小戏骨：武林外传

前提我只看了几集,我就没有看下去的欲望了.

第一,小演员们演技还是不错,没有让人起鸡皮,这点我还算肯定.

第二,你说创新吧,确实没有看到,就好像复制粘贴.

第三,台词梗的改变应该是为了应付TA们的年龄.

第四,作为一个(武林外传)的死粉,台词这块就把这部剧拉低,除非你套用这个壳,重新编排台词,但最后一想也不可能,我们限制的太多.

第五,不知道这部剧面向的是什么,我有点糊涂,你说面对青少年吧,你又找不到共同点,你说这部剧是教育意义还是我们成年人的回忆,但是回忆你又整的不伦不类,让人尴尬!

第六,服化道还算还原的很好,这点值得加一点,但是想到复制粘贴,心里又别扭.

第七,小演员们整体还行,比目前所谓的"小鲜肉"演技确实很好,让人看了不膈应,我只看了几集,这是我个人的观点,勿喷!

今天小戏骨（片头名为“天真派”，这里暂时仍称为小戏骨）《武林外传》终于更新了。连续看了六集，先上来码些字，待慢慢更新。 应该说，这部戏在叙事，人设上依然摆脱不了典型的“小戏骨模式”的束缚： 故事缩短成了18集的短剧，仅讲述原剧的冰山一角。 剧本中大量的感情戏部分被删除或虚化，本来就略显无厘头的故事变得更像空中楼阁。 加入了大量的说教式对白，“社会主义核心价值观”的直白乱入更是让我始料未及。小戏骨模式在政治正确的道路上继续一骑绝尘，连尾灯都看不到。 当然，以上这些问题一直是小戏骨模式所无法突破的瓶颈。作为定位于让小孩子“演经典，学经典、致敬经典“的儿童剧，小戏骨天生面临着现实定位与艺术诉求的巨大矛盾问题。为了能够过审并继续开发少年演员的潜力，小戏骨剧组选择站在现实定位这一边，牺牲部分艺术表达力以换取公众和官方认可，堵住某些别有用心的嘴巴也就成了必然。 但是，对艺术品质的牺牲，必然遭致艺术规律的惩罚。小戏骨系列包括广受好评的《白蛇传》《红楼梦》在内，均是遭到了严重阉割的西洋景式作品。 因此目前为止整个小戏骨系列所获得的口碑和市场反响，可以说完全和作品本身的故事、剧情没什么关系。而是依靠着郭飞歌、周漾玥、钟宝儿、陶冰蓝。。。正是这些小演员的演技、天赋以及那种完成超越年龄表演所独有的萌态。小戏骨系列才真正成为了拥有独特艺术表现力和市场竞争力的存在。才能在《红楼梦》之后，继续推陈出新，不断尝试新的作品。 反过来说，如果演的不好，那就满盘皆输。 而不幸的是，《武林外传》中的小演员们，这一次的发挥只能算是差强人意。 当然，这里面不包括郭飞歌。作为几乎公认的《红楼梦》中演技最强者，郭飞歌这一次又奉上了堪称是影后级别的表演。一颦一眸间的风情，一怒一笑间的倩意几乎完全甩脱了年龄的束缚一下子和闫妮版无缝对接。除了陕西方言说的稍有一丝丝不利落外，其他的任何细节，任何微表情处理都堪称是天才的诠释。 她是上帝送给中国演艺圈最好的礼物，我TM必须吹爆！ 而其他演员虽然也都在尽力模仿06版中各人物的感觉，但是和郭飞歌一比，我的天。。。人比人得死，货比货得扔一下子得到了最完美的诠释。除了李大嘴的处理略有特色外，其他完全不忍直视。特别是陈舒怡的郭芙蓉，夸张、鼓噪，完全拉低了观影体验。 甚至我们可以这么说：没有郭飞歌的存在，《武林外传》压根没法开拍。可有了郭飞歌，就使其他所有角色一下子全都失去了灵魂。 角色没有了灵魂，演员们再努力也是徒劳的，而失去了演员表演这唯一特色的小戏骨《武林外传》立刻就变得味同嚼蜡。 除非你和我一样，是纯粹欣赏郭飞歌个人淋漓尽致的表演，那么本片还是值得一看的。 好，全剧看完，继续更新。 看完全剧后，我对这部戏的观感有了很大的变化 。 首先，从蒋韵兮的赛貂蝉和高琳子的扈十娘出场开始，故事的节奏居然一下子明快了起来。且二位小演员表现出了极高的喜剧天赋，即便是配角，也能快速进入角色。“你是不是饿得慌”名场面依然爆炸，一下子打破了郭飞歌一人独撑全剧的局面。 其次，在看完全剧之后，我们可喜的发现：本季剧情的18集上下衔接“居然是“完整的！且随着剧终字幕“第一季.完”的打出，我们更加可喜的发现：天真派团队终于突破了以大量删减甚至干脆虚化剧情，把演员表演作为唯一卖点的“小戏骨模式”。 他们要讲一个完整的故事了！而一个有头有尾的故事，无论对天真派团队的艺术表达，还是对小演员们的人物塑造，其助力都是不言而喻！ 总之，这一季的整体观感我是满意的，一想到还能在明年的春节再见到郭飞歌和她的小伙伴们，我就感到这一年都有满满的奔头！ 但是： 话说回来，无论是本剧在豆瓣上（无论处于什么原因）尚显低迷的评分，还是自《红楼梦》后连续几部剧的市场反响平淡，都在毫无疑问的指向一个事实： 只致敬，不原创；在简化的故事、断裂的剧情、微缩的格局之上搭一个草台班子。然后依靠小演员表演吸粉的“小戏骨模式”已经快要走到头了。 这个问题其实才是我在本文中需要探讨的重点，我理一下思路，回头接着聊。

