王的盛宴2012

   毫无疑问，《王的盛宴》改编自《史记》，但有着编剧、导演陆川相当独特的视角来改写，他按照自己心目中的英雄与枭雄来重新讲述那段塑造中国人性格的大历史，且按照强烈舞台化、哲学味台词来展示，其中得失留待将来再做更宏观的判断。


   《王的盛宴》将平民出身的刘邦与贵族出身的项羽相互对立，突出了刘邦的老辣、厚黑、粗俗（常口吐脏字），这就使得陆川必然要过于美化了项羽。在陆川的版本中，刘邦在鸿门宴大难不死，是项羽派韩信暗中保护并最终放了他。他笔下的项羽高贵优雅，却少了传统表现中应有的豪杰粗犷之气。因此无法解释，这么一个心慈手软的人，如何在历史上坑杀数十万秦军、火烧阿房宫、酷刑杀死亲王子婴的。然而，请注意《王的盛宴》不是历史纪录片，而是陆川根据心目中的多种可能性来诠释专制权力对于人性、社会和历史的戕害。



   韩信替刘邦打下江山灭了项羽，自己也因功高盖主最后被吕后诛杀，他还未死，历史已被写在书简上，这是片中的大悲剧所在。它让人不由地想到古今很多名言，如“兔死狗烹”、“飞鸟尽，良弓藏”，“历史是胜利者的历史”，“历史是任人打扮的小姑娘”等等。这些道理很多人都明白，但对于电影来说，过去却没有多少人敢于表现。而片中，陆川把自己的感情凝结在萧何的身上，针对鸿门宴的“不实记录”，他对众多史官怒斥道：“修史的人要对得起历史，不然我们的后人会在你们写的历史里面看到什么？”这就是陆川对历史的态度。


   陆川拍电影“作者心态”很明显，富有艺术精英的品位。法国作家雨果有句名言：“地球上没有任何力量，可以阻止一个时机已经到来的想法。”项羽试图恢复封建分封制的妄想，绝对是逆历史潮流，那个时代已经不再适应。再套用管理大师德鲁克的名言来说项羽必然的失败，那就是“管理的本质，不在于知，而在于行。”公元前二三世纪交接之时，很明显中国已经步入了秦始皇奠定的天下一统的大时代，流氓刘邦实现了秦始皇的梦想，后人包括陆川有些不服，不过陆川对于权力的残忍和独占表现的非常犀利。


   在影片摄影方面，《王的盛宴》的表现主义风格效果非常出色。全片主要以内景戏为主，采用点状光源照明，基调显得沉稳幽暗，与宫廷政治斗争的压抑风格形成一致。人物表现方面，陆川非常少见地大量使用顶光。喜欢摄影的朋友都知道，这样照出来人像并不好看，经常是阴阳脸。但陆川就选择了如此使用，来突出人心的复杂险恶。另外，摄影也包含意味，如最后韩信进宫一段，镜头先是长焦表现，然后又缩至近景聚焦于一个蜘蛛网上，以此来表现韩信一步步陷入落网，走向灭亡。手法简洁，但意味深长。

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在很长一段时间里，我都没怎么写过长篇影评了。无他，只因很少有片子能够让人保持长达几百字乃至千字以上丰盈充沛的吐槽欲，足以战胜”一打字就想死“这种科技时代的作家绝症。而且，随着年纪增长，人变成熟，狠话和骂街也并非全要公之于众，有时一笑了之即可。然而这样的背景同时也决定了，一旦用到长文吐槽，就必要见血。吐槽，糅合了复仇的快意和施虐的欲望，否则还算什么刻薄毒舌呢？
这一次中招的是陆川。或者说，是他让我中招了。
在开始座无虚席后来陆续有人退场的影厅里，《王的盛宴》像一道闪电般击中了我。那种融入周身血液细胞的战悚和森寒让我意识到，就是它了，不会错了。原来我的吐槽魂从未离去，只是太少能遇到势均力敌擦出火花的对手。

