虚拟空间的子民们
——《电子争霸战》与Cyberspace电影
文/电子骑士
“那样不是好极了么?计算机和程序开始思考,而人类则会停止。”
1982年的时候,演员布鲁斯•巴克林纳还是亚利桑那州的一个小演员,多在NBC的电视电影里出演西部牛仔。有一天,他收到了一个新剧本,是一个叫斯蒂文•里斯伯格的家伙寄来的,问他有没有兴趣出演其中的一个角色。布鲁斯读完了剧本,故事讲述的是一个叫凯文•弗林的家伙,无意中坠进电脑的空间里去,那里的程序像角斗士一样互相格斗,或者驾驶着摩托进行竞速。而这个凯文则将打败这个空间里的主控程序,解放所有的程序……
“这都是些什么东西”,布鲁斯完全看不懂这个叫《电子争霸战》(Tron)的剧本,他后来承认自己对剧本描述的世界完全没有概念——即使当时《星球大战》已经上映了五年,但对亚利桑那州的一个演员来说,或者对绝大多数美国人来说,电脑空间还是个太过遥远神秘的东西。布鲁斯•巴克林纳最终接受了影片中艾伦/TRON的角色,但这部影片在上映后票房却相当平庸——1700万美元投资,上映三个月才拿到2600万美元票房,远远无法和当年暑期档走红的《E.T.外星人》相比。这部片子对当时的观众来说太超前太复杂了,演员大卫•华纳说:“我当时的职责就是在全美国到处跑,上早间电视节目来推介本片(因为没有别的演员肯做这事儿)。麻烦在于,当时根本没有影片可展示,我只好举着两张图片在摄像机面前试图给电视观众介绍剧情。你能想象这情况么?根本没可能么。于是我只好掏出自家孩子的照片,对观众说‘《电子争霸战》就介绍到这里,下面来看看我的孩子吧’。”
Cyberspace赛博空间
今天的观众看起来,也许觉得《电子争霸战》的故事已经不足为奇:一家计算机公司电脑中的主程序越来越不服从人类的控制,它把各种为用户服务的程序,例如财务分析程序等抓起来训练,想要得到更多的控制权。公司的工程师艾伦设计了一个针对它的监控程序“TRON”,而这个TRON也被困在了主控程序设计的训练游戏里。艾伦求助于被这家公司解雇的一位计算机天才凯文•弗林。正当凯文联机准备对付主程序时,却被它吸进了虚拟世界,成为了一段程序。他与被困的TRON联手,一路逃亡战斗,最终到达了中央控制系统,用工程师给的一段程序毁灭了主控程序MCP。计算机程序与人类的关系恢复了正常。
但要知道,1982年的时候,绝大多数人连计算机是什么都不知道——赛博空间(cyberspace),也就是电脑里的虚拟空间这一名词都还没有出现,直到1984年,一位从未接触过互联网、几乎不懂计算机的科幻作家威廉•吉布森才在他的小说《神经浪游者》(Neuromancer)中提出这一革命性的概念。在小说中,人们可以通过“仿真刺激”(Simstim或Simulated Stimulation)技术和“皮肤电极”(Dermatrode)装置,通过硬件平台让自己完全神驰于虚拟的网络空间当中。你甚至可以借助虚拟空间驾驭另一个对象,接收他感知到的所有信息。从此,科幻小说和科幻电影摆脱了老套的三种人:机器人、外星人、克隆人,进入到赛博朋克(Cyberpunk)的时代。
