殖民地男女,原罪与前罪,上帝的归上帝,凯撒的归凯撒。上帝说,烧掉她的鞭子,说出你的秘密,你便可以得救。凯撒说:俺也一样。
片子有点啰嗦,看到后面有点倦了,但床边的骷髅头还是给我吓一跳。不得不说一个段落里前后镜头关联之紧密,希区柯克属实是把蒙太奇玩明白了。
替爱人受过的桥段总感觉熟悉,除了《白夜行》之流,总感觉有更像的,但想不起来了。
看到后半截,褒曼捂住胸口喊着为什么上帝要这样对我们,莫名想起了《红字》。或许因为都是殖民地背景(一个美洲一个澳洲);同样不可启齿的秘密;同样关于如何救赎。但在这部大团圆电影里角色自我内心挣扎被全然弱化了,变成由情节推动的木偶人。罪也好,恕也好,都是纯然外在的。女主多年来的挣扎因为神经质的表现,显得莫名其妙。
实在不懂这个中译片名,配上这个海报,好像懂了又没懂。常见直译《在摩羯星下》,之前老想到侯麦的《狮子星座》,被友邻的评论点醒了:摩羯座的爱? 救命 !私以为按照希胖的惯例,应该大刀阔斧地删掉一些细枝末节,然后从男二查尔斯(或是男主?)说谎把男主山姆(或是男二)送进大牢开始进入影片高潮,把观众的情感反转发挥到极致。不然,前面的调情可不就白瞎了。
话唠到需要5个短评。
希区柯克&大卫·O·塞尔兹尼克的合同后,塞尔兹尼克&希区柯克都是个控制狂,他们的合作并不愉快。希区柯克成立自己的制作公司可以自由创作,希区柯克为大西洋影业公司制作的第1部电影是实验性电影的《绳索》rope,这部电影由单一的长镜头构成,也是希区柯克的第1部彩色电影,《绳索》是一部典型的希区柯克电影,拥有希区柯克2种典型元素——内疚&性心理错乱为主题的悬疑电影。《在摩羯座下》和希区柯克标志性的悬疑片相去甚远,这是一部古装剧,希区柯克像在玩玩具,在某些方面他也通过重新诠释他为塞尔兹尼克拍摄的电影,定义一个彩色电影:它借用了《蝴蝶梦》Rebecca一些元素,最后它重现了类似《绳索》Rope 的长镜头美学,不过这次没把它们制作成一个不间断的镜头;希区柯克利用其他电影中的人物塑造角色:比如嫉妒邪恶的女管家米莉来源于《蝴蝶梦》Rebecca1940中嫉妒的管家丹弗斯夫人的妹妹,海瑞塔来源于《美人计》notorious1946艾丽西亚的堂兄,英格丽褒曼扮演的醉鬼因为过去的愧疚酗酒,都有一个女人试图毒害她,都被爱她的局外人所救。总督舞会前flusky弗拉斯基建议妻子海瑞塔戴红宝石项链搭配她的礼服,带她去舞会的查尔斯认为绿色更出彩时,镜头在Flusky背后狡猾地移动,显示他背着的手里藏着一串红宝石项链,这和《深闺疑云》suspicious 中那杯牛奶的使用相媲美,对物体的使用但这里象征一种情绪状态,红宝石都是一个符号告诉观众他对海瑞塔忠诚。邪恶的管家来自《蝴蝶梦》Rebecca,毒药被误认为是酗酒的后果来自《美人计》notorious1946,我认为《眩晕》vertigo1958是这部电影实验的直接受益者。那些长镜头类似《眩晕》vertigo中长长的画廊场景,好像为了拍电影而拍电影,在希区柯克的《绳索》或者奥森威尔斯《公民凯恩》的长镜头比在这里做得更好。虽然上部《绳索》票房不成功,但《摩羯座之下》的票房是彻头彻尾的惨败,票房的失败让赫尔默恼火,甚至电影资方收回了这部电影。在希区柯克&弗朗索瓦·特吕弗的采访中,阿尔弗雷德·希区柯克批评了 《摩羯座之下》Under Capricorn “我不会处理古装画”,这可以解释为什么它是导演最少见的影片,最糟糕的希区柯克电影。