七月与安生2016

那本深蓝色的，封底印有几朵繁花的书，是我高中买的。纸张已经泛黄，页边也已卷曲，带着时光的印记，却依旧执拗地泛着墨香。安妮宝贝的《告别薇安》，我是为了这部电影特意把它从橱柜里翻出来，看了一遍。

我想我准备好面对这个故事了。而这部电影《七月与安生》，给我展示了完完全全不同的让人深陷的惊喜一面。

七月与安生，性格完全不同，一个温柔如水，一个热烈如火。她们于十三岁相识，宿命般的互相吸引。她们黏在一起腻在一块，亲密到互相看胸泡澡睡觉。直到18岁爱上了同一个男生——苏家明。难道在一起久了的两人连喜欢男人的口味都相似了？有人把它简单归于三角恋，但它绝不仅仅是一个闺蜜抢男友的无聊狗血故事。

一. 想要自由人生还是现世安稳？

有人说，好女孩上天堂坏女孩走四方。人人都幻想成为一个女流氓，轰轰烈烈，闯荡四方。抽烟喝酒，潇洒不羁。

如果说温柔安宁的七月是我们生活中的大部分女孩，顺利的上高中，考大学，偷偷暗恋一个成绩好的男生。然后找一个稳定的工作稳定男友，结婚生子一辈子。那么安生，是无数人心中向往的女子。有那股子冲动，那股子牛劲，敢爱敢恨走四方。自古红蓝出cp,剧组特别贴心地给她们安排了那贯穿始终的衣服颜色。蓝色，代表安静忧郁的七月，红色，代表热烈奔放的安生。

物极必反。七月骨子里是向往自由的安生，而安生确是渴望安定的七月。憋在一个象牙塔许久的女生，心底里对自由对狂放不羁的极度热爱。七月那么的羡慕安生，可以到外面闯世界。我特别理解七月，因为我就是那样的女孩。

我一直是有些软弱有些怯弱的，曾经面对这个世界想要干点什么却什么都不敢做。但见到那种可以背包旅行敢爱敢恨的女子，甚至看到她们喝酒狂饮她们的刺青，心中都有隐隐的羡慕和快感。有时候，我觉得性格憋久了只差一个爆发一个点。好女孩的内心都住着一个隐藏的魔鬼。

而安生却从小缺乏爱，她是多么想要有个家，有个安稳的可以栖息的港湾。她想窝着，和她亲爱的七月一起，有父母有人爱，有个家。而她，却不得不离开，七年，去闯荡。坏女孩的心中也许有一个软弱的天使。

只因为她们爱上了同一个男人。这个叫苏家明的男人个性软弱的让人想掐死他。就是个渣男典范，或许他也分不清他爱上了谁，谁又多一点。如果说他第一眼就被“坏女孩”安生吸引，那么请你出轨的快一点。这是我第一次想对着一对意图出轨的男女说，你们为何隐忍这么久？十八岁那年就该英勇果断。优柔寡断的爱，永远会把双方都伤到很深。

二. 男朋友和女朋友

七月的个性，只有安生最了解。安生默默离开，以为一切就可以结束。这是她以为的“让“”，可这所谓的让，能让爱情随之而去吗？

当爱情遭遇友谊，该怎样选择？厕所那场戏。是注定了的闺蜜撕逼大战，可编剧却安排的真实一点都没感到矫情。马思纯的狮吼功大爆发，周冬雨楚楚可怜，一句“我们什么时候变成这样了？”泪流满面。

这部影片的男主自始至终仿佛只是一个符号，一个牵绊。他伴随着或者说迫使了七月与安生的成长。这是一部有关女性内心感情的戏。

成长是什么？你终于认清了自己内心想要什么，爱谁，去哪里。

家明喜欢问：你还好吗？安生总说，你不要问我这么哲学性的问题。

可她们确确实实在一路上寻找到了这个哲学性的答案。七月挺着孕肚来找安生，她说我终于想明白了，什么对我重要，什么不重要，她们都恨过彼此。但重要的是，我只有你。

人生在世，路很短。我们开始不以为然，但是从13岁开始纠缠的朋友，爱人、真的没有那么容易放弃。七月，安生都是如此。不禁觉得这部戏有点女同戏的暧昧，也许除了男主角，她们更爱彼此。她们之间的情感纠结，可能让那个男人都有点无法触摸。女人心底的秘密是柔软细腻的，无法想象它诡异的暧昧。我们可以去爱你，可以选择不爱你。