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开头总共有大大小小六家知名或透明的影视公司出现了logo。这证明了陆川老师忽悠资金的能力。所以在导演、编剧之外，他还在制片人一栏写上了自己的名字。
我们都知道，导演编剧制片人的理想关系就像一个微型的三权分立，在这个机制中每一方都可以避免另外两方过分摆烂，从而部分挽救一部电影的质量。而当权力无限膨胀和集中到一定程度的时候，就没有人可以制衡它了。大权独揽的陆老师再也无需从剧组退出，因为在这里，谁也不能阻止他自由地裸奔。
另一个从几个月前就开始困扰我的事情是片子的女主角。中国有太多导演栽在老婆或女朋友或前女友身上：张艺谋为巩俐弄出《黄金甲》，王全安为张雨绮毁了《白鹿原》，冯小刚对徐帆，陈凯歌对陈红，更是掏心窝子地不惜自爆，永远会为了女人戏份而干翻整部电影。陆老师的境界能力和江湖地位比不了以上几位，秦岚在这部片子里自然而然也成了一个硕大的不稳定因素。
还有导演在见面会的动辄哭泣、在拍片之前抢先给剧本归纳中心思想、号称读史记考据历史和道具却大放厥词抛出废墟论、阴郁的预告片、扮鬼的海报……有太多因素都在不断警告我说这部片子根本是一坨屎。可在去吃之前，我还在天真地想，说不定这一坨至少还是巧克力味的呢？
然后我发现自己错得离谱。
片子开头的黑屏字幕说，本片改编自”司马迁之《史记》“。看完全片，我很想问陆老师一句，这《史记》是你二大爷家那条狗写的吧？而达芬奇老师的躺着中枪则在于，这鸟片的英文名叫“最后的晚餐”。

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本来，如果电影叙事流畅剪辑干净，观众们十分入戏，有一些些历史的破绽也无妨，根本不会有时间供人细想。但《王的盛宴》不是这样。在全片都是尿点的情况下，观众有充分出神的余裕。一个人从画面左侧出现时，你知道他总有一天会移到画面右侧，但这短短三米路可能要蠕动五分钟。想利用这段时间干什么都可以，就算做一局数独也不会影响你理解剧情的走向。
在如此充分的思考吐槽角度的时间里，我不禁想象出这样一些场景。

——导演，你确定这部片子拍完了吗？
——没错啊，我想表达的都已经表达过了，太畅快了，太到位了。
——可是片子只有三十分钟长啊？这样子怎么拿去电影院放？现在的片子一般都两个小时呢。
——唔……这样吧，你把速度调慢一些，多用些定格啊慢镜啊，人物移动罗嗦一点，距离长一点，旁白速度迟缓一点，每个字四拍，对对就是这样，按《大明宫词》再慢两倍的节奏就差不多了～
……

又或者是……

——导演，对面那部《鸿门宴》里项羽又帅又有气场风魔万千少女怎么破？
——简单啊，我们找个比他更帅的项羽。还有还有，刘邦也要帅一点，怎么也要胜过黎明那饼脸……
——导演，演员找齐了，吴彦祖，张震，刘烨……
——等等等等！这个世界上怎么可以有比导演更帅的卡司呢？给我传化妆师！把他们加上眼袋贴上胡子点上老年斑化妆到六十岁以上再出镜！
……