希区柯克把原因归咎于编剧詹姆斯·布里迪,原著小说海伦·辛普森 1937 《摩羯座之下》是喜剧,看过原著小说的观众期待喜剧;也许还因为观众被希区柯克标志性的悬疑片的期待所误导,结果这是心理剧,这2类观众都对这部古装电影失望;也许也因为当时女主角英格丽褒曼&新现实主义电影意大利导演罗伯托.罗西里尼的丑闻曝光,英格丽褒曼本人也成为票房毒药。尽管法国人一直认为这是是伟大电影但这种观点并不普遍,比如特吕弗赞不绝口但也意识到它的局限性,比如选角方面。在《在摩羯座之下》后希区柯克又重新回归到了惊悚片,接下来2部电影都是黑白电影。我认为在接近2h的时长并没有通过镜头向观众透露新信息推进情节解开谜团,直到演员台词揭示谜底才进入正题,这时已经发生在电影很晚的阶段;Henrietta 海瑞塔显然同时爱上了丈夫&查尔斯,但电影却没有处理好让观众不知所云,两位男人都在电影中扮演主角主次不分;如果后面的情节冲突重点设置成如果海瑞塔Henrietta坚持她的供词,她会被遣返回爱尔兰接受审判,如果不坚持口供,弗兰斯基Flusky会因为犯下第2次重罪而上绞刑架,对于查理Adare而言也有一个道德困境:救Flusky会失去海瑞塔Henrietta,救海瑞塔会失去flusky,这也是希区柯克的善用第3种元素——三角关系,前半部分积蓄这么久的力量却后发无力,毫无冲突和节奏,让人昏昏欲睡。/在 19 世纪的澳大利亚小镇上,英格丽褒曼&约瑟夫科顿(两人之前都曾和导演合作过:伯格曼的《着迷》《美人计》,科顿在《怀疑的阴影》),约瑟夫·科顿扮演的Sam Flusky弗拉斯基是一位爱尔兰人富有的地主,7年前他因谋杀妻子的兄弟被判刑并一起逃亡到澳大利亚,以前科顿是英格丽褒曼家里的马车车夫,科顿表演一个出身卑微、粗鲁、闷闷不乐的配偶。刚下船的爱尔兰移民查尔斯·阿代尔Adare(迈克尔·威尔丁wilding 扮演,患病的英国演员,前妻是伊丽莎白泰勒)优雅风度翩翩的爱尔兰绅士,是这个澳大利亚小镇殖民地新任总督塞西尔·帕克的堂弟,没有一分钱却希望在悉尼发家致富,威尔丁wilding经过银行家古斯曼的介绍认识了成功但声名狼藉的富有地主科顿,受邀前去科顿家里吃晚餐,这里有几个不错的长镜头:在不间断的节奏中,wilding扮演的查尔斯到马夫都不愿意多待一分钟的阴森哥特风的弗拉斯基flusky庄园“白色房屋”参加晚宴,站在门廊上跟随着科顿在屋内从一个房间到另一个房间向仆人发出命令,加上玛格丽特·莱顿Margaret Leighto扮演的女管家米莉,出色表演出残忍又有很强操纵性pua的女管家,女管家爱上了男主人科顿,毒害女主人英格丽褒曼,并怂恿男主人怀疑英格丽褒曼&怀尔丁wilding之间的关系。随晚餐期间wilding发现科顿的妻子英格丽褒曼扮演的Adare Henrietta海瑞塔在小时候就认识,两个人都是阿代尔Adare家族的亲戚,但新任总督帕克已经和其断绝关系,当威尔丁wilding带着女主Henrietta亨丽埃塔参加舞会时,在女管家的挑拨离间下Flusky嫉妒地去了总督舞会,在悉尼上流社会面前羞辱了他们3个人,回到庄园后英格丽褒曼说出了过去的真相,原来弗拉斯基替妻子过失杀人顶罪了,Flusky也意外射中了查理Adare,面临犯下第2项重罪被绞死的指控,海瑞塔Henrietta承认了自己之前错杀兄弟的罪行。