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剧情介绍
心香电影免费高清在线观看全集。
与丈夫离婚后，女儿以“跟着学京戏”为由将10岁的儿子京京（费洋）丢给了早年丧妻今独自在南方城市生活的老父亲（朱旭）。多年前，名噪一时的京戏琴师父亲因不满女儿婚事及对京戏的逃避，与之心生罅隙，祖孙两人初见尴尬之外，他对京京还有种莫名的怨恨。无意间知道女儿已同丈夫离婚时，父亲对京京愧疚之外多出怜爱，祖孙两人情感日趋正常。 祖孙两人渡江拜会也是独自生活的佛教徒莲姑（王玉梅），莲姑一席话让京京初识人生，心细的他也发现外公与莲姑早已相敬如夫妻。莲姑收到杳无音信40年的丈夫从台湾寄来的信件，外公一时心重如山，但莲姑并没等来她的丈夫而是听到噩耗，不久也重病不治故去。弥留之际，莲姑表示对外公多年的照顾不胜感激，并希望他能替自己超度。为了帮莲姑达成心愿，外公忍痛欲卖胡琴，这时，京京给了他意外的感动。唐山大地震维多利亚第二季厕所女神丹麦女孩精武战士监狱燃烧(2019)我为喜剧狂第一季二十五世纪宇宙战争女子美味汉堡部爱在炊烟袅袅时小二班哥本哈根2014火线救援第一季少男的祈祷小鬼真难缠不良行为 第一季赤焰战场（粤语版）蜀山伏魔篇幸福爱人本垒打绑架女明星为了国家生死拳母亲的微笑小森林夏秋篇侦察记刑事7人 第八季特战先锋警局无贼红豆杉之恋逆时空少女喧嚣朝五晚九只属于我不洁异乡情愁傩教经济拥挤的房间
与丈夫离婚后，女儿以“跟着学京戏”为由将10岁的儿子京京（费洋）丢给了早年丧妻今独自在南方城市生活的老父亲（朱旭）。多年前，名噪一时的京戏琴师父亲因不满女儿婚事及对京戏的逃避，与之心生罅隙，祖孙两人初见尴尬之外，他对京京还有种莫名的怨恨。无意间知道女儿已同丈夫离婚时，父亲对京京愧疚之外多出怜爱，祖孙两人情感日趋正常。 祖孙两人渡江拜会也是独自生活的佛教徒莲姑（王玉梅），莲姑一席话让京京初识人生，心细的他也发现外公与莲姑早已相敬如夫妻。莲姑收到杳无音信40年的丈夫从台湾寄来的信件，外公一时心重如山，但莲姑并没等来她的丈夫而是听到噩耗，不久也重病不治故去。弥留之际，莲姑表示对外公多年的照顾不胜感激，并希望他能替自己超度。为了帮莲姑达成心愿，外公忍痛欲卖胡琴，这时，京京给了他意外的感动。唐山大地震维多利亚第二季厕所女神丹麦女孩精武战士监狱燃烧(2019)我为喜剧狂第一季二十五世纪宇宙战争女子美味汉堡部爱在炊烟袅袅时小二班哥本哈根2014火线救援第一季少男的祈祷小鬼真难缠不良行为 第一季赤焰战场（粤语版）蜀山伏魔篇幸福爱人本垒打绑架女明星为了国家生死拳母亲的微笑小森林夏秋篇侦察记刑事7人 第八季特战先锋警局无贼红豆杉之恋逆时空少女喧嚣朝五晚九只属于我不洁异乡情愁傩教经济拥挤的房间
长篇影评
1 ) 心香