所以这部电影可能会有你能找到的华语影坛青壮派一代最帅卡司，却绝对没有任何一个洗过澡的；可以有三十几岁英年早逝的项羽韩信，却绝不会在镜头里出现十分钟以上。

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刘烨……张震……吴彦祖……
这样的阵容本该擦出一些戏剧性的火花。然而，意识流的戏剧腔台词和老年刘邦临死前的喃喃自语充斥全片，硬生生阉掉了所有男性荷尔蒙因素。就连作战都是迟缓的，十面埋伏，四面楚歌，你只能听到十万人跺地板的宏伟声音，每分钟30拍的节奏，然后三五十个流氓对十个流氓形成合围。然后项羽就被砍成了刺身。
诸如此类。
有一些导演可以成就演员，让他们在自己的电影里耀眼夺目。比如李安对汤唯的调教，许鞍华经常把风华不再的女演员捧成国际影后，至不济陈可辛都能让谢霆锋褪去偶像派光环赚人眼泪。但无疑陆川不是这样的人。在他手下没有一个人超越原有的水平，只能任导演透支自己以往的经验。大概只有白展堂版的萧何除外。这位老兄除了东北腔太有辨识度，很少让人想起葵花点穴手。
吴彦祖？除了用眼睛看着斜上方四十五度角的镜头摆出眼神阴郁的pose之外，只有一段算得上是正戏的台词，——而且还相当蛋疼。
张震？虽然出镜时间逼近十分钟，但台词不知道有没有超过二十句。剩下的时间里，他就只有背影、侧脸、笑、回头、受绞刑而满脸通红青筋爆出之类。话说回来，把所有龙套都交给同一个人来演，真是提高出镜率的大好方式。
陶泽如？范增老师除了大吼了两声之外基本消失，被黄秋生版的气场活生生秒杀成路人。不知道这个演员是来干什么的，甚至连便当戏都没有啊。
李琦？可能是史上形象最差的项伯，一坨红色的肉瘤在路上被人刺杀的场景真是让人莫名其妙地想笑场。
聂远？说真的，除了舞剑刺杀时，他跟项羽身边那些顶盔贯甲的龙套有啥区别？
霍思燕？让她来演个小三还真合适啊……然后这个人物半路消失了。
虞姬？抱歉忘了你叫啥了，你连台词都没有啊……
张良？史上最路人的张良了吧，被吕后吓得满脸汗还真是有张良的风范呢。这位老师你还是回人艺去排真正的话剧好了……
有些人可能会问，这么名声赫赫的阵容全都路人了？没有错，因为他们都只在刘邦破碎而混乱的记忆中存在着，想起来了就把他们拎到台前出个场，忘记了的话他们甚至连个结局都没有。这是一个濒死精神病人脑中的一部色调昏晦的电视散文，原本只有模糊而卡带的录音版，为了放在电影院里播出，特地筹钱做了明星音配画。
而刘邦呢？那个白发昏聩精神病人般地披头散发穿一件乞丐衣服光着两条腿满皇宫乱跑不知怎么就提着剑跑进一片白桦林然后挂了的死老头？你说他难道就是主角了吗？抱歉啊，小学语文课告诉我们，第一人称叙事的唯一好处是便于抒情和发议论，所以他只是陆编剧用来夹带私货的道具而已。
哦对了，这个精神病人还自带萧敬腾。云从龙，雨从龙之子啊！

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电影真正的主角，显然是导演的女人秦岚嘛。
否则，你很难解释为什么要把她被俘又被救的戏写在这个电影里。为什么要让她展现腐烂的头皮，发现寡妇的外遇，把刘肥接回家里，为什么要特地让她目送出征的丈夫，在小山包上留下一个没曲线的剪影。为什么在电影后半段刘邦的独白不见了而只看见吕后干家务啊伺候老公啊用气场斥退小三啊吓唬张良啊威逼萧何啊弄死韩信啊之类的，把一切可能跟老公搅基或劈腿的人全部斥退。这个女人为此付出的代价是彻底被导演毁容了。
我觉得很奇怪。陆导演至于这么不洒脱吗？拍一个电影围着自己老婆转，可是又怕她跟男演员跑了，就把男演员们集体毁容，还怕她被男演员看上，就把她也毁了容……一群人在一个精神病院一样的场景里阴森森地自言自语，这让我脑子里直接开始播映一段台词——【神秘感？神你老母啊神秘感？场景一黑头顶上追光一打就把你个王八蛋打得像鬼一样了你还给我加什么神秘感？我现在不是在拍恐怖片啊老大！你说我是神仙的化身也就罢了为什么要说我是什么地狱的使者啊，地狱关我鸟事啊？……】
至于主旨呢？刚才已经说过了，陆老师的文化水平和思想境界基本停留在两星片水平，而且只够三十分钟的。因此，为了这两小时电影，他在剧本里至少塞下了四个不同的立意。
头号大公知项羽说：秦朝是个专制的国家，它强迫我们说同样的话，写同样的文字，坐同样的车，这是违背自由主义精神和思想多元化要求的啊！所以我不要统一！要分封诸侯！！还要烧掉阿房宫！这是专制的象征！天下没有了专制，也就没有了欲望！！！这就是传说中的乌托邦你们看到了吗！！
二号公知刘邦说：权力会使人腐化，中国历史就是野心家和欲望的不断更迭。秦王宫让我明白了欲望，韩信也进过秦王宫，所以我要弄死他。我的老婆虽然没有进过秦王宫，但是她进过我的宫，所以……谁也别惹我老婆，不然弄死你。
三号公知韩信说：天下是天下人的天下！王侯将相宁有种乎！所以我们不要皇帝！他背弃了南湖小船结义时的理想！但他给过我一块糯米糕！所以我要为他死！
四号公知萧何说：史书是不容篡改的！鸿门宴根本不是史记上记载的那样啊！是项羽委托韩信在暗中保护刘邦啊！你们不能胡写啊！！想知道更多历史真相请关注我的微博账号并且购买我的新书《你所不知道的那个楚汉战争和项羽》啊！！
这些话，即便在一个资深带路党眼里，充其量不过是“正确的废话”，更别提那些把它们当作公知嚼剩下的饭渣的自干五了。陆编剧却自以为发现了什么新大陆，不惜山寨一个黑泽明之类的调调排一个电影版舞台剧，忙不迭地给观众们填鸭。干这些事时，他每个毛孔里可能都散发开高潮前的抽搐，以为大家终于会承认他大脑的容量和高超的品位。
这甚至可以理解为啥本来还算会演戏的人们为啥每个都要逼着嗓子拿腔拿调地讲话，从进入镜头的第一秒起就绷紧全身肌肉，抽筋似的移动和对视，仿佛高潮前的最后一秒，向着导演脑中臆想的顶峰蓄势待发。
然后一直都没射。