《电子争霸战》的故事实际上是对1939年的影片《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)的一种重写:同样是一个人坠入另一个世界,他/她必须打败黑巫师,回到自己的世界中去。从骨子里说,这是一个当代神话故事,它第一次提出了真实世界与虚拟世界这样一种二元对立的世界观。如果说,弗兰肯斯坦的故事将西方固有的“神—人”对立变成了“人—人造物”的对立,堪称工业化时代的表述;那么对赛博空间的描写,则可以算一种“科技创世”了:人类不再仅仅是创造了像弗兰肯斯坦那样的一个物种,他们可以创造整个虚拟世界!《电子争霸战》奠定了后来此类影片的基本元素,比如:想反控人类的邪恶计算机;强大到足以控制世界的大公司;由交错闪烁的网格构成的虚拟空间;游戏化的战斗方式;以病毒来攻击主机的最终解决办法等等。
CG计算机图形处理
作为一部寓言性质的影片,《电子争霸战》的故事、表演其实并没有多么高的水准。但从风格和技术上来看,影片却绝对是划时代的:虽然它并非像很多地方的介绍里说的是第一部采用了电脑动画制作的电影,只能算是第一批大电影公司制作的,大量运用计算机图形处理的影片之一。即使今天看起来,影片的画面仍然显得充满想像力:虚拟空间中飞行着像大门一样的侦察器;有着蝴蝶般翅膀的运输工具顺着光线移动;程序之间用一只闪光的碟子互相攻击,还可以在游戏场中瞬间变成摩托车飞驰……
启发导演创作《电子争霸战》的灵感来源有两个:其一就是当时非常流行的街机电子游戏(特别是《乒乓球》这个游戏);第二个灵感则来自导演在《电子争霸战》之前的工作——他最初组建过一个叫“逆光”的小公司,曾经尝试过在动画里用光来表现角色,而不是传统的描线与着色(ink & paint)方式。这个概念直接影响了《电子争霸战》的视觉效果。
为什么这样一部电影在当时可能横空出世呢?这一切首先要归功于一家叫做MAGI的公司所做的研究,他们在1975年展示了用电脑生成三维物体,不仅能表现真实的空间透视,还能完成复杂的摄像机运动。这让斯蒂文看后激动不已。后来,正是这家公司为影片制作了大量的三维动画。除了纯粹的电脑画面,影片涉及到实拍的特效部分实现起来也是相当复杂的,每一个画面都有好几层组成,通常这样一个镜头的实拍素材都只有黑白两色的,为的就是得到高反差的画面区域,拍摄好的画面又会被进行多次的处理,从而分离出线条和区域。许多细节的遮罩则是靠手工一帧帧画出来的。对不同的图层上 使用不同的滤镜处理,然后合成在一起,就能得了片中的惊人效果。事实上,《电子争霸战》中的合成镜头远比纯三维动画镜头要漂亮得多。这也体现了当时电脑动画的局限。
在电影开拍之前,导演斯蒂文和他的团队花了大量的时间来做详细的视觉设计和各种特效测试。《电子争霸战》本来是一部独立制作的影片,但是后来项目发展得越来越庞大,资金上有了很大缺口,结果是迪士尼接过影片,成了东家。斯蒂文本来没有想去找迪士尼,因为当时的主流是手绘动画,迪士尼恰恰又是此领域的巨头,他觉得迪士尼不会支持这样一个离经叛道的电脑图形动画影片。可迪士尼当时的制片主管汤姆•威尔希特观念开放,独具慧眼,决定让他放手一搏。但是这样的工作从来没有人做过,电脑动画不被认可,制作人员对合成技术没有把握,再加上导演的资历比较浅。迪士尼一开始并没有全力地支持这个项目。他们就做了一个2分钟的测试,效果非常之好,这才让公司终于放了心。
影片的制作非常复杂,后期制作涉及的工作人员超过500人——特别要指出的是,其中大约有200人是台湾的宏广公司的,他们主要负责影片的手绘部分。据说全片总共花费了超过50万张赛璐璐片!当时的计算机设备非常稀缺,CG方面的一个八人小组只有一台计算机可用,而这家伙配备的300MB磁盘模组有洗碗机那么大。