闺蜜和男人，女朋友和男朋友。是每个女生成长过程中过不去的坎。也许一开始，三个人就不该在一起。这样就不会有后面的乱七八糟。安生对家明说，你抢了我的七月。男人和女人，女人和女人，爱起来也许不都是爱情，却都是爱。

人性最大的弱点就是自私。两个女人都想得到一个男人的爱，却又还想要爱彼此，维持像小时候那般纯真的友谊。这简直就是开玩笑。一般三角恋剧情之所以低智商在于，女二作为绿茶婊抢了白莲花女主的男朋友，这样的纯撕逼就只是一个无所谓的狗血，绿茶婊是没什么道德底线的生抢。而七月与安生的故事之所以动人不矫情，因为两个女人都还想着对方的好，隐忍地想要维持下去。

我不喜欢最后反转的死亡结局，尽管安妮宝贝的书中也安排了不同的人死亡。可是就是想要看着她们的生命美好下去，而不是戛然而止在二十七岁。所以电影里，最喜欢隐约中岩井俊二的影子，把七月拍的那么美。她走在路上，仰头望着雪景，低头吃着汉堡，走过千山，走过大海。一直活在安生的记忆里，一本永不磨灭的小说中。

三. 时而七月，时而安生

看电影之前，我总觉得选角错了吧，应该互换才是对的性格。

因为周冬雨给我的印象还停留在张艺谋的《山楂树之恋》，清纯的眯眼一笑，连牵个手都要脸红的女子。而令马思纯崛起的那部电影《左耳》，里面的黎吧啦正是一个如安生一样小太妹似的女生。

演员们演绎出了完全不同任何时刻的自己。特别是周冬雨，完全是她演艺生涯最强的爆发，最好的一次。她夹着烟，喝着酒，红肿的眼睛，想要哭却硬生生地咽下去。她就是那个闯荡江湖的豪女子，却又无数次想要停下来，找到一个家。“也许是老了吧，没有想和陌生人瞎聊的欲望了。”周冬雨在一言一语中构建了那个安生。

她们是多变的，或许某部电影只是她们生活中的一面。周冬雨也会成长，她不可能永远只是个高中生，连亲个脸颊都会吓哭。马思纯很文艺，也许涂绿眼影的黎吧啦不过是她性格中的潜在小人格。

其实，七月和安生不过是一个人的矛盾体。人有许多种想法，如果外表是伪装吧，每个人卸掉伪装的真心又是什么呢？七月最终变成了流浪着的安生，安生却变成了安稳的七月。就像我时刻想要奔向远方，也许有一天我会真正背起背包走在路上，却会不断地想要回家。人就是贱骨头。必须将想象着的多彩多姿的世界通通过一遍，才肯罢休。

首映的时候主持人问大家，喜欢七月还是安生。更多的人举手喜欢安生。为什么呢？陈可辛说，因为我们大家都是七月，七月都喜欢安生。因为我们都想成为我们所不能够成为的那种人。

时而七月，时而安生。

这大概才是人的一生。

首先说明一下 这片出自无声的坍塌 我只是转过来
看了七月与安生，被安利的片子。
有几点想说的。
电影乱拍，导演恶意乱搞，故意美化安生。
开始还有些代入感，直到七月在新婚前夜让家明离开自己，就知道这是导演的矫情。
很多人说看哭了，但我没啥感觉。眼泪本来就是廉价的东西，煽情也不是什么难事儿。我哭了也不会说它好。

七月，幸福家庭中的孩子。安生，在缺爱家庭中长大。

1. 七月
对朋友完全的信任和付出，付出到没有了自我，可恨之处。理解不了一而再再而三的包容和忍让，为了友情？但背叛自己的朋友是真朋友？

2. 安生
把七月对她的好看做理所应当，七月愿意分享给她是她的幸运，不愿意分享那也是人之常情，她有什么理由责怪七月？她放手家明还变得伟大了？想起那个乞丐的故事，每天都能乞到路人甲10块钱，有一天只有五块，扇了路人一巴掌。
自欺欺人，考不上好学校还美其名曰不再受约束。过得流浪惨淡叫自由。太假了。
更可恶的是导演（or编剧），试图美化安生弱者有理的心态，原著是安生对家明各种挑逗，还怀了他的孩子，影片里这些几乎全没了。

