功夫小蝇

谁的怜悯？

惊叹来自某种焦虑

在进入人们视野，为数不多的印度片观看经历中，《功夫小蝇》再一次证明：印度电影要么烂片，要么神片。如果《贫民窟的百万富翁》只是好莱坞的成功，那么《三傻大闹好莱坞》彻底改观对印度电影的刻板印象：莫名其妙插入大篇幅歌舞；产量巨大，但只能内销。然而人们不知道的是，正是这种对国内市场的专注，使得印度电影蓬勃发展，并得以抗衡好莱坞大片。而2012年的《功夫小蝇》，则展示了宝莱坞电影工业体系的创作力及生产力。

尽管记忆里，印度电影从未轰炸过我们的影院，我们也从未产生好莱坞式的焦虑，甚至某些人仅仅把宝莱坞当作笑话。不少人忽视了如下事实：印度观影人次最多，平均每人每周两次走进影院，一个狗血的段子是印度人会卖血去看电影；印度本土电影占国内票房95%，而这个数字在中国是50%左右，甚至2012年跌至48.5%；2012年印度电影海外最高票房（沙鲁克•汗的《爱无止境》）达 7.9亿卢比，远远超过近几年国产电影的海外表现，不知成龙的《十二生肖》能否打破这个怪圈。

单看电影上的数据，很难想象这个国家的GDP仅为中国的1/4。2012年，印度GDP约1.8万亿美元，人均约1485美元，而这个数据中国是约8.4万亿美元，人均约6400美元。尽管可以预见，中国经济增长将逐步放缓，2012年经济增长仅7.8%，创13年之低，但印度仅4.1%，与辛格总理在独立65周年庆典上所宣称的6.5%相距甚远。看过《贫民窟的百万富翁》，就知道这个国家的公共设施建设、交通运输等究竟有多糟；而最近频发的强奸事件，则折射出这个国家的种族问题、宗教问题究竟有多严重。一个让人啼笑皆非的事实是，印度人不用手纸，而用水龙头代替。这也戏剧性地出现在《贫民窟的百万富翁》，犹记得少年的贾马尔掉入粪坑，蓬头垢面挤进人群，获得签名。而更让震惊的是，被视为母亲河的恒河时而泛有浮尸，而人们却熟视无睹，依旧淘米洗菜、玩水戏耍。

正是这种不了解，一种极端的外来视角，造成我们某种惊呼，对偶尔闯入视野印度电影的惊叹与焦虑。作为史上最好成绩的《三傻大闹宝莱坞》，票房达38.5亿卢比，更为可贵的是它的超强口碑：让挑剔的观众哑言无语，只剩拍手称赞。而《功夫小蝇》也不例外，尽管它无法和《三傻大闹宝莱坞》相提并论，但它让我们再次追问：什么时候，我们能拍出这样的电影？

习惯了好莱坞的狂轰滥炸，直接说那没有任何参考、借鉴意义，因为那是领先好几个时代的工业生产水平，而不仅仅是我们缺什么。但是，我们无法忍受来自印度电影的挑战，习惯了和美国对比，早已不把印度当作对手。因此，当遇上《功夫小蝇》，我们会相当惊讶，惊讶的原因不在于它多好，而在于它产自还不如我们的印度。

在《功夫小蝇》中，可以看到一套成熟的电影工业生产体系，作为一部商业电影，该有的商业元素一一俱全。它不过度卖弄，也不沉浸自我表达，更不试图征服世界、征服评委。尽管在特效上存在瑕疵，但它的创意、节奏不得不让人信服：原来好看的商业大片，并非就是特效大片。把一个复仇故事拍得如此欢乐，用大段篇幅去讲苍蝇的视觉世界，这种勇气不是鼠目寸光，就想捞一把的投资人所能拥有的。

尽管和《三傻大闹宝莱坞》相比，它的受众主要在国内，它也尚未征服世界，但它赢得了每一个观影者的口碑与赞赏。


商业背后的“可笑”怜悯

罗素说，人这一生有三种激情：爱情、求知欲与怜悯。毋庸置疑，罗素说这话时，眼前浮现的并不是所有人。

爱情，在这个怀疑的时代，能否遇到、是否持久成了没有答案的追问；求知欲，面对知识贬值、崇高丧失的流行，大谈求知欲则意味某种迂腐。那么怜悯呢？“恻隐之心，人皆有之”，似乎只有怜悯才保留一丝尊严，在这个剧烈分化时代，还能触动心灵深处层层包裹的柔软。基于自身和对某种美好的渴望，我们时时不忘刻画这种怜悯，并名之为人性。

