安德的游戏

02年我读完安德的时候，被一种确切无疑的情感充满：孤独感。
在人世中的孤独。
在时间中的孤独。
在宇宙中的孤独。
从头到尾，从始至终。

我相信在电影的宏大场面和超级特效里，2个小时经历300页的故事，绝大部分初次看这个故事的人都无法感受到这种困扰我很长时间的情感。少年的成长、挫折和成就，亲情、友情中的冲突和温柔，像任何一部超级英雄电影或者武侠小说，你读了，你代入了，你感受了，你热血了，你赢了，坐上了王座。

在故事最后，“被选中的”安德毫无疑问地打败了虫族，却发现虫族根本不是他想象的那个样子；在更后来的故事里他浪迹宇宙，最终让虫族女王重生，又成为了不同种族之间沟通的死者代言人。再后来，是屠异。
安德的后来，见了那么多的世界。却个个是悲剧。

生存悲剧。

叔本华悲剧三种论中第三种。”既不需要有一个巨大的谬误，或者闻所未闻的偶然事件；也不需要一种人物，其邪恶达到了人类所能达到的极限；而只是些具有普通品德的人物，在普通的环境中，彼此处于对立的地位，它们的地位逼使他们明知故犯地、争着眼睛地相互造成了极大的灾难。而他们当中，没有一方是完全错误的。“
“普通之人物，普通之境遇，逼之不得不如是”的悲剧。

在我眼里，卡德是在用一个所有少年漫画的套路讲他的世界观。我甚至觉得他在整个系列里都在讲他的世界观：在时间不断流逝的过程中，你无法真正了解别人。你生活在一个充满误解并无法避免的状态。面对命运的每一个瞬间，你都是孤独的。你越敏感，越是孤独。

巴别塔之殇。你对世界的悲悯，仅仅因为你知道，永远无从得知真相。


“你仍然爱着她，安德，可是你不再了解她了。你知道我没有说谎。”
在故事最开始，征召者对安德便如此道。直白有力，毫不矫饰。
我爱安德，就是从这句话开始。

从此，他独自站在人群里，站在星辰里，站在苦难里，一直把自己流放到了宇宙尽头，再也没有回过地球。

      没有看过原著小说，但抱着自小因《科幻世界》而对它产生的憧憬之情看了这部电影。评价是：故事三颗星，主题一颗星，配乐一颗星，总计五颗星。
      另外一个看《安德的游戏》的动力即是题目，作为一名骨灰级玩家，从小浸淫在《三国志》《信长的野望》《红色警戒》《帝国时代》《星际争霸》《要塞》等战略游戏世界里的我，当然不免YY类似的小说情节。
      比如指挥室里安德在全息指挥界面中手指灵动的跳跃，我告诉朋友：“这就是手速指标——APM的重要性。”
      还比如在1v2的模拟对战中，安德让队员绑着绳子推出舱门的刹那，我也若有所悟的点头——这正是游戏中侦察意识的重要性。
      而安德通过奇葩阵型壹发入魂，更让我深感于如对方一般无数次巨大优势不胜的感慨……
      同时，作为一名至少打到过《星际争霸》韩服大师800分的zerg玩家，也让我对于电影中人类对抗虫族的设定，发出和安德一样的感慨：
      “你们这帮人类究竟懂不懂虫族啊？”
      即便没有看过原著我也有理由推定：这并不是一部讲述了天才少年如何诡异地拯救了全人类的故事，也不是一个玩家的意淫，只是电影限于篇幅，只能在宏大场景背后蜻蜓点水般地将深意带过而已。
      安德的魅力并不是他的天才，也不是那些关于成长的陈词滥调，而是他对于星际种族间关系问题的敏锐洞悉。在一帮军官自以为深思熟虑的布局中，安德被视为他们的棋子，直到大决战中仍将其蒙在鼓里；而安德呢，则在一次次模拟与思考中，发现一种与他被期望的角色截然不同的胜利方式。
       一个人无论在战争中如何天才，他也需要明白，战争仅仅是政治的延续，而不是星际间政治的全部。
       这时候我想起了《三体》，也会想起马基雅维利式赤裸裸的政治哲学，《三体》尤其第三部，大刘反复地在女主角程心的三次抉择中去暴露她对于星际文明，政治规律，人性的天真与任性，一次次把整个宇宙中最残酷冰冷的事实暴露出来，是要干嘛呢？
       镜头中看见虫后交给安德的那枚虫卵，我觉得，至少《安德的游戏》告诉了我们一种可能，而这种可能，让人感到温暖。
       我更喜欢故事中构造的这种可能世界，尽管它也有残酷黑暗的一面，比如为了战胜虫族，方法竟然是借用一颗孩子不带感情的好胜之心，即便获胜，我会去问，是人类战胜了虫族？，还是无情战胜了天真？比如安德在知悉兵不血刃的策略后在自以为是的“游戏”中展开最为纯粹的屠戮，狂喜之后希望破灭。
       但至少这样的悲伤刚让我觉得像是悲剧，而不是其他那些作品中“成熟”与“真相”包装下loser心态与社会窥阴癖的产物。
       这部电影的另外一个成功之处在于，《安德的游戏》还有后续数本小说，它成功激起了我阅读后续故事的愿望！
        