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想不把这部片子看成一部基佬戏是很难的。连吕后都像极了一个阻止老公出门搅基并残害小受的妒妇。并且整个楚汉战争就是一个硕大的三角恋。
一般而言，耽美圈人士会把核心矛盾误认为是韩信。毕竟他在临死前有一段破碎的闪回，回忆他在这部电影里充当各种龙套的瞬间。这时观众才猛然意识到，啊，原来韩信去投靠项羽是因为爱他啊。
可是项羽都只让韩信看门，听着房间里的动静……在上马的时候还要踩着韩信的后背……还要让韩信在鸿门宴上保护项羽的真爱刘邦……
年轻气盛的韩信气愤了，想道，我就算得不到你，也要夺走你的男人并打败你！于是他走进了刘邦的阵营，深情蜜意，苦心孤诣。结果刘邦充分体现出了渣攻素质，毫不留情地辜负了他……而韩信，只因当年的【一饭之恩】，痴痴傻傻，至死不悟……身边的萧何情深意重，但他已无力去回应……
如果你以为陆编剧的深度只到这里为止，那未免也太天真了吧！
一个迷恋反转剧和翻案流的编剧，当然会另辟蹊径。祸乱刘邦与项羽的真正罪魁祸首，应该是出场大约五分钟的——秦王子婴。
这个历史上的纯龙套，电影中的阴柔M受，虽出场戏份不多，台词更少，却没一句不是重量级。刘邦第一次见到他时，与其说是被秦王宫打开了心底的欲望，不如说是被这个高贵冷艳的圣母白莲花深深吸引。在他对刘邦说出“大秦虽亡，但大秦统一天下的理想没有错！沛公！！我求你将这个理想延续下去！！求你了！”的时候，真是我见犹怜。这时，秦王宫和子婴从权与色两个方面充分勾引了刘邦，然后导演就让刘邦同学的背景CG动画变得风起云涌鬼影幢幢……远处海面尽头的仙山上，影影绰绰地伫立着十二金人…………
——至于海面为啥出现在秦王宫，金人为什么高低错落地安在山顶上，你问我我也不知道啊，这里正抒情呢请不要随意打断呀！
后来，项羽入关后，也和子婴有一段对手戏。可惜如同上文所述，这个不解风情的公知根本无法寄托子婴他们家统一天下的理想，于是白莲花子婴冷艳地说——要杀我你就来啊！
然后大家发现项羽不但是个直男还是个S……子婴血肉模糊四肢扭曲地被筐抬进刑场，当着肚皮【咦】挨了一刀结束了自己短暂而冷艳的一生。在那个时候，身边心如刀割但是因怂不敢出头的刘邦从他眼里看到了四个字——替我复仇！！！！后来的事情大家就都知道了……

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拉拉杂杂说了这么多，也该到了总结陈词的时候。三位一体的陆老师的这部巨作，究竟应该怎么评价？
它思维混乱。小学作文都知道，四个主旨放在一篇八百字作文里是什么下场，但陆老师误以为这叫丰富而深刻。
它叙事沉闷。两个小时沉滞如一的节奏，无高潮的流水帐故事，灰暗肮脏的镜头，丑陋邋遢的演员，痉挛抽搐的演技，还有阴暗的立意和主题，非常适合电影院里昏暗宁静的氛围。对于寻求大脑放空的现代人、趁机泡妞的死宅男、亟需医治的失眠症患者，都不失为上佳之选。它也可以作为测试耐性的试金石，看看有多少人忍心放弃票钱愤然退场。
它形式拉杂。陆老师在这里拼贴了舞台剧、音配画、日本流、野历史、公知范、电视剧等一系列元素的碎片，却没有一项能融合无间贯彻始终。开头刘邦病恹恹的旁白到中途忽然消失，一转而为吕后的后宫清场戏，就连这唯一一点叙事上的形式感都消弭殆尽。
它主题先行。稍微熟悉中国近现代史的人都会明白这里面林林总总的影射。这是其他真公知们早就玩烂了的手段，但并不妨碍公知们的粉丝陆老师再吃一次。这大概也就是《王的剩饭》的真实寓意。
其实，电影第一句台词就特别诚实地预告了它的质量。刘邦嘶喊着说：噩……梦……噩…………梦……………………
整整两个小时，唯一让我略有兴趣的镜头，是吕后黑色的剪影从镜头下方升起，缓缓遮蔽了俯伏在地的萧何。这说明历史书终究还是被改写了。也让我肯给陆老师的境界打个两星。
这两星是给这部电影三十分钟硬货。但是鉴于它被陆老师从物理层面活活抻长到两个小时，浓度大家自己算吧。

