文/生鱼片
去年的一部独立文艺电影《嘉年华》让儿童性侵与青少年性教育一度成为热议话题,影片还展现了国产片里少有的社会底层女性群像。而在今年,又有一部描绘国内女性生存现状的都市电影上映了,那就是吕乐导演的最新作品《找到你》。
乍看剧情简介,我会觉得这大概是一部类似《亲爱的》那种关于寻找孩子的故事。中产职业女性李捷(姚晨饰)正在和老公打离婚官司,同时她家里雇着一位外地来打工的保姆(马伊琍饰)来照看自己两岁多的女儿多多,有一天回家她发现孩子和保姆都失踪了,于是开始了寻找孩子的焦灼旅程。
而看完电影的我惊喜地发现,这部看似剧情和情感都容易落入俗套的国产影片,却展现了不同社会阶层却同为母亲身份的女性生存困境,甚至还表达了对母职和母爱的反思,不得不说是国产片中少见的主题。
《找到你》虽然围绕孩子展开,片中两位女性因为孩子而产生联系,而这两位母亲都在为着自己的孩子奔波、甚至崩溃,片中一个男性还说了一句“怎么都跟孩子过不去”,但实际上整部片的重心并不像《亲爱的》那样是关于孩子本身,而在于女性。
身处社会中上层阶级的李捷,拥有光鲜亮丽的外表,和我们现代社会大多数受过高等教育的女性一样,有属于自己的事业,生活中独立自主,工作中强势主动,就连上法庭和老公打个离婚官司对她来说好像也是小菜一碟。然而她一旦选择了生育,难题就来了。她选择了努力工作而非当个家庭主妇照顾孩子,因此只能选择让一个陌生人来照顾自己的孩子,也就带来了安全隐患。
而身处社会底层的孙芳,她更加没有办法主宰自己的人生。她离开老家进城打工,住在偏远的城郊,找了个男人结婚,虽然在新婚当晚就被家暴,但她别无选择。她失去了自己的孩子后,去别人家里做保姆带别人的孩子。
除了这两位主角外,电影中还有不少女性形象。比如李捷在工作中遇到的朱敏,一个选择放弃工作去做全职家庭主妇的母亲,在与前夫争夺抚养权时明显处于下风,却得不到同为女性的李捷的感同身受。
而在孙芳之前工作的夜总会,和孙芳相似的底层女性也不在少数,她们用身体挣钱,却也奢望着在这样的生活里找到一丝慰藉甚至真爱。至于孙芳的那个同乡,她的处境其实可能和孙芳也差不多,只不过她生了个健康的男孩,因此她的人生才不会像孙芳那样悲剧。
在这部电影中,男性或者父亲的角色是缺席或者失语的。李捷的丈夫是个妈宝,连争夺抚养权都由他母亲来主导;而孙芳的丈夫则是一个家暴男,把女性当做生育机器,生出来的是不健康的女孩便撒手不管。片中唯有混混这个男性角色似乎还有一些真情,但他对于孙芳为了孩子不要命地挣钱也是不理解的。
另外一些男性形象则是执法机关,他们代表着权力和真理,他们理应是帮助受害者的男性,然而在受害者报案时,他们的第一反应仍然是谴责受害女性:为什么白天不报案?工作?不是自己的孩子?丢了一点都不急是吗?
正如李捷在电影片尾的自白所说:“这个时代对女人要求很高,如果你选择成为一个职场女性,会有人说你不顾家庭,是个糟糕的妈妈。如果你选择成为一个全职妈妈,又有人会觉得生儿育女是女人应尽的本分,不算是一个职业。”
是的,现代女性需要自己去平衡事业与家庭,再优秀的职场女性都会被问及家庭问题,然而职场男性却很少被问及要如何平衡这两者,似乎这对男性来说是根本不需要去考虑的问题。
在抚养孩子这件事上,男性和女性面对的社会期望完全不同,不尽职的母亲会被整个社会指责,而不尽职的父亲却被认为是理所当然,他们只需要在综艺节目里陪着孩子做一些游戏,就可以被认为是“好爸爸”。
前段时间有个荒唐新闻说一个爸爸把自己孩子送错了幼儿园,舆论都在嘲笑这位爸爸,把这个新闻当成是茶余饭后的笑料。然而试想一下,如果是一位妈妈发生了这样的事,那么舆论又会是怎样的画面?恐怕这件新闻就不会成为笑料而变成全民控诉了。
李捷虽然没有生而不养,但她毕竟放弃了部分母职,专心投入事业,因此她对于孩子的关注是不够的,甚至也没有去正规的家政市场雇佣合格的保姆来照看自己的孩子,直到她失去了孩子才发现自己的疏忽。
现代女性被要求平衡母职和事业,而很多论调也在告诉女性:你可以平衡这两者。但事实上,这种平衡是几乎不可能达到的,因为这两者都是需要全身心投入的事情,因此总有取舍。而不管女性选择了母职还是事业,没有哪种选择是一定高于另一种的。在片尾,朱敏得到了孩子抚养权,那么她以后必定要放弃母职,去工作才能抚养孩子,她的未来也必定将经历像李捷那样的困境。
但李捷所在的社会阶层起码有权利做出选择,而对于孙芳这样的底层女性来说,她的人生里不存在太多的选择。她问她的雇主李捷为何要离婚,是不是丈夫打她?得到了否定的答案后,她想不通为何没有家暴也一定要离婚。她的人生里不存在“女性不一定要结婚生子”的选项,甚至逃离家暴的丈夫对她来说也不是一件容易的事。
母爱?还是反母爱?