女主人英格丽褒曼是一个资产阶级、邪恶的“白色房子“的囚徒,被女管家迫害数年最后差点被毒死,查尔斯抛开被告诫的殖民地的社会习俗,帮助海瑞塔重拾生活的勇气,观众跟着怀尔丁跟着希区柯克把英格丽褒曼从“溺水”中解救出来,一个温暖、快乐,微笑的英格丽褒曼(根据唐纳德·斯波托的说法,希区柯克对伯格曼的兴趣是制作《魔羯座》的动机。Donald Spoto是美国 传记作家,写过很多电影界的传记,比如这部电影里的迈克.威尔丁wilding&希区柯克等的传记),这里用了巧妙的隐喻来表现,怀尔丁wilding把他黑色外套放在门的玻璃窗后向英格丽褒曼“放映”她自己的倒影,出于自我厌恶,她不愿意照镜子不想看到自己的模样。在怀尔丁的引导下女人如枯萎的花瓣一般重新绽放光芒。/一掀开被子,英格丽褒曼床上的尼安德特人的人头,猝不及防的吓到我了。/
7.0/10 分。2018.09.13,第一次看,蓝光。希区柯克的作品,这一部居然是纯剧情片,没啥悬疑。。。剧情一般,就是长镜头比较有创意。。。英格丽·褒曼还是演得不错的。。。
最不希区柯克的希区柯克电影+最不好看的褒曼
希区柯克刻意实验镜头调度的作品,很多镜头都长达数分钟以上,摄影机经常是从室外运动到室内,从一楼摇到二楼再摇到室内,然后又摇回去,或是在室外运动,并在房子的各个窗户间切换。这么多长镜头很对我的胃口,但可能是剧情不那么充满悬念不那么吸引人导致评价过低,不过就冲这些长镜头就值得一推荐。
希胖比较实验性的一部,有点剧集的感觉,虽然技巧上可圈可点,但个人还是认为这是一场失败的尝试,Cotten & Bergman对戏很好看,据说Sam Flusky这个角色本来是要Burt Lancaster来扮演,后因片酬过高而换人,而科顿的精彩演出塑造了一个超有魅力的cool魔似的人物。。。
澳大利亚作为遍地罪人、讳言罪行的大陆,奠定了影片基调。宗主国长官和殖民地商人构建起的法与情的对峙有多层含义。女管家米莉(类似《蝴蝶梦》)和女主人亨利特争夺男主人福莱斯基,长官堂弟阿代尔和福莱斯基争夺亨利特,回忆中福莱斯基和亨利特哥哥争夺亨利特,三个三角模糊罪与非罪、指向人心深处。
我的审美怎么跟上世纪严重不搭啊,觉得英格丽·褒曼又作又难看。前几十分钟弄得我以为她是疯子嘞。导演,阿尔弗雷德·希区柯克。
连看两部希区柯克都是轻喜剧路线,一心想看悬疑的我选择也太失败了..英格丽褒曼演技不错
3.5+ 又是休姆·克罗宁...请问他是要求自己的编剧作品必须含多少个长镜不然不让拍吗XD 观感比Rope好太多了,阴差阳错的melodrama剧情比没事找事的所谓“完美谋杀”更有说服力,并且镜头运动与焦距变化在介绍角色和展现人物关系方面很高效。约瑟夫·科顿角色苏得我头昏脑胀,褒曼这部是真的不太可= =。Margaret Leighton演的招人恨的蛇蝎女管家slay
室内对白基本是长镜头。褒曼出场很经典,微醉的女人,额头的花。竖帽一大朵花也不错。某个女仆喜欢她丈夫,要谋害她。有点《小城之春》的味道。油彩画的画质。一点也不悬疑。
7。希胖紧随《Rope》的一镜到底,又拍了这部片,主角表演都很好,好多长镜拍的也不错,不过,故事有点烂,对白太拖沓了。
希胖想继续延展《夺魂索》之长镜,灾难的现场几乎压垮了每个人(摄影机甚至压断了他的大脚趾),让褒曼压力巨大,且两人发生难得的争吵,上映票房惨淡,希胖曾对特吕弗抱怨此片令人失望。
希區考克真的不適合拍古裝....
