跟大多数英本粉不同,其实我是乐见英本被改编的。经典并不意味着就要被束之高阁,如果当年的吴宇森没有拿出勇气去动龙刚的《英雄本色》,那么我们今天也看不到86版的英本。故事就是要通过一代代的讲述才能被人牢记的,经典也才能在不断的讲述中被洗练的更加光彩夺目。 当然,前提是你得讲的好。 丁导对于老粉很友好,这让我吐槽新英本的时候总觉得有些不忍。当年情,发哥的照片,哥哥的金曲,火柴。。。而卖鱼大佬这个设定,很难不让人想到吴宇森另外一部电影《义胆群英》里的卖鱼大佬初代目由姜大卫饰演的阿伟。当我看到周凯开着小货车,忙碌的搬鱼,身边还有一个小弟时,会心的笑了。哦,还有看京剧的段落,也许只是作为一个文化符号跟后面日本酒吧那里相呼应,但我喜欢这种美丽的巧合。丁导是个有情怀的人,可惜对老粉友好,并不意味着对观众友好。从观众角度来说,这部电影让人觉得遗憾不满的地方很多。 其实新英本截止到周凯出狱,都讲得不错,堪称精彩!最喜欢的当属周超亲手逮捕周凯那场戏。英本里吴宇森太尊重狄龙了,那是自1969年起他俩就一起混迹在张彻麾下时结下的情谊,吴宇森一心想做演员的那些年,狄龙姜大卫为他租摄影棚让他客串自己拍摄的电影,因此就算不合时宜,吴宇森仍然执拗地为宋子豪披上了张家班的标配——一身白衣。白衣染血腰背挺直从容赴死,固然浪漫至极,潇洒至极,但也不合理至极呀。而新英本里周凯负伤,在亲弟弟面前狼狈的摔倒在泥水里,兄长形象轰然崩塌,处理的更加现实,矛盾也更突出。我当时看到这里,心道“这就对了”,如果按照这样拍,起码新英本能讲一个不错的故事。 之后的很多镜头也能在英本里找到对应,丁导有点小心翼翼的亦步亦趋,但他用一种来自底层的混不吝消解了英本原有情节的严肃与悲伤。只有一处例外,丁导跟吴宇森反过来了,就是父亲被杀那段。这种古怪而略带残忍的幽默感,吴宇森其实也具备,他就用在了这里。戴着耳机的Jackie并没留意到杀手的到来,而她轻松哼着的《凤阁恩仇未了情》与此时紧张的bgm形成了鲜明对比,这让人不由得为她揪紧了心弦。之后的打斗,也像是搞笑的默片,这应该是吴宇森拍完《滑稽时代》之后的一点点后遗症。丁导这段则拍的拳拳到肉,悲痛欲绝,可能丁导还是觉得这样拍更合人心。仅就这一段来看,我更喜欢丁导的版本,但从全片来看,我选择吴宇森。后面的血溅枫林阁,英本走的是肃杀风,暴力美学初现江湖。而新英本则从此刻开始显露丁导的这种幽默感。马柯吊儿郎当的笑,递给女孩棒棒糖时的卡顿,地震,飘落的假樱花花瓣,都让这场戏有种置身二次元的漫画感。这场戏丁导其实拍的很不错。 那我为什么还要说我选择吴宇森呢,因为吴宇森懂得点到即止,这样悲与喜的反差设置,英本全片只有父亲被杀那一处。他明白影片的重点是兄弟情,即便这里这样处理,也无大碍。而新英本后面无论是周凯出狱与马柯的重逢,阿仓的首次挑衅,还是周超追车遇到韩寒那里,都用了这种设置。在观众应该紧张或者悲伤的时候,你却不停地在挠观众的痒痒肉,你就不要指望观众还能感动了。 这也是我觉得影片截止到周凯出狱都不错的原因之一。但这不是主要原因。主要原因还是从这里开始,影片开始变得割裂了。 说这点之前,我想先说说我认为的英本是部什么类型的电影?有说警匪片的,但我觉得英本的故事相对于警匪片来说没有那么迂回对峙,更酣畅简单一些。