3. 家明
电影把他演得无辜无个性，现实里怎么可能，一个巴掌拍不响，没有责任感和智商的渣男。

最后转帖几个知乎上的评论。
1.菠萝无敌 ：
不知道为啥一面倒的赞扬

三观奇歪外加恶俗的三角恋意外怀孕剧情

“乖女孩”和“坏女孩”的刻板描述。

我抽烟喝酒当果儿睡乐队当小三跳艳舞终日混迹酒吧夜店睡闺密的男朋友但我知道我是好女孩？

我好好学校好好恋爱勤奋工作最后男友出轨闺密原谅后又逃婚并搞大肚子最后挂掉还把孩子送给闺密养？

还什么交换生活？明褒实贬，摆明就是说混日子的安生要过的比认真生活的七月要好，安生是玩腻了要安定，而七月是无聊无趣所以需要浪起来模仿安生来获得完满。

典型的好好学习工作“乖女孩”愚昧单调无聊不如混日子的“坏女孩”精彩丰富有趣，这种存在于广大学渣和艺术生导演专业从业者们的刻板印象与自欺欺人。

烈女失贞不如老妓从良，古人诚不欺我也

你们感动的时候谁还记得最后安生的未婚夫，那个深深喜欢安生厨艺满满带着眼镜最后却因为未婚妻要养育前任的后代而被因此甩掉的温柔好男人——老赵？

想安定了就找个好男人嫁了，用不着就挥之即去——好男人挖你家祖坟了？

2. 张悦Zairy：
看了影评有好多人说看一半就开始哭才决定要看的，难道只有我一个人 觉得这电影里的三个人都好tm矫情么？男主渣的不要不要的，两女主脑残+巨婊
同时具备矫情，脑残+婊的人在现实生活中也只能把自己的人生活成这副德行了

3. smile：
不喜欢，哪里是真性情，不至于自怨自艾也是悲情主义，活在阴影之中，真正的快乐的时光很少，放荡不羁，随心所欲，以爱的名义伤害另外两个人，以悲情的角色过活着，博取了一次又一次同情。我无法理解七月与安生之间什么都可以原谅，凌驾于一切之上的友情，无法理解七月内心没有原则的怜悯与原谅，无法理解安生心安理得的窃取插足别人的爱情，无法理解家明的齐人之福。可怜不能成为纵容的理由，或许可恨之人有可怜之处，可怜之人必有可恨之处，这个问题由来已久。

安生本身所带有的寂寞与孤独不是七月完成的，但是她为了寻求那种温暖与阳光和家明在一起，伤害了七月，当家明和安生互相理解互相欣赏依偎的时候，七月在内心不安，在担心为什么家明不回去结婚，他们两个人把七月置于何地，爱吗？或许。当然，一个人的看法和个人所经历的事情会有一定的关系，可能因为朋友的初恋被她最信任的闺蜜抢走，她受得伤害是双重的，至今无法原谅这种事情。

不应该逃避自己的内心，喜欢就去争取？如果是这个意思的话，我觉得那个不算逃避内心，是知耻明礼，世上男人千千万，何必执着于一个即将结婚的人，更何况，结婚的对象还是自己最好的朋友。喜欢就去争取也是要分情况的，宪法还规定在行使自己权利的同时不能侵犯他人权利。

去看《七月与安生》的时候是稍微带着点害羞的心情的，初中时候就很喜欢这部短篇，偷偷看完安妮宝贝所有的书，总有把握不好情绪被别人视为矫情的时刻。十几年后再面对这样一部少女电影，生怕它会痛杀早被更新过的神经。

于是完全没想到，在主角说出“我恨过你，但我也只有你”时，还是留下了眼泪。它细腻、琐碎，非常的坦诚通透。不是什么放肆挥霍的青春，而是用大量细节来与你对话，女孩之间的信赖与嫉妒，在其中总有很多是你所体会和经历过的。