影片也是对表演的一种考验,那时候没有哪个演员有过在蓝幕或绿幕前表演的经验。饰演MCP和萨克的演员大卫•华纳回忆说:“那感觉非常奇怪,迪士尼的片场就像个彩排室。拍起电影来也还是像在彩排一样。”为了灯光的需要,整个片场一片黑暗,“片场的地板上粘了很多带子,还有些奇怪的盒子,剩下就是我们演员了。导演斯蒂文会说‘从A走到B去’这就是所谓表演了。”
然而非常遗憾的是,当时无论观众还是电影业内人士都对影片的革命性特点缺乏认识,影片只得到了奥斯卡服装设计和音响两个奖项的提名,特效方面居然没有被给与任何肯定。2007年,美国视效协会(VES)评选出了历史上最具影响力的50部特效电影,《电子争霸战》排名第六。美国电脑图形学会则将这部电影视为电脑图形的里程碑、分水岭,认为它开创了CG电影时代。
迪士尼已经计划在明年推出本片的续集,影片将采用目前方兴未艾的全3D技术拍摄,而老演员杰夫•布里奇、布鲁斯•巴克林纳和饰演大反派的大卫•华纳也都会参与续集的拍摄。
Virtual Reality虚拟空间争霸战
《电子争霸战》为科幻电影打开了一扇新的大门,从此,关于虚拟空间、使用计算机CG制作的科幻电影越来越多。除了大家比较熟悉的《黑客帝国》和《第十三层》,电影还对这个神奇的空间做了哪样的想象?在这样的空间中,“真实”与“虚幻”是对立存在还是彼此交融?机器(尤其是电子技术)是否会带来的新不平等?人类的主体精神是否会丧失而自己还茫然不觉?在这个世界里,谁拥有技术,谁就能左右世界甚至人类的心灵。自由的丧失和人性的沉沦变得更加隐蔽。人们对虚拟世界的认识越来越深入,但疑虑和困惑一点也没有减少。我们,已经半条腿跨入虚拟世界的子民们,每天的生活、工作,是正在把我们的想象变成现实呢,还是正在把现实变成想象?
《刈草人》Lawnmower Man, The (1992)
约伯•史密斯是一个智力只有儿童水平的割草人,他定期为劳伦斯•安吉洛博士修剪草坪。安吉洛效力于一家政府秘密机构,负责为军队训练高智能大猩猩。安吉洛与机构的合作出了问题,智障的约伯吸引了他的注意力。他决心以约伯为实验对象,把他的智力恢复到正常水平。约伯在药物作用下进入了一个虚幻空间,在那里他变得随心所欲,甚至犯罪杀人。慢慢地,现实与虚幻开始混淆,博士不得不来对付这个自己造成的恐怖的“弗兰肯斯坦”。
改编自斯蒂芬•金的小说,这个影片自然就具有了一种恐怖悬疑的气氛。本片对后来的贡献在于,它把“弗兰肯斯坦”和“海德博士”的故事放到了虚拟现实中来阐释。约伯在现实中只是个白痴一样的人,而在虚拟空间中却能成为上帝。双重世界带来了人格的分裂,也带来了对真实世界的无责任感。这个恐怖故事的背后,蕴含了对网络时代最初的警惕与疑虑。
《六度战栗》(Brainscan,1994)
一个缺少父母之爱的小男孩(由《终结者2》中的小男孩爱德华•富龙主演)整日沉迷于恐怖游戏。一日,他收到了订购的游戏光盘,在一个木偶般怪人的引导下,他体验了杀人的恐怖和刺激。没想到,一个邻居真的死去了,死状跟他在游戏中遇到的一模一样。然而他已经不能自拔,只能把游戏进行下去……
本片改编自科幻小说《死亡游戏》,当年《家用电脑与游戏机》杂志上曾刊登过它,在读者中引起很大反响。游戏与虚拟现实的关系,虚拟世界的行为对人的影响一直是科幻小说和电影热衷探讨的问题。一个人如果天天在虚拟现实里横扫千军,打得血肉横飞,那他会不会在现实中出现暴力倾向?不过要我说,本片最有价值的地方还是在于它的嵌套式结构——男孩最后发现,他收到游戏,进而在现实中杀人的种种作为,其实才是游戏的情节呢。