陆川是一存在较大争议的导演，特别是他拍过《南京！南京！》后，喜欢他的更喜欢了（甚至有人奉之为大师），讨厌他的则更是恨得咬牙切齿，认为丫是给侵略者翻案。当然了，在我看来，假如你说《南京！南京！》是借民族大义来抢占舆论阵地，以规避负面评价，这勉强算站得住脚，但认为《南》是在给侵略者洗地，那就真的是脑子被门挤了。换句话说，陆川是一位有情怀的导演，而且，在运用电影这一表现形式方面，他有着比较个性化的一套。

好了，现在开始说《王的盛宴》。首先，咱还是弄清楚这电影是想说啥吧！

根据我的理解，影片中真正在立意方面起直接作用的段落大致有以下几处：

1）表现老年刘邦被噩梦折磨的各种桥段，相关内容贯穿影片始终。

2）刘邦在进入秦王宫后慨叹：秦王宫是一把钥匙，打开了人对于欲望的大门。

3）作为贵族的项羽在腰斩了秦王子婴后发表的那番反对“车同轨、字同文”的演说，原句比较长，翻译成现代汉语大致意思就是：秦始皇搞统一文字、标准、度量衡等这一套是对多元文化（包括不同地域和民族的个性、自由风格等等吧）的严重残害，因此我们发动了战争，推翻了这一政权。

4）刘邦通过旁白对项羽的评价，说丫是一贵族，在本该杀掉我和我老婆的时候放了我们，而且打下江山自己不当皇帝，反而把江山分给了十几个并肩战斗的战友，丫是一傻逼。（大概意思吧，刘邦这货是一屌丝，他做事没什么原则，不像贵族出身的项羽，凡事讲原则，当然了，这特么是电影里的项羽，史书中的和这个版本有挺大出入）

5）韩信对张良说：我和刘邦不一样，我的天下，是天下人的天下。王侯将相，宁有种乎？然后张良连忙阻止他，说：表再说了，时代变了，哥！

6）萧何对一众无节操史官发表演说：写史的人要对得起历史，否则你们留给后代们看的是什么？

7）吕后在掌权过程中通过胁迫手段借张良和萧何之手做掉韩信，刘邦看到哭成泪人的萧何捧着装人头的匣子，方才安然扑街。

8）已死去的刘邦在片尾通过对白诈尸，慨叹：我想不到吕后会在我死后干掉我三个儿子，而我的王朝在400年后就倾覆了云云

如果大伙儿在观影过程中仔细留意了这几个点，基本上影片的立意就清楚了：

故事其实讲的是：一个屌丝不择手段干掉有底线的对手后，成为了人生赢家。从此，权力带来的各种欲望上的满足令他迷失。随着他的老去，他开始认为周围的人似乎都对他的权力虎视眈眈，尤其不放心的是那些当年辅助他的最得力的人。而他又有一个同样心思的老婆，于是这妇人便成为他清洗当年那些得力干将的执行者。清洗完成后，他也嗝屁着凉了。

看起来是不是挺眼熟？好了，如果不眼熟，那提示一下，除了妇人的结局不大一样，这故事基本上就是片中扮演刘邦的刘烨演过的另一个著名人物的真实经历翻版。为了避免被和谐，多的我就不说了。

有人说片子自始至终非常压抑，是一出不折不扣的悲剧（笔者观影过程中，旁边座位是一对情侣观众，女的在韩信被吊死的那个桥段已经有点泣不成声的意思了）。但其实这正是这个故事应该有的基调。