我看不少电影评论里都在说此片展现了伟大的母爱,但事实上,我却认为《找到你》的本质是“反母爱”的。它通过两个身处不同社会地位的同为母亲身份的女性,反映了“母爱不是天生的”这一潜在的主题,打破了“女性一定要成为母亲才能完整”的社会期待和偏见。
李捷在片尾的自白中说:“我甚至觉得生孩子是天底下最自私的事情,是用别人的生命来完整自己。都说母爱是伟大的,但其实,一个母亲对孩子的爱,也不过是在对自己的选择承担后果而已。最要感激的是孩子,是他们带父母成长,让我们体验一种毫无戒备的、甚至可以献出生命的爱。”
在这部片里,刚开始发现孩子丢了的李捷是慌乱、不知所措的,甚至当她意识到如果确定孩子丢了的话,她可能会在离婚官司中丢了抚养权,她选择了不报案,耽误了找孩子的时间。那时的她,与其说是“无条件的母爱”让她担心孩子的安危,她更像是把孩子当做自己打官司的筹码,担心输掉官司。
而寻找孩子的过程让李捷逐渐了解孙芳经历的人生,也让她开始反思,让她变得更成熟,让她能够去理解全职母亲的感受,让她在今后的生活中能够给予自己的孩子更多的爱和关心,同时对社会上的其余女性也有更多的同理心。因此不是母爱让母亲更伟大,相反,是孩子带母亲成长。
生儿育女不是人生的必选项,对于女性来说格外如此。现代社会中,负责任的生育仍然是少数,更多是年轻的父母不负责任地将一个生命草率带到这世上,又或者生而不养,未尽到父母的责任,更没有对孩子的关心、教育和爱。
那么,如果你还未做好准备,如果你觉得自己还不能够承担养育生命这么大的一个责任,请不要草率做决定。
一位极少被人注意到的大陆导演,在时隔十二年后,再次带着剧情长片来到了观众面前,而且一次性带来了两部。在今年的上海电影节上,这两部作品均入围了竞赛单元。由当代著名作家阎连科编剧的《速求共眠》入围了“电影频道传媒大奖”,而另一部现在已经上映的《找到你》则在主竞赛单元角逐“金爵奖”。虽然两部电影没能斩获任何殊荣,但对于这位导演来说,这是他作为导演身份再次出现于公众视野的重要契机。虽然“导演”这个身份对他来说,带有非常浓厚的“玩票”性质。
他并不是导演科班出生,而是一位摄影师。他曾经担任摄影指导的作品,我们并不陌生:田壮壮的《猎场扎撒》(1984),黄蜀芹的《画魂》(1994),张艺谋的《活着》(1994)、《摇啊摇,摇到外婆桥》(1995)、《有话好好说》(1997)……以及他所获得的殊荣——“纽约影评人协会”最佳摄影、 “洛杉矶影评人协会”最佳摄影、美国“奥斯卡金像奖”最佳摄影提名……如果这都不算,那么在他导演生涯暂告段落,与冯小刚合作的几部作品如《集结号》(2007)、《非诚勿扰》(2008)、《唐山大地震》(2009)、《非诚勿扰II》(2010)和《1942》(2012),与吴宇森合作的《赤壁上、下》(2008、2009)则能为他的摄影师生涯再添上浓墨重彩的几笔。如果有评选“中国电影史十佳摄影师”的活动,他肯定能入选。
但很多人并不知道他。不仅不知道他是摄影师,也不知道他还是一位导演,甚至在看到他名字的时候还下意识地把它念错。他叫吕乐(LV YUE),而不是LV LE。他虽然与我们耳熟能详的第五代导演田壮壮、陈凯歌和张艺谋等同属于北京电影学院七八级的学生,但却是其中最没有名气的一位。他后来执导的电影也不是我们熟悉的第五代导演常见的风格,也与第六代导演们的作品相异。吕乐是如此地与众不同,似乎任何一种身份(摄影师/导演)、任何一个群体(第五代/第六代)都不能限定他。这也是为何我们时常会觉得吕乐对电影的态度带着“玩票”的性质,而且是一种非常高级的姿态:他所执导的每一部作品不仅题材上迥异,而且在风格上也找不到雷同。
《找到你》(2018)是一部非常纯正的商业类型片,而且在现实主义深度上比《我不是药神》具有更多的探讨价值,这是吕乐之前没有尝试过的电影类型。吕乐之前的作品,基本都可以归类到文艺片一列。最早的那部,是在1987拍摄的《怒江,一条丢失的峡谷》,听名字我们就知道了,这不是剧情片,而是一部纪录片。而且当之无愧地可以被认为是大陆现代纪录片的开山之作,不仅比吴文光的《流浪北京》(一般被认为是“中国第一部纪录片”)更早,在艺术水准上也远在其上,因为《怒江,一条丢失的峡谷》还是一部视觉人类学的作品。
或许是拍摄纪录片的经历,让吕乐具有其它第五代导演所不具有的深度观察现实、捕捉真实的能力。吕乐的与众不同,也能从他的另一段求学经历中找到答案——因为《怒江,一条丢失的峡谷》(这部电影获得巴黎“人类学电影”大奖)受到了法国电影资料馆馆长、真实电影的创始人让·鲁什(Jean Rouch)的高度赞赏,从而有机会前往法国求学;我相信这段异国求学的经历给吕乐造成了深重的影响,从而帮助他清洗掉了时代加在他身上的束缚,这是诸如张艺谋和陈凯歌等第五代导演终身所摆脱不掉的深重包袱。
第五代导演群体对现实生活感知的无力——我们是否要将其归诸于那场运动呢?从而导致于其间长大的他们普遍丧失了捕捉日常生活真实的能力——在张艺谋、陈凯歌与田壮壮三位代表导演身上表现地最为明显。比如他们都喜欢改编小说,而不是讲原创故事;喜欢构建民族寓言,希望从历史中找到解决当下问题的答案。这样也就使得他们几乎从未讲述过当下中国人在生活中遭遇的困境,而这种缺失的社会关注与情感描摹自然交到了第六代导演们手上:代表影人是贾樟柯和娄烨。
从法国归来的吕乐与张艺谋合作,接连指导了《活着》、《摇啊摇,摇到外婆桥》和《有话好好说》三部电影的摄影工作,摄影风格一改早年表现主义的风格(《红象》《猎场札撒》),转而追求一种生活化的随意性,让摄影机跟着故事情节的发展走,并运用自然光。《有话好好说》作为张艺谋电影生涯中的异类,看起来一定不像是他的作品。这种诡异性似乎能在吕乐身上找到答案,因为在我看来,这部作品很可能是摄影师吕乐、编剧述平和演员姜文三者合作的作品,而很少有张艺谋什么事情。在这部作品中,吕乐将镜头的变换使用到达极致,呈现出中国电影前所未有的力度和锐感。
也正是从这时起,吕乐开始了执导工作,正式成为一位导演,将自己在西方学到的先进技术与先锋理念运用到自己的作品中。《赵先生》(1998)中对日常生活情感的真实捕捉,远不是第五代的导演能够做到的,电影里的婚外情因为拍得实在太真实,让人感到触目惊心,虽然电影最后获得了洛迦诺电影节最佳影片的奖项,也难逃“被禁”的命运。《美人草》(2006)作为《找到你》之前吕乐唯一公映的作品,讲述的是革命年代的爱情故事,这也是第五代作品最常见的主题之一,但吕乐从真实环境中真实个体(思想和情感)的角度切入,比张艺谋与陈凯歌只能从重构环境入手的思路显然高明许多。
