我发现凯特温斯莱特从《泰坦尼克号》起,到《朗读者》、《革命之路》,再到去年的《劳动节》,都是演为爱而生的女子。幸运的事她都遇到了好男人,杰克、米夏伯格、费兰克,和本片里的两个男人,应该是3个男人,还有一个好儿子。前夫因为不能忍受女主角因习惯性流产造成的精神上的问题,而离她而去,感人至深的是他对儿子的一番话:她只与爱情相爱,离开爱她什么都不是,应该有个好男人带她走出困境,可是他做不到,儿子听后第二天就去陪伴他的母亲。多好的一对父子。更要说的是一号男主人公,一个逃犯,闯进了母子的生活,他就是那个能带凯特走出困境的男人,他修理房屋、家电、汽车,教会孩子打棒球、修汽车、做馅饼,这都成为这个孩子今后成长很重要的工具,甚至是职业(开了家馅饼店),虽然是在逃犯,虽然有点被迫,但一家人其乐融融,温馨感人,凯特爱上了逃犯,情愿跟他逃到加拿大。可惜没能成功,由于儿子的原因。这里作为观影者也没有遗憾,觉得真挚的感情应该经得起时间的考验,因为逃狱和劫持,多判了25年刑罚。我们为他们错失那么多美好时光而婉惜,更为他们最后能终成眷属而欣慰。
凯特温斯莱特,英国著名女演员,奥斯卡最佳女主角获得者,因一部《泰坦尼克号》对她有种滤镜,不是年轻时的美貌或岁月痕迹对她有所改变,英国演员本身就是最具魅力,她的每部电影可以带你体验不同的人生,而每个人物都牵动着你的情绪,她对角色的塑造毋庸置疑,也是我非常喜欢看她电影的原因。
(感觉像写散文,我这个看电影从不写评论的,来了豆瓣居然练笔了,虽然水平不咋地,自嘲)
我没想到这部电影戳到我很多泪点。开场在一段很轻快的音乐中展开,我看的翻译为《劳动日》,第一感觉,和牢狱有关,随着影片渐进,知道了一对母女在超市购物中遇到了一个逃犯,儿子敏感、母亲忧郁,被劫持后发生的一系列故事,本来奔着女主去的,结果被男主吸粉,不得不提,男主很有魅力,是个懂生活、有情调又很务实的技术型人物,因为受伤一开始只为找个避风港躲避追捕,但对待母女二人却平缓自重,是个有故事有个性的男人。劫持第一天就做了番茄牛腩,亲自为阿黛尔吃饭,(因彼此的不信任用绳索捆绑女主)而儿子弱小无反抗之力,从这看坏人也有温柔的时候,也是男女主宿命的开始,第二日,男主因错过火车又留了下来,也因此开始和阿黛尔一同生活,邻居送来了桃子,他教母女俩做起酥派,有句话体现男主很有深义:“桃子虽好但熟透了,又太多会烂掉”,女主回应:“那么多肯定要扔掉大半”,对此两人的价值观相同,生活中很多东西需要做减法。之后男主又帮助女主把家里坏的需要处理的东西都修补好,在理论上他不需要做什么,而他和儿子的对话也在激励着亨利的成长,本质看三个人的相处更像一家人,之后几日,在共同生活中男女主产生了感情,我觉得这种情感没有任何不适,女主因婚姻失败,对人生心灰意冷,始终包裹着自己生活,儿子亨利心灵脆弱敏感在成长路上易受挫折,母子俩一直相依为命,但生活中突然出现了男主弗兰克这种人物,无形中对每个人都产生了影响,女主阿黛尔找到了温暖与真爱,儿子亨利像成长中有了支持和陪伴,让三个人的生活更和谐。最终母亲投向了爱情,希望与男主偷渡去加拿大生活,告知儿子后,决定三人一起离开,此时的亨利受到了暗恋女孩的影响,试图让母亲离开弗兰克,他在收拾行李的过程中偷偷寄信给父亲,并将所有事情原委告发,最终警察的到来结束了这场疯狂的逃亡。
事后,阿黛尔想讲出事情的经过,希望能帮助男主,但律师告诉了她最残忍的后果,她妥协了,并且疯狂的给狱中的弗兰克写信,却杳无音信,同时信件被退回。她把亨利的抚养权转交给前任丈夫,自己每天又过起独居的生活。