整体电影的故事是一个非常完整的故事，有头有尾，故事的整体非常的顺畅，现在有很多现在的电影都不会去在意细节，对于一些场景外的故事逻辑根本就说不通，经不起推敲。而《心香》给人的感觉就是故事很自然，整个剧情给人感觉都很舒服，虽然我觉得还是有一些些瑕疵。 京京和外公要分开的时候，外公似乎又想提让京京去学戏剧，但是珠珠在京京想要答应的时候拉了他的书包一下，这点特别打动我的是，外公在最后还是痛苦的，他生活的希望从莲姑变成了京京，他还有私心，还希望孙子能陪在自己身边传承自己的技艺，而珠珠的提醒就在于其实外公的悲剧就在于戏剧，虽然为自己钟爱的戏剧奉献了一生，但是戏剧是不符合这个时代的，坚持自己的坚持要付出的代价其实可能就是像外公一样，不会有一个很美好的人生，而不论京京怎么在这段时间喜欢上外公和莲姑，外公其实都应该明白不应该让孙子在身边和自己学戏剧了，因为可能让孙子幸福、不像自己这样悲惨才是一个老人家需要去做的
2 ) 点点感悟 缕缕心香
感觉最好的镜头是当京京被外公锁在家中看书，临家的女孩珠珠来找他时的一段。京京想出去玩但被锁在家中；珠珠想回家却被关在门外，两个同样生活在离异家庭中的孩子，一个在门外画着脸谱跳舞，一个在门内打着筋斗。镜头从门的内侧来表现整体画面，通过两个孩子的对话，将两个孩子的性格表现出来，同时又有着孩子天性的体现，点睛之笔。京京在影片中最为有名的一句台词就出现在这里，“结婚离婚，是必然规律”，这怎样听都不应该是一个十余岁的孩子说出的话语，但偏偏就是出自一个孩子之口，加上影片开头京京和母亲分手时安慰她的相似话语，可见家庭对于孩子的影响之大。
从北京到广东，一北一南，除了镜头中景物的变换和标志性的赛龙舟，影片之中没有表现出太多的地域差异，也没有交代什么京京对于新环境的不适，算是对于影片处理上的一个遗憾吧。当然这当中也是包含着亲情是超出地域差别存在的一种感觉，所以，这两个地点之间的距离应该就是用来表现亲情可以承载到的距离的。至于影片中出现的两个地点，影片也没有太明确的说明，京京来自北京是从他一口的“京片子”中得到的信息，而外公家所在的具体地点始终没有明确的体现，但身边和广东话和每饭必喝汤的习惯已经很明白的说明了这里就是广东。不说明具体地点其实也是一种刻意的方式，因为这种故事可能发生在全国的任何两地。
京剧是国粹，但在二十世纪末期曾经一度几近没落也是不争的事实，影片中对于这个问题也同样有所提及，外公的徒弟改行唱流行歌曲就是对于这个现象的最好表现。影片中还出现了外国人比中国人更加关注京剧这一传统文化产物的场面，虽然有为了突出改革开放的时代背景的目的，但当中更多的还是值得当时的人们所思考的。
影片的演职员阵容很强大，导演孙周（《周渔的火车》）第五代，本片上映的年代正赶上张艺谋和陈凯歌辉煌的时期，所以这种家庭小品式的作品尽管叫好但并不叫座。两位老演员朱旭（《变脸》、《洗澡》）和王玉梅（《高山下的花环》、《谭嗣同》）是名副其实的国宝级演员，演技绝对一流，塑造这种角色对于他们来说没有任何难度，可惜回过头来再看看如今的内地演员，实在是没有几个演技象样的能够叫的出来，影片中的小演员费洋应该是个学京剧的孩子，看其表现在京剧方面的造诣确实不错。影片的音乐来自大名鼎鼎的赵季平，影片中充满了传统风格的音乐和充满着传统风格的环境配合的天衣无缝。
以家庭为主题的电影历来都有着讨好的先天条件，但也因为题材过于广泛的被应用也使得当中出现了大量的充数之作，不过上面的担忧并不适用于本片，用在这里的只有后面这一句评论：“没有波澜起伏的剧情，只有平淡中脉脉流淌的温情。”
