恭恭敬敬地晒太阳，其实那东西与少年时有何不同？而最要命的是那种劝也白搭的伤感；或者相反，阳刚的像广东人说的“死鸡撑锅盖””
虽然我知道少年人不听劝，但如果有高中生能读到这篇牢骚，我希望能给你一个建议，好好地去爱你的女友/男友，至于选择留下或者离开根本无所谓，选哪个都好(反正你也不会满意的you little bitch)，you have lived your life
毕竟有能力辅佐科波拉并成为他的挚友不是光靠视觉奇观就行的
但是美国风情画还是让我大大吃惊
相互交错的四线叙事+curt和steve的命运置换堪称故事教科书
T-BIRD女和WOLFMAN的抽象隐喻相当概括相当到位
哈里森福特竟然是反派哈哈哈哈，黑车帽子加骷髅，谁能想到这是以后的大英雄？！
虽然john和toad的两条线也很有趣，但是我还是更喜欢curt和steve的故事
对于未来去向的挣扎仿佛就是高中迷茫于出国或者高考的我
被wolfman口中外面的世界诱惑，选择了出国，然后又发觉自己可能不是competitive type，这一切我想很多的留学生都会感同身受
高中时我也像steve一样在学校里算半个人物，有过一个自己很爱的女友，当然我没有像steve一样的远见，我放弃了爱情
如果我有机会来写这样一个故事，可能我也会为我自己写一个steve，然后让curt去享受外面的冒险，hey, but you never know，if i stayed i might wish i was curt，唯一的后悔是没有能多给我前女友一些爱(crying face)
引用阿城一片文章里的话：“少年人的“情”之难写，还不在此，而是挥霍却不知是挥霍，爱惜而无经验爱惜。好像河边自家的果子，以为随时可取，可怜果子竟落水漂走。又如家中坐久了的木凳，却忽然遍寻不着。老年了才恭恭敬敬地晒太阳，其实那东西与少年时有何不同？而最要命的是那种劝也白搭的伤感；或者相反，阳刚的像广东人说的“死鸡撑锅盖””
虽然我知道少年人不听劝，但如果有高中生能读到这篇牢骚，我希望能给你一个建议，好好地去爱你的女友/男友，至于选择留下或者离开根本无所谓，选哪个都好(反正你也不会满意的you little bitch)，you have lived your life
6 ) 《美国风情画》：给成年人欣赏的荒废青春
《美国风情画》（IMDb 7.5/10，豆瓣7.7）
#IMDb Top 250# 今天本来应该写排名第249位的《热天午后》，但是被一些事情拖住，看来午夜前是完成不了了。但是这电影我还比较喜欢，大概是名字和设定比较带感，符合我中二时代的中二气息orz![]()
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因为不想草草收尾，所以改成明天发布~ 作为补偿，今天写一个别的短评：《美国风情画》。
《美国风情画》（American Graffiti）是《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯于1973年拍摄的剧情长片，可以算是他的成名作了。作为星战迷，我们都知道卢卡斯靠着《美国风情画》得到的口碑和奖项四处忽悠人，才筹到钱拍摄后来的星战系列的故事；但再读一下他的简历就会发现，当初卢卡斯也是靠着刚刚拍完《教父》的好哥们科波拉当制作人来支持，才筹到钱拍摄《美国风情画》，别看只是个青少年们一夜狂欢的小故事，这电影光是音乐版权就烧了不少钱，年少轻狂的卢卡斯真可谓是敢想敢干有情怀又有才华的人了。不过，即使冲着星战的名气来看此片，观众们也多半不会失望：虽然没有科幻、没有超展开、没有酷炫的特设和奇幻的production design，卢卡斯在此片中还是展现了他绝佳的讲故事能力、驾驭镜头的能力，还有一股子带点黑色幽默的创新精神~