《强尼记忆术》(Johnny Mnemonic,1995)
2021年,世界出现巨大的电脑网络。几乎所有的人都因为电磁波产生的环境污染而致病。在这个世界里,最重要的资源就是信息。由于黑客的猖獗,最重要的信息都是由人脑来传送的。强尼就是这样一个信息传递者。这一次,他传递的信息里,包含着治疗整个人类病痛的配方。各方势力都在为争夺这个足以控制人类的信息而大打出手。
本片的编剧威廉•吉布森本人就是写“虚拟空间”的老祖宗,本片改编自他的一部著名作品。因此影片非常能反映出cyberpunk流派的风格。在他们的笔下,未来世界混乱、肮脏,但到处充满着超级的科技,这些科技多半与计算机、信息有关,而主人公就是那些数字世界的牛仔。影片本身拍得并不算非常出色,但其意义却不容忽视:影片包含了信息=权力这样一种思想,而黑客们的价值观则要求“所有禁锢的信息都要被释放”。从人脑接入网络世界的方式到对真实世界的描写,《黑客帝国》中都能看到不少本片的影子。也是从这部片子开始,基努•里维斯开始了他“救世主”(The One)的职业生涯。
《杀人硬件6.7》(Virtuosity ,1995)
1999年,洛杉矶,政府执法技术中心开发出用于训练警探的模拟机原型。这种虚拟现实模拟机装载有最先进人工智能技术。使用者通过追捕电脑生成的集人类邪恶于一身的罪犯席德6.7,来锻炼他们的侦探技巧。没想到狡猾的席德6.7摆脱束缚离开了虚拟空间,进入现实世界作恶。前警察帕克•巴恩斯被认为是最有机会制服席德6.7的人。在犯罪行为专家卡特的帮助下,巴恩斯必须穿梭于现实和虚拟世界,在新千年之前抓住席德。同时,巴恩斯在席德6.7身上发现了杀害他妻子和女儿的变态杀手的影子。这场猎人的游戏变得复杂起来,赌注也更加高昂。
由影帝丹泽尔•华盛顿主演的这部影片让人联想起国内一位作家王晋康的科幻小说《七重外壳》,因为本片的巧妙之处正是层层嵌套,把你以为的真实世界粉碎成虚拟现实。影片中虚拟空间里的战斗能给人带来轻微的晕眩感,就好像你来到了太空一样。除此之外,它只是一部紧张的动作片,缺乏科幻电影中常有的反思精神。
《历异》(eXistenZ,1999)
这是一款最新最酷的游戏,玩家通过一个脐带似的主机进入虚拟的游戏空间。正当大家试玩体验的时候,一群反对者高喊着“杀死控制者”之类的口号冲了进来。警卫泰德救走了游戏的设计者爱丽拉,在她的影响下,两人一同进入了游戏世界。没想到游戏与现实似乎联系了起来,到处都是追杀和阴谋。泰德好容易从混乱中逃回了最初的地方,却发现他刚刚完成了这个游戏——这时候,被一种莫名其妙的力量驱使,泰德高喊着“杀死控制者”之类的口号,对着现实中的游戏设计者举起了枪!
本片在加拿大放映时的片名叫“未来的犯罪”,而“eXistenZ”这个词本身更暗含了海德格尔哲学上的“存在”观念。值得注意的是,本片里的虚拟现实所采用的科技,是电子技术与生物技术的结合。当看到主人公吃完一条鱼,把它组合成一把手枪,向敌人发射牙齿子弹时,实在能引起一种奇异的惊惧感。而从那些反控制的口号中,我们既体验到导演克罗南伯格的反思精神,同时却又感到一种对人类的嘲讽。这么说,存在的真实与否就不仅仅在于物理层面上了。
(注:本文CG部分内容引自
www.neovfx.com上Davidchili文章,特此感谢)
美国的电影似乎一直在引导科技发展的方向。上世纪七十年代的星球大战,里面的技术如今几乎都已经实现了。而这部电影更加的惊人,它几乎已经指出了在未来世界人类生活的方式了!