ps：现实中如果真正需要安德这种人的话，我敢说战争学院里全部是韩国人！

对于电影版《安德的游戏》，我之前的期待一直不高，觉得拍出来也就是个《关键第四号》、《宿主》、《心灵传输者》那样的青少年科幻片。没想到，在和刘慈欣、姚海军、吴岩、夏笳、小姬等科幻圈的朋友们一起看了IMAX版《安德的游戏》之后，大家的反响一致非常好！

《安德的游戏》投资高达1.1亿美元，但北美票房仅仅6100万美元，加上海外部分，到现在全球票房也刚过1.1亿，看来出品方狮门公司是要赔钱了。狮门公司目前还没有决定要不要接着拍续集，即使拍，也可能会拍一个电视剧版的番外篇。另有消息称，如果有续集电影，可能不按照任何一部小说来拍，而是讲一个原创的故事。

这部大制作科幻电影真的是因质量不好而失利的么？我们对这部科幻电影的感觉和评价难道有偏差？这次，就让我们以《安德的游戏》为例子，谈谈科幻电影的一些问题。

成功还是失败的游戏？

首先，我们来谈谈票房问题。作为一部上亿美元的大制作科幻片，《安德的游戏》11月1日的北美档期就有些悲剧——前面有10月3日上映的《地心引力》强势捞金，在北美拿下2.5亿美元票房，几乎霸占了整个10月票房；后有11月8日《雷神2：黑暗世界》，也拿到了2亿美元票房。两部大片夹击之下，《安德的游戏》基本没有空间来竞争。
再有，虽然《安德的游戏》演员阵容很不错，但总体上看缺乏票房号召力：哈里森·福特经过了他叱咤电影票房的时代，何况也不是主角；本·金斯利虽然演技出色，但没有商业大片的影响力；三位小演员都很出色：“阳光小美女”加上科恩兄弟《大地惊雷》中的小姑娘，还有《雨果》的小男孩担纲主角，不过都没有《饥饿游戏》里詹妮弗·劳伦斯那样的人气。像影片中维奥拉·戴维斯这样拿过两次奥斯卡提名的黑人女演员也无助于影片票房。