从北京到广东，一北一南，除了镜头中景物的变换和标志性的赛龙舟，影片之中没有表现出太多的地域差异，也没有交代什么京京对于新环境的不适，算是对于影片处理上的一个遗憾吧。当然这当中也是包含着亲情是超出地域差别存在的一种感觉，所以，这两个地点之间的距离应该就是用来表现亲情可以承载到的距离的。至于影片中出现的两个地点，影片也没有太明确的说明，京京来自北京是从他一口的“京片子”中得到的信息，而外公家所在的具体地点始终没有明确的体现，但身边和广东话和每饭必喝汤的习惯已经很明白的说明了这里就是广东。不说明具体地点其实也是一种刻意的方式，因为这种故事可能发生在全国的任何两地。
京剧是国粹，但在二十世纪末期曾经一度几近没落也是不争的事实，影片中对于这个问题也同样有所提及，外公的徒弟改行唱流行歌曲就是对于这个现象的最好表现。影片中还出现了外国人比中国人更加关注京剧这一传统文化产物的场面，虽然有为了突出改革开放的时代背景的目的，但当中更多的还是值得当时的人们所思考的。
影片的演职员阵容很强大，导演孙周（《周渔的火车》）第五代，本片上映的年代正赶上张艺谋和陈凯歌辉煌的时期，所以这种家庭小品式的作品尽管叫好但并不叫座。两位老演员朱旭（《变脸》、《洗澡》）和王玉梅（《高山下的花环》、《谭嗣同》）是名副其实的国宝级演员，演技绝对一流，塑造这种角色对于他们来说没有任何难度，可惜回过头来再看看如今的内地演员，实在是没有几个演技象样的能够叫的出来，影片中的小演员费洋应该是个学京剧的孩子，看其表现在京剧方面的造诣确实不错。影片的音乐来自大名鼎鼎的赵季平，影片中充满了传统风格的音乐和充满着传统风格的环境配合的天衣无缝。
以家庭为主题的电影历来都有着讨好的先天条件，但也因为题材过于广泛的被应用也使得当中出现了大量的充数之作，不过上面的担忧并不适用于本片，用在这里的只有后面这一句评论：“没有波澜起伏的剧情，只有平淡中脉脉流淌的温情。”
3 ) 导演孙周的野心不小
跟吴天明的《百鸟朝凤》相比，《心香》在经营传统文化与现代文化的这种对抗和冲突上倒没显得那么刻意。
导演孙周看得出来很在意细节，他素描般地绘出那个中西（芭蕾）、古今（离婚）文化碰撞的年代。老一辈的失位，新一代的未知，都在珠珠对京京书包的那一扯上。
孙周的野心却不在这种对抗上。结尾京京并没有学京剧，而是跟那个年代的很多人一样，这并没有什么错，就像他外公说的，自己的路要自己走（有点出戏，爸爸去哪儿沙溢儿子的成名语）。
外公没错，京京也没错，“戏子”被轻视嘲讽，只能说那个时代过去了。
谁错了？有人在评《百鸟朝凤》时说传统文化的逝去是自然淘汰，没必要伤悲。我却不这么认为。文化轨迹书写的历史，是一个民族存续的根本。没有历史的民族，是可怕的，是没有整体记忆的。就像一个人行至中道，却忘了为什么而出发。
我尊重自然淘汰的说法，但也不能就此抹杀掉文化所赋予我们的认同感。
导演孙周拗不过时势，才有了这么个结局，充满无力感和无奈感。但就像你我看完之后对京剧有了新的认知一样，其历史价值的凸显给了我们重新解构的动力，京剧在新时代是有新的生存形式的。那几个民谣歌手从京剧中汲取养分，我不说你们也知道是谁。
这也就是KK在《必然》一书里说到的“重混（remix）”。