布景还原度很高，这点对武林外传的爱好者很不错。原版剧情，细节也用心布置，剧情轻微改动也能接受。

演员大多模仿拙劣，挤眉弄眼，特别容易出戏影响观感。对作品的延续不应该是一味模仿有多像；个人特别想点名表扬郭芙蓉的演员，很自然不出戏，让人不是想起姚晨，而是小郭。小贝和小六本色出演也不错。其他几个只能想到难看的范明闫妮沙溢模仿秀演员。

总体是能接受对原版的创新或者延续，不然再好的作品也总会被遗忘，这不是一个多年粉丝希望看到的。

轻微剧透：剧情改变删除了角色间的感情戏。

小朋友们的演技真的很好，在花絮中也能看出孩子们的努力。像小郭的扮演者陈舒宜她之前饰演的元春，貂蝉都受很大的关注，排练时还不能完全驾驭这个角色，回家后不停练习，在片场因为演不好而焦急，哭泣。但她的郭芙蓉真的非常好，还原度很高。小佟湘玉的扮演者郭飞歌，从泼辣的王熙凤转变为小气的老板娘佟湘玉，其实这个角色挑战性很高，因为台词需要用方言，但她还是完成的非常出色。其实剧中有很多角色都有方言，如：陈禹同饰演的白展堂，李淏东饰演的李大嘴，蒋韵兮饰演的赛貂蝉等等等等。剧组也是为孩子们找了专门的方言老师，孩子们白天黑夜拍戏，背台词，学方言还有学习。孩子们都很好的抓住了每个角色的经典台词和动作，都十分敬业，努力的去完成自己的角色。 不管别人觉得怎么样我觉得孩子们真的很棒！！ 在此想对某些人说，你不喜欢不要攻击，她们还是孩子，请积点德☺☺☺

郭飞歌12岁

陈禹同14岁

陈舒宜14岁

方东海8岁

李淏东12岁

蒋韵兮14岁

东方卫视有个综艺叫《笑傲江湖》，第二季来了两个孩子。节目质量就不评价了，但节目过后，郭德纲说了两句话，记忆犹新。

“小孩演（喜剧）节目啊，其实有一个特别矛盾的地方。一个是咱们希望他成熟，说得也好，哪句挨哪句。但实际上，他一这样的话，就不像小孩了”

“有时候看小孩演（喜剧）节目，我就特别纠结，特别难受。你说像大人吧？他可爱。但有时看着实在是从心里面觉得不舒服。”

“……并不是他们的东西，只是大人强加到他们身上……”

喜剧和正剧不一样。

正剧，孩子也可以演，因为成年人的情绪孩子也可以懂。喜剧，孩子演不了，因为成年人的包袱，孩子懂不了，孩子和成人的喜剧世界，截然不同。他们看天线宝宝、花园宝宝能笑到抽搐，听相声、脱口秀可能完全get不到点。

所以，让孩子演成人的喜剧，就像让一个不懂英文的人去模仿一段英文对白，语气语调发音节奏情绪再像，终究也缺乏灵魂，充满了违和感。

而且，喜剧，太需要积累了。

一方面是表演经验积累，抖包袱的尺寸、劲头，没亲身体验过，永远也学不会。武林外传之所以好笑，是每个演员背后都有炊事班的故事、健康快车、都市男女积累下来的喜剧经验。表演可以没有经验，全凭学习、琢磨、领悟以及天赋，但是搞笑不行。

另一方面，生活阅历积累也不可或缺。闫妮的陕西话、姜超、沙溢的东北话，不是本地人很难演出来；肖剑的快板、喻恩泰的英文，也都不是一两天的功夫。这些积累不到位，在喜剧里的笑果就会大打折扣，甚至加倍地尴尬。

小戏骨们不错，放下天真可爱不说，演技确实也在线，尤其是郭飞歌，即便是以成年人的标准来看，也不错。但是喜剧，尤其是这么有个人特色的喜剧，想要复刻地成功，不是演技高就可以的，尺寸、劲头、灵气、经验、积累、配合、收放、角色和个人的契合度，缺一不可。

用冯导在笑傲江湖里评价另一个孩子的话来说：“这次就算了，二十年之后再来吧！”

ps.导演又不是孩子，改得这叫什么玩意啊！就拿第一集来说，居然把左家庄、十八里铺的剧情全拍出来了？又无聊又拖节奏，完完全全地画蛇添足……

演技：个人认为没必要太纠结这点，原版看过N遍，的确是沙溢老版更为精彩，不是说因为孩子怎么怎么样，肯定是有差距的，而且我看了所有花絮说是以为夸张就好，实际后来被指出方向错了。

拍摄：老版有一种很自然的代入感，天真版感觉有些怪怪的地方，虽然有在弥补不合理的部分，但是正是因为那一部分老版才更有代入感。

剧情：感情戏河蟹（表示理解），但是却过于紧凑了，可以节奏更慢一些的。

台词：更换了一些，填上了接近现在的网络用语，恩= =，感觉一般般。

动作：武打戏比原作精彩😂,这个看的比较过瘾。

总结：虽然不如老版，但是也是可以看看的