此外，原作者卡德一直反同性婚姻，还说奥巴马是个没信仰的独裁者，在本片的拍摄和上映前后都闹出不少负面新闻，令片方的电影宣传受了不少影响。

更主要的问题出在影片的定位上：狮门公司试图把《安德的游戏》打造成科幻版《哈利·波特》和《暮光之城》，希望它赶上如今的Young Adult电影风潮；原著本来就是一部少儿成长小说；而导演加文·胡德则试图把电影拍得更有深度……引用新浪微博上“-bny-”网友的分析就是——爆米花控说：大场面太短，差评！剧情控说：小儿科，差评！狮门定位的目标观众说：没有三角恋，差评！原著死忠粉说：这个被删那个被删走马观花不爽。差评！…平均下来就悲催了。

让我们从口碑评价上来验证一下这种看法吧：《安德的游戏》在IMDb分数其实不低，共有3万5人打分，平均得分7.2——以用户打分排序，评分用户在1500名以上的2013年科幻电影中，《安德的游戏》排名第11位，还在《环太平洋》之上。排名第一的《金笼》是部虚构背景的移民电影，其科幻味道很淡；第二名《她》是部文艺气息很浓的片子，科幻感也不强；排第三的《Riley Rewind》是部独立科幻小片，只有70分钟。总体上看普通北美观众对《安德的游戏》评价还不错。

但在媒体汇总的著名网站metacritic上，《安德的游戏》只有51分，位居2013年科幻电影得分的倒数几位：《地心引力》96，《饥饿游戏2》75，《星际迷航：暗黑无界》72，《环太平洋》64，《僵尸世界大战》63，《钢铁侠3》62，《极乐空间》61，《超人：钢铁之躯》55，《遗落战境》54，《重返地球》33！但我们看看这个网站上收录的媒体影评，其中偏好评的有14篇，中评的20，完全负评的只有4篇，正因为4篇负评中有两篇很极端地打了0分，导致影评总体评分偏低。看得出，影评人对科幻电影的感觉与普通影迷有时是不太一致的：《超人：钢铁之躯》在IMDb上得分7.4，《遗落战境》7.0，但在metacritic它们都低于60分及格线。《安德的游戏》难道还不如《极乐空间》和《遗落战境》么？

好游戏还是坏游戏？

那天，机缘巧合，可以在北京与大刘（刘慈欣）、老姚（科幻世界的姚海军）、小姬、吴岩老师和夏笳一起来看电影。大家先坐在影院旁边的哈根达斯店里闲谈，作为组织者，我还颇有点惴惴：之前国外对此片的风评不太好，要是真看了部大烂片岂不浪费大家时间？没想到看完从影院出来，众人都有些兴奋。小姬一直在说“太好看了太好看了，还要看一遍！”，夏笳则以女博士的敏感上升到了理论与文化高度，一向沉稳的大刘在得知影片票房、口碑平平的情况时则表示“这样的科幻电影都不喜欢，我感到很绝望”……

《安德的游戏》到底算不算一部好科幻电影？是不是成功的科幻小说改编？我不想在这里说服对本片感觉不好的朋友，各人感受不同评价不同是很正常的事情。但还是想谈谈为什么我们认为它是一部出色的科幻电影，借此也梳理一下目前好莱坞科幻电影的趋势走向。

最近一阵看到不少网友的议论，确实有种困惑感：到底什么样的科幻电影才是好的科幻片？《地心引力》被很多人认为根本不是科幻，原因是离现实太近，似乎没啥幻想的内容。这样说的话，科幻小说中一大票近未来小说是不是都不够科幻了呢？比如说大刘的《地火》、《全频带阻塞式干扰》，陈楸帆的《荒潮》，弗洛·文奇的《真名实姓》，海茵莱茵的《进入盛夏之门》，以及《发条女孩》、《群星，我的归宿》、《末日危途》等等。《地心引力》对太空的展现，对人面临绝境时的恐惧与求生本能刻画，包括其略显保守的回归母体态度，都是很典型的科幻电影母题。如果难以接受它，那么像《海滩》、《奇爱博士》、《奇幻核子战》、《纽约大逃亡》、《逃离地下天堂》等一批经典科幻电影可能都会与你失之交臂了。何况《地心引力》的拍摄技巧极为出色，是科幻电影中继《2001太空漫游》、《星球大战》、《电子争霸战》、《终结者》、《黑客帝国》、《阿凡达》等之后的又一里程碑式的作品！