电影中,在现实世界的和桌面合为一体的计算机系统,我最近才又在超级蜘蛛侠2里面看到。但这部电影是在上世纪的一九八二年,那个时候中国大概刚刚有桌面电脑,而且是极其昂贵的,所有的电脑都被放置在有除尘设施的机房里,进入电脑机房是需要脱鞋换上专门的防静电鞋的。那是的电脑游戏是绿色屏幕上一左一右两个立柱,像打网球一样弹着一个白色的圆点。电影中用来比赛决生死的场景的设计灵感大概就来自这里。而街机游戏大概是在这个游戏几年以后才看到的。
这部电影的特技看着很原始,但开创了一个时代。人和程序互相变换虽然感觉不如骇客帝国来的更加科学,但他已经开始了机器对人类意识的控制,人可以进入游戏,在游戏中成为一段程序,而程序中的计算机通过对程序的控制,实现对人的控制。而那时,开发的主要方式不是如今的面向对象的方式,还是过程式的开发。而当时把程序对象化的想象的超前,是可想而知了。也许这电影的确影响了开发方式的进化过程。程序中分为主程序,控制程序,卫兵程序,回收程序,等等,组成了丰富多彩的计算机的程序世界。更有程序之间的斗争,如同病毒软件的入侵和反病毒软件的抵抗,被消灭的程序会消失。系统中每个程序有着自己的角色和使命,一个程序可以通过感染另外一个程序而渗透到对方的系统中,而程序在系统之间传递,中间也还存在着各种状态。等等这些奇思妙想,将计算机世界与人类世界结合到了一起。如今灵境技术飞速发展,正在帮助人类实现这一梦想,前两天看了一个关于人类进化的类似纪录片的一个科普电影,在以后,人类将凭借芯片完成所有的沟通,五官已经不再需要了,人们通过无线信号传递语音,全世界的人使用一种语言,顺便说一下,这景象虽然在片中虽然美好,但他依然是无法想象出来的,将五官的功能用芯片代替,这是多么疯狂的想法。在这部电影上映十七年以后的1999年,惊世骇俗的骇客帝国上映了,这一切成为骇客帝国的基础,后者把人类又向着深渊推进了一步。
总之,这部电影是令我震惊的,震惊于这么早,导演编剧就已经预见到了未来几十年计算机和人类关系的发展趋势,尤其是人类在使用计算机方面的趋势。虽然电影中两个程序决斗时用的小球看着有些滑稽可笑,但这部电影无疑开创了一个时代。
作为开创了CG电影时代的领头军,如果剧情和人物质量可以跟得上特效和技术的话,那么这部电影一定会成为不朽的经典:反乌托邦式的故事背景、人类进入电子与电脑争夺主权、人类与程序合作、程序有自己的意识和情感。然而精彩的视效和三维动画的映衬下包裹的只是一个流于表面的故事,无法深刻触及电脑技术飞速发展下的危机意识。但看完了这部电影,一种感觉久久不散,那就是:刚才看到的东西好流弊啊!
本片服装获得奥斯卡最佳服装设计奖提名,由光线构成的极具现代感的线条让这些演员的一举一动极富舞感。为此它只获得了奥斯卡最佳服装设计提名而感到不服,去查阅后发现当年的各项奖项领跑者是《甘地传》,只好做小伏低状。大神在此,只叹生不逢时。
利用光源区别身份以及状态的设定不仅直观且有美感,现在看来当时的特效深深带有怀念美。男主角带着“最年轻的天才程序员”光环在VR游戏里几乎畅通无阻,感觉所有热爱电脑或挣扎在编程中的人都可以来此一战。路逢光源站喝水很担心他们会在补充能量的过程中被对方晃瞎,好在大家都是同一个梦想下的程序,不需要互相伤害。
两男一女的设定真的很诡异,女人看起来和男2是CP偏偏坦白喜欢男1,而电脑中的程序女在以为男2死了后不出几分钟便和男1眉目传情并在大BOSS主程序下深吻,发现男2没死后又跳着雀跃的小步伐奔向了男2,真是爱像一阵风,吹完他就走~~~