《功夫小蝇》，这种怜悯也随处可见。比如片中两处出现的小偷，本是个其貌不扬的酒鬼，但阳差阳错以为获得女神Bindhu的垂爱，从而改过自新，自食其力。最后他追求Bindhu的镜头，像极开头Nani追求Bindhu，自我幻想中获得向上的力量。这种渴望，对于未来的美好想象，正是一个社会得以维存的根本，尤其是对一个处处不如意的国家。

面对这种不如意，电影给出了一种宗教式的答案——事事往好处想，努力终有回报。所以，每个月只能捐15卢比的Nani能追求Bindhu两年，并最后实现逆袭，获得女神的爱；处于最底层的酒鬼与小偷，也能在爱与美的感召下，实现自我救赎，谁知道他不会遇到他生命中的Bindhu呢？而那些掌握钱权、穷奢极欲的“上流人士”，如果真正犯有大罪（如谋杀），自会受到命运责罚，这种责罚来自某种天意，比如一只苍蝇。

自从法国新浪潮时期提出电影作者论，人们习惯把一部电影当作类似小说、戏剧的作品。回到这部电影，似乎可以看见背后创作者的关怀，某种出自人性的“怜悯”。面对城市背后那成片的贫民窟，你或许不会捐钱，也不会特别关注，但很难不触动心中的柔软。印度的两极分化简直惨不忍睹，这里有世界最富有的人，也有世界性的大都市，同样有世界瞩目的贫民窟。

由于印度开放户籍，实现免费医疗与教育，导致农村人口急剧涌入城市，从而使城市公共资源陷入某种瘫痪与低效。城市显然没有做好接纳他们的准备，自然有它的拒绝方式：富人用自己手中的钱，强行划出两片区域的篱笆，一边天堂，一边地狱。在里约，城市标志似乎不再是那巨大耶稣像，而是其庞大的贫民窟。在那些低矮、拥挤的砖瓦房里，上演着一部部《上帝之城》与《速度与激情5》，有人在那里演绎励志故事，但更多的人被它埋藏。印度的贫民窟似乎更不如，至少没有里约那种壮观，更没有那种被书写出来的沉重与悲鸣。甚至，在很多人眼里，那里有惊人的平静与和谐，随处可见嬉笑打闹，在繁杂的城市纷扰中，人终于获得归宿与宁静。

生活归之于宗教，归之于某种习俗与传统。我想，大概这是这座城市的纽带吧。

《功夫小蝇》并没有直面现实，就算是处于底层的Nani，也没有展现他的窘境，相反在爱的滋润下，日子过得相当不错。整个电影画面干净，色彩亮丽，Bindhu的家与办公地像极某个童话乐园，环境清幽，里面生活着漂亮的公主。实际上就这是童话，电影就是一个父亲给孩子讲的故事。而片中最多的场景，是大反派Sudeep的家，在这里电影着力展示它的奢华，甚至炫耀最新的工业与科技。作为一部有着巨大投资压力的商业片，展示生活不常见的科技与奢华成了必须，因为电影本来就是一场梦，做梦即意味着某种满足。所以大谈创作者的怜悯，似乎与这种商业原则格格不入，就算有也早已附属于商业原则。

说到底这是一场圈钱运动，最成功的是让观众很愉快地掏钱。无疑，《功夫小蝇》做到了这种成功。尽管它极具讽刺与社会关怀，但这一切都只是它的外表包装，目的也仅在于赢得广大观众的亲睐。所以，它的怜悯不低沉，不沉重，没有直接的镜头，只有无尽的想象与狂欢。尽管Sudeep所代表的富人受尽嘲讽，但电影却再次证明他们的成功，名利双收。在无尽的幽默与爆笑后，背后的怜悯几乎可以忽略不计，甚至它也成了一种商业元素，人们需要它，抚平人内心的激愤与不平。但必须承认，这种怜悯与关怀尽管廉价，也很不真诚，但依然必要。如果现实终不会改变，也于事无补，在电影中给人幻想、给人满足，大概也是一件好事吧。

电影中的怜悯，显然不是罗素所强调的。相比罗素的高高姿态，电影则更具亲民化，但却少了一种最基本的真诚。正如，我们今天批判公知一样，早已被利益所绑架，尽说些不痛不痒，却有媚惑力的大话。作为有反思能力的个体，大概都有此种怜悯，但尴尬的是始终无法言说，因为他无法代言那些让人怜悯的对象。而当怜悯附属于利益，也就丧失了罗素所说的那种力量。

但我始终坚信，同样存在这样一群人，他们的良心并没有出卖给利益。正如新闻人陈涛所言，一个典型的南方周末人是这样的：出生在农村或者中小城镇，有一个谈不上幸福的童年，曾经做过文学青年，通过个人努力而获得接受好的高等教育的机会。这样的人，有一点骄傲、有一点清高、有一点排斥庸俗、有一点显得有理想的样子；这样的人，有的社会责任，他无法忘记，虽然自己通过高考改变了命运，但是小时候和他一起玩尿泥的小伙伴们现在还在社会的底层挣扎着。