还有《环太平洋》，很多人又会认为这部科幻电影光是机器人和怪物打架，没内涵——显然，他们把影片等同于了《超级战舰》、《钢铁侠》、《2012》、《铁甲钢拳》这样的视觉特效大片，没有体会到《环太平洋》背后的B级片文化（怪兽电影、日本时代剧、日本特摄片、老科幻片等）。这让我又想起被很多人鄙视的《阿凡达》，甚至被有些科幻影迷不屑称为科幻的《星球大战》——如果我们把这些“科幻电影”都剔除出去，难道科幻电影地位就能更高么？所谓纯粹的科幻到底意义何在呢？科幻迷不本该是眼界开阔、敢于想象、兼容并蓄的人群么？

不是游戏的游戏

说回《安德的游戏》，为何我觉得这是一部出色的科幻电影？首先，影片在节奏、情节、角色、特效、主题等方面相当均衡，没有明显的短板。这在近些年的科幻电影中已经很难得了。大刘评价说：“它是好莱坞电影中少见的一个平衡很好的电影，一般的好莱坞大片都是特技特别高超、特别棒，但故事和人物极弱，特别是在最近两年的几部大作里面，比如像《超级战舰》、《洛杉矶之战》这些影片，表现得尤其明显，但《安德的游戏》各方面都很均衡，整体水准很高。”

不认同这种评价的可能既有没看过原作的观众，也有原作的铁杆粉丝，他们对影片的情节和角色都颇有微词，但批评的思路却是完全相反的：原作粉丝往往觉得影片节奏太快，删掉的情节太多；而没看过原作的观众往往觉得影片前半部分太没意思，缺乏高潮。《安德的游戏》是一部科幻小说，也是一部成长小说，这种成长小说往往是层层递进，一点点用故事推动角色成长发展的，但改编成电影，肯定没法把所有情节都放进去。影片114分钟的片长几乎已经达到了这类科幻商业大片的上限——《饥饿游戏2》的小说肯定没有《安德的游戏》复杂，但影片却长达146分钟，足足比本片长了半小时之多（尽管如此，影片情节都不算复杂）。那是因为《饥饿游戏》小说系列近年在北美很红，不像《安德的游戏》是30年前的经典了，其读者基础比后者大很多。有人说影片的情节太“赶”，叙事不够细致，其实《哈利·波特》电影系列中有几部也拍得情节非常赶，比如《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》以及《哈利·波特与火焰杯》，节奏都如同这两部还是著名导演阿方索·卡隆和迈克·尼维尔拍的呢。

原著党与普通观众对角色的态度也很不相同：前者会把电影角色与小说描写反复对照，看到这个十几岁的比邦佐还高的安德就很难接受；普通观众则觉得十几岁的少年安德还是太偏“少儿向”了。如果电影对小说亦步亦趋，角色都必须与原作分毫不差，还叫什么改编创作呢？这年头，连詹姆斯·邦德都从当年小说中描写的“身材瘦削，蓝眼黑发”演变到由壮硕金发的丹尼尔·克雷格饰演，也没见到大家说那就不是007先生了。

《安德的游戏》是不是很少儿向？看看最近些年的少儿科幻、奇幻电影，以及流行的YA（Young Adult）电影就知道了。在《暮光》、《珀西·杰克逊》、《饥饿游戏》、《哈利·波特》系列等YA电影中，一定会围绕爱情、友情、亲情和青春荷尔蒙展开，而在电影《安德的游戏》中，这三方面都基本付之阙如：除了和佩查·阿卡丽略显暧昧，完全没有爱情元素；安德与豆子等人的友情以及他与哥哥姐姐的复杂亲情也因电影长度关系做了大量删减（顺便说一句，我认为对哥哥姐姐这条线索的删减非常合理，否则影片很容易跑偏）。可以说，影片只关注一条主线，即安德面临的严酷训练环境和人类未来的命运。