还有《小说》(2006)中虚构与纪实轮转出的美妙游戏,以及演员的即兴表演所展现的真实感,已经逾越了第六代关注时代与情感的创作;如果你想知道中国电影的影像真实达到了何种程度,不妨去看看《小说》中王彤的表演,你肯定会被惊艳到。甚至在《山乡书记》(2006)这样一部主旋律式命题作品中,吕乐也能进行有趣的实验:结尾饰演记者的演员徐帆登场采访现实生活中真实的书记,将虚构的故事和真实的采访并峙于一起碰撞出意义,实在让人惊讶。
所以,我们看看作为职业摄影师的吕乐在转型当导演后拍摄了哪些作品吧:《怒江,一条丢失的峡谷》,一部带着人类学性质纪录片;《赵先生》,一部探讨婚姻情感的文艺禁片;《小说》,打破虚构与纪实界限的实验杰作;《美人草》,典型的第五代文革题材爱情剧情片;《山乡书记》,标准的主旋律电影,又带点实验;《十三颗泡桐》,残酷青春题材电影,《一维》,真人仿皮影戏式的动画短片;《找到你》,女性主义的商业类型片……
论题材之广泛,风格之多元,思路之诡异,试问哪位大陆导演可相比拟。甚至在我看来,代表大陆迄今为止电影最高水平的不是张艺谋,也不是贾樟柯;而是吕乐和章明,吕乐又是两位中更被忽视的那位。吕乐和章明不是有许多相似的地方吗?比如都游离于自己的圈子,很少被资本裹挟,潜心拍摄自己想拍的电影,但又不介意拍摄命题作品。按上电影学院的年代划分,吕乐与张艺谋同级,当然算第五代,但按开始导演的时间划分,他又算得上第六代(1998年第一部剧情长片)。
事实是,吕乐既不属于第五代,也不属于第六代,他远远超越了两者。 他的身上有像阿巴斯那样进行影像本体论意义上反思的艺术高度(《小说》),在让演员即兴表演的先进理念上与那位同样被忽视的日本导演诹访敦彦(《现代离婚故事》)有异曲同工之妙,甚至在通过演员表演来获致真实感的创作理念上又与德国“柏林电影学派”的导演们走在了一起(安姬拉•夏娜莱克、玛伦•阿德等)……这些导演走在当今电影艺术探索的最前沿,吕乐是其中一份子。作为观众的我们,怎么还能让这位导演在我们面前悄然走过的同时,毫不知悉呢?
《找到你》从目前口碑来看,影片的质量无疑是上乘的。
最先想夸赞的是《找到你》的叙事形式,并不是单一的采用过去式和现在两条线性时间,而是根据一条线索去切到不定时的过去,来补充现在的人物故事。
这样的悬疑叙事结构,最经典的就是《迷失》了,《迷失》每一集都会本着岛上人物的叙事,然后交代当时人物过去所经历的事情。
影片中的姚晨饰演一位律师界的“女强人”李捷,这样的气场让她作为医生的前夫都看不惯,李捷和前夫离婚后,正在为2岁女儿的抚养权闹着官司。
也正因为李捷在职场上的拼命,事业混得风生水起,活脱脱成功职场女性代言人。
李捷事业光彩付出的代价,就是家里女儿无人照顾,必须请保姆全程照看,李捷每天只是在女儿醒来时亲亲脸说再见,晚上回家女儿已睡下。一天24小时,女儿见母亲的清醒时间,只有早晨的一次。
于是李捷雇佣了马伊琍饰演的孙芳,做了女儿的保姆,就这样,李捷更是全身心扑向工作,把“妈妈”这个角色,无形中交给了孙芳。
突然有一天,孙芳带着李捷女儿消失了,一场寻找寻女的悬疑案件就此展开,在李捷寻找爱女的过程中,也渐渐揭开了孙芳不为人知的苦难前半生。
——剧透解析——
影片中虽是双女主结构,但却诉说着三个阶层三种女性不同的遭遇,正所谓幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭却有各的悲剧。
李捷属于中产阶级的代表,李捷有着自己的事业,但远没达到随便一个电话就能抛售上百万股份的女老板,她的存款也就28万,可以经济独立,但必须超负荷工作并保持时刻工作在线状态。
这样的中产阶级离异女性带着一个娃,牺牲的必将是亲子时光,李捷用陪伴孩子成长的时间,来换取孩子更好的未来,还有女性自身更多的权利和自由。
孙芳属于贫穷中沉默的大多数,她们这样的女性出生卑微,认为嫁到一个好人家是天大的福气,但嫁到男权至上的暴力家庭,只能自认倒霉。
她们没有女性觉醒的意识,找不到保护自己权益的伸冤口,拿着杯水车薪的她们,贫穷限制了她们的想象,她们无法想象女性在当代应该要争取的位置,也无力于挣脱当下自己扮演的角色。
朱敏是家庭主妇的代表,可以理解为《我的前半生》中的罗子君,这样的女性为了家庭完全放弃自己的事业,专心相夫教子,换来的是自己经济和身份上的高风险。当家庭分崩离析之时,母亲的孩子抚养权只能拱手相让。
这样家庭主妇,在社会上认定为是义务而不是职业,在法律和社会规则面前,变成了无法计算的价值数据,当家庭悲剧发生时,没有经济能力的她们只能甘拜下风。
《找到你》用了不同的视角,分主次的诠释了这些女性代表在当代社会的无力感,以此来作为一种记录,让观众去深思。
影片在悬疑类型的商业模式叙事上,加入了当代社会女性的探讨,让影片的层次丰富了不少。
但是,嗯,我要说但是了。
《找到你》并不是完美无缺的,起初看预告片的时候,还以为是《我不是药神》第二代,能再次掀起一股观影潮,但目前看来并没有,虽然影片不错但也没预想中的震撼,这和影片中的一些不足相关。
前面赞美了三位女主的设定,设定没有问题,但他们的丈夫都太像了,这里所说的像并不是丈夫们的设定,而是影片让男女对立,把丈夫们设立成影片中“反派”角色。
比如李捷前夫为了争夺抚养权,和李捷对立打官司。孙芳丈夫就是一渣男极品,李敏丈夫则是那种到处留精,毫不顾及旧情的自私男。
唯一对孙芳好一点的骗子男,却做尽坏事戏份太少无法与观众产生共鸣。
所以《找到你》女权立意虽被拔得很高,但填充的格局其实很小,因为影片把男性角色构建成符号化非常严重,没有男女之间的平衡(这里所说的平衡不是戏份上的平衡),很难让人去比对影片三位女角色在社会上要挣扎什么。
这些女性无非是兵来将挡水来土掩,没有实质提出是否是社会制度和环境,造成了女性今天的不堪地位。
所以,影片才会有了结尾姚晨的背书台词,姚晨把《找到你》对女性在社会中的地位和身份立了个项,然后吐了一番苦水,点了影片主题,导致让人有些尴尬。
莎士比亚曾经说过,故事戏剧要“ show , don’t tell ”(主题要用行动展示出来,不要直接说出来)。
《找到你》结尾的背书,就是想要努力圆回前面故事所要表达议题的不足。
而这个背书的台词,放在了法庭审判上,作为一个职业女性而且是律师的李捷,最后居然反水去帮助原告,虽然在情绪上给观众很大的痛快,但转念一想,李捷的做法是对律师行当抹了不光彩的一笔。
李捷通过挽回女儿心态发生转变,如果影片想要表达这一转变的成果,完全可以安排李捷放弃做朱敏前夫的律师,而不是收了人家的钱,却反咬人家一口,这样的操作,是否属于违规违法不道德行为呢?!