      印度的歌舞从那个《月光集市到中国》开始就深深的喜欢上了，再加上后来的最后的风之子，除了视觉听觉的享受，还有那种我渴望但却无法拥有的生活方式，你是知道的，现实的状况下我们无法感受到那种群体的喜悦，我们始终是一个人，或是几个人。

      但这部电影打动我的还是那段，女主人公的电动车不能骑了，想让纳尼一起陪他，但出于天生的羞涩，又无法说出口，只好发了一条空白短信，而一向拥有不可救药的乐观主义者纳尼兴奋的跑过来，可她还是没有给他好脸色，尽管背对着他时却露出微笑，这便是爱情的美好吧。

       故事很好，虽然这个小侠还不是钢铁侠，蜘蛛侠这种实力派，但最后的那段，和从小路送她回家的歌舞可以串联起来，艺术的手法如何的夸张，他要说明的只有一个：他爱她，她也爱他，他还不知道，但后来他知道了，这也就是最后的视死如归，绝决的让人快要流出泪水来。

又一部让人惊诧到掉眼球的印度电影，抛开绚丽的电影特效、完美的背景音乐、美丽的女猪脚等电影元素不说，单电影的创意就如此的非凡，超越所以之前此类型的科幻电影，所有之前电影主角死亡后要么成为鬼魂，如【人鬼情未了】、要么阴魂不散、要么再世为人、等等，而此部电影，重生为蝇。也许人与蝇的恋情并不好展现给观众，所以导演让这部电影以复仇贯穿全剧，爱情的片段较多出现在电影的开头处，重生之后，影片剧情紧凑，很有好莱坞大片的感觉，宝莱坞的电影特效一点不比好莱坞差，如之前的【机器人之恋】等等，很多很多。苍蝇多丑陋恶心，而本片的苍蝇形象并没有美化太多，但从蝇的动作招式耍酷、复仇之念、顽强与机智等表现给观众后，反而巨好看，这是通俗的讲，女生点流行的讲，叫巨有爱，巨萌。反派的表演也很到位，对一个不存在的东西表现出那么复杂的表情动作，就应该称为高超的演技派。女主角不多说，印度电影全是美女，各种摄影技巧下，美的惊艳，但很清新，像台湾青春系电影所用的女主角。看很多影众认为既然人与蝇又不可能在一起，小蝇击退追求女主角的男性，会阻碍女主角以后的恋情，根本不会，影片末尾有意让女主与小偷相恋，但诸多网站上都看不到最后几十秒钟，所以只能猜测。不能相守，那就互祝幸福。印度电影多是圆满结尾，观众自不必替影片主角担心。最近看的印度电影挺多，跟一位老者聊印度电影，较早传入中国的【流浪者】、【大篷车】等，都在影院公映，那大约在八十年代左右，之后国家与印度交恶，利用公权对印度电影排斥，导致而后几十年没有影院上映过印度电影，印度那么多优秀电影都没有在中国引起较大反响，直至最近几年【贫民窟的百万富翁】获奥斯卡奖，2010年的【三傻宝】引起全民热潮，印度电影受到越来越多的青年所认可，而就印度电影所表达的思想，较之于美国毫不狲色，美国电影可以讲政治，商业，战争，甚至拿这些开玩笑，印度电影也做得到，而且是我们国家所望尘莫及的，美国已经相对民主很多年了，印度还处在起步阶段，中国连起步都没有，甚至愈加倒退。没有民主，舆论是狭隘的，思想是放不开的，然后创意就变得稀缺了。所以中国电影变得只会山寨，粗制滥造，而不会创新，没有自己的思想，一味的模仿，宝莱坞也在模仿抄袭好莱坞，但每部电影都有惊喜，不单纯模仿，有他们的思想在里面。山寨也有创新，山寨也会超越。很久没看过中国电影了，不是媚外，而是真的没法看，也许还存有期待，但不报任何希望。