《安德的游戏》背后有两部电影明显的影子：保罗·范霍文导演的《星河战队》以及库布里克的《全金属外壳》。外表上，《安德的游戏》与《星河战队》都是写人类与虫族的太空战争，都是成长故事的线索，虫族设定也很接近：数量巨大；以生物而不是机械方式发展军力；都很类似蚂蚁，有明显的等级分工……骨子里《安德的游戏》则更接近《全金属外壳》，特别是影片中的教官和军士训练安德等少年一段，简直就是《全金属外壳》前半段的简化和翻版。更重要的是，《安德的游戏》在主题上同样与库布里克的经典作品非常一致，即强烈的反战意识。不过导演胡德显然达不到库布里克的高度，不能像库布里克那样用各种细节及细致深刻的精神反思来体现战争的荒诞、残酷和对人性的扭曲——在《全金属外壳》结尾，美国大兵们端着武器，嘴里唱的却是他们从小听到大的《米老鼠之歌》，整个场景极具黑色的讽刺效果。

范霍文导演的《星河战队》虽然很不错，但从改编角度看其实并不算合理，电影与原作小说已经有很大不同了。《安德的游戏》没有走这条路，结果想看人类与虫族大战的观众就未免有些失望。电影版《安德的游戏》还是尽量贴近小说的，只在结尾特别突出了反战的态度。

时光网上有导演访谈文章这样写道：作为一名南非导演，胡德深受已故南非总统曼德拉的政治信仰的影响，他坚信只有和平才是真正解决争端的唯一途径。胡德希望观众在看电影时能够将自己代入进主人公安德的世界里，思考如果自己拥有和安德同样的天赋时，会如何领导其他人？如果拥有毁灭一整个星球的能力时，会作出什么样的决定？“你可以用暴力手段获胜，但最后暴力还是不能解决问题，因为这只会激起对方的仇恨，如此循环往复。就像南非，如果不通过和平对话理解彼此，我们永远无法凝聚成一个国家。”胡德说，“我希望观众能享受特效，但是更重要的是反思其中的命题。”

从情节、角色、特效等方面制作水准来说，《安德的游戏》算可以打75分的电影。但影片在主题上的探讨，足以给其加分不少。近年来的科幻电影在主题方面少有开拓，除了视觉奇观电影，很多都有向主流类型片靠拢的趋势，围绕人性（爱情、家庭、个人选择、生活困境等）展开（例如《月球》、《另一个地球》、《她》、《无姓之人》、《怪兽》等等）；那种站在一定高度上的带有纯正科幻味道的电影却相当少见了。按前文所言，我们当然不排斥这种人文色彩浓厚的科幻电影，其中也确有不少佳作。但这些科幻片总少了点看科幻小说时的那种感觉：以科幻的超越眼光来看待整个人类及宇宙；对现实原则进行反思、质疑并虚构出另一种可能的现实原则；把想象的世界或物体引入现实，观察其反应，体味世相背后的真实……

按照一般商业片的节奏规律，《安德的游戏》在结尾的大战之后再有5到10分钟内容即可结束，然而导演却用了超过15分钟的长度讲述安德在胜利之后的反思，十几岁的少年依然踏上了赎罪与反思之旅。哈里森·福特饰演的教官在结尾对安德说：“胜利是最重要的。”安德则回答：“胜利的方式才是最重要的。”这句点睛之笔告诉我们，影片塑造的不是一般好莱坞电影中的个人英雄，安德面对游戏的态度，在这个充满纷争的时代中，格外有价值。