说的远了，导演孙周意不在经营文化对抗，而是给那个年代来张素描。历史这个东西，只能供后人评说。
野心不小，作品也完成了八九十。孙周是个好导演。而现在又有几个真正的导演。
导演孙周看得出来很在意细节，他素描般地绘出那个中西（芭蕾）、古今（离婚）文化碰撞的年代。老一辈的失位，新一代的未知，都在珠珠对京京书包的那一扯上。
孙周的野心却不在这种对抗上。结尾京京并没有学京剧，而是跟那个年代的很多人一样，这并没有什么错，就像他外公说的，自己的路要自己走（有点出戏，爸爸去哪儿沙溢儿子的成名语）。
外公没错，京京也没错，“戏子”被轻视嘲讽，只能说那个时代过去了。
谁错了？有人在评《百鸟朝凤》时说传统文化的逝去是自然淘汰，没必要伤悲。我却不这么认为。文化轨迹书写的历史，是一个民族存续的根本。没有历史的民族，是可怕的，是没有整体记忆的。就像一个人行至中道，却忘了为什么而出发。
我尊重自然淘汰的说法，但也不能就此抹杀掉文化所赋予我们的认同感。
导演孙周拗不过时势，才有了这么个结局，充满无力感和无奈感。但就像你我看完之后对京剧有了新的认知一样，其历史价值的凸显给了我们重新解构的动力，京剧在新时代是有新的生存形式的。那几个民谣歌手从京剧中汲取养分，我不说你们也知道是谁。
这也就是KK在《必然》一书里说到的“重混（remix）”。
说的远了，导演孙周意不在经营文化对抗，而是给那个年代来张素描。历史这个东西，只能供后人评说。
野心不小，作品也完成了八九十。孙周是个好导演。而现在又有几个真正的导演。
4 ) 最爱的电影
外公的房间古旧破败，给人舞台的感觉，光线从天井直射下来，如舞台的射灯，外孙在上面偷看外公的举动，像在观看前台的表演。戏如缩微的人生，人生像场没有边界的大戏。老少两人因戏有了沟通和共鸣，送别之时，老人低吟一声戏词，孩子哇呀呀叹一声，然后别去，情在不言中。
5 ) 心香
与丈夫离婚后，女儿以“跟着学京戏”为由将10岁的儿子京京丢给了早年丧妻今独自在南方城市生活的老父亲。多年前，名噪一时的京戏琴师父亲因不满女儿婚事及对京戏的逃避，与之心生罅隙，祖孙两人初见尴尬之外，他对京京还有种莫名的怨恨。无意间知道女儿已同丈夫离婚时，父亲对京京愧疚之外多出怜爱，祖孙两人情感日趋正常。祖孙两人渡江拜会也是独自生活的佛教徒莲姑，莲姑一席话让京京初识人生，心细的他也发现外公与莲姑早已相敬如夫妻。莲姑收到杳无音信40年的丈夫从台湾寄来的信件，外公一时心重如山，但莲姑并没等来她的丈夫而是听到噩耗，不久也重病不治故去。弥留之际，莲姑表示对外公多年的照顾不胜感激，并希望他能替自己超度。为了帮莲姑达成心愿，外公忍痛欲卖胡琴，这时，京京给了他意外的感动。
6 ) “相识满天下，知己有几人”？"多想着他/她的好...."
刚看完了新买的《心香》，What a big and wonderful surprise!两位老戏骨的炉火纯青，尤其是王玉梅此次演绎的莲姑是我所知道的她最好的一次表演~而两个小家伙的表演则充满了灵气，可这样一部优秀的作品，九十年代初的出品，为何之前不曾有过宣传和介绍？希望孙周导演不会因此而气馁吧－－好久不见他的新作品了，这部戏比《周渔的火车》、《漂亮妈妈》都要好.....