一场印度电影工业技术展示秀，苍蝇制作得惟妙惟肖并且，一点也不讨厌，不是人们心目中恶心的害虫形象。
许多情节也很有创意让人捧腹不止。
前半段还是改不了载歌载舞的爱情戏，唧唧歪歪拖拖拉拉。从变苍蝇之后，一切都不同起来。刚开始变苍蝇时，从苍蝇的视角，看人的鞋子，人扔掉的苹果，人吹出的气泡。。这些在他生前肯定是再平常不过的事情，但是变了苍蝇，这些忽然就无限放大，简直就是处在了巨人世界。
复仇的过程也很热闹很有想象力。。
最后，女主这辈子是不是都不能出嫁了？只要有人看中她，苍蝇就抱着针去扎那人眼睛！还有，到了也忘不了来上段歌舞，虽然这次是由苍蝇来表演！8过苍蝇的造型摆得还不错，相当地酷帅哟。 套用一位网友的说法：本以为最后会转投到一个高富帅身上，结果尼玛从红头苍蝇变成了绿头苍蝇，我要笑死了，真没注意最后那个苍蝇是绿头的。。
生死恋情就不多说了，爱情，一个被人嚼烂的话题，古今多少战争，多是为了红颜——红颜祸水么？

       好久没有这么看电影了，一看就是两个小时。喜欢这部电影主要有几方面原因:
        一是这部电影配音比较唯美，因为自己看电影不是很多，所以不敢说印度电影的配音多么了解，但是最起码这部电影的配音听起来很舒服，尤其是两人心有灵犀的时候的配音，感觉恰如其分。
       二是两人恋爱的故事情节，那种喜欢但是不表达的状态，是恋爱最朦胧的美。
       还有一点就是比较励志，即使化成苍蝇，也能实现自己的话。感觉印度电影还是比较传播正能量的。

《功夫小蝇》—即便是一只苍蝇也要认准目标坚定信心
一只苍蝇的一生和智慧

即将12点了，本着简单原则，做减法的方法，挑战自己的思维深度，文字的精准，用最简单的话说出最核心的内容，阐述自己的观点，禀明自己的态度。
之前看过不少印度片，《功夫小蝇》亦出自印度人之手。
男主角的死亡让我立即猜想这是印度版的人鬼情未了。故事也基本上按照我的预期继续，印度典型的佛教方式，转入了灵魂的流动到下一个载体，自此功夫小蝇诞生。
1.一直觉得印度电影的一个特点就是拍摄唯美，剪辑用心，传递东西很简单，很纯粹，直指人心的美好幻想，脑海的思考记忆。而串接和传达这些信息的则是优秀的音乐，无论是曲风、作词都是那么符合场景。该片亦如此！此为电影开始前15分钟带给我的感受。
2. 二人一路开心漫步的MV实在是让人愉悦之极，这也是宝莱坞的一大特点。
3.和国产的科幻作品相比，这个片子从技术，还是对苍蝇实际的细节展示，外加喜剧化的演绎，非常到位，比如嬉闹、叫板、舞蹈，还是苍蝇本身的视觉都很ok。
4.个人觉得，这部电影除了小蝇和特殊几个地方可以用了特效之外，其他从苍蝇的视角出发，拍摄的人物角度，摄像机的移动处理，都非常到位。
5.功夫小蝇自我的毁灭，来实现自己报仇，同时保护心爱之人的最终动作，着实让我感动了一把。
6. 喜剧后的浅笑之余，我也明白以后千万不要招惹苍蝇，烦死人，O(∩_∩)O哈哈~
7. 自己的一点感悟：欲成大事者，都是以自我擅长的技能为前提，认准自己的目标，坚定自己的信心，即便面对的是庞然大物，还是人，即便自己是一只苍蝇，也要绝对的相信，我可以做到！
5个遗憾（或者说美中不足）：
1.与起初的温情爱情歌曲对比，后续功夫小蝇的歌曲文字有点太过赤裸裸的杀戮意味；即便要报仇，也是否可以相对温和一点。即便有杀戮，也不要那么赤裸裸的用温情的曲风演绎咏唱出来。不知道这是不是身为中国人的观念，事实即便如此，但就是接受不了。
2.起初一个温情的爱情故事，一开始就戛然而止。女主角后续的故事演绎好似有点前后关联不大，衔接不畅。面对女主角的伤心，后续小蝇的一系列的复仇过程是不是有点太戏剧，情感的过度，或者说对比也过大。
3.女主角几番的出现，后续中的再度演绎，情感的传递总是有些突兀，好似有些为铺垫小蝇的每次出镜而设。总觉得缺少了些以往美好爱情的回忆和花絮。
4.电影接近尾声，坏蛋和女主角同在一室，房屋被炸横飞，女主角却安然无事，是否有点牵强。当然，仅仅可能是自己有点钻了牛的脚尖。
5.最后的结局，让人真的有点意外。女主角和小蝇的爱情几乎就此终止，无法较好的延续故事。是人鬼情未了般的遗憾？还是依旧在梦中的等待？还是……和小偷的巧遇延续始终有些难以接受，丈二和尚摸不着头脑。小蝇拿着“钢卡”再度出现，I’m back！难道是要拍摄续集？