《找到你》很容易被人忽略的还有孩子,孩子在夫妻争夺抚养权中,才是真正伤得最深的人。
大家可以想象,自己的亲生父母反目成仇,在法庭上挣个你死我活,从来没有考虑过小孩将来是否需要父母双方的共同陪伴,这样真的合适吗?
或许离婚中的夫妻做不成枕边人,甚至做不成朋友,但是不能因为双方的感情问题,让孩子从此失去了至亲中的另一半,当然,渣人极品的父亲或母亲不在讨论范围内,比如孙芳的丈夫。
但是对于李捷夫妇,李敏夫妇,夫妻双方没有巨大的原则性问题,为什么要孩子以后连至亲另一半都不能相见,这对孩子来说太不公平。
或许对方不是一个好丈夫或好妻子,但不代表对方不是一个好父亲或好母亲不是吗。
在影片中有一段是孙芳在车里问李捷为什么离婚,是不是她也被家暴,李捷说那倒不至于,孙芳沉默许久,或许那个时候孙芳就在想,既然你们是因为感情问题离婚,为什么不用成人成熟的方式解决,为什么非要给孩子去构建一个单亲家庭的成长环境,这样的做法还敢说是真的爱孩子?!
孙芳的人设构建得也并不可爱,虽然影片在构建孙芳前半生时,给观众最大的同情,但并不可爱,如果主角不可爱,那观众不会引起共鸣,就会对主角的行为动机产生一些反感。
比如影片一切事件的导火索,是因为李捷“抢”走了孙芳女儿的床位,于是孙芳打开了宣泄的通道,然后进行了一系列对李捷母女不利的举动,这些举动细细想来,没有一处值得同情,这都是犯罪呀。
还有孙芳把女儿冷冻在李捷家中冰箱里,这....我只能说这是为了影片制造的刺激点,正所谓入土为安,孙芳把自己心爱的女儿冷冻在冰箱里,对死去的女儿尊重吗?
就像《海边的曼彻斯特》里,小男主的父亲去世后被冷冻在停尸间,小男主感伤死去的父亲会感到非常无助和冰冷。所以孙芳不觉得这样做让自己女儿很冷吗。
最后,说了这么多不足,再拐回来一下,虽然《找到你》存在着诸多遗憾,但对于一部本土现实题材类型片来说,《找到你》和《我不是药神》一样珍贵,还是期待大家更多的支持。
大聪喜欢有一段是李捷和孙芳带着多多去海边的场景,李捷说海的另一边是海岛。
女性的权益在当今男权海洋下,就像那一座海岛,但男性作为大海,需要的不是海岛的陪衬,而是陆地的依托。
陆地和海洋相依,才有平等说话的权力,否则不管对于男性或是女性,哪一方都是受害者。
所以不要以为在男权社会的当下,男性就不是受害者,伤害是相互的,不然也不会有“丧偶式家庭”,“男人生存压力巨大”等说法。
要给到作为陆地的女性足够的空间,才能让作为海洋的男人有更大更强拍打的浪花。
前几天沙姜看了一部提前点映的国产电影——《找到你》,没有啥男欢女爱的玛丽苏情节,而是实实在在聚焦现实主义女性题材。
此片入围了今年的上海电影节金爵奖主竞赛单元,两位主演姚晨、马伊琍亦凭其获影后提名,可惜最后惜败《塔杜萨克女孩》主演伊莎贝拉·布莱斯。【坦白说,姚、马二人的演绎虽不至出戏,但也谈不上出彩,此次惜败“实至名归”🙃】
影片借一场绑架案串联了两位来自不同阶级的母亲的人生故事,探讨母亲这个角色所面临的人生困境。
未婚未育的沙姜看得瑟瑟发抖,涕泪纵横。忍不住想写一点关于母职的探讨,和大家一起分享。
女人,不容易啊。
(不过本片悬疑氛围不浓,个人以为剧透并不影响观影)
姚晨扮演的李捷是一名离婚诉讼律师,而她自己也正处于离婚进行时,要和前夫争夺女儿多多的抚养权。
作为单身母亲的李捷很难在繁忙的工作中兼顾对女儿的照顾,无奈之下只能将育儿工作外包给马伊琍扮演的保姆孙芳。
不料,李捷有一天下班,突然发现孙芳和女儿毫无预兆地消失了。而在追寻孙芳和女儿的下落过程中,李捷渐渐从和孙芳原先一起陪酒的女同事、和她同乡的早餐店老板娘等人口中,拼凑出了孙芳悲惨的一生。
原来,孙芳离开贫困缺水的农村外出打工,本想结婚生子,过安稳的日子。没想到丈夫新婚之夜就家暴,还酗酒滥赌。
她生下的孩子患有先天重疾,必须要换肝才能活下来。丈夫重男轻女,不肯浪费钱治病,孙芳只能四处借钱筹医药费,陪酒卖身,什么活都愿意干。
但因为床位紧张,孙芳迟迟交不上医药费。最后任其下跪哀求,她的女儿珠珠还是被带离床位,强制出院。而后在一个暴雨之夜,珠珠病情恶化来不及去医院,死在了孙芳的怀里。
痛失爱女,再加上为了给女儿治病欠债无数,在经历种种无助和打击之下,最终精神崩溃的孙芳,走上了自我毁灭的道路。
影片的最后,孙芳把孩子还给了李捷,而她在人世间的最后一句话是“多多,芳芳阿姨爱你”。
不得不说,这个结尾,实在是太沉重了。
作为双女主之一,马伊琍扮演的孙芳在绑架案发生之前,看起来就是一个擅长带孩子、很听雇主话、性格唯唯诺诺的小保姆。
随着雇主李捷对其同事、同乡的探访,我们才看到了孙芳的另一面——一个可以为了孩子牺牲一切的、性格坚毅的母亲,同时也是一个难以逃脱悲剧命运的边缘人。
当初,孙芳的女儿珠珠因床位紧张且拖欠医药费被强制出院时,孙芳跪在地上哀求医生,一抬头看到,接替珠珠床位的正是李捷的女儿多多。
一扇门的两边,展现的正是两个阶级的鸿沟。
李捷代表的中产阶级,是可以负担将育儿工作外包出去的不菲费用的白领或精英。孙芳所代表的保姆群体,是一群因为多重角色——女性、母亲、流动人口——的交织面临不被看见、没有保障等困境的边缘群体。
在真实生活中,传统观念对于保姆等家政工的歧视态度使得她们更容易遭受雇主不加克制的轻视性对待。
此外,未签订劳动合同,但已形成事实劳动关系的就业,这种不稳定、保障差的非正规就业,也使得家政工不受劳动法的保护,辞退补偿、休息、社会保险等保障,她们往往也都无法享有。
在影片里,雇主李捷作为更有权力的一方,她可以在出门前温情地往孙芳手上抹护手霜,把多多穿不了的新衣服送给孙芳的孩子,也可以在心情不好时拿孙芳当出气筒发泄情绪。
而无论是出气还是带有施舍意味的关怀,孙芳都只能是被动接受的一方。
这种权力关系上的差异,很容易被精英阶层归功于自身奋斗后的成功,从而很难真正理解底层挣扎的人。
当然,底层的女性可能也理解不了中产阶级女性的生活选择。
正如影片中,孙芳曾经问李捷:
他打你吗?