随着时间的流逝,亨利长大成年,越来越理解了母亲的心酸,知道当初自己的决定,让三人很痛苦,他也开始了自己的人生,在弗兰克的影响下,找到了生活的真谛。光阴似箭,弗兰克刑满释放,他写信给亨利,在杂志上看到了亨利的生活状态,述说了自己的心愿,希望见到阿黛尔,亨利同意了他的祈求,告诉弗兰克母亲还单身,依然住在老房子,结局就是弗兰克和阿黛尔有情人终成眷属,虽然来的晚了点,但最终我走向了你。
整部影片给我的感觉是似电影非电影,生活中这样的事情可能不存在,但真实生活更像电影。就像结尾时亨利说的:“她母亲是那种不需要走出的人”,有些人,一生都在追求某些物质,有些人喜欢平淡;是追求积极上进,还是无欲无求,都是你选择的权利。对于和我们观念不同,生活状态不同的人,是否可以释怀的去看待,毕竟每个人的生命状态和生活时区不同,更多的应是包容而不是指责和不认同。而阿黛尔和弗兰克的爱情更让我明白,人生需要很强大的信念,才有勇气面对生活中的一切!
“所有人都在谈论这种疯狂汹涌的激情,就像歌里唱得一样,你母亲就是那样的人,她爱上的是爱情本身,她中途无法放下做任何事情,她是个很棒的女人,有趣,如此漂亮,一个好男人会陪在她身边,度过一切悲伤,但是我做不到,我只想要简单生活”——如果故事能以这样的维度展开,也许会是贾森-雷特曼又一部出色的代表作。
可惜不是。电影在大部分时间走向了意图不明的方向。
贾森-雷特曼一直是一个非常好的嘲讽者。他轻描淡写地把伦理道德的大问题化成了稀松平常的小故事,然后,在最后,用真相把你击溃。这种蓄满情感水坝,最妙一秒让它决堤的方式,通过《在云上》和《青少年》展现得非常好,已经形成了加特曼自己的招牌。
《劳动节》也试图通过这样的结构方式讲故事,但110分钟看下来,总觉得哪里不顺畅。究竟什么地方出了问题?
结尾依旧是好的,情感升华温暖动人。生命的际遇已经对人生孤独的消解足够让人热泪盈眶了,但这部电影的前100分钟还是跟后10分钟脱节了 。
加特曼的电影其实胜在简单和目标明确。《在云上》,他注重以艳遇开始的叙事,以突如其来的梦想破灭走向原有的生活,片中的数个形象是经典的脸谱化形象(克鲁尼甚至演的是他戏里戏外都拿手的钻石王老五角色)。《青少年》则走的是另外一个方向,他注重的是强角色塑造,猛砸力刻画了查理兹塞隆演得这个可悲自私的内心幼稚的“young adult”,不强调影片的情节的出人意料和过分戏剧化。
这次的《劳动节》里,贾特曼不一样了,他一方面试图讲述一段不一样的“被劫持”的故事,一方面试图塑造温丝莱特饰演的“爱情饥饿症”的母亲,然后,用一个孩子的视角来呈现这个故事,同时用闪回的方式交待布洛林的“伤疤”——这实在是太贪心了。到头来,情节铺陈的波澜不惊,形象塑造了过分突兀,视角呈现得多此一举,闪回叙事更是闪了好几次后,才让观众明白它是在干什么。
如真的能将温丝莱特的饰演的这个“为爱而生的女人”刻画到透骨,我想,效果至少比电影呈现出来的更好一些。这个角色本身呈现出的脆弱和渴望已足够将贾曼擅长的可悲与心碎完美粘合起来。
为爱消得人憔悴,片中凯特如此,拍片时的贾特曼亦被这个“爱”的故事搅晕了头脑。
昨天深夜2:00看的这部片子,以至于今天工作没有精神。很温暖的片子,一辈子有一个值得等待的人,也是无憾了。“我愿意用20年的光阴换与你三天的相处时间。剧中的配乐很温暖。结尾很完美,虽然女主等了25年。前面一直很平静地看,看到了后面眼泪不禁哗啦啦的流。很好的一部片子。感动,感动,感动。
