卡夫卡

应该让柯南伯格拍...

亲爱的父亲，我现在不能否认，我是我周围世界的一部分，尽管我们不同。

离开荒谬的世界，离开荒谬的我们。Kafka

气氛倒是做的蛮好的，艾恩斯的表演也很适合。很多点和设置暗合着卡夫卡的作品走，整个片子透着一股子混杂着迷离气氛的语调，但是咬的太紧。进入城堡之后转成彩色尤其显得作了。

一部打着 卡夫卡 名号的政治预言剧。放在现在的中国看甚至满够隐晦的。不过一些色彩切换，剧情的安排上可以算得上一部较好的b级片，不过肯定的一点导演并不了解卡夫卡，也曲解了一些卡夫卡的思想。说来可惜，我最爱的两位作家卡夫卡和介川都没有纪录片啊。

看之前以为是一部传记片，看了才知道是一部惊悚片，而风格又完全是黑色电影的那一套。总觉得索德伯格在致敬奥森·威尔斯的《审判》。这是一部不走寻常路的传记片，貌似偏离了传主的生平，但更接近了传主所创造的那个黑暗、晦涩的文学世界。

真正的心理恐惧的电影，虚实有度，层层叠叠浑然天成。尤其尾部的戏能导与编得如此出色相当不易，索德伯格精准的确定和执行了它的风格，轻盈而漂亮。杰瑞米艾恩斯的表演堪称一绝，如果说《小城之春》里的李纬展现跨越了数十年的先进表演，真挚动人使得整部电影冲破了时空，那么这部电影则是他呈现了仿佛积淀数十年的回溯，我喜欢他，他令这部电影变成一部纯粹的向内而走的电影。

黑白片真就耐看。画面的质感很棒。然而真就没太看明白。小时候看变形记估计就没看明白。。。。。真的看过，还是妄想看过。。。。呃，难说了。。。好在，电影毕竟展示了这个妄想狂生活的布拉格。那座漂亮的桥，和那时候的工薪阶层

人的一生噩梦如影随形，只有装作不知道得以维持日常。“我一直相信知道事实会更好，与生活在无知中相比，现在我应该发现我是否正确。我不再否认我是在我周围的这个世界的一部分，尽管我们不同我也不能否认。”

黑白摄影和Jeremy叔都爆帅，精彩的悬疑惊悚片，编剧YY功力一流，以卡夫卡的方式还原现实也就变得有点超现实 — 用残酷的现代化机械抹杀人性的高层看似荒诞，何不是大家心照不宣的真相。

看每一本小说，看每一页每一行的时候，再光怪陆离的情节都会在我脑中投射出五光十色的画面。只有读卡夫卡的时候，永远是黑白，永远是默片，即使再冗长的对白再抽离的片段，也仿佛白驹过隙，后知后觉。我不知道自己看没看懂卡夫卡，但我隐约觉得索德伯格看懂了。什么时候我也能看到彩色的卡夫卡？

导演似乎并无意模糊影片故事的真实与虚构，否则结尾应该会在色彩等方面做些改变。然而影片将卡夫卡的生平故事与他所写的几本小说内容融合，真实与文学的交汇，并让卡夫卡不同的小说同时置于同一个反乌托邦的世界里，可以说是非常有趣了。

既不是展现人生履历的传记，也不是根据卡夫卡小说改编的作品，而是假借一起政治凶杀窥测存在主义大师卡夫卡之精魂的虚构文本。现实里黑白的小职员和大作家，梦魇中彩色的政治灭绝机器，卡夫卡在街头路灯下发足奔跑，荒诞惊悚深藏于表面的沉稳冷峻中。

卡夫卡的隐喻、暗示、荒谬和小说中的情节都出现了，但却因为表现过多显得有些杂乱。不过，黑白与彩色的处理深得我心。而且，卡夫卡的布拉格正是如此的晦暗阴沉。

演员有点老，骨骼不像照片上来得清奇倒是几分抑郁气质较贴合，超现实主义手段来描摹集权模式下可怕的消灭个性的控制力，（公众比个体更容易控制，公众是无意识的，而作为个体的人永远处于怀疑状态），但卡夫卡用挖掘灵魂的写作来回击荒诞的现实（但你永远不能触及到人的灵魂，通过一个透视镜）

导演索德伯格模糊了真实与梦境、文学与电影。从《变形记》跳进《审判》的反乌托邦世界，以存在主义思辨为基础，以卡夫卡的经历（梦魇）为蓝本，索德伯格展现了完全卡夫卡式的黑白影像与惊悚文本，荒诞诡谲又充满现实的压迫与紧张感，完美再现了卡夫卡奇异而梦幻的内心世界，看完之后如经历噩梦般虚脱。

天才之作，一反传记片由外及里的常规拍法，采用了与卡夫卡的作品气韵相融的叙述姿态，从而模糊掉了电影自身作为第三方材料的单纯属性，达到了对主角本人艺术风格和理念的补充，完成了由内而发的大胆剖析。

索德伯格的片子在摄影、灯光、剪辑等技术方面从来没让我失望过；黑白的部分拍得非常漂亮。对卡夫卡极其作品了解不多，剧情不好评价。如果单做为一部剧情片看，拍摄水平、表演和故事都很好，值得推荐。

當一九八四和妙想天開的權力隱喻及個體存在思考混雜進這部關於卡夫卡的電影中的時候，卡夫卡的存在便有些尷尬了。整部電影都在遊走于卡夫卡本身之外，雖然將卡氏經典嵌入故事之中，但是主題的不明確和混雜使得表達淩亂不堪，像是一次失敗的填鴨儀式。或許這不是卡夫卡，而是索德伯格對其的闡釋與理悟。

一部气氛诡异的惊悚悬疑片，表面上很像黑色电影，而骨子里面非常的柯南伯格，其实总觉得索德伯格拍出这片子是为了致敬柯南伯格的《裸体午餐》。