谁?
多多爸爸。
那倒不至于。
那为啥离婚?
我们现在这样不是也挺好的。
孙芳很难理解,如果不是家暴为什么要离婚,为什么不给孩子一个“完整的家庭”,她甚至对着李捷发出了“你不配当妈”的质疑。
她可能更没办法理解,女性也可以选择不结婚、不生孩子。
如果只从各自不同的生命体验出发,她们注定难以理解彼此,但母亲的共同身份把她们联结在了一起。她们都是敢于主动结束婚姻的人,她们也都想当好妈妈,想给孩子(她们所认为的)最好的生活。
可以说,李捷是在寻访孩子的这两天里慢慢理解了母亲这个身份的复杂性,得以真正地对处于不同境遇的母亲产生共情。
她也开始理解了朱敏。
朱敏是影片中除了李捷和孙芳之外的另一位妈妈。
她原是一个中产家庭的全职主妇,为了婚姻与孩子付出一切。丈夫出轨后,二人离婚,但朱敏因为经济能力在争夺孩子的抚养权时处于弱势。
李捷作为其丈夫的辩护律师,面对朱敏女士同为母亲的苦苦哀求,她带着浓浓的优越感如此回应:
我之所以拼命工作,就是为了避免在这样的情况下,和你一样失去话语权。
但后来,寻找孩子的两天经历让李捷改变了想法和立场。
对着孩子,我陷入了深深的自我怀疑,我觉得自己不配当一个母亲。 这个时代对女人要求很高,如果你选择成为一个职场女性,会有人说你不顾家庭,是个糟糕的妈妈。如果你选择成为一个全职妈妈,又有人会觉得生儿育女是女人应尽的本分,不算是一个职业。但事实却是,因为努力工作,我才有了选择的权利。 我曾经质疑过朱敏女士的选择,正如我从未了解过我的保姆。我们三个妈妈处在不同的境遇,活在各自的难题中。朱敏女士对家庭的付出有目共睹,但她换来的却是丧失一切,甚至是在法庭上争夺孩子的竞争力。 作为一名律师,我知道我永远不能让所有人觉得这是公平的。但作为一名母亲,我知道我现在不应该做什么。在此,我请审判长充分考虑本人的意见,将孩子的抚养权改判给朱敏女士。
李捷总结陈词后霸气离场,留下一脸懵逼的当事人,即朱敏女士的丈夫。这段戏若从律师专业性角度来看,是真的有点尬。
但影片试图传达的那种母亲被苛责、不被理解的情感还是很能引起共鸣的。无论是职场妈妈还是全职妈妈,她们作为母亲、作为一个女性所面临的人生困境是共通的。
全职妈妈为家庭免费分享了劳动价值,甚至为此失去了财富积累和事业发展的机会,但这种隐形的付出却很难得到社会和家人的理解和认可。
职场妈妈们要面临的舆论环境也并不乐观。孩子丢失时,李捷去报警,警察问她:“为什么才报警,白天干嘛去了?”李捷震惊又无奈地回复“在上班”时的表情看得让人着实难受。
唉难啊,怎么做都好难。但还有更难的。
李捷和朱敏都希望离婚后能获得孩子的抚养权。可是,从不合适的婚姻中逃出来只是第一步,第二步成为单亲妈妈以后怎么生活呢?
界面《身陷“时间贫困”| 单亲妈妈成职场隐形难民》一文中曾有统计,在2000万的中国单亲家庭里,近九成单亲母亲为子女抚养主要承担者。因离婚后大部分家庭财产仍由男性掌握,女性多净身出户。
因而当法院所判最低标准抚养费仅够孩子吃饭时,处于就业竞争和经济收益弱势一方的单身妈妈,还需面临封闭狭窄的生活空间和社会偏见的压力,生存难度真的是hard模式。
想知道,朱敏女士就算要到了孩子的抚养权,没有经济能力的她今后打算怎么抚养孩子?
而李捷呢,经此一事,她还能放心地把孩子交给保姆吗?她会不会需要更努力地工作,然后雇两个保姆,一个照顾孩子,一个监督辅助?又或者,她会辞职吗?她要怎么平衡家庭和事业?
这些影片没有展示的,也正是现实生活中女性会面临的真实困境。
所以,爸爸们在哪儿呢?
影片里,多多和她爸爸好像一次同框都没有。
李捷带着孩子去医院打针时,护士问“孩子爸爸在哪?”争抚养权时,多多爸爸说“孩子之前都是我妈在带,我妈离不开多多,条件随便你提,抚养权归我”。孩子丢了以后,他最大的戏份就是情绪失控摔杯子,然后抱着同样情绪失控的多多奶奶指责李捷。
珠珠的爸爸更吓人,酗酒嗜赌还家暴,重男轻女,毫不犹豫地放弃对生病女儿的治疗,“这孩子从住院开始就没见她爸爸来过”。甚至当孙芳提出离婚时,他还要勒索精神损失费。
而片中男性角色的失职,实际上正是现实家庭男性缺席的映照。
当社会默认育儿任务是女性应当承担时,无论是在婚姻中的妈妈,还是逃脱了婚姻牢笼的妈妈,生活都很艰难。
综艺节目总喜欢用爸爸(男人)们笨拙生疏的育儿表现当做戏剧冲突吸引观众,每一丝温柔、细心的情感流露都会被无限放大、煽情。可等待妈妈们的却是苛刻的标准,用每一次放大的失误评判她们是否称职。
可是养育孩子,尤其是母乳期过后的育儿工作,真的有性别属性吗?家庭-事业平衡是女性独有的困境吗?