如果你跟我一样是个喜欢“年代感”和“文化风格”的人，本片绝对能满足你——就如片名和海报所言，整部影片是对60年代和平、富庶乃至糜烂的美国年轻人生活的绝佳速写，不，“涂鸦”，因为带有浓艳的色彩。一群南加州某小城的高中毕业生在最后一晚狂欢，飙豪车、听摇滚、泡妞、分手——用肆意发泄荷尔蒙的方式来展现他们站在人生的十字路口前那种全然的迷茫和年轻人特有的胆大妄为。一夜过去，有些事改变了，但又大多没改变，他们分道扬镳，又未离开同一个舞台，继续着自己的人生。
设计感十足又风格强烈的艺术作品，能用简单的元素在瞬间带给人丰富的遐想，就如同我们收集了一张美国60年代的海报或者明信片，上面有穿着制服短裙、脚踩双排轮滑鞋的快餐店服务员，背景是各种老派的敞篷轿车，还有霓虹灯管一样的字体——嗯，就是那个感觉（见电影原声碟封面）。同样地，卢卡斯用不到2小时的电影也是展现了这样一幅画作，外表不同、性格各异的四个小伙伴，因为这种“调调”，气质却如此雷同，而随着多线叙事的交织，你一点颜色，他一点形状，交织出这幅大大的涂鸦，配上海报上的slogan:“Where were you in ’62?”,给人以画面外无限的遐想。这不仅是发生在几个主人公身上的故事，这是一个typical American story。
全片我最印象最深刻的部分，不是年轻时当演员的朗霍华德，或者打酱油的哈里森福特，而是片尾，故事正式结束前出现的几行小字幕：
“约翰•米勒在1964年被一个醉酒的司机撞死；
泰瑞在1965年越南西贡附近的一场战斗中失踪；
史蒂夫移居加州，成了保险经纪人；
柯特成为了作家，生活在加拿大……”
这个手法后来多次被影视作品模仿。几个17岁少年的一夜被无限放大成一部电影，而他们最终的归宿却只有短短几个字，这才是人生，这才是reality. 很多中外影评都提及这部片子的设定是在62年，没有肯尼迪遇刺、没有越战、没有黑人民权运动，整个美国一片歌舞升平的纯真年代；而我却觉得，相较之下，这片子的设定是在没有大学、没有工作、没有婚姻、没有社会负担，美国青少年的纯真时代。
就如IMDb上把本片列入的一个名单：“Teen movies to watch as an adult”，不到成人，感受不到这种绚烂背后的珍贵与唏嘘。
#IMDb Top 250# 今天本来应该写排名第249位的《热天午后》，但是被一些事情拖住，看来午夜前是完成不了了。但是这电影我还比较喜欢，大概是名字和设定比较带感，符合我中二时代的中二气息orz
电影原声碟海报
where were you in '62?

因为不想草草收尾，所以改成明天发布~ 作为补偿，今天写一个别的短评：《美国风情画》。
《美国风情画》（American Graffiti）是《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯于1973年拍摄的剧情长片，可以算是他的成名作了。作为星战迷，我们都知道卢卡斯靠着《美国风情画》得到的口碑和奖项四处忽悠人，才筹到钱拍摄后来的星战系列的故事；但再读一下他的简历就会发现，当初卢卡斯也是靠着刚刚拍完《教父》的好哥们科波拉当制作人来支持，才筹到钱拍摄《美国风情画》，别看只是个青少年们一夜狂欢的小故事，这电影光是音乐版权就烧了不少钱，年少轻狂的卢卡斯真可谓是敢想敢干有情怀又有才华的人了。不过，即使冲着星战的名气来看此片，观众们也多半不会失望：虽然没有科幻、没有超展开、没有酷炫的特设和奇幻的production design，卢卡斯在此片中还是展现了他绝佳的讲故事能力、驾驭镜头的能力，还有一股子带点黑色幽默的创新精神~
如果你跟我一样是个喜欢“年代感”和“文化风格”的人，本片绝对能满足你——就如片名和海报所言，整部影片是对60年代和平、富庶乃至糜烂的美国年轻人生活的绝佳速写，不，“涂鸦”，因为带有浓艳的色彩。一群南加州某小城的高中毕业生在最后一晚狂欢，飙豪车、听摇滚、泡妞、分手——用肆意发泄荷尔蒙的方式来展现他们站在人生的十字路口前那种全然的迷茫和年轻人特有的胆大妄为。一夜过去，有些事改变了，但又大多没改变，他们分道扬镳，又未离开同一个舞台，继续着自己的人生。
