呼伦贝尔城

一开始，看到电影片名《呼伦贝尔城》没什么感觉。

提到呼伦贝尔的印象，大部分人第一反应必然是驰名远近的草原，以及成群的牛羊。

但看到电影的导演是涂们，我反手就想点个赞。不是为了老爷子曾拿过金马影帝，而是为了去年金马奖的记忆

在去年的金马奖上，台湾女导演傅榆大放厥词，祸害金马奖的气氛，她的思想让全场冷到极点，李安导演鼓掌到一半的动作迅速停下来，那几秒对所有人都尴尬。

而电影界大侠涂们老师出现了，他说：“大家晚上好，特别荣幸再次来到中国台湾金马做颁奖嘉宾，这次见过很多熟悉面孔，也接触了很多的新朋友”，这番表态不仅拯救了在场尴尬的嘉宾，也拯救了在线观看直播的媒体朋友们。所以，我力挺涂们老师。

而这部《呼伦贝尔城》是讲述了：“遥远的鄂温克族连年饱受战争的痛苦，为了保家卫国，男丁都派往边疆戍边，呼伦贝尔变成了寡妇城，只留下了老人、妇女和孩子。族内口急剧下降，鄂温克女人们穿越沙漠，前往军营，为了部落后代的繁衍怀孩子的故事。”

千百年来，鄂温克人用口传的方式传承自己的历史。可以说，这个根据历史真事改编的电影对未来的文化记忆非常有价值。

透过古老的家族生活史，从另一个角度看，鄂温克族是一个凝聚力非常强的民族。片中，所有女孩子们齐齐向往军营“取孩子”，其实这样的经历等同大磨难。一路缺水少粮不说，野兽袭击、敌人突袭、天气恶劣等诸多因素都是无法避免。但她们心中有一个集体的目标，就是见到心爱的人，繁衍家族，兴旺呼伦贝尔城。

开头的主线情节涉到了鄂温克族经历过的痛苦的抉择，人口的衰落、集体大迁移等等。在这场保守家乡的过程中，女子虽然没有参与上阵杀敌，但她们的行为蕴含了最本质的民族心理，具有了民族性格。

这是一群为爱吃苦的女子，如果具体的看，每一个人的感情都是不同的。比如，为爱退婚的伊兰别、穿上他最喜欢衣服的海烈尔......从电影里流露感情出来的是丰富的，有坚韧的、有疲惫的、有忧伤的、也有温柔的

在这部民间文学电影中，有许多镜头都独特的部落美学追求。尤其是她们的衣着以及饱经风吹的沧桑，荒芜的沙漠、所行用的器皿、舟车等等都植根于鄂温克族独特的生活环境，别具一格的审美令人有着置人实景的错觉。

有一个镜头给我的印象非常深刻，是关于诰命夫人那丹做的那场梦。在梦中，她梦到阳光沐浴着皮毛，一群孩子在她身上爬来爬去。

这个镜头具有着高度的隐喻性，它暗示了鄂温克族妇女的爱情观、家庭观和价值观。女人和孩子的和谐构成了这个民族鲜活的传承感，是女人的梦，也是她们的梦想。

有梦想当然是好的，上述部分也是全片最幸福的前戏。鄂温克女人时稳重含蓄，有时激情如火。而守护呼伦贝尔城中，她们同样要扛起男人的事情。

当39名妇女“取到孩子”后，就是生孩子。

电影的下半部分有凄美，亦有史诗的叙述。有人为了孩子流产死掉；有人在蒙古包里满头汗的硬挺着生下了孩子；还有人没能熬过命数保住了孩子，没能保住大人，此时仿佛是一个生命的万花筒

在片中，勇士们的敌人是侵犯者，而女人们的敌人是子嗣不能够繁衍。

这是一部关于女人的史歌，也是一个民族的挽歌。当然，蕴含着古老鄂温克曲折的历史还需要一代代人研究。而这段过去，你我看见了、听见了、启发了，即是获得

无论过去，现在，还是将来。人口从来都是一个民族的宝贵资源。因为其人数多与少，直接关乎民族兴与亡。电影《呼伦贝尔城》所讲的就是有关鄂温克族生存与繁衍的故事。荣膺金马影帝的涂们演而优则导，依据本民族的真实历史，拍摄出一群鄂温克女人为民族子嗣绵延而展开的远行壮举，让影片做到以真取信，以诚感人，因此才在上海电影节获奖多多。