孙芳的情人曾经问过她,“你有没有想过这个孩子就是一个无底洞,你再这么下去什么时候是一个头啊?你就不为你自己想想吗?”
她那时没有回答,等到影片的最后,我们才看到了她的答案:
有时候,真的想过撒手不管了,但就是松不开这个手。
沙姜看到这里哭得不能自已,但无意再着笔赘述母爱的力量。
只是有点好奇,为什么在这时,爸爸们能放手呢?
这么问其实也并不是想苛责爸爸们,毕竟世道艰难,养育一个孩子成本和工作量有多大,大家心里也有数。但爸爸们确实可以对传统的性别分工模式有更多的反思。【友情附赠链接→父亲节:你不用做“顶梁柱”,但请做平等的伴侣】
回到《找到你》,沙姜很庆幸这部影片最后没有落入歌颂母爱的俗套。虽然通片看似都在讲母爱,片尾却借李捷之口点破一切无非个人选择,结婚生子本来就不是女性的必选项。
我甚至觉得生孩子是天底下最自私的事情,用别人的生命来完整自己的。都说母爱是伟大的,但其实,一个母亲对孩子的爱,也不过是在对自己的选择承担后果而已。 最要感激的是孩子,是他们带父母成长,让我们体验一种毫无戒备的、甚至可以献出生命的爱。
总体而言,这部影片配乐有些刻意煽情,剧本套路化。不过现如今,真正关注现代女性生活状态、探讨女性所面临的困境和选择的片子确实太少了,所以还是值得一看的。
影片据称暑期上映,沙姜觉得可以二刷,希望到时候能有机会跟北京的小伙伴约一发~
图片来源:豆瓣;动图截自官方预告片
文| 沙姜
从《七月与安生》到《嘉年华》《血观音》,再到《找到你》,“双女主”甚至“多女主”的华语片逐渐开始实现从零到一、从无到有的转变。
这类华语片还远远谈不上“变得多了起来”,但每年有几部这样的电影上映也是一个好兆头,这说明人们渐渐开始关注女性,也说明女性是值得关注的群体。
《找到你》中,无论是李捷(姚晨 饰)还是孙芳(马伊琍 饰),甚至朱敏,孙芳的前室友林晓璐,孙芳的老乡徐兰……无一不是女性,而田宁、张博、洪家宝、王总都仅仅是配角,戏份不多,台词也少。
这部电影涉及了三位女性的婚姻故事。姚晨饰演的李捷是线索人物,而我最关注的,不是李捷,也不是孙芳,而是那个只在三场戏里出现的朱敏。
朱敏毕业于重点大学,原本可以有很好的职业发展。但是为了照顾孩子,她成为一名全职妈妈。
当婚姻出现问题,朱敏要争夺孩子的抚养权时,“全职妈妈”的身份使朱敏完全被动。
朱敏在婚姻中失去的绝不只是美好的职业前途和孩子的抚养权。从她怀孕时,她的丈夫就逃避在家庭中应负的责任,搞外遇,致使朱敏出现精神问题。
在朱敏的婚姻中,她全心付出,受尽伤害。当婚姻散场,大家分行李时,却被告知:你不行,孩子不能给你。
我们的社会观念,对全职妈妈是这么不友好。这不是电影中才有的情节,事实上,假如你有一点阅历,多一点见闻,会发现这是我们这个社会中的常态。
虽然这是常态,但是在我的印象中,影视作品触及这一问题的,似乎并不太多。因此,电影将全职妈妈所遭遇的不幸呈现出来,本身就极具价值。
全职妈妈卑微,全职妈妈弱势,全职妈妈没有话语权,甚至得不到理解。当朱敏向丈夫的律师李捷苦苦哀求时,李捷说:我个人很同情你,但我是个律师。另外,我努力工作,就是为了避免有一点像你这样被动。
李捷说的,有一点道理。她有事业,有钱,当她离婚时,就具备更强的“议价”能力。但是,作为一名女性,她同样忍受着这个社会观念的不公。
当她与丈夫争夺女儿的抚养权时,丈夫那边的主攻手是婆婆——当女儿失踪时,是婆婆与她大打出手。显然,孩子到底该归谁,在婆婆这里有不同的想法。
李捷当然不是吃素的,她对婆婆说:“你是孩子的奶奶,而我是孩子的妈妈。”
事实上,在我看来,李捷是一个合格的母亲。她关爱女儿,为女儿提供好的物质条件。由于工作忙,她请保姆照看孩子,而且尽自己所能抽时间陪伴女儿。对于一个职业女性,我觉得这是足够了的。但是,其他人可能不这么认为。
社会对于女性的要求,是以家庭作为基点的。君不见那些事业上风生水起的女性,如果没有幸福的婚姻,或是没有承担起大部分照顾孩子的职责,就总会被指摘。这种偏见由来已久,不但来源于男性,也早已内化为很多女性对自身的道德约束。
所以,保姆孙芳说:“你不配当妈妈”。孙芳并不比李捷成功,但她比李捷更多了履行了照顾孩子的职责,这成了孙芳指责李捷的来源。
这也是当下社会中,女强人的重要弱点。
孙芳代表的是与李捷完全不同的群体。孙芳这一群体,经济条件更差,观念也更为落后。她的丈夫在新婚当天,因她不配合闹新房而对她大打出手。她长期忍受家暴,她的唯一指望就是有了孩子之后丈夫会对她好一点。
当孙芳得知李捷正在闹离婚时,问李捷:“为什么要离婚?他打你?”