"多想着他/她的好....",没错呀，相识、相知都是缘，如果离去，也别抱怨吧，“命不由人”。然而，莲姑也正是过于念着故人的好而难以抉择、且随命里最初的那个人去了
很想知道扮演京京的小演员（费洋）如今的际遇
"多想着他/她的好....",没错呀，相识、相知都是缘，如果离去，也别抱怨吧，“命不由人”。然而，莲姑也正是过于念着故人的好而难以抉择、且随命里最初的那个人去了
很想知道扮演京京的小演员（费洋）如今的际遇
片子哪儿都好，尤其是用光和人物，还有一条始终无法交合但意味深长的台湾线，但这个价值观实在是太保守了：从菩萨到京剧，流动的满是依依不舍，最后的无奈分别如果只从爷孙角度上考虑自然是极好的，但传统不是一个筐，所有东西的分别都需要“无奈”…可能也是政治风波之后文艺受到的影响吧。可与朱旭的《变脸》对看，一破一立。
因为《孙子从美国来》而得知的《心香》。看完后想说：就演员的表演而言，感觉《心香》更胜一筹；不过，从故事剧情上看，我倒是更喜欢《孙子从美国来》。
董桥书里推荐了好几次，终于看了。这个感觉是在广州拍的吧，趟笼、老荔湾那些巷子和屋顶、黄沙那边的珠江边、五仙观…京戏、台湾、隔阂，好看但不成熟更不完美。
一部难得的中国电影，难得在于其中立性。并没有预想的煽情和强塞观念，而是用细致构建的美学去打动观众。
节奏悠缓，但看得并不着急，难得。广东的老房子、老榕树、老街以及唱戏的老人，慢镜头都有滋有味，关于生死的追问抒情尤其动人。和同是朱旭主演的《变脸》有些重复，一个川剧一个京剧，一个女孩一个男孩，但这部在前嘛，而且同样不管老人孩子都演得好。
《心香》在经营传统文化与现代文化的这种对抗和冲突上显得没那么刻意
跟友人都看哭了，不刻意煽情，就是淡淡地、缓缓地把现实呈现给你看，想到了小时候，那些记忆，我有把握地说会记住一辈子啊…光影很漂亮，小演员老戏骨都很赞，寥寥几笔勾勒清晰群像、事件、大背景，是导演功力。没有这种电影的土壤，是当下的悲哀。
老广州风情拍出来了，两小孩的戏比较有趣味，朱旭演得很棒，结尾俩人唱上去有些概念，我们处理这种题材始终后劲不足。
京剧已成老朽，电影也要死绝了吗？
功夫茶，赛龙舟；广东祠堂，吹拉弹唱；文化的传承，亲情的碰撞，倔强中坚守，含笑后离世。相识满天下，知心能几人。相逢好似初相识，到老终无怨恨心。
朱旭老爷子真的是中华传统文化推广大使…《刮痧》、《变脸》、《洗澡》还有这部充斥着传统文化符号（京戏、龙舟、古文、胡琴、祠堂、观音、守候、慰灵、落叶归根）的《心香》，他总是担当着传统的继承者，不停地面临着新旧世代的断裂，却永远显露出那个心中秉承旧规矩的辛酸老者形象，在他身上我们总能找到自己长辈的影子而略去他们骨子里的陈腐，某种程度上这应该也算是记忆的美化。而此类电影也多采取传统且亲民的古老叙事方法，吴天明（伙同第四代）是拍摄此类电影的佼佼者，孙周很难有所超越，加之本子偏单薄又采用了稍显刻意的儿童旁白（不知为何国产儿童电影非常喜欢使用旁白，如《谁说我不在乎》），更是落了下乘。但本片的打光给人的印象非常深刻，加深了电影质感。并且京京这个男孩形象没有落入窠臼，写得算是可圈可点。拷贝状态不佳亟待修复。
中国人该拍这样的电影。情真！动人！
1.悲悼时光流逝，感怀生离死别；2.“相识满天下，知己能几人”；3.镜头里的光影弥漫着淡然的哀伤，幸有几抹温暖的人情在。
结尾不太好，把余味都冲淡了。构图和布光可以用惊艳来形容（碎掉的观音像，屋内外的共舞，老宅大榕树），配乐也是大气深沉，虽然南方城中城的那种深与静还没有被完全展示出来，但已经可以感受到光影里流动的生死、时间与难以名状的乡愁。
我太怕看朱旭老爷子的戏了，那里总是太多逝去。有阳光透进木窗的风景，冥顽的童真，共处一室转霎的相伴，回望往事后知后觉的察悟。像在看一幅染了重笔的时光油彩画，总会有那时人们绘制它的冥思透着光泛出来。
当外公看见京京站在码头唱京戏的时候，留下了一滴眼泪，仅仅是一晃而过的镜头，却给我内心强而有力的震撼。
古韵悠然。
第五代的浓郁写意、台湾新电影的温厚写实、混乱的南北时空自洽在一处
一个导演，能找到朱旭老爷拍部戏，值了。。外公家那高阔敞亮的大房子，可把我欢喜坏了。。。。
相识满天下，知己能几人