这是一部细节控导演拍给少女的诚意电影。

去采访的时候导演曾国祥还在剪MV，戴着毛线帽子稍显疲惫。非常有礼貌，也很健谈。最早知道他，是因为他在彭浩翔电影中的客串表演，还担任了《维多利亚一号》的编剧。

后来才知道是曾志伟的儿子，曾宝仪的弟弟，诧异星二代也会这样一步步从零做起，慢慢做到导演的位置。与他交谈，能感受到他的细腻、文艺、低调，对我来说都是很大的惊喜。

【最初拿到小说和故事大纲的时候，是里面的什么打动了你，让你决定去拍这部电影。】
曾国祥：我一直都挺喜欢女性主导的文学和电影。可能跟我的成长有点关系，从小我都跟着我妈和她的那帮姐妹，在一大帮女人中间成长，对她们的关系和情感还是挺有感觉的。
第一次接到《七月与安生》这个案子的时候我很快就答应了陈导，说想拍这个故事。我很羡慕有两个人这么的需要对方，我自己没有这么好的闺蜜兄弟，对讲这两个人之间的关系很感兴趣。

【《七月与安生》的小说是有强烈的文字风格的，还有大批的读者，这些都增加了它的改编难度。你在改编的时候，最想要保留的是什么，改动最大的又是什么？】
曾国祥：我是有目的去看这个小说的。说实话之前没有听过安妮宝贝这个作家和她的作品，是陈导（陈可辛）跟我说有这个电影要拍我才拿来看的。所以我在看的时候其实没有在看她的文字，她的写作方法，只是在看她的故事和人物关系。我们在改编的时候没有要保留她的文字风格，对电影来说这不算是最主要的。最主要的还是保留人物的情感和关系，把它做得更立体。原著是个短篇，中间有很多留白，这对改编是好事，能在其中加很多东西。

【就是沿用了故事框架，但是情感都是你自己的。】
曾国祥：有我自己的，也有编剧和监制的，大家对这个故事都有自己的情感，都多多少少投放了一些。

【昨天看片时候我就觉得这是一部非常要求感情细腻的电影，你觉得最难处理的是什么？会担心有的观众get不到一些情感的点吗？怎么把握这个感情的度？】
曾国祥：我在处理的时候没有多在想是女生的情感，刚才也说我在女人中间成长，我对她们的那种小心思挺敏感的，所以不管在调演员的戏还是分镜的时候都注意在这些比较细节的东西，希望电影尽量细致。我一直喜欢的电影和我拍的电影都希望在细节方面能做得好。

【会担心有些男性观众看不懂吗？】
曾国祥：会的，我觉得很多直男都不一定看得进去。但你也应该要看的，男人也没办法不跟女人生活，我们需要多看一些这种电影了解女性的感情世界是怎样的。

【看片中觉得最有趣的是她们两个在后半段有个生命的置换，生活发生了变化。小说里面是安生死，但是电影不同。为什么会设置这种逆转呢？】
曾国祥：我们在改编的时候大家找到的最兴奋的点就是互换人生，她们需要有这样的改变。于是很自然的就要把死的人转变，安生是燃烧得很灿烂很快就熄灭的火焰，但她内心是渴望一个稳定的家的，所以她转变了。想要过自由生活的七月才是应该死去的。

【很喜欢这个设置，尤其对看过原著的观众应该也算是一个惊喜。怎样看待七月与安生之间的感情？】
曾国祥：我很羡慕。陈导也说，他跟我一样，从小到大都没有感情这么好的闺蜜或兄弟，所以在看到这个故事很感动，如果我们的生命中有这样一个人，一定会很珍惜。他们有句对白是我拍的时候都有点想哭的，“七月说，我恨过你，但我也只有你”。有一个人，能让你很坦诚的分享生命中所有的事，是很难得的。

【因为这个才把英文片名定为《soulmate》的吗？】
曾国祥：那个其实是监制和宣传团队想到的片名。我在国外念书，从小就知道这个词，所以没有特别喜欢这个英文片名。但是后来他们跟我说最近大家都用这个词，而且他们还找到一个点，就是S和M的缩写放到一起，很符合她们又爱又互虐的关系。所以从一个我不太喜欢的片名，变成了有附加意义的，也就妥协了。

【家明这个人物身上，是否有你自己的影子？】
曾国祥：大部分男生都挺能理解家明吧，虽然看完会觉得家明有点渣，但确实大部分男生都很渣啊。（笑）。在感情上你很难说什么是对和错，我也从不会在感情上批评别人，这是两个人或者三个人之间的事，中间有太多我们不知道的事情，很难去评价。同时间喜欢两个人也是常常会发生的事，社会上会有道德标准告诉我们不可以这样做，但这是很正常很人性的。七月与安生在性格上又是这么不同的人，你会很了解家明是很有爱又很可怜的。到最后被两个女生抛弃的人是家明。