当李捷否认丈夫打她时,孙芳一脸茫然。在这一点上,孙芳与李捷很难产生共情,因为在孙芳看来,只有丈夫打人,才是离婚的理由。
以孙芳的标准来看,李捷在孩子身上花的精力太少,天天在外面忙来忙去,早出晚归,这不是一个好母亲该做的事情。囿于她自己的生活阅历和观念,她无法理解李捷这种必须要兼顾事业与家庭的城市白领的无奈。
孙芳的婚姻更加不幸。她的丈夫不但家暴,还是个无赖。当女儿重病时,丈夫直接离开,完全不承担一个丈夫该承担的责任。我们从孙芳同乡那里得到信息,在他们的观念里,孙芳如果生的是个儿子,情况也许会有很大不同。
元稹诗曰:“贫贱夫妻百事哀”。但在孙芳这里,尽管她和丈夫都很贫困了,但贫困的强者还要欺压贫困的弱者。
现在有一个论调:女性一定要经济独立,否则就无法争取平等。
事实上,孙芳的家庭虽然贫困,但吃苦耐劳的孙芳,显然比他的丈夫经济更加独立。
然而经济独立又能如何?他俩的家庭地位显而易见。
李捷经济更加独立,那又如何?
经济独立自然能强化女性独立的筹码,但经济独立既不是女性争取平权的充分条件,也不是必要条件。
过于强调经济独立的重要性,反而会将社会观念引向一个歧途——李捷这样的人,可以理直气壮地指责朱敏这样的全职妈妈:你之所以被动,是因为你经济不独立。当然最后,李捷意识到这是错误的。
性别的不平等的原因是复杂的,归因于经济,当然简单又痛快,但那是错误的。
最开始,李捷并不能理解放弃职业发展的朱敏和在贫困中挣扎的孙芳。她在事业上顺风顺水,她给全职妈妈朱敏以冷酷的忠告。她虽然说“我个人很同情你”,但其实那并不是同情,而只是对不幸者的高高在上的怜悯。
李捷甚至没有兴趣知道孙芳的过去。尽管孙芳是一个尽职尽责且具有一定天赋的保姆,李捷仍然颐指气使。
三位女性的不幸,从大的层面来说,其实是性别地位的不公正,她们只是尽自己所能为自己拼命,却未意识到大家都是落后的性别意识的牺牲品。
李捷在面对孙芳和朱敏时,总是掩饰不住自己的优越感:我是职业女性,我有事业,我跟你们不同。
如果不是孩子丢了,李捷的观念可能依然故我。
社会观念固化,很多已经内化为女性对自己的束缚,对于女性的伤害,也常常来源于其他女性。
而对于男性,社会往往出奇地宽容。
三位女性,对应着三个家庭。有一个共性,那就是丈夫在家庭生活中的缺失。
朱敏的丈夫是个事业有成的油腻老板,油腻委琐到揩自己律师的油。
李捷的丈夫是个妈宝,离婚时要争女儿的抚养权,因为“我妈离不开孩子。”他也没有尽到照顾孩子的责任,因为“我妈能照顾孩子”。
孙芳的丈夫是个在婚礼上就能揍妻子的混蛋,孩子生重病,完全不想挽救。孙芳要离婚,他还要拿离婚这件事讹一笔钱。这种无赖我不知道为什么走在路上不被雷劈掉。
在我看来,这几个嘴脸丑恶的丈夫,甚至不如那个放高利贷的混混。
我们的社会对男性太宽容了,只要你上班,赚点钱,就算大节无亏。就算你打老婆,只要打得不太狠,不太频繁,就不会受到法律的制裁。如果不搞外遇,就算加分项了。如果再能照顾一下孩子,对老婆好一点,就可以稳步踏入好丈夫的行列。
孙芳指责李捷不配当妈妈,但没人指责李捷的丈夫不配当爸爸。
作为一个男性,我觉得我所属的物种实在太过分了。
电影的结尾,李捷找回了孩子,了解了孙芳的悲惨遭遇,进而对朱敏产生了共情。在法庭上,她公然违背了一个律师的职业准则,抛弃了自己的当事人,而为朱敏说话。而且她说:“我个人为我的言论和行为承担全部代价。”在那一刻,她身上散发着人性的光辉。
自杀失败而毁容的朱敏,听了这句话,哭得说不出话来。
在电影的结尾,李捷完成了一次转变。她变成一个能够自觉扶助其他女性的人。
在当下环境里,女性仍处于弱势。不论你是全职妈妈,还是事业有成的女强人,都只是在弱势坐席上占据了不同等级的座位而已。
所以我特别认同一句话:争取女性的权益,归根到底要依靠女性自身。
也许有人不认同这句话,认为男性中也不乏有共情能力的优秀者。我当然不否认,但这种男性毕竟太少了——如果这种男性足够多,女性的权益也就不是个问题了。
不信,你看这三个丈夫,即使经历了这么多的故事,依然没有任何长进。
相比韩版增改不少 剧情和剪接都更生动 配乐太刻意煽情反而尴尬 但终于不是照抄翻拍 对女性生存的关注探讨是很突出的优点 几位女主演身为人母表现都很好 看得出来是走心了
可以说是灾难级别的了,原本的韩版拍的已经够差了,这部还不及二分之一。故事没有悬疑紧张感,就已经跨掉了一半。在姚晨身上完全看不到一个母亲的形象,反倒像是在拿孩子做为道具歇斯底里的发泄演技,马伊琍这样电视剧咖的演技更不用提。最要命的一点是,电影没有电影感,那基本就完了。最后强行塞了一段当代独立女性宣言,但整部电影没有任何女权意识的表达,别再借此消费了好吗?
对女性的情绪挖掘得还是停留在表面,就是那种不断靠重大”acting moment”和耸动的镜头来调动观影者和表演者本人的情绪,更像是一个法制频道的加长电影电视剧。倒是片中所折射出对弱势人群的倾听以及数处对社会的映射更为可贵。除去姚晨和马伊琍,出场不多的“安陵容”也超棒啊o(╥﹏╥)o 【观影的时候衍生了一个奇妙的脑洞:李捷开着车对抱着女儿的孙芳说着“我们就这样挺好”,真的是一个(潜在的)姬片气息啊....】
牙尖嘴利的白骨精,孩子是她唯一的软肋;逆来顺受的小保姆,独自承受了丧女之痛…选角还是过于保守了,总在想如果两人角色倒置会怎样?身为女子没有一天是容易的:出生性别可能被嫌弃,孩童时期可能被拐卖,长大后会面临事业和家庭的抉择,结婚后有被老公渣的风险,上了年纪可能成了别人眼中不讲道理的恶婆婆…看完没有流泪但心在滴血,电影的绝育效果好过杜蕾斯…
“有时候真的想撒手不管了,但就是松不开这个手” 吴昊宸演的马伊琍男友,为女友的付出和无奈,做一个痴情的赔钱赔命货,演技更抢眼,看到戏路,下一个黄轩?