有自由理想和原则的贵族青年，被屌丝起家的对手干掉；然后怀着“天下人的天下”的正能量少年，被已然成长为独裁者的前战友搞死。独裁者自以为从此“天下我有”，结果却在死后被自己的老婆爆了菊。

你说这故事能不黑暗吗？

但正因为这个黑暗的基调，有心的观众会去进行一些反思：

1）古国数千年的权力游戏，循环往复。但王侯将相宁有种乎？天下到底应该是谁的天下？

2）绝对的权力会滋生无尽的欲望以及暴行，如何给权力带上嚼子？

3）文化的多样性是文明进步的重要保证，在此领域试图搞大一统是不是邪恶的？

好吧，可能大伙儿认为古装影视剧的本职工作应该是借助宫闱斗争来展现人性，或者通过武侠传奇什么的来编织浪漫故事，笔者居然从这片儿里看出普世价值来了，是不是扯得有点远了啊？

其实一点都不远，否则该片之前过审的曲折经历如何解释？此外，有人说影片的结构和展现方式是在模仿莎士比亚戏剧，而且确实影片中无论是对白和旁白，完全没有传统古装片的影子，取而代之的是仿佛翻译自英文的语句。这显然是主创故意为之——丫根本就没想拍所谓正史中的鸿门宴，丫就是借一壳来说自己的事儿。

个人觉得，其实干得还不错。

不管票房如何，继续保持对陆川及其团队的高期待。以上。

陆川用枪顶住了刘邦的后背。刘邦心中暗骂了一句：“他妈的。”然后手握着安妮宝贝为他量身定制的台词，颤颤地念到：“项羽、韩信。都是我的噩梦。”于是。电影开场仅20分钟。一位女士离场了。

陆川又用枪顶住了项羽的后背。项羽心中顿时一轮红日掠过。但他还是背出了，陆天明老师原本是留给省委书记们，预留的一句台词：“天下。是天下人的天下。”这时，9号放映厅里的第三对情侣已经悻悻而去了。

韩信。是的。陆川当然没有放过韩信。和受了委屈的刘项二人不同。韩将军赢得的，不仅仅是一次念媚俗小说台词的机会。他赢得的，是一次为自己在2000多年之后，在同性恋人群的心里，博得一席之地的机会。所以我们千万不要忽视了张震在这个故事里，所表现出的万分寓意的眼神。以及他那句被宫殿大门锁进的半句遗言“告诉陛下……”。9排10号的男青年颇具悟性地接上了后半句“爱过……”。

很不幸的是。我们正生活在一个被数据化统治的年代。而电影这样的通俗消费品。一张票卖几十上百元。却换来不断出现观众离场，瞌睡，吐槽，扣脚丫子的场面。如果就这个场面，在全国院线做一个统计的话。陆川应该是一个彻底的失败者。但身为一个很有野心和抱负，但语言逻辑和剪辑水平十分骇人的文艺青年。你或许又不由地产生了一丝怜悯。悬疑。他妈的陆川特色悬疑。我得拿两根牙签，顶住自己不争气的昏昏欲睡的眼皮，才勉强地看出原来这是一出分裂的三段式悬疑剧。为什么我要打个两星的评价？你们他妈的没看出来，陆导演充分响应了小学语文教育中要求的，作文要首尾呼应的标准么。

观影建议：
1、强烈建议追求状态下的男女共同观看。姑娘茫然时，身为男性你大可以妄自解读导演所表达的意思。以体现你强大的文化阅读能力。不用担心好学的姑娘背后去查导演引言。陆导演自己也搞不清楚拍这东西是为毛。
2、姑娘昏睡时。这或许是你们第一次亲密接触的大好良机。你应该感谢导演。在吴彦祖和张震同时出镜的场面下，能把姑娘引进电影院，并乖乖地在你肩头落定的机会实在不多。要把握。
3、不知团购为何物？你是要作死是吧。花100多块钱是可以睡到条件不错的钟点房的好吧。换个意境，花更少的钱。睡一次两个小时不被人间嘈杂所打扰的沙发觉，对你，对付出心血的导演都是公平的。
4、电影落幕的时候高呼一次“傻逼”吧。性格内敛的你，难得可以有一次磨练性情的机会。最关键的是，在场的多数人并不觉得你说的过分。他们不定还会记住你，在他们的朋友场上提起你“今天看了一部电影，结束的时候有个男的骂了句傻逼。那小子真棒。”