说实话，这电影几乎丢掉了原作绝大部分的闪光点和需要重点表现的矛盾，深刻度连原作十分之一都没有。

原作的安德维京虽然也是个孩子，但他全方位的胜过大人，他不仅仅是反应迅速，他的每个迅速反应后面有着深思熟虑和足够的道德反思；他不仅仅是靠“能力”赢得指挥官地位，而且他能够靠种种令人钦佩的品质赢得他人忠诚的追随——这种追随不是跟着一个游戏玩得好的聪明孩子，而是你知道如果要托付自己的性命，没有任何人比这个人从能力和人性上更值得信赖。他根本用不着去问中士别人会不会追随自己。他唯一操心的问题只有自己能不能打败虫族。

而他和虫族之间的交流也远远不只有那两幕，安德和自己哥哥姐姐的关系也更加复杂，他并不是想打败彼得，他是希望自己的哥哥喜欢自己，他的内心渴望的是爱，胜利只是他不得不追求的使命，虫族理解这一点，她追求与他沟通的渴望远远比电影中强烈。

除此之外还有很多很多，但这部电影全方位的削减了原作每一个场景在所有向量上的深度，只剩下一些漂亮的视觉效果和好听却放错位置的台词充斥其间。

于是聪明孩子打别人，聪明孩子赢游戏，聪明孩子精神崩溃大吼大叫，聪明孩子忽然来了道德压力开始忏悔，聪明孩子成了舰队司令开始赎罪。

如果用拳法来比喻，电影里的这一整套组合拳，每一招原作都包含五十年的内功，五分钟的蓄力，到电影里直接五秒钟就打出去了，不用说内功远远没有到位，连招都没搓出来，只有浮夸的空架子，而恰恰能穿透岩石的内功才是卡德大师原作的真正精髓，却被这部电影硬生生全都拍成了蜻蜓点水。

而且在好几个关键点上，电影甚至完全走到了小说的反面，比如安德大大优于其他指挥官的第一个要素，就是他充分向手下的小队长授权，让他们充分发挥自己的临机应变能力，让飞龙战队的总体作战模式达到孙子所说“无形故不可胜”的境界。而原作中他在作战里面的挫折不是由于干涉队友太多，而是因为他信任队友太多，给了他们太重的任务，在睡眠不足的情况下他们没能跟上安德的需要。

电影居然还要等到安德都进入实战了，再让安德犯一个低端指挥官最基本的错误，再由格拉夫来教安德这条原作中安德首创的战术思路，简直荒谬绝伦，原作里如果安德就这水平格拉夫根本不会选中他。

实际上是到了那个所谓的“模拟战场”上以后，所有的大人已经没有任何指挥艺术能教安德的了，他们能做的就只有把自己的压力再发泄给安德，让他感觉到不对劲，压力更大，担子更沉。

但即使在这种情况下他还是赢得了胜利，不是靠抖聪明，而是靠长期与虫族殊死搏杀获得的经验，靠对人性和虫族思维模式最深邃的洞察，在决战中做出平时绝不可能做出的决策，反转了绝望的局面。

所有这些关键点，电影全都没有表现到位。只剩下打飞机了。

小时候看的四川出版社的科幻世界增刊，翻译版本的安德系列，所以剧情已经不是很清晰了，不过最近看了电影后稍微记起来一些轮廓，简单说说我的理解，顺便给只看过电影的人些基础理解。