影片开篇，就用文字介绍鄂温克族戍边卫国的光荣历史。状如海棠叶的清朝版图，映衬着索伦部族儿郎骑马征战疆场的骁勇。而呼伦贝尔城外，捐躯将军停靠的棺椁、阵亡勇士们 穿戴的战袍，无言地道出一个民族因抗敌而蒙受的人口损失。一群孩子在草地与河边的嬉戏玩耍，隐含着关于鄂温克人繁衍的故事主题。而将军遗孤萨雷长大成人，说服伙伴来相助，抢亲娶到心上人。还有套马的汉子威武雄壮，摔跤的男人，这些都显露着鄂温克人的民族风俗。

当萨雷刚刚享受到新婚的甜蜜，朝廷的一纸征召，使得他与全族青壮男丁奔赴边疆。父母送儿、夫妻话别的画面，瞧着甚是伤感。男人们在外征，屡有牺牲的噩耗传来，留守家园的老弱妇孺，也不时有人因病而亡。眼见着人口锐减，将军遗属那丹在民族存亡绝续的关键时刻，率领育龄妇女出走，开启了前往军营“取孩子”的远征。而反复出现篝火旁的祈福者跳舞的画面。那时而安恬、时而激越的舞蹈，向我们倾诉着这群女人们是如何不同凡响。

一往一返的行程中，这些鄂温克女性真正体现了女人的名字不是弱者，而是自我独立的强者。而影片镜头凝练，构图优美，节奏舒缓，拍摄主要注重色彩上保持旧油画感，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，映衬鄂温克女人们的无惧无畏。严寒阻挡不了她们的脚步、疾病成为不了她们前进的障碍。在千上万水的长途跋涉，她们靠着信念与勇气，完成了为民族延续香火的重任。那一个个性格鲜明的女性形象，一段段动人心魄的故事情节，其中蕴涵着爱情、友情、亲情，它们掺杂、交织在一起，让人类最美好、最淳朴的情感在残酷与苍凉中凸显出来。

影片没有具体段落来表现战场厮杀。只是借助几个女人同丈夫的阴阳两隔，从一个侧面来诠释战争的残酷。海列尔寻夫不见得死讯，乌丽阿眼瞧老公死于怀中，还有伊兰别忍痛看着箭镞夫婿胸膛拔出，莫不是在显现战场给女人带来的伤害。而在几个年轻女人中，伊兰别戏份最多也最出彩。萨雷送给她的口弦琴是爱情的信物。她身染伤寒不愿拖累大部队，将口弦琴交到自婆婆手里，独自前往军营的一幕令人心生感佩。而在回途中，生下龙凤胎的她不顾身体虚弱，执意要回到故乡。综合来看，片中的女人们有的是情，或是或是炽热如火的爱情，或是真挚温馨的亲情，或是由于情而带来的伤痛。但她们每个人身上都打着坚强的烙印。

诰命夫人那丹无疑是这群女人的领导者。无论是沙场战士，还是育龄妇女，她都视为己出。在身上真正体现了鄂温克女性可歌可泣的奉献和巾帼不让须眉勇敢。片中有着一幕很具象征意义。梦境中的那丹安详地躺着，众多婴孩在其身边玩耍。这正是她梦想外化的体现，那就是渴望鄂温克族人丁兴旺。女性的伟大、母爱的伟大，在这个人物身体均有重要体现。

简洁的剧情，朴实地讲述。你可影片中同时感受到生命消亡的悲凉，生命诞生的喜悦，。而《呼伦贝尔城》如同一部民族志，是在用影像为一个民族保存他最鲜活和生动的记忆，用真实质朴的语言记录鄂温克人对生命的敬畏，对家与和平的呼唤。

看的资料馆点映，电影里各种悲伤，电影外的我不伤悲。

只说三个疑问吧:

1.生双胞胎的那位女子，如果能在驿站活，又为什么非要回呼伦贝尔死?这一点上，不理解导演的价值观。

2.归途中，有的是没怀孕的女子，非得怀孕的去取冰?导致孕妇流产，剧情需要?

3.不能生了孩子再回去，必须得怀孕时回?一年多都过去了，还在乎多半载?