【片中有两个反转让我很惊喜，一个是刚才说到的改编，一个是最后发现是XX（已为您屏蔽剧透关键词）设置的逃婚，这个是你写的吗？】
曾国祥：这是编剧们写的，看完我特别喜欢。大家在看电影时候有可能前面三分之二会觉得安生是很出彩的，她的性格很抢戏。但是到后面真正的七月爆发出来，她的戏更加好看。我在拍的时候也在担心安生会太抢戏，这是讲两个女生的电影，如果一个太出彩就有点不公平，希望两个人能有一个平衡。所以后面有了这个点，七月跑出来，我会觉得比较踏实，这个角色就立体了。

【如果是你选择，会选七月还是安生？】
曾国祥：年轻时候会选安生，但现在开始老了，就会选七月吧。

【这就是很直男的想法。】
曾国祥：哈哈哈哈，对~

【怎样评价两位女演员的表演？】
曾国祥：很幸运找到她们两个演这部戏。有人问过陈导怎么给演员调戏，他说如果前期在选演员的时候已经做好的话，调演员就没有那么困难。选对了她们，再根据她们本身的性格在剧本上做一些调整，她很快就可以投入到角色中。当初还有考虑过很多其他女演员，但见过冬雨和思纯很快就知道她们才是最合适的人。

戏中她们的性格有可能跟她们在观众心目中的形象很不一样，如果能拍一部戏让她们两个人都有这样大的反转，对观众对演员自己都是很大的惊喜。在这么多层面里面来看，她们两个都是最适合演的。

【在普通观众心目中周冬雨是柔柔弱弱的，马思纯反而帅性叛逆。】
曾国祥：是的，思纯本人其实是个非常七月的女生，冬雨就是鬼马男孩性格的那种。

【听说之前还自荐过想当男主？】
曾国祥：那个是开玩笑的。那次发布会想讲个笑话而已。

【自己也演过那么多戏，没有想过试试吗？】
曾国祥：能力上还做不到又导又演，压力太大了。所以完全没想过。

【只是演的话，能胜任这个角色吗？】
曾国祥：我觉得只是演可以的。只是还做不到又导又演。这样也有点太过自恋吧。而且我自己导的戏我也希望能在票房上面有个保证，希望能找到不只是戏好，还有观众号召力的演员，但我自己做不到，还是不要冒这个险了。

【七月与安生在浴室争吵互相淋水的一场戏算是她们之间最大的冲突，原著中表现得会更加激烈，你为什么用了稍缓和的方式呢？】
曾国祥：我不太喜欢看到女人打人，打人都有点太三八了，（笑）。只希望在对白和精神方面去刺激对方，而不是肉体的交锋。而且她们说的都是很伤害对方的台词，这样已经够了。不太想看到她们真的打起来，在电影上面也不一定好看。

【姐姐看完这部电影之后怎么说？】
曾国祥：她说她哭到泪崩，哈哈哈哈。不过她本来泪点就很低。

【电影里的音乐选的很巧妙，又有年代感又符合电影气质，是谁选的？】
曾国祥：大家都在帮忙，毕竟我们几个主创都是香港人，这方面我们就要很相信大陆的团队。他们给了我一个很长的歌单，九十年代中到两千年中最受欢迎的乐队和歌曲都在里面。我自己是先把香港歌曲去掉，尽管那个时间大家都在听港台的歌，但我是个香港导演，我不想给别人感觉硬要放香港歌在里面。而且我想找一些不是太流行曲的，想让观众知道是那个年代的歌，但是需要他们去找，这样比较新鲜。

【怎么找到了窦靖童来做主题曲？】
曾国祥：当初在想应该选哪个歌手来做主题曲的时候，大家很快就想到了窦靖童。那时她刚出了专辑，我特别喜欢。这部电影是女性主导，她也是新时代一个很有代表性的人物，能找到她来帮我们写歌非常合适。很开心看完电影她也很喜欢。她虽然只有19岁但非常成熟又有自己的想法，我当时还有点担心她这么年轻电影的后半段她不一定能感受到，但她都理解得特别好。

【陈导在这部戏中对你最大的帮助是什么？你们怎么分工？】
曾国祥：前期聊剧本和找演员的时候他给了很多意见，他在拍摄上面很相信我，反而没有管我太多。拍完在宣发方面也帮了我很多，这是我特别不熟悉的。