本片主演阵容极其强大,有凯特温斯莱特,还有《老无所依》中有精彩表演的实力派老男星乔什布洛林。他们两人在戏中的演出真的是平淡如水,但是水的波纹会逐渐变大,慢慢的衍变成了旋窝,把每一个看电影的观众都卷进去,让人们不能自拔。本人刚开始看这部片子的时候还没有看任何相关的电影评论,只是单纯的冲着两位演员去的,本以为只是一部很简单明了的文艺片,但随着剧情的发展,电影逐步看下去才发现它的魅力远远不只如此。
影片讲述了一位越狱的逃犯和一位单身母亲之间发生的爱情故事。单身母亲有一个儿子,她拥有着儿子的抚养权,儿子每周会和亲生父亲的一大家子人一起吃一顿饭,即使每次孩子都不愿意去。有一天她们一起去超市购物,那时候单身母亲还有着不敢出门的病(也许是习惯),因为她曾经历过过无数次的流产并且自己再也无法生育了。她也许是害怕看见别人怀孕时候的大肚子或者幸福依偎着老公时的样子,但也就是因为这次出行,她的人生改变了。
逃犯“劫持”了她们母子,说想要去她们家里度过一晚,第二天就逃走。说是劫持其实也就是去做客,他一丝一毫也没有伤害她们,并帮她们修了汽车,浴室,等各种男人在家里应该操持的事情他都会做。单身女人对于爱情、身体的渴望也显而易见,单身母亲和逃犯之间擦出了火花,她们一起跳舞,一起教智障邻居家的孩子打球,她们相爱了。说好的一天变成了3天,又变得更久。
恰逢那几日是劳动节,邻居送来的桃子要坏了,逃犯就教她们怎么做馅饼。手和手之间的碰触,眼神之间的交流是见证一切的开始。母亲计划着和他逃走,儿子也渐渐的感受到了自己的不受重视,乡邻之间的怀疑,最终让逃犯落网了,但这不是结局。
真爱可以在很短的时间内发生,一个微小的动作、一份甜蜜的微笑、哪怕是手指间轻轻的触碰都是良药。爱情是伟大的,不分阶级,公主可以爱上奴隶,王子可以爱上丑小鸭,而世俗却非要谈什么条件——无耻的条件。
女的要好看,男的要有钱。女的要温柔,男的要高大。女的要知性,男的要成熟。我想问问,你要的你爱情吗?你要的是虚荣吧。男女之间可以因为这些外在的条件而互相吸引,这个我同意,但一味的奔着这个方向去寻找的人,你们注定会失去的更多。在我看来爱了就是爱了。无论你的对方是什么样子、什么条件的,在你眼里他(她)就是最好的人,让你一眼望穿一生的人。
结局是美好的。逃犯在再次入狱后没有再联系她们母子,而是在快要出狱的时候问了孩子你母亲还单身吗?我还记着她。母亲也一直在等着他,就像自己的亲生父亲形容他前妻:“她是世上最好的人,可以勇敢的去爱,不顾一切,但是孩子,我只是想普普通通的过日子而已。”母亲真的为了爱等了15年,逃犯曾经因为失手而犯下过错,不应该被惩罚一辈子。但想想在我们伟大的国度,这样真的不会被关一辈子吗?还是连关的机会都没有就死掉了呢?但真正愿意等待的人一定是大有人在的,我坚信,无论在哪里伟大爱情都会生根发芽,开出花朵,结出果实。
孩子因为他学会了打球,换轮胎,成为一个真正的男人。母亲因为他有了期盼,拥有等待的欢乐和美好的回忆。三天的节日是短暂的,就像之前说的短暂的时间里也是可以发生非常奇妙的事情,就比如人类的感情和对未来美好的向往。
这温情。不过应该列为18禁,小孩子看见坏人还是要跑哇
嗯,斯德哥尔摩综合征
导演用一种内敛、沉着、波澜不惊的手法将一部剧本并不出彩的剧情拍的引人入胜,特别喜欢这种安静中蕴含饱满的人物心理斗争的感觉。从泰坦尼克到现在凯特的演技已经有了质的变化到了一种境界了,这种不需要特别表现的内心戏最考验一个演员的能力,她做的真好!