设计感十足又风格强烈的艺术作品，能用简单的元素在瞬间带给人丰富的遐想，就如同我们收集了一张美国60年代的海报或者明信片，上面有穿着制服短裙、脚踩双排轮滑鞋的快餐店服务员，背景是各种老派的敞篷轿车，还有霓虹灯管一样的字体——嗯，就是那个感觉（见电影原声碟封面）。同样地，卢卡斯用不到2小时的电影也是展现了这样一幅画作，外表不同、性格各异的四个小伙伴，因为这种“调调”，气质却如此雷同，而随着多线叙事的交织，你一点颜色，他一点形状，交织出这幅大大的涂鸦，配上海报上的slogan:“Where were you in ’62?”,给人以画面外无限的遐想。这不仅是发生在几个主人公身上的故事，这是一个typical American story。
全片我最印象最深刻的部分，不是年轻时当演员的朗霍华德，或者打酱油的哈里森福特，而是片尾，故事正式结束前出现的几行小字幕：
“约翰•米勒在1964年被一个醉酒的司机撞死；
泰瑞在1965年越南西贡附近的一场战斗中失踪；
史蒂夫移居加州，成了保险经纪人；
柯特成为了作家，生活在加拿大……”
这个手法后来多次被影视作品模仿。几个17岁少年的一夜被无限放大成一部电影，而他们最终的归宿却只有短短几个字，这才是人生，这才是reality. 很多中外影评都提及这部片子的设定是在62年，没有肯尼迪遇刺、没有越战、没有黑人民权运动，整个美国一片歌舞升平的纯真年代；而我却觉得，相较之下，这片子的设定是在没有大学、没有工作、没有婚姻、没有社会负担，美国青少年的纯真时代。
就如IMDb上把本片列入的一个名单：“Teen movies to watch as an adult”，不到成人，感受不到这种绚烂背后的珍贵与唏嘘。
类似于乔治卢卡斯的青春自传，美国60s味道十足。总体中规中矩，人物肖像刻画到位，有时候超级无聊
汽车摇滚乐一夜（One night in cars&rock n roll）结构，成长（Coming of Age)的阵痛与徘徊，人生之书的底层结构就是——离开爱寻找爱。以乔治·卢卡斯为代表的美国六零一代青春涂鸦，结尾一幕的苦涩：飞车党的预定消亡、越战阴翳、商业裹挟与彷惶的反叛。
3.5 号称是串烧MV青春片鼻祖，确实跟之后好几部林克莱特的片有相似的感觉，不过这部似乎在剧情上有些太随意了，几个人物虽然各有特点可是讲了一大圈也没产生什么联系，最后还好赛了一把车（但也不如双车道柏油路那么颓啊），否则这电影可以形容为“念大学前荒废的最后一个夜晚”吧
7分 一帮高中毕业生一夜疯狂的故事，在一夜间他们决定了未来的道路，不同的选择造就不同的结果。
《美国风情画》乔治·卢卡斯的一部不科幻的影片。讲述一群刚步出高中校园，即将因不同的人生选择各自发展的哥儿们，在小城一夜之间的经历。影片中载着他们的这辆雷鸟车，执照牌上写的是"THX-138"，乔治·卢卡斯导演的另外一部电影就叫《五百年后》THX 1138 (1971)。
Curt上飞机的时候，赫鲁晓夫已经开始给卡斯特罗送导弹了，10月份的古巴危机让美国第一次处于了毁灭的边缘。1962年不单是卢卡斯青春结束的日子，也是和平、富庶，歌舞升平的时代结束的日子。不管以后会怎样，这都是最好的时光，朋友都是最纯真的，以后再不会有了。玛德，真的再也没有了。。。
ANOTHER ONE NIGHT STAND
卢卡斯的青春片，多线描写四个少年的一个夜里的趣事，老歌老车胶片摄影很怀旧，结局突然加了四位的未来突然有些伤感。
3.5 看着德爷、霍导和福特这种大咖也曾经在更大的卢卡斯和科波拉手里演过戏，伴随着The Platters、Bill Haley和纳京高的金曲们成为经典真一点也不奇怪，而且罗杰伊伯特所指白衣女郎是这份难能可贵的时代画卷中永不过时的美好存在，也是这片青春涂鸦在新好莱坞最好的地位诠释