【电影去了很多地方取景吗？】
曾国祥：我们去了南京、上海、北京、张家口，最后去了俄罗斯，算是跑了很多地方。这也是我很享受的。

【很多人喜欢你都是因为你以前演的觉得都有种贱贱的喜感，看起来非常亲切。以后自己执导还会把这种感觉代入到电影中吗？】
曾国祥：可能会。但我擅长的不是拍喜剧。演的话是无所谓的，只要是跟好的团队合作我都愿意会尝试。自己做导演会更严格一些。

【所以你挑剧本和主创而不是挑类型。】
曾国祥：是的。

【还想跟谁合作呢？】
曾国祥：黄渤吧。我挺期待有一天能有个剧本能找他。他是个很了不起的演员。

【参与了那么多香港小成本电影的制作，会不会自身也有种使命感？】
曾国祥：也没有那么严重啦，我还是希望能在香港继续拍一些小成本电影。因为香港只剩下小成本制作了，市场这么小。作为从香港起步的电影人我必须要支持本土电影。香港导演有个幸运的是有些题材国内不通过的话我们可以回到香港拍。

我现在有一个小成本的题材在跟投资方聊，是讲一个不正确的家庭的片，很边缘人物，但是是黑色喜剧。我非常喜欢里面的人物。

【香港有很多的星二代演员和导演，怎么看待他们的发展？】
曾国祥：大家都很努力。我们的第一步的确比较容易，因为认识很多好的导演和制作人，入门容易得多。但是往后就完全要靠自己努力，而且为了证明给别人看你有自己的才华和想法而不是完全靠家里，都比别人还要用功多一点。

【在电影这条路上除了爸爸之外，受哪位导演的影响最大？】
曾国祥：如果说启蒙导演肯定是王家卫。90年代是我成长的年代，也是他最活跃的年代。那时候他在华语电影中都是很独立很有自己风格的，在他的电影里我看到的可能性是你可以拍不同的电影。也因为他而开始看很多欧洲电影。

【私下里他有对你指导过吗？】
曾国祥：没有，我不认识他本人，只是看他的作品。

【喜欢什么电影？】
曾国祥：基耶斯洛夫斯基的电影影响对我很深。第一次看《十诫》是在一个电影节一口气看完的，很累但是特别爽。也很喜欢哈内克，他电影对我的震撼很大，表演上好像没什么在发生，但底下的压力很重，力量很强。

有部电影是我很喜欢并且时不时还会重新看的，叫《木兰花》，也是汤姆·克鲁斯演得最好的一部戏。

我喜欢能被人物打动的电影超过类型片。

【当年怎么跟彭浩翔导演合作的？】
曾国祥：之前在《大丈夫》里我客串过一天，是有个轨道环摇镜头，我演年轻时候的曾志伟，只有一个镜头。那时候我还不认识彭浩翔，只是我爸叫我去拍，拍完就走了，只是一直都觉得这个导演还挺牛逼的，也没有刻意去认识他。后来拍《AV梦工厂》他找到我，大家聊了一下发现喜欢的东西还是挺像的，又都有很顽皮的一面。那部戏合作的很开心，之后他的电影我也多多少少都参与了。

【《志明与春娇3》还会参与吗？】
曾国祥：会的，我还是春娇的弟弟。我还跟他说要加我的戏，因为这部戏要在外地拍，我就可以去旅行了。（笑）

【今后发展会更侧重哪个方面，演员？编剧？导演？】
曾国祥：肯定还是导演，这是一直以来的目标。做演员纯粹是个意外，我希望偶尔有好玩的戏还可以去演。
做导演还是会有品质上的坚持，风格和类型还会多尝试。我没觉得我自己风格很强烈，也想慢慢的摸索，认识自己。


（有点喜欢这个踏实、努力，有问必答不绕圈子，声音还好听的导演。）

在岩井俊二的神力下，这部大型PPT加诗朗诵电影，总算挽回几分陈可辛监制的面子。后半段还算可以，因为后半段比较像岩井俊二的《情书》，毕竟，连女主发型都“致敬”了，雪山也挺美，那一闪而过的马思纯的侧脸，简直让人怀疑，是不是直接从《情书》里剪了几格贴过来的。