作为一个年纪大的新导演，涂们拍摄《呼伦贝尔城》的初衷非常简单，就是希望把属于鄂温克族的一段历史忠实的记录下来，让地球村时代的孩子们，也能记住，在他们身体里流淌着的“战斗民族”的血脉。所以，看得出来，《呼伦贝尔城》整部电影都饱含着深情，温暖而苍凉，温暖的是这个民族生生不息的内在力量，苍凉的是，那个年代，那段悲情的故事。

《呼伦贝尔城》的故事在现代思维来理解，肯定有很多不可思议的地方。可以说一整个民族的男人都上了战场，在那个多事之秋，为了国家的兴亡拼死搏命，留在呼伦贝尔的老弱妇孺们只能年复一年地等着，守候着，望眼欲穿。电影一开始，就是诰命夫人迎回了出征多年，马革裹尸的丈夫，而这时，她的儿子萨雷甚至还没有马背高，甚至没能见过几次父亲的模样。然后，镜头一转，萨雷长大了，和他一块从小撒尿和泥，骑马打仗的小伙伴们一块长大了。虽然天性奔放、顽劣，可是刚刚“抢”了青梅竹马的爱人伊兰别，还没等到两人成亲，又必须迎来再次奔赴战场的军令！

故事由此而起，也可以说是周而复始地轮回。因为清朝出了个大将军海兰察，鄂温克族人被视为“战斗民族”，南征北讨，马革裹尸。到了诰命夫人这一代，青壮劳力已经几乎消耗殆尽，于是，为了延续民族的血脉，她率领这群勇士的妻子，不远千里万里，奔赴战场“取孩子”，这是不得已而为之的下下策，却也是那个年代惊世骇俗的壮举。以现代思维去看待这个事件，其实也可以看做是军事人性化管理的一种方式，当然，从鄂温克民族而言，这段故事却堪称延续民族血脉的一段史诗。

涂们导演并没有刻意营造跌宕起伏的故事，因为这段故事在他心目中，肯定早已存在了许久，作为鄂温克民族的一段传说，他早就明白其中重要的意义。而越重要的事情，其实就只需要忠实低还原出来就好。对于普通观众而言，仔细体会导演营造的氛围，在淡淡的剧情中，体会一个民族的倔强个性，就足够了。并且，其中有许多细节，其实并不是设计来的，但却自然有一种震撼，比如鄂温克的妻子团们，在半道上收留了一些高鼻梁、蓝眼睛的孩子，虽然从长相上，就能知道，这些孩子很有可能就是正在跟丈夫们作战的民族遗孤，但是作为妻子，作为母亲，她们更在乎的是，这也是一条生命，于是冒着千难万险，把这些外族孩子都带了回来，自此，鄂温克族人里，也有了高鼻梁、蓝眼睛的一部分！这其实不也是一种民族融合，正是有了这些最质朴母亲的善良，才让两个或许本是敌对的民族，有了相互融合、交流的机会。当然，这是另外一个故事，或者说是《呼伦贝尔城》下一部故事的创作源泉。

在2019年上海电影节上，涂们导演凭借《呼伦贝尔城》获得传媒大奖最佳新导演奖，这个奖不仅仅是颁给《呼伦贝尔城》这部厚重又温情的电影的，也是颁给勇于走出舒适区，在表演领域已经取得金马影帝这样殊荣之后，仍然敢大胆挑战更多领域的涂们导演，或许在他看来，能够亲手把自己从小听来的传说搬上银幕，记录下鄂温克这个民族历史这件事情本身，就是他必须要完成的事！

#呼伦贝尔城# 100年前沙俄入侵东北边疆，清政府看重索伦四部（鄂温克、鄂伦春、、巴虎蒙古、达斡尔）骁勇善战强征年轻勇士戍边，致使呼伦贝尔城沦为“孺妇孤寡”之城，影片以这个背景展开讲述了诰命夫人带领妇女前去战场“取孩子”的故事，相比同类民族题材电影如《红河谷》、《嘎达梅林》，导演避开了波澜壮阔的民族史诗视角，将战场上的浴血奋战转成了女人为延续血脉所作的牺牲和斗争，在人丁不旺、民族断根的危亡之际，取孩子如此合理，但在制作上还是有很大硬伤，用不太丰满的人物角色来撑起整个民族的性格未免有些牵强，用长生天、萨满仪式来交待人物的命运有些单薄，用高饱和色调重度渲染婴孩场景甚至用男孩女孩代指呼伦+贝尔诠释“呼伦贝尔城”寓意在当今低生育时代未免让人产生对二胎的联想......特别是在大学生电影节上映，是为了试探民意吗？不过对于喜欢研究民族史的筒子来说还是很值得一看的，尤其是看完《额尔古纳河》后对游牧民族心生一丝敬意，100年后他们放下猎枪、下了马背、接受汉化何尝不是一种牺牲，一种对影片所阐述的延续血脉、生生不息的决裂；另外演员都是鄂温克族和蒙古族出身，套马，摔马，驱赶勒勒车等细节也很真实，特别是男主酷似主演《红河谷》的邵兵[调皮]