美国人幸福又幸运，生活在巨大的安全网上，随便怎么瞎折腾，上蹦下跳，各种冒险尝试，都有那个网把你接住。
由于乔治卢卡斯一生除了星战系列就拍过两部长片——处女作五百年后与次女作美国风情画，所以你也没法说此片到底属不属于他的风格（出品人是科波拉）。不过此次旧影回眸确有增分意愿。因为群演较优，故事甚趣，完成度颇高。就像女孩最后对眼镜男所言，“烈酒、打劫、峡谷丢车、醉酒呕吐，打了一场架，这一天经历这么多，我真得很开心”。当然，最抢镜的还是那辆没有“前脸”的小黄车，1932年某款福特。……“如果我能赚到像卢卡斯那么多的钱，我肯定不会变成一位影业大亨。我无法理解他为什么不再继续拍电影？因为美国风情画甚至星球大战都非常之好。”——斯坦利库布里克
四个高中青年各奔前程之前的最后一夜，同样的青春，各有各的烦恼。卢卡斯用四个人物为代表展现了六十年代美国青年的精神和生活状态。怀旧配乐很动听~
我的青春片十佳，相见恨晚！活力四射又隐怀忧伤。光是汇集41首50-60年代摇滚金曲的OST便值得无限循环（又闻[Runaway][Smoke Gets in Your Eyes]）。卢卡斯以多线叙事将4人的青春凝缩在一个晚上，在这最后的疯狂一夜中，杰出青年误打误撞体验了一把混混的帮派生活，不羁的赛车王子被迫赠予少女永恒难忘的礼物，其貌不扬的呆头鹅翻身俘获梦中情人，一心想外出闯荡的游子最终体认到稳定与爱情的美好。那时的美国小镇，恍若自由而宁悦的安乐乡，肯尼迪与梦露还活着，越战阴云尚未袭来，叛逆与革命的浪潮也潜而未发。少年们跃跃欲试，仍未体尝幻灭的伤楚，各自做出选择，而分道扬镳后或戛然而止或归于庸常或幸而如愿的人生前路，仅由几行字幕交代出来，令人百感交集，契如[伴我同行]。PS：是为卢卡斯半自传作品，回味摇滚、飙车与勾搭的往昔。（9.5/10）
George Lucas的非科幻作品，講述一群年輕人在一個夜晚的經歷，他們的所思所想所作所為，折射上世紀70年代的思想躁動、個性解放，帶著青春片對於成長的迷惘、遺憾、美好、衝動，是美國電影心浪潮中的一個代表。PS.Ron Howard居然是主演之一，重點是當年20歲的他是有頭髮的！
乔治·卢卡斯导演的七十年代青春片，反映了当时美国青年的思想状态。有大堆年轻演员（包括日后改行当导演的朗霍华德、奥斯卡影帝理查德瑞佛斯，及哈里逊福特），非常能展现时代氛围的流行歌曲、跑车及快餐店，是一部十足《美式》的毕业生电影。
乔治卢卡斯在拍星战系列之前的one&only文艺作品，半自传性质，讲述了几个高中生的生活状态和人生选择。浓郁的60年代的时代气息，飙车、摇滚乐、渴望爱情、对未来的迷惘，属于那代美国年轻人的青春画册。这看上去平平无奇的剧本，卢卡斯一度备受冷遇，幸得好友科波拉仗义相助担任制片人。最终他以小博大，一举成名，缔造了影史上成本利润率最高的电影
那个青春时代的疯狂一夜，实属令所有人向往，即便不是那个年代的人。它与约翰福特的“感伤人道主义”类似，同样是美国文化的代表作。影片采用了平行蒙太奇，并借鉴了一些新浪潮的表现手法。影片随处可见的摇滚金曲、改装车等60年代美国公路文化的表象背后，是一种反叛的精神。它随着时间的推移渐行渐远
喜欢里面的每个人..汽车文化，青春在一夜之间体验完，Johnny太像詹姆斯迪恩，为什最后字幕给么john 和todd他们个这么惨的结局 :(
索罗那期，波米对电台那段的描述太吸引我了，加上胶片那句莫名戳的“青春那种很有目标又很没目标的状态”，不想看都不行。好得相当难以名状，而且不知怎么就迷上了郎霍华德其貌不扬的女朋友。卢卡斯是个内心丰富的人，让星战这种IP绑架，冒险和倾述欲大概都陪葬了不少。
该是几零后的青春呢，有趣且活力十足。最后一夜的疯狂，真是难忘啊！