当博格丹诺维奇在访谈中告知法国评论家认定《风流夜合花》是他最佳作品之一时,“因为他们从电影本身去看,而不是从人们的期望。”希区柯克回应说,“这儿有一部希区柯克电影,古装片,距离惊悚甚远,通片没啥兴奋点。我还记得有位好莱坞评论家的话:过了105分钟才等到第一次惊悚。他们满怀期待却落了空,这是此片的最大错误。另外选角也不对。电影讲了一个小姐与马夫的故事,褒曼爱上了马夫,约瑟芬科顿,他成了逃犯,跑到澳洲,她追随而去为爱下嫁。故事大意如此。科顿选的不对,我本想用兰卡斯特,但再次妥协。再就是流动镜头也有问题,可能是因为强化了这不是一部惊悚片的事实,它运动得太过轻松。 ”
这就是摩羯座的爱,外表冷漠,内心充满自我压抑和自我牺牲。即使身处热恋也无浪漫可言,甜言蜜语永远说不出口。爱上了你便会持久,嫉妒起来也会发狂。
凝滞而沉闷,其实是打着希欧名号的爱情片。其人物举止的舞台腔、性格的拧巴、情节的乏味,即便放在五十年代也不应是顺理成章的,我看过太多早期流畅激越的黑白好片了。那夫妻呈现的矫揉生硬根本不支持脉脉关心的剧情设定。梗概是讲一骚男突入一移民夫妻生活,其精干女仆想取神经质文艺妻而代之,事败。
有一点点闷,戏剧性不强,但胜在单纯,发现人偶得那场戏把我吓到了。即强占由欲的女管家
#经典好莱坞# 法国人那么喜欢希区柯克不是没有原因的,独特的风格和气质与敢在商业电影中“别出心裁”的做法让他名誉两岸。[历劫佳人]虽然是一部票房惨败的影片,却因为其中的场面调度和长镜头而被影评人所拥护。一部俗不可耐的情节剧在希区柯克的包装之下,变得魅力十足,英格丽·褒曼和约瑟夫·科顿的表演极佳,玛格丽特·莱顿饰演的女管家是亮点。
【第一次看希区柯克的片子,字幕质量很差,时间轴还差两三秒,最后15分钟还变成法语音轨了我日!】技术角度来看很不错,除了优美的彩色画面和(画出来的)背景,希区柯克用多个调度复杂高低纵深来回穿梭的长镜头来刻意地炫技。剧情简直是灾难。除男主角外个个是极品、奇葩和婊子。看得太无语了。两星半
评论一群装逼犯啊。。怎么是个人就得评论两句长镜头就我这个土逼连意识都没意识到呢让大家见笑了。。故事哪里枯燥了我一倒时差的人在床上困得要死都能看下来,女主哪里作了哪里展现不出美貌了我看着就很美貌啊。又说没希氏特点或者希氏不适合拍古装啥的,人愿意怎么拍怎么拍你管个蛋,我看着流畅就完美
有点像是同样是褒曼与科顿主演的<煤气灯下>的另一种演绎,这一次科顿演的是褒曼的丈夫,当然在这一部里还包含了希区柯克实验长镜头的成分。