虫子思维：虫族和蚂蚁一样（这个在当初80年代算是科幻文学里外星文明设定的主流之一），只有虫后是有智慧的，工蚁只相当于一个智慧生命的一个细胞，死活是不会被在意的。


人族：不用介绍了。


第一次人虫战争： 虫族发现人类，派出舰队过来和人族“打招呼”，造成数千万人族个体死亡。这在虫族看来是正常的，任何智慧可以接受的。就像两个蚁群相遇了，工蚁兵蚁发生争斗，产生伤亡，然后两个智慧（蚁群）理解了对方的存在，对方的势力范围，伤亡是不会被在意。两个人初次见面，打招呼，握手，拥抱表示“你好”，会有人在意这些动作造成了自己或对方死了多少细胞吗？
人族重视作为“人”的个体，所以不能接受这个伤亡，认为是被侵略，于是干掉了一个虫后。相当于两个人打招呼，一个人很重视自己的每个细胞，被握了个手死掉几千个细胞后，一刀捅死了对方。
然后虫族收到这种反应后，开始反思：人族这种智慧为什么会在乎那么渺小可以忽略不计的个体的死活呢（对面那群人怎么那么敏感，握个手死几个细胞就把对方捅死了？）然后尝试换种方式和人类交流。于是有了那个游戏变异。
而人族出于恐惧（对面群家伙再来和我握手，弄死我大部分细胞，甚至杀了我怎么办？他们是来杀我的……唯一的办法就是，把他们杀光！于是就有了远征队。
小说主要就是表达两种不同文明相遇，交流过程中产生的一种可能性：也许外星文明出于社会结构，思维方式的不同，它们看起来很友好的一个动作也许就恰好是我们认为罪大恶极的一个行为呢？
电影剧情很跳，但是基本把小说最想表达的做出来了.(这点就把星河舰队甩开一条街去了=w=）。不过由于电影只有2个半小时，很多小说内容需要旁白一样解释地方很难简单的表述出来，反而会让第一次看的人莫名其妙：为什么安德那么心慈手软同情虫族？


因为小说想说的就是：虫族“侵略”我们不是本意！50年前它们只是过来打个招呼，然后我们就把他们全家杀了！我们才像个精神病患者。

真的是碰运气。好几天不出门的我，逢了个周二出洞，见完第一拨朋友被第二波爽约，于是叼空来看个电影。望着节目单问售票员，哪个好看？售票员说，都一般，《安德的游戏》是今天新上，反正是半价电影，不吃亏，科幻的。

我是科幻迷。于是就它了。

开场就惊艳，竟然是我喜欢的演员，萌正太Asa在《雨果》里的表演已经让我惊叹，这次甫一看到他，便立刻给这部“生死未卜”的电影加分。

然后情节就淹没我对演员的情绪了。
简单地说：这部电影的小主人公一直在做着两种挣扎：1，守规则，还是打破规则；2，以暴制暴，还是和平解决。

关于第一点，电影似乎一直在引导我们去想：打破规则，你才能够战胜一切。但是是不是真的是这样呢？
比方说，在中士说了大家可以问合理问题之后，当安德真的去问合理问题的时候，却被惩罚。与之相比，其他人没有人问问题。
安德究竟是不是打破规则？还是，其实我们大家都明白，在一个表面的规则之下，其实都有其他的潜规则，很多时候，当我们坚持了表面的规则，就无异于在打破各种潜规则，而其实，外界希望我们遵循的，一直都是潜规则。
而安德，无论在哪个环境，他所做的那些看似与众不同的事情，其实基本无一例外都只是坚持了那些我们能够黑纸白字写下来，能够说出口的规则。
就连他的聪明的战术，以弱胜强，一战成名的战术，——在那个和“魁地奇”比赛真有几分相似的游戏里，安德只是抓住了一条基本上大家都没有用过的规则，实现它，于是就成功赢得比赛；即使在他最后的胜利里，也不过是重复了这个游戏的过程。
自始至终，安德几乎从未打破规则，他只是在规则允许内，最大限度发挥了自己。

而第二点，第二点，与其说是以暴制暴还是和平解决，不如说，在伤痛之后，我们怎么去对待那些伤害我们的人，——是像一开始，安德做的那样，反击，即使胜利也继续反击，反击到对方再也不能伤害我们，以便达到永远的胜利，是这样吗？就像安德在后面问的：如果虫族当初为了把地球变成殖民地所以进攻了我们，但是我们赢了，他们五十年来再也没有来进攻我们，我们是不是仍旧要把他们彻底摧毁？
故事的最后，安德非常后悔，觉得不应该这样对待虫族。可是问题是：我们怎么能够知道对方是不是真的无心对我们造成的伤害？对方是不是真的对这个伤害表示忏悔？对方的这种忏悔，我们怎么知道是不是由于慑于我们的强大，因此才会这样表现？