也有说是黑帮片的,但无论是豪哥还是Mark,他们都不黑。 我心中的英本其实是部江湖片。他的框架脱胎于张彻那些武侠电影,《独臂刀》《大决斗》《刺马》,英雄被奸人所害最终大仇得报。故事从古代讲到了现代,从持刀变成了持枪,但江湖却依旧是那个江湖。 而新英本前半部分是江湖片,后半部分却变成了警匪片。 江湖片讲究江湖事江湖了,但警匪片不是。也正是如此新英本最后的高潮戏像是被生生隔断了弦,戛然而止。但关于这点,我不想怪丁导,也能理解他的无奈,只是还是会觉得可惜。 而且出狱后的周凯不应该这么惨。英雄可以落魄,但不可以惨。这跟生活无关,只跟心境有关。 英本的英文名是A better tomorrow,英本的主题曲也不是当年情,而是明天会更好。这才是英本的主旨,是英本之所以高于当年多如过江之鲫的英雄片,包括英本2的地方,也是这部老片隔了三十年光阴依旧动人的根本原因。出狱之后开出租自然比不上做大佬时浮华喧嚣,但这是脚踏实地的生活。豪哥开出租这段吴宇森拍的非常诗意,风吹起豪哥的刘海,露出他已经堪忧的发际线,他脸上挂着轻松愉悦的笑意。这里的笑跟之前酒吧还有海边面对弟弟时的笑都不同,是重生之后的笑。哪怕跟弟弟还未和好,但他相信通过自己的努力跟改变,弟弟总有一天会原谅自己,因为明天会更好。什么是英雄,这才是真正的英雄。我愿影片停留在此刻,而正是此刻的美好才越发显出后面故事的残忍跟阿成的不可饶恕。报仇,固然是为了过去,但更多还是为了新生活被毁掉的那份希冀。 而周凯却怨怼生活,厌弃自身。悲剧就是将美好的东西撕碎给别人看,对于这点,丁导显然还没理解。 说说兄弟情吧,这是英本逃不开的话题。其实看预告的时候就预料到了,预告片很短,但却强调了很多次我们兄弟怎样怎样。还有“英雄”二字,在片中也是不断被提及。像是丁导自己都不相信似的,观众自然也没法相信了。当年的英本在表现兄弟情方面,做的非常好的一点就是——从不在兄弟面前强调兄弟情。小马讲述泰国往事豪哥替他喝酒时,豪哥轻笑着说“莫再提”。而豪哥谢Mark报仇雪耻,Mark也轻描淡写一笑而过。他俩最强调彼此关系的时刻反而都是在单独面对阿成时。 豪哥那次是阿成在劝他印假钞时,而Mark则是在天台被揍之时。有些话,不适合说出来,说出来就不具备重量了。 本片的三段感情戏,没有一段是完整动人的。三段感情戏太多了,在有限的时间内如何侧重,如何取舍,如何平衡男女爱情跟兄弟情,丁导并没有想好。周凯跟美琳开篇带感,明明可以刻画的更细腻,但周凯出狱后面对美琳的表现却让我觉得他残忍虚伪。美琳穿着他的大衣守着他的船,他却看着美琳折堕,只给了阿仓一脚,这一脚在我看来甚至都不是出于对美琳的感情,只是出于他那被损的面子。再然后,就没有然后了。而英本集中描述的阿杰的感情线,也在新英本里被压榨的无滋无味。英本里Jackie在阿杰成长跟兄弟二人和好的过程中,起到了很大的助力,吴宇森师承张老师,有时候会让人觉得他并不重视女性角色。但他比现在很多男性导演强的地方就在于,他既没有抹黑女性角色的坏习惯,也没有抹消女性角色的作用。 还有那些客串,郭晓然丁导宁浩都还好。但曾志伟的强行鸡汤跟韩寒的强行搞笑太尬了。尬到我都想把张彻老师叫醒,告诉他,你还说吴宇森不适合演戏只适合做导演!你看他英本里客串的多好!