《七月与安生》我没看过小说，就电影而言，改编自小说，没能化掉安妮宝贝小说里的弱项，挺遗憾的。
我说过，人生有很多不可思议，其中之一就是读安妮宝贝，安妮宝贝是那种我读一段就会吐学身亡的作家，但当时因为女友说她曾经很喜欢安妮宝贝（大抵和我曾经很喜欢王小波相若），我是个充满好奇心且永远愿意挑战自己的人，于是鼓起勇气读了当年的《莲花》，并且，勇敢的写了书评。安妮宝贝到那为止，我再不会看了。比起抄袭狂人郭敬明，她起码是有作家基本操守的。个人风格姑且不论。郭敬明在《梦里花落知多少》里，让一个刚大学毕业的上海小姑娘，说一口王朔小说里的北京痞子腔调，着实把我恶心的够呛。我人生的另一个不可思议就是捏着鼻子吐了很多次，读了半本郭敬明。

安妮宝贝显然是对自己进行过自我写作训练的女作家，不是靠一时冲动或者无病呻吟，或者像郭敬明那样靠抄袭。但她的不足也是明显的，就是她小说里人物关系完全是莫名奇妙，没有因果，性格发展也是离谱到让人心里不停的“我操，这也行”。 我觉得一是因为她编故事的能力相对较弱二是她小说卖的是矫情，矫情起来也就不必那么合理。

这类小说我看过最厉害的是麦卡勒斯，《伤心咖啡馆之歌》也是一个非常离谱的故事，情节拧巴到了极点，人物之间的爱恨情仇完全是莫名其妙的。但你稀里糊涂的读完了，竟然也觉得挺好看，这就是魔法般的催眠能力，不是人人能制造的。用李海鹏的话说，《伤心咖啡馆之歌》就是完全不顾一切的瞎几把写啊，写啊，最后竟然也挺好看。

但安妮宝贝显然还没有练出这种催眠能力。我看她小说，除了矫情之外，最大的感觉就是：胡扯。

《七月与安生》也不例外，这种女生之间的暧昧关系本身是很美好的素材，但是问题在于安妮宝贝并不知道如何熟练的处理这种暧昧，最后就弄成了四不像，不像是女同，也不像是闺蜜。变成一种模糊不清（而不是水乳交融）莫名其妙的关系。感染力非常低，小说如此，电影亦如此。

另外，就是安妮宝贝小说里万年不变的男性形象模糊，毫无性格可言，人物扁平到就是个男性符号，这一点电影倒是挺忠实原著的。

曾国祥毕竟是个新手，能去学《情书》已是很不错的起点，但这种PPT和画外音电影最糟糕的就是拍成了个大型MV配乐朗诵。幸亏最后半段儿，情况急转直下，俩人开始撕掉矫情的语言，用生活中的语言吵架，对话。总算为这部电影挽回几分。

最近我越来越喜欢看老手的电影，新手可以欣赏他的激情，可能会有突破（当然这部不是），但老手永远不会失手，总是交出驾轻就熟的专业作品，像伍迪艾伦最近的几部，《午夜巴黎》，《蓝色茉莉》，《魔力月光》等，手法圆熟，行云流水，不蔓不枝，短小精悍的止于所止。就连张艺谋，拍《归来》也能让人感到专业的魅力，他发展人物性格，回望过去的镜头寥寥几个足以打动人心：陈道明背对着巩俐弹一首当年的曲子，巩俐拿着一张黑白照片发呆。这几个短短的镜头，可谓克制，节约，沉郁顿挫，一切尽在不言中。而这部《七月与安生》里，为了强调安生的流浪生活，可真没少费功夫，但效果非常一般，因为缺少打动人心的对话与镜头语言。戏的后半段才渐渐令人入戏，可惜很快就结束了。

不得不说，鸣谢岩井俊二是非常合理。这部电影的美学风格完全是《情书》式的--不要小看这一点，很多电影处理不好，你以为小树林，雪山，延伸向远方的铁轨，大海，夕阳，这种常见的美景，是人人都能拍好的吗？并不是。这部电影处理的不错。金蓓达的音乐也加分不少。陈可辛这算是回报曾志伟的知遇之恩。


另外，我觉得最好玩的一点就是，在我看过的为数不多的电视剧电影里，为何每个男的倒霉蛋儿都叫家明？
最后，电影对白里没有出现“男子”，“女子”这样的词，我对编剧感激涕零！