影片中的程序世界一旦以人类的姿态活跃于荧幕之上但觉得可怜,或许是因为奴役有思想的生物让人觉得罪恶,也或许是因为气势凌人的凌驾在另一种生物上会让人怀疑这孩子从小缺爱。前几天一只俄罗斯的越狱机器人仅仅跑了五十米就被抓了回来,不难想象它之后被分解的过程。不过科技就是要给人带来便捷而非制造更多的不安,如果人类的发展还未脱离神之掌控的话,那么机器的发展想必也可以在人类翻云覆雨手里。
电脑里的程序们被困在种种框架中,他们的使命就是完成上面派下来的所有人物,而现实中程序员们活动的世界也被钢筋水泥划分出了区域,本质上带着绝望的相似感。如果程序是电脑高手手中的玩物,那么人类又会是谁手里的积木呢。那些相似度过高的格子间暗喻了上班族的牢笼,迷宫般的游戏世界代表着成人世界的险恶规则。感觉编剧在这个故事上还没有彻底放开手脚,自由意志虽然战胜了主程序却选择服务于人类,这是否讽刺着人类永远不能摆脱来自自身抑或类神的制约呢。
撇开特技,如此缜密的逻辑是科幻片里少有的,俗套剧情里有一些你无法忽视的问题,我甚至无法将注意力放在那起承转合的一般叙述里,作为整部影片的核心动力,有两个电影符号无法反驳:“大公司”和“主程序”,两者几乎是一体两面,且真实存在。
后者可以不断的在联网世界里掠夺资源,进行自我升级,这些资源本是用户程序,是人为的,但却被自动编收,原因是前者赋予的特殊地位,不受监控的主要程序,至于利益为何会被赋予,这就是“大公司”的特质,一个可以为自己带来客户的程序无需被监管,就像在真实世界里一个大公司的“盈利部门”绝不会有机会受到“会计部门”的骚扰,“大公司”的硬件与“主程序”的软件在最大化的利益面前齐头并进,一旦等到“主程序”拟人化,“人类”的定义就会被改写。
PS:其实人本是也是一种程序,只要你有社会价值与身份,就会被推动社会运作的“主程序”控制,价值高就编入体制(相当于铁饭碗,规避了竞争,不用玩游戏),价值低就派去下方(影片里就是去玩游戏去了,当然影片主旨是这个),当然还有下方不了的边缘人士,也就是游戏也没得玩,不在社会的游戏规则里,这是最惨的,是打游击的,卖鱼的还有鱼霸,拾荒的还有丐帮,这个啥也没有,不在规则里,但这种往往是“电影”里理想的男主角,就是那种没有一般社会常识、不为眼前利益所动的“孤胆英雄”,这种英雄往往以殉道式的表演警醒众人,可恶的是,电影里的“英雄”一打打的死,公众就像一个个恐怖片爱好者一再被警醒,《洛奇》与《兰波》都拍到第98部了,结果还是同一个生存与淘汰机制运转千年,市场经济的主体就是一个赚钱的“主程序”是不需要被监管的,一个赚钱的政府是可以进行自我监管的,一个既能创造价值又能进行觉悟提高的政府才是真正的好“程序”。
对于那个年代来说太超前了。所以真的很厉害,除了编剧大概其他人都不懂什么意思,但还是勇敢地拍摄了,简直羞耻play。尽管特效渣但是剧情相当好玩,女主无论哪个次元都很多余。天啊!赐我一个完美战士Tron吧!Flynn真苏啊,三次元有Alan,二次元有Tron……
央视播的配音版简直令人蛋碎。。。真不如直接看网上(无字幕)英文版的。。。
本片获第55届奥斯卡最佳服装设计和音效提名。在1982年,这部影片就超前地应用计算机辅助设计,大量展示三维立体绘图的特效。这种特效对于我们现在的人来说也许是可以嗤之以鼻的,但是在那个美国只有80186,80286,而国内刚刚仿制成功8086,大多数国人还不知道什么是计算机的时代,就是一种奇迹了。
三十年前的画面 很喜感 不过算是开创性质的影片啦 但是很有内涵啊!!!
《電子世界爭霸戰》的畫面或許在今天看來很粗糙,但箇中的命題卻仍未過時,尤其最後映著夜色漸濃的城市儼如錯綜複雜的電路板那幕實是看得有點茫然,人實是在不自覺間漸漸被科技帶著走而迷失……
跟Star Trek第一部电影一样,更多是在于视觉展示。先有赛车游戏还是先有贪吃蛇的?