翻拍经典就要做好准备,致敬也要有自己不一样的亮点,但是对不起,可能鄙人眼拙没找到,特别王大陆版小马哥一回头,我仿佛看见了夏洛特烦恼那个自带一剪梅的男人,我能怎么办,我也很喜欢原版啊,但你毁我经典我就很难受啊。记得请回答1988里面,最喜欢最难忘的电影,就是英雄本色,我想韩国人看到这部电影也是会失望的吧,比较起来王凯演哥哥的角色可能会更出彩一些,没有那种我不做大哥好多年的霸气这点不如狄龙,开头的兄弟相见,总觉得刻意不自然,没有兄弟感,马天宇不如哥哥,王大陆不如我经典的发哥,想我发哥吸烟镜头被模仿多少年,还有王凯不如狄龙哎,让我有了重温经典的动力。
这一系列老片翻拍的电影太多,现在总结下翻拍电影拍摄门槛为什么这么低……
1.找个导演,内地导演优先考虑(省钱)。
2.去网上热搜榜(经纪公司)上挑几个当红明星(粉丝效应)。当红明星就像木偶一样被装扮上了。
3.去影视学院和北漂南漂找上其他演员龙套(省钱)。
4.租个摄制组,拍摄场地,演出服。(如上)
5.找当红编剧(如上)或流行ip小说操刀花上一星期把剧本改编下(省钱)
6.拍完,就剪辑成110多分钟左右的电影剧集。(省钱)
7.打包给营销公司,目标是各样马凳占领各搜索微博等阵地(剧集蹭热度)。内容主题只要不反动不犯罪随便换,一小时出现在页面前3条。(省钱)
8.在各影院排档期上映!
翻拍电影一路过来的只要遵循国家法律制度,避开行业不成文的禁区基本绿灯通过。哪怕是伦理道德,逻辑规律。不触犯法律要求也是可以放低的,导演就是上帝。
最后总结下如果算是创作的话,除了原著用了脑力,搭上劳力,主要靠资源配置,就可以公开播映了。
画面是我最喜欢的昏黄,色彩浓郁,但不热闹,深远而辽阔。大海、红日、轮船、海鸥,丰富的意象,是成功的过场。《当年情》在每一个恰当的时候响起,不多不少,刚好足够触动观众。 看电影的时候很难过,止不住地叹气,仿佛同时看了《寒风吹彻》《心里难过》。 父亲和码头 周凯说父亲像是一座码头,自己是一条船,停在那里不觉得怎么样,要离开的时候……这部电影宣传的时候主打兄弟情,但第一个触动我的地方却是这里。老年痴呆的父亲念着顽劣的大儿子,他也不会知道,那个被他打走的儿子,在海上飘荡的时候是怎样用儒慕的心情提到自己的父亲,是多么希望回到自己的码头。岁月长,可有些事总是来不及,周凯再没有码头了,他是海上的沙鸥,只在别人的船舷上略歇歇脚。 周凯与回头 一个人年轻时走错的路,后果都由长大后的自己承担。下水道里行走,纵有兄弟嬉笑,错的路上也不宜久留。周凯竭力隐藏的一面,毫无保留地展现在周超面前时,他认命而绝望,举起一只手,又慢慢举起另一只手,轰然倒下,身下的污水还在淌,这是第一次倒下,错路就走到这里了。第二次倒下,还是被周超打,身下的草枯黄,不发一言,周凯要回头。第三次倒下,曾经的大哥在鱼堆上认怂服软,意难平啊。第四次倒下,硝烟弥漫,不知道结局。前后两次背着弟弟的画面,内容也很丰富。 江湖事,回头路不好走。不通回头望,望会着茫。不着调的歌,起初听着好笑,慢慢才觉得唱得人心疼。任你怎说安守我本分,始终相信沉默是金。电影里说,能回头的才是真英雄,可是回头路远。 周凯这个角色,没有嚎啕大哭,没有豪言壮语,没有激烈地宣泄,但他令人难过。像是冰山春融,慢慢地汇聚起一片汪洋。堤岸不甚牢靠,却始终没有出现泄洪的缺口。这股难过的情绪就在心口梗着,绵长难解。 兄弟与挚友 一个是血脉亲情,一个是江湖义气。都是兄弟,为了一个向前走,为了另一个可以回头,亲人和挚友都是值得去珍重的。 小马有一个场景我很喜欢。粉嫩的樱花,温暖的灯光,柔美的艺伎,一副好光景,只差杀机。电影中难得的浪漫色彩,很讲究的暴力。 阿仓与鬣狗 基本上所有的动物,哪怕是长大后令人惧怕厌恶的,在它的幼年时期也有一段讨喜的时候。但是鬣狗不是,它从生下来就是狼藉得令人讨厌,长大后这种讨厌是加倍的。猥琐而阴毒,贪得无厌,随时随地伺机咬别人一口。阿仓就是鬣狗一般的人物,处下风时如何伏低做小,处上风时就加倍作歹奉还。生活里,这种人最可怕,看看周凯的结局就知道了。 对于哈哥,我只想说:知道你最讲义气了!!! 整部电影安静叙事,没有噱头,色彩配乐都好,演技也好。 片尾最后一行小字:谨以此片致敬我们的亲人和挚友。所以我的理解大概没有错。 一个人,一部电影,都需要知遇。希望这部好电影,能够遇到你。
肯定是远不及原版的,不过同样翻拍经典,这部至少是比《英雄本色》原导演拍的追捕2017好多了,没有对比就没有伤害
王凯不如狄龙,马天宇不如张国荣,王大陆不如周润发,丁晟拍解救吾先生不是挺好的嘛,非要搞这种费力不讨好的事干嘛。原版缺点的地方没改,新剧本又搞了一堆bug。反派那句这个世界就看钱,送给英雄本色2018剧组。
只有一声叹息,唉……
完全没有必要的翻拍,三个男主集体演技不在线,还不如几个女配。丁晟的快速剪辑在这里简直只是为烂更烂。杀青至少3个月,连车牌马赛克处理都如初级品一样。还有,直男之间打死不会天天把兄弟情放在嘴上,而且台词写得像在谈恋爱一样,虽然吧……然后情怀彩蛋乱扔,巴不得直接喂到你嘴里!