以下说的，才是本片真正想说的——

从前有个男人，叫刘邦，男女不挑，攻受兼备。他的老婆对他的态度是：你搞女人，可以，搞出孩子我还能给你养；你搞男人，对不起，此男必死。于是，他可以“我tm喝多了，男人在外边这种事难免”为借口把一场男女外遇轻描淡写折过去，却不能在搞基方面有什么实质性的举动。

有一天，他看到了在高头大马上的项羽，英俊多金，典型高富帅一枚。他动心了，几经辗转，他们俩相识、相知了。他们聚在一起，彼此联络的暗号是两个字：“灭秦”。这本是原创小说名，有考据癖的陆导为何一再让他俩肩贴肩背靠背地说这两个字呢？想想刘邦他老婆，吕后的扮演者，陆导的夫人叫什么？没错，秦岚。所以陆导不便明说的意思即在此：灭秦国而自立是历史上说的，灭秦岚而搞基才是他俩真正的目的啊亲！

然而吕后是何等聪明，早就识破了这点。于是她挑拨二人关系，不惜故意被项羽捉去，就是不能让这俩人成。本来事情还没到不可收拾的地步，然而，一个人的出现，让出汗之争，哦不，楚汉之争，不可避免地发生了。

这个人就是韩信。早年在项羽身边，欲献身，未果。当时项羽的心全在刘邦身上。于是他离开项羽，归附刘邦。面对这个比项羽还小一岁，比项羽还英武的男人，刘邦心动了。他们两个在一起了。

后面的事情就很好解释了。韩信在他男人刘邦的提拔下，地位火箭般的蹿升，由项羽帐下的屌丝，晋级为刘邦阵中的高富帅将军。他也不负众望，将前情郎+现情敌项羽的地盘一个一个地打下。最多时，韩信的地盘比刘邦+项羽的还大。但他没反，为什么？很简单，因为心还在沛公这啊亲！

韩信的飙升，离不开另一个人的帮助，他就是萧何。他们两人的故事，历史写得比较明白了。萧何月下追韩信，敢问除了他俩，历史上哪两个男人之间的故事用过“月下”二字？还是“追”！不要太明显了好伐。韩信在刘邦阵营的攀升，与他的暗地情人萧何的举荐关系甚大。本来，韩信明着跟刘邦，暗着跟萧何，琴瑟和弦，配合默契。然而这一切，都没能逃脱吕后的眼睛。

吕后的任务分三步走：1. 让楚汉相争，灭掉老基友项羽；2. 诬以谋反，灭掉新基友韩信；3. 借萧何之手灭掉韩信，彻底打散刘邦韩信萧何的3P关系。

于是我们在电影中看到了如下画面：项羽被围困乌江边，向对面深情望了一眼；刘邦远远对视，浑然没有灭掉对手的快感，反倒是旧情逝去的颓然；韩信被指谋反，居然能保住一命，囚而不斩，气管炎的刘邦，已经做到了他能做的一切；萧何不顾君臣身份，拼死在吕后面前力保韩信；后被迫带韩信赴吕后宴，俨然为情郎送行；韩信被勒死后，老白，哦不，萧何，抱着仍然很帅的张震版韩信，哭了足足有两分钟。陆导的镜头都没挪开啊亲！然后，精彩的来了，萧何亲自切掉了韩信的头颅，大家想起了什么？黑猫警长里的螳螂啊有木有！赤果果地母螳螂吃公螳螂啊有木有！最后也是最狠的一招，吕后让萧何带着韩信的头颅，送给刘邦看。结果呢？沛公在吩咐了厚葬之后，一口气没倒上来，shi了。哀莫大于心死啊亲！

刘邦跌宕而曲折的搞基一生，走到了尽头。多说一句，吕后当着刘邦的面，只敢动他的男人，不敢动他的女人。她不是不想动，是时候未到。在刘邦死后，她就把刘邦生前爱过的最后一个女人戚夫人给办了。手段极其残忍，斩断戚夫人手脚，挖去眼睛，熏聋她的耳，又迫她喝下哑药，丢入厕中，叫作“人彘”。别说视频或图，光这段文字描述，已然是少儿不宜了。