在1983年,此电影算是超后现代了。估计大多数人都是不理解这个电影吧!下了两次终于看完了。将一个人虚拟化--是不是就是将一个人变成能力高的过程啊。得化多少的能量啊!jeff.briges这也太年轻了吧!----纪念这个比我老的电影
30年前的电脑极客动作科幻电影。技术非常有限,终结者侏罗纪的CG技术还都是10年后的事儿。虽然一些特效简陋得与动画无异,但思想还是很牛的。30年后的《创·战纪》一些场面等和本片如出一辙,足以见其前卫性。《南方公园》也曾向其致敬。本片激励了皮克斯元老们发展动画电影,发行方迪士尼却落后了
大胆的想象、幼稚可笑又保守的情节、理性的预言。督爷也年轻过!特效很雷,后来看习惯了,觉得还不错。绝大多数科幻电影拍起来有难度,目的又不是太纯,所以滞后小说很多代。像这种形式特异的还真不多。
《电子争霸战》的故事实际上是对1939年的影片《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)的一种重写:同样是一个人坠入另一个世界,他/她必须打败黑巫师,回到自己的世界中去。从骨子里说,这是一个当代神话故事,它第一次提出了真实世界与虚拟世界这样一种二元对立的世界观。如果说,弗兰肯斯坦的故事将西方固有的“神—人”对立变成了“人—人造物”的对立,堪称工业化时代的表述;那么对赛博空间的描写,则可以算一种“科技创世”了:人类不再仅仅是创造了像弗兰肯斯坦那样的一个物种,他们可以创造整个虚拟世界!《电子争霸战》奠定了后来此类影片的基本元素,比如:想反控人类的邪恶计算机;强大到足以控制世界的大公司;由交错闪烁的网格构成的虚拟空间;游戏化的战斗方式;以病毒来攻击主机的最终解决办法等等。
成本达到了令人瞠目结舌的1700万,84年的《终结者》才600万,鬼知道这剧组贪了多少钱。要是为了研究赛博风电影,可以看看本片。占重头戏的建模太粗糙了,里面的电子世界就是些简单的立体方块的线条堆砌,比两年后的《最后的星空战士》都糙一截。这个冒险故事的主线编的无聊,程序员布里奇斯为了讨回自己游戏的知识产权,被吸入电子世界经历了一番反抗者的冒险,捎带把智能化到威胁人类社会的主程序毁了,全片大量戏份是几个主角在灯管一样的程序世界跑来跑去跑来跑去,人物也写的烂,女主协助男主的动机从全片来看,唯一解释是男主和她玩了一次躲猫猫。1982年作出这种垃圾特效并没什么了不起,哈里豪森的定格动画跟卢卡斯的模型渲染已经很成熟了,而且这片还用什么“构建连接线”之类似是而非其实胡说八道的东西,来装成硬核的样子,抢题材动机十足
这就是电影特效史的丰碑,它已经被时间证明了价值。
C6看完。总结。一太超前,在30年前明显被低估。二关于虚拟空间,本片为以后科幻电影打开了新的大门,此后很多经典影视的灵感都来自这部。 三没有前两年的创战纪,这片子依然被埋没。四一些核心内容,虚拟人物,情节,虚拟空间等都缺乏铺垫和介绍,算是硬伤。五视觉上碉堡,令人眼前一亮.
當年CG的革命性作品,地位不亞於後來的無底洞,只可惜劇情太爛。
就算是在当年看这电影也是太差,两星给当年的特效
我可能是豆瓣里唯一一个拥有此片游戏的人!~
飞机晚点 我翻出笔记本看这片 友人无法理解为啥我能看下去 我只好苦口婆心的解释这作为一部八十年代的电影 里面所有的特效在当年肯定都牛逼得一塌糊涂 所有赛博朋克的早期作品对已经习惯了当今网络化的我们来说都是神一般的预言
也许过不了多久,有意复制这种八十年代科幻电影风格的片子也会出现。
虽然在那个年代画面特效有所限制,但是那种没有倒角的建模和单色调的画面相比第二部《创战记》却更像程序中世界,一些发明很有创意和超前性。剧情一般,Red死前和Flynn相认的那段还算感人,很囧的是Flynn后来给Tron戴了个绿帽子,难怪《创:战纪》Tron要追着他杀…Boss主要输在轻敌和误用了Shark这蠢货
虽然那时的特效看起来像任天堂的8位游戏机画面,但影片的硬科幻精髓是具有跨时代意义的!游戏和现实,分子扫描和物体空间传递,这一切就是未来!【遗产】虽技术上一日千里,遗憾的是没有遗传到这一部的硬科幻精髓!★★★★