低配版《英雄本色之谁是兄弟》,最后时刻当然是我人民警察出手…王凯被好兄弟和亲弟弟猛拖后腿,王大陆全程傻笑一心只想跟他们干+拜把子,马天宇全程不好好说话对白基本靠吼,王凯全程压低嗓音累不累,余皑磊李梦等丁晟御用配角都没什么长进,又一港产大IP被毁,什么内地吴宇森不存在的,导演快醒醒吧
结尾处理的不够到位,整体情绪酝酿的还不错,最后却缺少一个升华。剪辑镜头调色配乐都属于高水平,韩寒贡献了本场最佳笑点,他的车技真的不行,王大陆贡献了最浪漫主义的一场戏,马天宇吐词总觉得不太清楚。
此英雄非彼英雄 不是取个英雄的名字就是英雄了gay里gay气的 一点都不带感
1.电影里没有英雄,只有莽夫、混混、傻子、智障。2.这不是《英雄本色2018》,这是《狗熊本色2018》。3.总的来说也没多差,也就被《英雄本色》甩2018条街而已。4.妄图放《当年情》贩卖情怀,那你不如放国歌。
刀入鞘,深如海,糙中见细,刚中带柔,内敛到尘埃里,该出手时一招致命,这是王凯交出的表演答卷,他这次成就了自己。
新的英雄,新的故事,更贴近我们,也更接地气,导演和演员交出了一份完美的成绩单,不耍帅玩酷,就是踏踏实实告诉你个关于兄弟情亲江湖义气的热血故事,只有泪点无尿点,准备再刷一次。
太难看了。丁晟在《解救吾先生》里积攒起的一点点期待一扫而光。整体完全失控,全片就知道叫嚣着“兄弟兄弟,我们是兄弟”,根本就没有完整故事,完全是片段拼接。如果不是余皑磊,林雪撑着,早就全塌了。
看了首映,大哥出狱后祭拜父亲和最后把弟弟的手铐拷在自己那里真心哭惨了
bug多到爆炸……无力吐槽……,请国产剧编剧能记住画面戏剧化情节合理化这种最基本的东西,谢谢你们了
旧瓶新装,人不是那个人,故事还是那个故事…“当年情”音乐响起,然后一直在响,高潮时居然不响了,换了首新歌我去。情绪到了,但味道却太不一样。
EXM去霓虹走私,你们还不如干代购好么??360度全死角大型装直失败现场,脆脆鲨你混进去干嘛??
王大陆配樱花的那一瞬间,真的是太帅了。马天宇确实有偶尔几个镜头让我想起了张国荣。最后,谢谢凯凯王让我们看了一场特别精彩的开年大戏。
王大陆从此进了我的黑名单
本地化得不错,是《基情本色2018》了。马天宇和王大陆根本就是王凯的大小老婆,尤其王大陆简直虐恋:为王凯义无反顾出生入死,而王凯就连个结拜(hūn)都不能答应他!最后死的时候人握一下你的手你还松开了!薄情汉!
翻牌经典中规中矩,王凯大荧幕形象不错人物丽住了,王大陆的脸电影里看真的顺眼,马天宇太弱气了,电视剧里看都小家子气电影里更是显得过于柔弱演技也撑不起这个角色。
名字叫《英雄本色》,品质却跟吴宇森版《追捕》看齐,最后爬着都要拉手在一起我是服气的。ps.李梦真的很美,导演为什么要删掉她一半戏份?#除了基没有别的#