在中国电影界，涂们算得上是个传奇人物。

早年被称为“草原王爷专业户”的他，演过“一代天骄”成吉思汗；演过亦正亦邪的左冷禅，最后却是靠《老兽》里的一个怪老头赢得金马影帝。

然而这位年近6旬的演员依然没放弃突破自我，又拿起导筒拍了处女作《呼伦贝尔城》。

一看片名，这显然是来自涂们家乡的故事。第一次当导演选择自己熟悉的题材是稳妥的做法；《呼伦贝尔城》的背景放在清朝，当时西北边塞屡遭匪患挑衅，鄂温克族将士被朝廷征召，奔赴陕甘北部补营，消灭匪患，安抚边民。我本以为涂们会创作出新的“草原王爷”，掀起一番荷尔蒙爆棚的浴血奋战，然而电影却另辟蹊径地，把镜头对准了一群女人。

故事一开场便是老爷战死的消息传来，风华正茂的夫人那丹被封为诰命，是天大的殊荣，也意味着艰巨的责任。

在过往的很多影视作品里，这样的女人都以不幸、哀怨的形象示人，头顶着至高无上的荣耀，却要苦苦守一辈子寡，而《呼伦贝尔城》里的那丹夫人则来不及感怀身世，她不是那种生在江南水乡里衣食无忧的贵妇，年轻小伙们都去打仗了，鄂温克族渐渐人丁稀少，女人们开始干男人干的活，老人小孩生活堪忧，整个部族都处于存亡绝续的危险时刻，那丹不得不挑起大梁，带领大家走出困境。

电影极少正面描绘那些沙场上的腥风血雨，而是巧妙地站在了战争的背后，涂们的视角让我眼前一亮，也更能让我这样的普通观众切身体会到战争带给了老百姓怎样的残害。

走到无路可退的境地，那丹做出了一个大胆的决定：既然男人们在前线回不来，那就由她带着女人们过去，在战地安营扎寨“取孩子”。等女人们怀了孕，再把她们带回来。

听上去有点惊世骇俗，“传宗接代”固然是中国传统文化里至关重要的大事，但这样大规模的行动还是第一次见；张爱玲《半生缘》里写到无法生育的姐姐诱骗妹妹替她生子，让人感到腐朽的封建习俗压迫女性；经典的春晚小品《超生游击队》也用戏谑的方式讽刺了老旧的生育观；可是到了《呼伦贝尔城》里，一切却是另一番气象，只因在边疆草原生存本来就常常要应对各种天灾人祸的威胁，所以造就了游牧民族豪迈奔放的性情，为了能繁衍生存下去，为了心爱的人，可以不拘一格打破陈规。女人们不畏艰险上前线“取孩子”，男人们还能反抗父母之命，公然“抢婚”。

为了呈现最真实的鄂温克族面貌，涂们导演功课做得细致，全程在呼伦贝尔市境内取景拍摄，打光以自然光为主，录音也尽量取自然音，在大荧幕还原出壮阔的边地草原，叫人迷醉，仿佛身临其境，耳畔有风沙掠过。

主要演员没有选择明星流量，而是清一色的草原面孔，小伙壮硕结实，少女则是健康美，腮边泛着高原红。服化道在贴合历史的基础上都追求朴实无华的厚重感，一看就是常年经受磨砺的样子。

此外，导演还把大量鄂温克民族生活日常融入剧情中，比如套马摔马、萨满仪式、向长生天祈福等等，有了这种种细节的把控，使整部电影宛如一幅群像式的经典旧油画，摆脱了许多古装片簇新簇新的塑料感，让人真正融入到这段“取孩子”的传奇故事中，为鄂温克族女性坚忍不拔的独立精神所打动。作为一部导演处女作已经显得相当惊艳了。