这个故事告诉我们两个事实：1. 搞基有风险，尝试需谨慎；2. 惹谁也不要惹女人。

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        在卢米埃影城里度过的两个小时极其揪心的，因为《王的盛宴》这部电影自始至终都是一种沉郁、阴暗和充满着张力的氛围，让你无法以轻松、娱乐的心态来欣赏。如果说冯小刚的《一九四二》里还有不少冯氏幽默来调节和缓和沉重的话，那么《王的盛宴》却让观众持续压抑了两个小时。也正是因为如此，它受到了很多观众的差评；而我所在的影厅里，也有不少观众（时尚女性居多）提前退场。在这样一个娱乐化、消费化的时代，投拍这样一部沉重得让人无法喘气、片刻不让观众脑子休息的电影，实在是非常吃力不讨好；然而走出影院，坐在回家的公交车上，我仍然无法让自己从影片营造的氛围中走出来。它留给人太多的沉思、太多的感触，而这些沉思和感触，正是我眼中好电影的必备要素。在我的价值观里，电影从来不简单是一种娱乐。
    司马迁的《史记》是秦末汉初这段历史最主要和权威的参考来源，然而面对这早已为人所熟知的史实，简单用画面复述一下这个故事显然没有太大意义。虽然当下李安这部豆瓣评分极高的《少年派》就是这样做的，但《少年派》能够赢得一致好评，主要得益于原著故事的精彩和好莱坞模式良好视觉效应对大多数观众的吸引力。作为充满人文和文艺情怀的导演，陆川显然不甘心于这样四平八稳的表达。于是我们在《王的盛宴》中，看到的是陆川为我们营造的一张漫无边际的权欲之网，我们熟知的历史，只是这张权欲网中的边角料。在这样一张权欲网之中，有的人处于权力的顶端，却每天生活在失去权力的臆想和恐惧之中，惶惶不可终日，他就是刘邦；而更多的人则在强权的高压下谨言慎行，卑微而软弱地活着，却最终仍难逃兔死狗烹的命运，这些人就是刘邦的众多臣仆。具有讽刺意味的是，死前的刘邦选择了相信身边最亲近的人——吕后，而将他的良辰猛将杀的杀，逐的逐，却没有想到吕后所做的这一切，看似是为了巩固他的权力，实际上却是为他死后自己登上权力顶端铺路。在巨大的权力诱惑面前，每个人似乎都成为了它的奴隶。就这样，陆川用一个耳熟能详的历史故事，揭开了皇权专制社会中一切杀戮和争斗的运作机理。
    影片的表达方式也让人印象深刻：时间跨度长达十多年的历史故事，被安排在一天时间里，以临终前的刘邦在皇宫里的自述和亦真亦幻的梦境展开。这多少让人有一点舞台剧“三一律”的感觉。充满诗意的刘邦自述自然让人想起王家卫经典电影《东邪西毒》里的旁白，但我更愿意拿该片中的刘邦自述类比的，是林兆华话剧《哈姆雷特1990》里哈姆雷特王子的独白。在那部话剧里，濮存昕饰演的哈姆雷特时而狂吼，时而怒问，其独白极具震撼力；而在《王的盛宴》里，刘邦的自述虽然苍老、舒缓，但内中同样蕴含着无比的沧桑和凄凉，其艺术魅力并不亚于哈姆雷特的独白。
    除此之外，影片在一些细节处理上也非常合理。项羽的高贵和威严，与其贵族身份极为相称；而刘邦的大大咧咧和满口爆粗，也符合他出身市井，没有太多文化的背景。在服饰、音乐和画面方面，影片都极具历史感，很能让人又回到汉初峥嵘岁月的代入感。在当下历史片要么戏说式的胡编乱造，要么以无厘头和插科打诨刻意讨好观众的大环境下，陆川导演能以这样的认真态度和诚意，拍出这样一部厚重、深邃的历史片，应该得到观众的尊重和支持。
    最后顺便说一说豆瓣的电影评分。作为一个豆瓣的老用户，我已经总结出豆瓣电影评分的一些规律：首先，评分动辄在8、9以上的，大多是极具视觉效应，或者情节极具冲突性的好莱坞大片；其次，评分在1-4区间内的，大多是真正意义上的烂片；然而评分在5-8的电影，则需要区别对待，这里面有大量品质优秀、立意深刻的电影，不少观众之所以给低分，并不是电影本身质量的问题，而只是因为他们看不懂，或者不喜欢这种表达方式，或者甚至只是因为它们占了好莱坞大片的档期而已。我个人非常喜欢的《Hello！树先生！》《人山人海》《斗牛》等电影都在此列。因此，希望陆川导演及其演创团队真的不要过于看重豆瓣的这个评分，它充其量只是一个豆瓣网友的平均得分而已，除此之外什么都不代表。一部电影，能对得起自己的付出和努力，能让喜欢的观众看到，给它们以感触、启发和思考，就已经足够了！
    陆川，加油！中国电影，加油！