说这片子讲斯德哥尔摩综合症的人,是学会个词儿不拽就可惜吗?导演一再用各种镜头暗示人物关系的动力来自于情欲,可撇开那些身体饥渴之类的jibber jabber,这根本是两个有伤痕的人的彼此温暖和治愈,背后有更丰沛的情感潜流。男人修车糊墙、擦地打蜡、清理水槽、熨衣烤派之时才是植下爱与善意的一刻。
缺少丈夫的女人和缺乏父爱的男孩,遇到'全能'型男'大厨'互相慰籍,不沦陷不合理.剧情缓慢,画面优美,若能深挖男孩内心潜伏的罪恶,换个凄惨的结局多好.不过很高兴能参加试映和电影节颁奖仪式.
看着让人比较压抑,不过电影还是好的
劳动节逃犯干爹五日情。故事和表演都不差,但感觉怪怪的。《Juno》导演Jason Reitman可能还是更适合都市黑色轻喜剧,这种严肃探讨人性啥的东西总有点什么不太到位
情动最初必是性之吸引力。然而加深女对男爱恋思慕的是他的绅士和细腻,温柔的做着桃子派,给地板上蜡,修车,教孩子打棒球。延续爱的可能根植于这无时无刻的细节里。受过伤害的人一旦爱起来比常人坚定太多。这片子让我想起《似是故人来》.....两部的结构很像,都很好看。
好甜
不知道是故事过于猎奇还是政治不正确,票房当年是扑街了。不过凯特温斯莱特演技爆表,一个小腿可能比宅男大腿还粗的盎格鲁人演出林黛玉般的脆弱,不得不点赞!
画面很美,故事很温情,凯特很美
夏日骄阳下的树荫斑驳,迎着逆光一路洒落,好美。一如凯特温斯莱特,脆弱又坚强的笑容。
情节无比流俗,转折过于煽情且并非一直有说服力,但每到紧张段落真的让人心脏提到嗓子眼。最后虐得不行,但到最后还是“仁慈”了一把。叙事角度选的是儿子而不是母亲本人有点奇怪,说不上是好是坏。光看凯特温斯莱特就绝对值回票价。
非常狗血啊,饥渴中年妇女和家庭妇男型逃犯的爱情故事,当温斯莱特对儿子说,我们全家一起去加拿大的时候我就#%-+,缺乏逻辑,青春期的儿子的躁动和囚犯大叔的闪回也表达的不好...
荒唐可笑的爱情故事,由小孩视角讲述更是雪上加霜,角色的心理转折理由足够,但是铺垫缺乏。后半段使出浑身解数煽情。
准备移民那一段还真是揪心,结果还是可想而知。本来很温情的故事,却说不出感觉怪怪的。 片尾比较励志,老rose的儿子长大成人开了一家pie店,偶然间被蜘蛛咬了一口,最终成长为蜘蛛侠 —— 蜘蛛侠前传—我的继父and life of pie.
凯特阿姨演技碉堡,给5星!
奇怪的是,我一直以为这会是一部【廊桥遗梦】那样的电影,结果这片子后半段的狂煽情,倒是确实有那么一点感觉。用孩子的视角来叙事,这个做法有点糟糕,两位成年人的过往背景铺垫明显太慢,表演也被压制了,但最大的问题是这个故事缺少有力的外部冲突,而不是这样的过于套路化。★★★
凯特·温丝莱特给我的感觉,好像是一个角色生涯一下子突然从少女直接过渡到中年妇人的女演员——神经质、琐碎、苍老,可还是觉得美,我一定是太爱萝丝了。
凱特溫絲蕾把脆弱的單親母親演得絲絲入扣,把慾望、熱情如火的內心世界詮釋得很好。喬許布洛林充滿著西部牛仔和硬漢的風格形象,很適合這個鐵漢柔情的角色。飾演小男孩亨利的蓋特林葛瑞芬,我覺得他的演技很出色,把一個彷徨害羞的男孩角色扮演的很細緻。如果不是這些演員的話,我想評價可能會不同!