被伤害过一次的我们，还能够对伤害我们的人，建立起这样的信任么？而那些伤害过我们的人，他们真的值得这样的信任么？

安德，那么痛苦地说，如果知道最后的考试并不是游戏，他就不会这样选择，真的么？如果，知道那不是游戏，如果，退一万步说，在他这场战役之前，他已经明白了虫族女王给他托梦的原因，他就真的不会去这么做么？

天秤的另一边，如果他不这样做，他冒的险，将是拿整个人类的命运来做砝码。无论哪边，都是生命不能承受之重。最后他仍旧会这样选择的。因为有些事情的发生，无论多么小的几率，你都承担不起。

伤痛之后的我们，如果要去原谅那些伤害我们的人，就需要冒着继续受伤的危险，在很多宗教里面，可能，要我们去宽恕，去原谅，但是，作为一个平凡人，没有人有义务付着这样的代价去做这样的尝试。

也正因此，最终安德的选择，仍旧是在规则范围内，尽自己最大的能力，为唯一剩下的虫族女王寻找一个栖身之地。这种选择，乃是个人的选择，自己付代价，然而一旦涉及旁人，将无从选择。


我很喜欢这个电影的另一个原因是：它非常符合大金牛的逻辑。
我们认为真正的智慧掌握在极少数人手里，然而只需要这极少数人，就足以拟定剩下所有人的命运，我想这就是为什么金牛座容易出大独裁者的原因。
在影片里，哈里森福特说：这个孩子已经懂得站在虫族的角度看问题了。
那么多精英里，有同理心的就这一个。这么说起来简直有点荒谬。
而真正令安德懂得去站在虫族角度考虑问题的原因，是因为虫族的女王先读出了安德的心理，进入他的游戏里，将以暴制暴和和平解决幻化成对安德影响至深的哥哥和姐姐的形象。
到这个时候，我才略信也许虫族当初真的是无心之失进攻地球，因为显然它们并不像人类以为的那么愚蠢。它们至少看到了其他人类包括安德自己在内都没有看到的东西。它们只是不能通过语言表达而已。
如果是这样，我们就又要回到之前的那个问题上：在一次伤害里，无论是施予一方还是承受一方，无论哪一方更强大，无论哪一方物种更高级，最终输掉的那一方一定是想沟通的那一方，是想和平解决的那一方，是更文明的那一方，因为你越是进化，就越会明白，进化过程会有殉道者，这个殉道者，只能是更文明的那一方。安德终于在虫族一族人的血里明白了虫族女王的深意。

当他只身赴会，虫族女王，擦掉了他脸上的泪，把唯一幸存的虫族的希望交给了他。安德终于在这时，进化成了更文明的那个人。——这也意味着，也许有一天，他所拯救的这个虫族女王长大，也许，他会成为另一个殉道者。

可是也许，这个宇宙的文明就是这样才一点点推进的吧？

电影总是太短，之于纸上的原著，总是有更多的言之不尽。所以其实我在看电影的过程里，对于安德对同伴间关系的处理，每每总是觉得太形式化……太粗糙……如果是我们开挂的国人，估计根本不会有用，也就是对付一下大脑沟回直来直去的西方人，可能才能这么管用？


我以前有没有告诉过你们，其实很多改编自优秀原著的电影，如果看过原著，那么看电影的过程真的就是吹毛求疵的过程。如果没有看过原著，那么所感所知，也便只能发自于电影本身。其实可能，作为没有被原著浸染过的白纸，这样的观后感，才能作为真正的观后感吧。