吕乐尚可的商业转型,欢迎收看《亲爱的》《药神》第三季——以找女儿勾勒社会乱象,更是找不同阶层女性之间镜像、矛盾与伤害的过程。虽说“类型化社会派”是华语市场目前最需要的炸子鸡,但本片还是比同类要差上一点。除了姚晨和马伊琍有力的表演外,陈旧的视听、捋不顺的逻辑疙瘩、过度煽情的配乐,多少存在点功利性的问题。
吹演技的麻烦省省,真的丝毫没有get到双女主的演技(或许对二位自身来说是种突破吧),明明是互呈镜像关系的两个人物,一个是“放”,一个是“收”,但显然两位都只是展现出了最表层的那一面(咆哮+木讷),感觉可以给70分吧,更深的层次并没有看到。回到剧作上,对我而言最大的问题在于这一整个事件的动机首先就太弱了,后面的那番大费周章就变得欠说服力,结尾的高潮戏处理得也很温吞。片名找到“你”,既是指女儿,也指在这途中逐渐拼凑出的孙芳,更是李捷内心的自我投射。作为一部多角度展现女性社会群像的片子,通过这种简单粗暴且符号化的方式展现男性在场的时刻,也是不太高明。尤其是几位女性不幸的根源几乎都是婚姻,而拯救不幸的手段都是母爱,其实说白了还是出自于男权视角下的片面刻画罢了。
朱敏为了孩子放弃事业,她热爱孩子,却被说成是没有抚养孩子的能力。孙芳为了孩子可以放弃器官、出卖身体、从事最卑微的职业。她战胜了一切,可是战胜不了贫穷。李捷经济优越,她本是最能给予孩子幸福的人,人们却说她不配做母亲。如果你努力工作,人们会说你不顾家;如果你全心照顾孩子,人们又会说这是你应该做的,全职妈妈不是一个职业。你必须在陪伴孩子的同时还能赚钱,还要拥有巨额存款来应对疾病和困难,否则人们就会说你不是一个合格的母亲。三位母亲热爱孩子,无私奉献,可没有任何一个人得到世人的肯定,反而是颠沛流离,惨绝人寰。这不是电影,这是许多中国妇女的真实写照。女孩从出生的那一刻起,就自动选择了困难模式。她们明知道生活艰难,也仍然咬牙前行,以德报怨,奉献温柔、关怀和大爱。愿女性都能被这世界温柔相待。
说实话我没看出来孙芳是马伊琍演的,太敬业了!跟平时生活里那么干练的她完全就是两个人。看完这部电影绝对会被马伊琍的演技圈粉。我还没想过做为一个母亲的责任,也没有认真思考过工作和家庭的关系。女人这一辈子结婚、生子看似自然不过,只有经历过的人才知其不易吧!
距离《今日说法》只差一个撒贝宁的距离。看到后半段已经渐渐对这个故事失去兴趣,尤其这还不是个原创故事,既想兼顾社会伦理,又想做成犯罪悬疑,结果只剩镜头机械地在两个女主间切来切去,几乎可以想象到导演(剪辑)为了平均两个女主的戏份(出镜时间)而抓耳挠腮的样子。
电视电影。演员其实挺糟糕的,在演一种状态,姚晨就是所谓是歇斯底里,看上去是失去孩子的痛;马伊琍分别是舞女、保姆、母亲,明明是一个人,但是三种状态没有层次推进,分裂得很。最可怕的是,未来会出现一堆吹嘘这种演技的。(上映后果然各种吹,结果金马并没入围
7,不仅关于女性或母爱,其对阶层、医疗等各方面的提及,其实更有意味。所以,找到你,到底是想找到谁呢?
并未看过原版不好比较,电影最后的处理是有些道德绑架的意思。人生多不易,不能了解周遭的人的困苦难道就是一件错事?以此引发的惨剧为何会变成因果报应?P.S.只要瘦+高,永远可以成为套装+风衣背影杀手。
主要看两个女主角的演技,尤其马伊琍,一脸饱经风霜的故事,连当陪酒女都够土味,确实惊艳,姚晨发挥也很稳,白衬衫钮扣少扣一扣,胸怀坦荡,职场御姐范儿,气场相当。剧作上,也就八点档婆媳剧的水准,好意思说韩国买的故事吗,缺乏说服力,哭,闹,煽,苦情,悲情,台词密集、直白,配乐太满,生怕别人看不懂,不停解释前因后果,所谓悬念几成鸡肋,另一方面很多细节又缺少铺垫,比如两个女性处境的成因,比如死掉的孩子放在冷柜(为复仇?还是舍不得埋葬?)……
两女主双双用力过猛,尤其姚晨,好几段异常尴尬。整体台词略作、矫枉过正,力量有余而动人不足,插叙的节奏讲故事挺好,但对于突如其来的丢三观轰炸毫无防备和波澜,当然也可能是我单身太久且不想要小孩,正合见面会上马伊琍老师对单身狗的那句嘲讽。
天,上一部剧情如此抓人的国产电影是什么完全想不起来了。完全本土化的现实主义题材,新闻纪实式的拍摄手法,出色的运动镜头,双女主在表演上也是非常拼了,好像一切都对了。什么改编韩国剧本的痕迹也完全找不到丝毫,把当下都市婚姻问题、女性选择问题、阶级矛盾、人性善恶都一一展现
仆人的创可贴交换主人的护肤乳,保姆的安眠曲交换雇主的婴儿服,律师的床铺交换农妇的床铺,穷人的女儿交换富人的女儿。这世上有残酷的生存法则,便有诡异的交换逻辑。你在医院里剥夺了我的生,我在冰箱里留下了你的死。你不知道拉开门迎接的是天使还是魔鬼,你也不知道你换来的天堂是不是别人的地狱。
相比马伊琍的孙芳,姚晨的李捷难度系数更高,但完成度实在太平庸了,姚晨这辈子也就这样了,当不了贵妃,只能嫔了,认命吧...
三星半,原来是有韩国原作基础?剧本性大于电影性。双女主是很容易拿奖的两种角色,用一个孩子绑架案的主线,串联出母爱和社会阶级的一体两面。常被歌颂的「母爱」这次被定义为女人对自己的个人选择所承担的后果。很少能看到拥有女性视角的国产电影了。
诉求欲>诉求力,最后的朋友圈主题感想式旁白也几乎消灭了任性叙事积攒下来的一切高级感和丰富度,之于表达可谓焚琴煮鹤。尽管如此,还是被太多内地银幕上见所未见的细节打动,且此未见非彼未见,无关审查尤为可贵。论题材切入,眼界、价值都比《亲爱的》高;论“现实+类型”的商业摸索,完成度比《药神》低。最后,特地又去查了一遍:“女权主义是女性主义初级阶段的历史用语”,所以,说这就是女性主义的,根上没错儿,但高抬了电影,更高抬了我们所在的当下。